在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位比較重要的畫家。其黑、密、厚、重的畫風、渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著厚德載物的美學取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的關注，並逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。“黃賓虹的畫為什麼難以被人認同?因為他的繪畫裡文化的含量不多，審美感太蒼涼，在廣州日報格調藝術沙龍嘉德講堂上，藝術評論家梅墨生講述“黃賓虹畫作的鑑與賞”時如此感嘆。他的老師曾親眼見到黃賓虹把自己的畫從桌案上拿出來送給來訪的人，卻被來訪的人拒絕，說“你的畫黑乎乎的，我看不懂”，黃賓虹非常尷尬，只能把畫收回去。黃賓虹的作品鑑定難也是影響其市場流通的主要原因。梅墨生通過研究發現，黃賓虹有相當數量的作品都沒有落款，比如遵照他的遺囑捐給浙江博物館的作品中，大多都沒有落款。對此梅墨生解釋為，那是因為在黃賓虹的一生中都在對自己的藝術進行探索和實驗。或許從另一個角度說，他沒有把這些“試驗品”作為展現自己藝術成就的“完成品”，而是“半成品”。不過，從黃賓虹77歲開始，他的每幅作品都有落款。而在他最晚年創作的實驗性作品也同樣沒有年款，原因是他最後沒能完成作品。“從他77歲到85歲，這七八年是黃賓虹藝術上真正的成熟時期，而他最好的作品是85歲到92歲之間。”梅墨生如此評價黃賓虹的作品。

書法對黃賓虹來說，有著獨特的實際意義，是其筆墨和畫法的“源頭活水”。黃賓虹對書法之於文人寫意繪畫的基礎性強調和實踐操作，幾乎伴隨其一生。黃賓虹積極主動地將書法原理運用於繪畫，並取得如此高的現實效果。可以說，黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎之上的樓閣，它的穩固和高度關乎書法。

在中國近現代繪畫史上，山水畫以黑厚重為特色而又取得非常高的成就者，當推黃賓虹和李可染。目前，他們雙雙創下各自作品最高價，成為各拍賣公司中國近現代書畫的拍賣熱點。

黃賓虹擅畫山水，偶作花卉，兼工書法、篆刻，並長期致力於美術史論和中國畫教學。其山水畫創作大約60歲前以師古人為主，60-70歲以師造化為主，70歲以後自立面目。他師古人從明入手，直追北宋，而以元為歸，師其意不師其跡。師造化以黃山為基點向四周拓展，看山看入骨髓，攝情景於筆端。他的山水因寫景抒情和筆墨章法的不同呈現多種面貌，但總體風格渾厚華滋、意境鬱勃跌宕。晚年作品更呈現出前無古人的面貌。在理論上，他主張“絕似又絕不似於物象者，此乃真畫”，並總結中國畫用筆用墨的規律，提出“平、圓、留、重、變”的5種筆法及“濃、淡、潑、破、積、焦、宿”的7種墨法。代表作有《殘月照明缸》、《溪山深處》、《柳蔭搖渡》、《重山幽居圖》、《廣信舟行所見》、《峨山秋樹》、《溪山霽雨》、《生砂溼翠見精神》、《蜀江舟中所見》、《攝山紅葉》等。

