奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
《公民凱恩》
基本上，《公民凱恩》的故事可以歸納為一位著名的報業大亨去世後，一群記者嘗試去破解他神祕遺言的含義。
然而，為了把觀眾從起點帶到謎底的彼端，電影帶我們經歷一連串迷宮般的閃回，穿過不同人物的視角，通過一系列殘缺、主觀和偶爾自相矛盾的回憶，深入到主角生命之中，從最瞭解他的人那裡獲取信息。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
《公民凱恩》
基本上，《公民凱恩》的故事可以歸納為一位著名的報業大亨去世後，一群記者嘗試去破解他神祕遺言的含義。
然而，為了把觀眾從起點帶到謎底的彼端，電影帶我們經歷一連串迷宮般的閃回，穿過不同人物的視角，通過一系列殘缺、主觀和偶爾自相矛盾的回憶，深入到主角生命之中，從最瞭解他的人那裡獲取信息。
《公民凱恩》
縱觀全片，我們經歷了多個視角，對典型的好萊塢電影來說，這是頭一回。
一位全職的觀察者穿過大廈的窗戶，聽到了凱恩最後的遺言，這是一個觀眾獨享的時刻，這一視角的虛實界限被層層的大雪所模糊。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
《公民凱恩》
基本上，《公民凱恩》的故事可以歸納為一位著名的報業大亨去世後，一群記者嘗試去破解他神祕遺言的含義。
然而，為了把觀眾從起點帶到謎底的彼端，電影帶我們經歷一連串迷宮般的閃回，穿過不同人物的視角，通過一系列殘缺、主觀和偶爾自相矛盾的回憶，深入到主角生命之中，從最瞭解他的人那裡獲取信息。
《公民凱恩》
縱觀全片，我們經歷了多個視角，對典型的好萊塢電影來說，這是頭一回。
一位全職的觀察者穿過大廈的窗戶，聽到了凱恩最後的遺言，這是一個觀眾獨享的時刻，這一視角的虛實界限被層層的大雪所模糊。
《公民凱恩》
就在凱恩死後，我們得到第二種視角，那就是新聞鏡頭，新聞簡明扼要的列舉了他一生中的重要事蹟，由此告訴我們在接下來一小時四十五分鐘裡電影會發生些什麼。
自此刻起，觀眾已然明白電影中的各個主要情節點，但《公民凱恩》的重點並不在這些事件的本身，而是在於它們為什麼會發生，這些事又如何塑造了片中的人物，而人物又如何改變了周遭世界。
影片揭示了貪婪和野心以及不可抗的環境，如何讓一個年輕理想主義者變成一個衰敗的老人。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
《公民凱恩》
基本上，《公民凱恩》的故事可以歸納為一位著名的報業大亨去世後，一群記者嘗試去破解他神祕遺言的含義。
然而，為了把觀眾從起點帶到謎底的彼端，電影帶我們經歷一連串迷宮般的閃回，穿過不同人物的視角，通過一系列殘缺、主觀和偶爾自相矛盾的回憶，深入到主角生命之中，從最瞭解他的人那裡獲取信息。
《公民凱恩》
縱觀全片，我們經歷了多個視角，對典型的好萊塢電影來說，這是頭一回。
一位全職的觀察者穿過大廈的窗戶，聽到了凱恩最後的遺言，這是一個觀眾獨享的時刻，這一視角的虛實界限被層層的大雪所模糊。
《公民凱恩》
就在凱恩死後，我們得到第二種視角，那就是新聞鏡頭，新聞簡明扼要的列舉了他一生中的重要事蹟，由此告訴我們在接下來一小時四十五分鐘裡電影會發生些什麼。
自此刻起，觀眾已然明白電影中的各個主要情節點，但《公民凱恩》的重點並不在這些事件的本身，而是在於它們為什麼會發生，這些事又如何塑造了片中的人物，而人物又如何改變了周遭世界。
