本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
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箏
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
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箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
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△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
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箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
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平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
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箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
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△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
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箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
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箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
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Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
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箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
△ 半成品：布漆工藝 △
Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？
A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
△ 半成品：布漆工藝 △
Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？
A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。
而我們使用的大漆並不是我們想當然的油漆，大漆是用鹿角霜、硃砂、瓦灰、漆樹做成的生漆等天然物質混合而成的。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
△ 半成品：布漆工藝 △
Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？
A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。
而我們使用的大漆並不是我們想當然的油漆，大漆是用鹿角霜、硃砂、瓦灰、漆樹做成的生漆等天然物質混合而成的。
△ 袋中的生漆，原料為漆樹 △
生漆經過攪拌、熬煮或晾晒後，可以變成熟漆，這時我們再用礦物染料進行配色——你想要金色，就加入純金。想要綠色，加入綠松石。想要紅，用硃砂。有意思的是，熟漆非常挑“人”。只要是人造的化學顏料，它都不接受，任何顏色的加進去都會變成黑的。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
△ 半成品：布漆工藝 △
Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？
A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。
而我們使用的大漆並不是我們想當然的油漆，大漆是用鹿角霜、硃砂、瓦灰、漆樹做成的生漆等天然物質混合而成的。
△ 袋中的生漆，原料為漆樹 △
生漆經過攪拌、熬煮或晾晒後，可以變成熟漆，這時我們再用礦物染料進行配色——你想要金色，就加入純金。想要綠色，加入綠松石。想要紅，用硃砂。有意思的是，熟漆非常挑“人”。只要是人造的化學顏料，它都不接受，任何顏色的加進去都會變成黑的。
△ 上漆工藝 △
然後我們會進行刮漿，起碼20遍。最後推光，如果想要亞光質感。可以用牛油和砂紙來減少琴表面的光澤度。成品出來的時候，你會發現上面有很多花紋，那實際不是木頭的紋路，每個顏色都是一層漆。那讓琴就像油畫一樣，非常漂亮。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
△ 半成品：布漆工藝 △
Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？
A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。
而我們使用的大漆並不是我們想當然的油漆，大漆是用鹿角霜、硃砂、瓦灰、漆樹做成的生漆等天然物質混合而成的。
△ 袋中的生漆，原料為漆樹 △
生漆經過攪拌、熬煮或晾晒後，可以變成熟漆，這時我們再用礦物染料進行配色——你想要金色，就加入純金。想要綠色，加入綠松石。想要紅，用硃砂。有意思的是，熟漆非常挑“人”。只要是人造的化學顏料，它都不接受，任何顏色的加進去都會變成黑的。
△ 上漆工藝 △
然後我們會進行刮漿，起碼20遍。最後推光，如果想要亞光質感。可以用牛油和砂紙來減少琴表面的光澤度。成品出來的時候，你會發現上面有很多花紋，那實際不是木頭的紋路，每個顏色都是一層漆。那讓琴就像油畫一樣，非常漂亮。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
△ 半成品：布漆工藝 △
Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？
A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。
而我們使用的大漆並不是我們想當然的油漆，大漆是用鹿角霜、硃砂、瓦灰、漆樹做成的生漆等天然物質混合而成的。
△ 袋中的生漆，原料為漆樹 △
生漆經過攪拌、熬煮或晾晒後，可以變成熟漆，這時我們再用礦物染料進行配色——你想要金色，就加入純金。想要綠色，加入綠松石。想要紅，用硃砂。有意思的是，熟漆非常挑“人”。只要是人造的化學顏料，它都不接受，任何顏色的加進去都會變成黑的。
△ 上漆工藝 △
然後我們會進行刮漿，起碼20遍。最後推光，如果想要亞光質感。可以用牛油和砂紙來減少琴表面的光澤度。成品出來的時候，你會發現上面有很多花紋，那實際不是木頭的紋路，每個顏色都是一層漆。那讓琴就像油畫一樣，非常漂亮。
△ 各式各樣的花紋 △
如今，像古琴藝術這樣的非物質文化遺產，似乎離我們的生活越來越遠了。但在這次拜訪中，卻能讓人突然樂觀起來——因為匠人叔拙的工作室並不冷清。仍有許多人，不定期地跑來喝茶、唱曲、聽樂，他們痴迷於這門藝術，從中感受傳遞了千年的人文意境。而只要這樣的人仍還在，文化就不會失落。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
△ 半成品：布漆工藝 △
Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？
A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。
而我們使用的大漆並不是我們想當然的油漆，大漆是用鹿角霜、硃砂、瓦灰、漆樹做成的生漆等天然物質混合而成的。
△ 袋中的生漆，原料為漆樹 △
生漆經過攪拌、熬煮或晾晒後，可以變成熟漆，這時我們再用礦物染料進行配色——你想要金色，就加入純金。想要綠色，加入綠松石。想要紅，用硃砂。有意思的是，熟漆非常挑“人”。只要是人造的化學顏料，它都不接受，任何顏色的加進去都會變成黑的。
△ 上漆工藝 △
然後我們會進行刮漿，起碼20遍。最後推光，如果想要亞光質感。可以用牛油和砂紙來減少琴表面的光澤度。成品出來的時候，你會發現上面有很多花紋，那實際不是木頭的紋路，每個顏色都是一層漆。那讓琴就像油畫一樣，非常漂亮。
△ 各式各樣的花紋 △
如今，像古琴藝術這樣的非物質文化遺產，似乎離我們的生活越來越遠了。但在這次拜訪中，卻能讓人突然樂觀起來——因為匠人叔拙的工作室並不冷清。仍有許多人，不定期地跑來喝茶、唱曲、聽樂，他們痴迷於這門藝術，從中感受傳遞了千年的人文意境。而只要這樣的人仍還在，文化就不會失落。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
△ 半成品：布漆工藝 △
Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？
A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。
而我們使用的大漆並不是我們想當然的油漆，大漆是用鹿角霜、硃砂、瓦灰、漆樹做成的生漆等天然物質混合而成的。
△ 袋中的生漆，原料為漆樹 △
生漆經過攪拌、熬煮或晾晒後，可以變成熟漆，這時我們再用礦物染料進行配色——你想要金色，就加入純金。想要綠色，加入綠松石。想要紅，用硃砂。有意思的是，熟漆非常挑“人”。只要是人造的化學顏料，它都不接受，任何顏色的加進去都會變成黑的。
△ 上漆工藝 △
然後我們會進行刮漿，起碼20遍。最後推光，如果想要亞光質感。可以用牛油和砂紙來減少琴表面的光澤度。成品出來的時候，你會發現上面有很多花紋，那實際不是木頭的紋路，每個顏色都是一層漆。那讓琴就像油畫一樣，非常漂亮。
△ 各式各樣的花紋 △
如今，像古琴藝術這樣的非物質文化遺產，似乎離我們的生活越來越遠了。但在這次拜訪中，卻能讓人突然樂觀起來——因為匠人叔拙的工作室並不冷清。仍有許多人，不定期地跑來喝茶、唱曲、聽樂，他們痴迷於這門藝術，從中感受傳遞了千年的人文意境。而只要這樣的人仍還在，文化就不會失落。
本期自然君邀請到了中國古琴匠人叔拙，一起聊聊擁有七千年以上歷史的非物質文化遺產之——古琴藝術。在外行人眼中，每提及古琴，總有人將它與“古箏”相混淆。
△ 工作狀態中的叔拙 △
平民古箏，貴族古琴？
這是個歷史遺留問題。
實際上，中國古琴是個上古時期的“老古董”了。早在神話圖騰的時代，就已經出現了“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”等各式各樣的傳說。