黃賓虹一生筆耕不輟，傳世作品難以統計。其作品進入國際藝術品市場較早，上世紀80年代起，世界著名的蘇富比和佳士得兩大拍賣行就開始拍賣他的作品，價格大都在幾萬元、十幾萬元之間。如1981年，他的《青山丙舍圖》在香港佳士得以3.3萬港元售出。1984年，他的《山水冊》在香港蘇富比以12.5萬港元成交。進入上世紀90年代，全球藝術市場日趨蓬勃，近現代名家書畫價格普遍大幅度上升，黃賓虹的作品亦是如此，但行情不如齊白石、李可染等人的上漲幅度大。1990年，他的《山水冊》在香港蘇富比以15萬港元成交。1993年，他的《峨嵋攬勝》在香港佳士得被拍至34.5萬港元。國內藝術品市場興起後，黃賓虹的作品頻頻在各拍賣會上亮相。1994年，他的《山水》在中國嘉德以20.9萬元拍出。1995年，《山水》又在中國嘉德秋季拍賣會上，經各路買家的反覆爭奪，價格一路狂飆至264萬元易手，創下當時黃賓虹作品成交價的最高紀錄。上世紀90年代中後期，受經濟大環境的制約和藝術品市場疲軟的影響，黃賓虹的作品行情有所回落，但遇上精品仍有不俗的表現。1999年，他的《溪山無盡圖》在香港佳士得取得72.08萬港元的好成績。近幾年，隨著中國經濟走勢日趨強勁和藝術品市場的回暖，黃賓虹的作品價格穩中有升。2002年，他的《農樂圖》在北京翰海以41萬元成交。2003年，他的《桂林紀遊圖冊》在中國嘉德被拍至85.8萬元。同年，他的《鬆筠高閣圖》在北京華辰被買家以119.9萬元競得。2004年，北京中貿聖佳推出他的《湖上秋陽》，結果以297萬元成交，再次顯示了黃賓虹獨特的魅力和雄厚的實力。值得一提的是，他的精品力作《山川臥遊圖》在中國嘉德2005年秋季拍賣會上創下638萬元的成交價格，這是迄今海內外近現代書畫拍賣活動中黃賓虹作品成交的最高紀錄。從目前市場情況看，黃賓虹的作品雖然價格堅挺並穩步上升，但其獨特的藝術成就以及在中國繪畫史上的重要地位，與同時代的畫家相比，價格依然偏低。究其原因：一是對於黃賓虹的研究不夠，社會上對其瞭解不多;二是他的精品、代表作絕大多數收藏在美術館、博物館，市場上極少見到;三是他的應酬作品在社會上相對流動較多;四是大量贗品充斥市場影響真品價位的上漲。但筆者認為，黃賓虹的作品有較高的投資價值，現在投資收藏，後市升值潛力不可估量。

山水　　

黃賓虹畫語錄(一)

　　落筆應無往不復，無垂不縮。往而復，使用筆沉著不浮。

　　作畫運用中鋒有兩法：一是劍脊法，線之中間留有一條白痕，兩面光，宜畫秋樹枯木，非下苦功，不易得法。一是圓柱法，線之中間有一條黑痕，兩面光，畫巨石常用，畫樹亦可。

　　用側鋒特點，在於一面光，一面成鋸齒形。餘寫雁蕩、武夷景色，多用此筆。

　　勾勒用筆，要有一波三折。波是起伏的形態，折是筆的方向變化，描時可隨對象的起伏而變化。王蒙善用解索皴，即以此得法。

　　皴法變化極多，打點亦可作皴，古人未有此說，餘於寫生時悟得之。　

黃賓虹畫語錄(二)

　　積點可成線，然而點又非線。點可千變萬化，如播種以種子，種子落土，生長成果，作畫亦如此，故落點宜慎重。《芥子園》中論畫點，似嫌過板，法宜活，而不宜板，學者應深悟之。

　　畫中兩線相接，與木工接木不同，木工之意在於牢固，畫者之意在於氣不斷。

作畫打點，應運用實中有虛法，才能顯出靈空不刻板。

　　點點染染，用筆運墨宜分明，但又不要太分明。應該既分明，又不分明為妙。畫春光明媚，點染不必太分明，宜求其通體光潔，此是以不分明而求分明。畫湖山煙雨，點染宜分明，當於筆跡間得雨意，墨韻中出煙霧，此是以分明而使不分明。畫法善變，學者可以一試。

　　用墨有：濃墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅畫，均可巧妙運用。倘能極其自然，即得上乘之奧祕，可謂之法備。