影片揭示了貪婪和野心以及不可抗的環境，如何讓一個年輕理想主義者變成一個衰敗的老人。
《公民凱恩》
從新聞短片中我們得知電影實際發生的事件，但那股腐蝕了凱恩的力量，卻在一系列閃回之中才得以揭示，來自五個親朋的回憶，每個人的回憶如拼圖般拼湊起他的一生。
這種敘事技巧與過去任何電影都不相同，這是電影敘事的一次大膽嘗試，完全打破了觀眾的預期，打破了他們習以為常的線性敘事。
突然之間，你已經看過的事件可以被重寫或者賦予新的意義，它為後來者開闢了道路，諸如黑澤明的《羅生門》、《去年在馬里昂巴德》、諾蘭的《記憶碎片》等等。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
《公民凱恩》
基本上，《公民凱恩》的故事可以歸納為一位著名的報業大亨去世後，一群記者嘗試去破解他神祕遺言的含義。
然而，為了把觀眾從起點帶到謎底的彼端，電影帶我們經歷一連串迷宮般的閃回，穿過不同人物的視角，通過一系列殘缺、主觀和偶爾自相矛盾的回憶，深入到主角生命之中，從最瞭解他的人那裡獲取信息。
《公民凱恩》
縱觀全片，我們經歷了多個視角，對典型的好萊塢電影來說，這是頭一回。
一位全職的觀察者穿過大廈的窗戶，聽到了凱恩最後的遺言，這是一個觀眾獨享的時刻，這一視角的虛實界限被層層的大雪所模糊。
《公民凱恩》
就在凱恩死後，我們得到第二種視角，那就是新聞鏡頭，新聞簡明扼要的列舉了他一生中的重要事蹟，由此告訴我們在接下來一小時四十五分鐘裡電影會發生些什麼。
自此刻起，觀眾已然明白電影中的各個主要情節點，但《公民凱恩》的重點並不在這些事件的本身，而是在於它們為什麼會發生，這些事又如何塑造了片中的人物，而人物又如何改變了周遭世界。
影片揭示了貪婪和野心以及不可抗的環境，如何讓一個年輕理想主義者變成一個衰敗的老人。
《公民凱恩》
從新聞短片中我們得知電影實際發生的事件，但那股腐蝕了凱恩的力量，卻在一系列閃回之中才得以揭示，來自五個親朋的回憶，每個人的回憶如拼圖般拼湊起他的一生。
這種敘事技巧與過去任何電影都不相同，這是電影敘事的一次大膽嘗試，完全打破了觀眾的預期，打破了他們習以為常的線性敘事。
突然之間，你已經看過的事件可以被重寫或者賦予新的意義，它為後來者開闢了道路，諸如黑澤明的《羅生門》、《去年在馬里昂巴德》、諾蘭的《記憶碎片》等等。
《記憶碎片》
這種碎片化敘事迫使觀眾拾起片段，重組整合直到一切順利成章。
影片末尾，記者們最終沒能揭開凱恩遺言的祕密。
但正如湯姆遜所說：“這都不能說明什麼，我不認為這四個字能夠解釋一個人的一生，我猜測“玫瑰花蕾”只是拼圖遊戲裡的一片紙板，缺少的一片。”
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
《公民凱恩》
基本上，《公民凱恩》的故事可以歸納為一位著名的報業大亨去世後，一群記者嘗試去破解他神祕遺言的含義。
然而，為了把觀眾從起點帶到謎底的彼端，電影帶我們經歷一連串迷宮般的閃回，穿過不同人物的視角，通過一系列殘缺、主觀和偶爾自相矛盾的回憶，深入到主角生命之中，從最瞭解他的人那裡獲取信息。
《公民凱恩》
縱觀全片，我們經歷了多個視角，對典型的好萊塢電影來說，這是頭一回。
一位全職的觀察者穿過大廈的窗戶，聽到了凱恩最後的遺言，這是一個觀眾獨享的時刻，這一視角的虛實界限被層層的大雪所模糊。
《公民凱恩》
就在凱恩死後，我們得到第二種視角，那就是新聞鏡頭，新聞簡明扼要的列舉了他一生中的重要事蹟，由此告訴我們在接下來一小時四十五分鐘裡電影會發生些什麼。