古琴名家代不乏人，許多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶淵明、李冶等...都在古琴上有著相當高的藝術造詣。
元(1271-1368)王振鵬《伯牙鼓琴圖》
絹本，墨筆，故宮博物院藏
相較之下，古箏則出生於戰國時期的秦地，從出生伊始就帶有“雅俗共賞”的特點。甚至宋代起，貴族文人就開始對“箏樂”抱有貶低態度。這導致古琴與古箏在身份地位上不能同日而語——一個成了上流貴公子，另一個成了隔壁家王大李二。
版型展示
箏
琴
關於非遺古琴，我們與叔拙先仔細聊了聊。如果你也對古琴藝術感興趣，就接著看下去吧。
△ 幾款古琴版型 △
Q：拿棺材板做琴，這話說著挺滲人的...您能給我們細講講嗎？
A：好的，沒問題。實際我們所說的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木頭。這種木頭叫“陰木”，柔軟，有韌性，可以發出完美的共鳴聲。
△ 琴身上面板 △
而“古琴”這種樂器，是最早中國人對宇宙認識的載體。為什麼這麼說呢？因為古琴象徵著“陰陽平衡”，就像天地萬物，有生有死，有明有滅。
古琴的上面板用的正是陰木，存放百年以上的，使用經過自然發酵變紅的木頭為最佳。陰板一定要粗糙，需故意做成坑坑窪窪的樣子，用來做共鳴腔。
而下面板則用“陽木”——陽木堅硬，發白，未經受時間洗禮。需刨至無比光滑，後用來反射音節。這樣一來上下琴身合併，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面為陽，下表面為陰。琴首為陽琴尾為陰，琴外側為陽。琴內側為陰，琴的整體外部為陽。整體內部為陰。琴的木頭剛好是反向的——面板木為陰木，陰木出陽音，下表面木為陽木，陽木出陰音。陽音共振後發聲，能聽見的是陽音。下表面不發聲，只作為音的反射，不發聲的為陰音。一隻琴裡有完整的陰陽循環，就像宇宙一樣，從空間到材質都會循壞。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齊。如果前去定製看料的話，通常選什麼樣的陰板陽板，才能做成一把好琴？
A：從製作工藝上來說，“陰板”和“陽板”存在一個磨合期。通常我們合板後，會靜置一整年。打個最貼切的比方：如果把兩個人硬綁在一起，從此不分開，他們會樂意嗎？
木頭板子也是一樣，如果沒有這個磨合期，靜置時長太短。就會導致兩塊板的膨脹率沒有達到同步，這時，一旦環境中的溫度溼度開始變化。它們仍保持著各自的形變量，結果就會導致變形，引發“迷之微笑”的慘案。
而一年裡包含兩個乾季，兩個溼季。耐心的制琴人往往會做那種磨合了一整年的琴腔，但並不是每個人都需要工藝如此高的琴。因為這樣的工藝在價格上也相當之高。
只是單從工藝上來講，經過一年磨合的琴上百年都不會有問題。它再不會因環境變形，想壞都難。
上圖（中間一把）是傳說中的家傳古琴
由上一輩老師傅“10年磨一琴”的產物
Q：您現在做的琴的版型是古代，還是現代？從古至今，匠人在制琴上有怎樣的區別？
A：我目前所做的琴版型有很多種，現代古代都有。有些版型已經存在上千年了，被很多手藝人沿用傳承至今。
我認為古代人在制琴上與現代的不同在於，古代人是很貼近自然的，他們首先會聽木頭， 根據木頭的特性，去決定要做什麼樣的版型，什麼樣的槽腹。
△ 聽音判斷木頭的特性 △
跟因材施教是一個意思，有人生來健壯，就適合做武將，有人天生文采斐然，就適合做詩人，做學術。
而現代往往以人的需求為主，我想要什麼樣的音色，就通過種種繁複的工藝首段，直接達成目標。不會太在意木頭本身適合做什麼，更在意的是人需要的結果。
△ 現場做琴教學 △
Q：我看到您桌上放了一隻鹿角，這個是哪來做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪來磨成鹿角霜，然後上漆用的。我們會用工業級高壓鍋，利用高溫高壓，將其壓酥，最後碾碎塗在琴身上面。
△ “陽之首”——鹿角 △
這一步也有保證音色純正的作用，古琴的音就叫“中華正音”。而既然我們之前說過——琴身中用了被戲稱為“棺材板”的陰木。
△ 在半成品上試音 △
那除了有陽木與之平衡外，鹿角作為“陽之首”，用在此處也因為民間“辟邪”的說法。如此一來，琴能夠達到：五行俱全，陰陽俱全。類似鹿角這樣的東西還有硃砂，雞骨等...
△ 半成品：布漆工藝 △
Q：這些琴身上的花紋，是經過怎樣的工藝得來的？能介紹下古琴的製作工藝嗎？
A：在製作琴身時，通常會用到幾種工藝。比如布漆，這種工藝是為了防止那些沒放夠一年的琴會開裂。具體步驟是用亞麻布將琴身包裹起來，之後上漆，它就會成（圖中）那副灰頭土臉的樣子了。
而我們使用的大漆並不是我們想當然的油漆，大漆是用鹿角霜、硃砂、瓦灰、漆樹做成的生漆等天然物質混合而成的。
△ 袋中的生漆，原料為漆樹 △
生漆經過攪拌、熬煮或晾晒後，可以變成熟漆，這時我們再用礦物染料進行配色——你想要金色，就加入純金。想要綠色，加入綠松石。想要紅，用硃砂。有意思的是，熟漆非常挑“人”。只要是人造的化學顏料，它都不接受，任何顏色的加進去都會變成黑的。
△ 上漆工藝 △
然後我們會進行刮漿，起碼20遍。最後推光，如果想要亞光質感。可以用牛油和砂紙來減少琴表面的光澤度。成品出來的時候，你會發現上面有很多花紋，那實際不是木頭的紋路，每個顏色都是一層漆。那讓琴就像油畫一樣，非常漂亮。
△ 各式各樣的花紋 △
如今，像古琴藝術這樣的非物質文化遺產，似乎離我們的生活越來越遠了。但在這次拜訪中，卻能讓人突然樂觀起來——因為匠人叔拙的工作室並不冷清。仍有許多人，不定期地跑來喝茶、唱曲、聽樂，他們痴迷於這門藝術，從中感受傳遞了千年的人文意境。而只要這樣的人仍還在，文化就不會失落。
圖片來源：網絡
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