自此刻起，觀眾已然明白電影中的各個主要情節點，但《公民凱恩》的重點並不在這些事件的本身，而是在於它們為什麼會發生，這些事又如何塑造了片中的人物，而人物又如何改變了周遭世界。
影片揭示了貪婪和野心以及不可抗的環境，如何讓一個年輕理想主義者變成一個衰敗的老人。
《公民凱恩》
從新聞短片中我們得知電影實際發生的事件，但那股腐蝕了凱恩的力量，卻在一系列閃回之中才得以揭示，來自五個親朋的回憶，每個人的回憶如拼圖般拼湊起他的一生。
這種敘事技巧與過去任何電影都不相同，這是電影敘事的一次大膽嘗試，完全打破了觀眾的預期，打破了他們習以為常的線性敘事。
突然之間，你已經看過的事件可以被重寫或者賦予新的意義，它為後來者開闢了道路，諸如黑澤明的《羅生門》、《去年在馬里昂巴德》、諾蘭的《記憶碎片》等等。
《記憶碎片》
這種碎片化敘事迫使觀眾拾起片段，重組整合直到一切順利成章。
影片末尾，記者們最終沒能揭開凱恩遺言的祕密。
但正如湯姆遜所說：“這都不能說明什麼，我不認為這四個字能夠解釋一個人的一生，我猜測“玫瑰花蕾”只是拼圖遊戲裡的一片紙板，缺少的一片。”
《公民凱恩》
在這之後，電影才回到開頭的全知視角，鏡頭掠過藝術品堆積成的迷宮，這是凱恩一生僅剩的東西了，他向觀眾並且僅向觀眾揭示了凱恩遺言“玫瑰花蕾”的真正含義，那是他童年雪橇的名字。
“玫瑰花蕾”隱喻了他的童年缺失，是對成功前的單純時光的一種追憶。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
《公民凱恩》
基本上，《公民凱恩》的故事可以歸納為一位著名的報業大亨去世後，一群記者嘗試去破解他神祕遺言的含義。
然而，為了把觀眾從起點帶到謎底的彼端，電影帶我們經歷一連串迷宮般的閃回，穿過不同人物的視角，通過一系列殘缺、主觀和偶爾自相矛盾的回憶，深入到主角生命之中，從最瞭解他的人那裡獲取信息。
《公民凱恩》
縱觀全片，我們經歷了多個視角，對典型的好萊塢電影來說，這是頭一回。
一位全職的觀察者穿過大廈的窗戶，聽到了凱恩最後的遺言，這是一個觀眾獨享的時刻，這一視角的虛實界限被層層的大雪所模糊。
《公民凱恩》
就在凱恩死後，我們得到第二種視角，那就是新聞鏡頭，新聞簡明扼要的列舉了他一生中的重要事蹟，由此告訴我們在接下來一小時四十五分鐘裡電影會發生些什麼。
自此刻起，觀眾已然明白電影中的各個主要情節點，但《公民凱恩》的重點並不在這些事件的本身，而是在於它們為什麼會發生，這些事又如何塑造了片中的人物，而人物又如何改變了周遭世界。
影片揭示了貪婪和野心以及不可抗的環境，如何讓一個年輕理想主義者變成一個衰敗的老人。
《公民凱恩》
從新聞短片中我們得知電影實際發生的事件，但那股腐蝕了凱恩的力量，卻在一系列閃回之中才得以揭示，來自五個親朋的回憶，每個人的回憶如拼圖般拼湊起他的一生。
這種敘事技巧與過去任何電影都不相同，這是電影敘事的一次大膽嘗試，完全打破了觀眾的預期，打破了他們習以為常的線性敘事。
突然之間，你已經看過的事件可以被重寫或者賦予新的意義，它為後來者開闢了道路，諸如黑澤明的《羅生門》、《去年在馬里昂巴德》、諾蘭的《記憶碎片》等等。
《記憶碎片》
這種碎片化敘事迫使觀眾拾起片段，重組整合直到一切順利成章。
影片末尾，記者們最終沒能揭開凱恩遺言的祕密。
但正如湯姆遜所說：“這都不能說明什麼，我不認為這四個字能夠解釋一個人的一生，我猜測“玫瑰花蕾”只是拼圖遊戲裡的一片紙板，缺少的一片。”
《公民凱恩》
在這之後，電影才回到開頭的全知視角，鏡頭掠過藝術品堆積成的迷宮，這是凱恩一生僅剩的東西了，他向觀眾並且僅向觀眾揭示了凱恩遺言“玫瑰花蕾”的真正含義，那是他童年雪橇的名字。
“玫瑰花蕾”隱喻了他的童年缺失，是對成功前的單純時光的一種追憶。
《公民凱恩》
在25歲的年紀上，奧遜·威爾斯創造出影史上最重要的電影之一。
如果傳言可信，威爾斯只完整看過這部影片一次，也就是發行前六個月，影片剛剛完成，在試映會上他差點看完全部影片，但在結束前他還是選擇離場。
人們會好奇，這麼做是否是因為他體會到了凱恩的痛苦。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
《公民凱恩》
基本上，《公民凱恩》的故事可以歸納為一位著名的報業大亨去世後，一群記者嘗試去破解他神祕遺言的含義。
然而，為了把觀眾從起點帶到謎底的彼端，電影帶我們經歷一連串迷宮般的閃回，穿過不同人物的視角，通過一系列殘缺、主觀和偶爾自相矛盾的回憶，深入到主角生命之中，從最瞭解他的人那裡獲取信息。
《公民凱恩》
縱觀全片，我們經歷了多個視角，對典型的好萊塢電影來說，這是頭一回。
一位全職的觀察者穿過大廈的窗戶，聽到了凱恩最後的遺言，這是一個觀眾獨享的時刻，這一視角的虛實界限被層層的大雪所模糊。
《公民凱恩》
就在凱恩死後，我們得到第二種視角，那就是新聞鏡頭，新聞簡明扼要的列舉了他一生中的重要事蹟，由此告訴我們在接下來一小時四十五分鐘裡電影會發生些什麼。
自此刻起，觀眾已然明白電影中的各個主要情節點，但《公民凱恩》的重點並不在這些事件的本身，而是在於它們為什麼會發生，這些事又如何塑造了片中的人物，而人物又如何改變了周遭世界。
影片揭示了貪婪和野心以及不可抗的環境，如何讓一個年輕理想主義者變成一個衰敗的老人。
《公民凱恩》
從新聞短片中我們得知電影實際發生的事件，但那股腐蝕了凱恩的力量，卻在一系列閃回之中才得以揭示，來自五個親朋的回憶，每個人的回憶如拼圖般拼湊起他的一生。
這種敘事技巧與過去任何電影都不相同，這是電影敘事的一次大膽嘗試，完全打破了觀眾的預期，打破了他們習以為常的線性敘事。
突然之間，你已經看過的事件可以被重寫或者賦予新的意義，它為後來者開闢了道路，諸如黑澤明的《羅生門》、《去年在馬里昂巴德》、諾蘭的《記憶碎片》等等。
《記憶碎片》
這種碎片化敘事迫使觀眾拾起片段，重組整合直到一切順利成章。
影片末尾，記者們最終沒能揭開凱恩遺言的祕密。
但正如湯姆遜所說：“這都不能說明什麼，我不認為這四個字能夠解釋一個人的一生，我猜測“玫瑰花蕾”只是拼圖遊戲裡的一片紙板，缺少的一片。”
《公民凱恩》
在這之後，電影才回到開頭的全知視角，鏡頭掠過藝術品堆積成的迷宮，這是凱恩一生僅剩的東西了，他向觀眾並且僅向觀眾揭示了凱恩遺言“玫瑰花蕾”的真正含義，那是他童年雪橇的名字。
“玫瑰花蕾”隱喻了他的童年缺失，是對成功前的單純時光的一種追憶。
《公民凱恩》
在25歲的年紀上，奧遜·威爾斯創造出影史上最重要的電影之一。
如果傳言可信，威爾斯只完整看過這部影片一次，也就是發行前六個月，影片剛剛完成，在試映會上他差點看完全部影片，但在結束前他還是選擇離場。
人們會好奇，這麼做是否是因為他體會到了凱恩的痛苦。
奧遜·威爾斯
奧遜·威爾斯的一生成功與失敗參半，他擁有了一切，卻總渴望更多，偉大隻給他帶來的只有苦難。
深究一點就會發現，正因如此他也成為美國最偉大的導演之一。
奧遜·威爾斯
電影的發展是一個緩慢的過程，偶爾會橫空出世一部電影帶來全新的理念，撼動電影藝術的根基，然後再被主流所接受。
在數十載的緩慢發展中，每一個新的概念，每一個閃著原創性和實驗性的靈感火花，都會推動著電影藝術逐步發展。
難得的是一部電影能夠如此的激進，充滿了新的元素，以至於電影藝術在一夜之間彷彿向前邁進了十年，《公民凱恩》就是這樣的作品。
《公民凱恩》
用今天的視角難以看出《公民凱恩》當年的革命性，它對於電影藝術的影響如此深遠，以至於其使用的技法已變得極其普通，當時的先鋒理念如今已平平無奇，正如創新者總為他人做嫁衣，本片的價值也許被其偉大的名聲所掩蓋。
《公民凱恩》的標誌性技術，如深焦技術的應用、極低角度仰拍鏡頭，實際上源於一些更早期的電影，但正是導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·託蘭德對這些技術的應用，加上他們的許多其他創新，才使得影片擁有變革電影的力量。
奧遜·威爾斯
首先，我們來看一下本片在影像方面為電影藝術帶來的創新。
究竟是誰提出了這些創新？是奧遜·威爾斯，還是格雷格·託蘭德？長久以來爭論不休，但無可爭辯的是二人通力合作創造了當時視覺效果最為豐富、最引人入勝的電影之一。
在格雷格·託蘭德天才般的技術和奧遜·威爾斯的畫面掌控力之下，全新的電影語彙被加入電影語言之中。
奧遜·威爾斯（右）和格雷格·託蘭德（左）
《公民凱恩》最著名的影像革新是對深焦技術的運用。
當早期的電影人用不同焦距的鏡頭把演員從背景中凸顯出來，或者將觀眾的注意力引向特定的細節時，《公民凱恩》將所有場景利落地納入同一焦距之中。
只有極小的光圈才能拍出這樣的鏡頭，光圈越小單次能覆蓋的焦距就更多。
《公民凱恩》中的深焦鏡頭
格雷格·託蘭德在《公民凱恩》前一年參與約翰·福特的電影《歸途路迢迢》中運用了類似的技術，但《公民凱恩》對這一切的運用才真正算是開山立派。
場景的構造使得觀眾能夠清看清畫面中的所有內容，如同欣賞繪畫作品一般，每一個層次都為故事增添了新的信息。
《公民凱恩》
（如上圖）在前景中，凱恩夫人有條不紊的做著案頭工作，他們正將兒子的監護權交給塞切爾先生，為了兒子獲得更好的教育。中景裡，凱恩的爸爸力爭保住兒子，但最後還是敗給了貪婪。遠景中，年幼的凱恩在雪中無憂無慮的玩耍，還沒有意識到自己的命運被改變。
如果換作傳統的電影，會將這三個層次單獨拍攝，要麼通過剪輯，要麼用變焦來區分，但《公民凱恩》將這些不同的內容同時展現，年幼凱恩生命轉折點的重要性，因觀眾能夠同時洞察其中每一場合謀而得到放大。
《公民凱恩》
鏡頭的佈局使得觀眾能夠接收畫面中的每個細節信息，給予電影一種全新而簡潔的方式，僅通過構圖和走位來表現複雜的情節和關係。
自《公民凱恩》開始，我們會在電影中一再看到深焦鏡頭的運用。
《西部往事》（1968）
儘管深焦鏡頭是《公民凱恩》最為著名的創新，但奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德的“把戲”卻遠不止於此，比如浮動攝影機，好像就能橫穿物體，帶給觀眾一種上帝般全知全能的視角。
這種跟拍鏡頭的應用並非原創，但鏡頭的複雜性和數量卻獨一無二，也讓觀眾對角色和故事有了更深層的理解。
《公民凱恩》片段
以凱恩的第二任夫人登場這幕為例（如上圖），我們看到一張臉被閃電所照亮，後來才知道她就是蘇珊·凱恩，一位夜總會的歌手。一招巧妙的疊化讓攝影機穿過玻璃，蘇珊獨坐一人對酒消愁。
僅僅一次運鏡和短短30秒時間，我們就知道了她是誰、是幹什麼的，也知道了前夫之死對她傷害多深。
《公民凱恩》片段
在上面這個片段中，幼年的凱恩在雪中玩耍，鏡頭緩慢移出到他父母簽名移交監護權的場景，意味著他將被逐出原生家庭。
這種情緒和運鏡的逆向使用，出現在多年後凱恩重掌自我命運之時。
通過運鏡來用畫面講故事，後來成為電影的主要表現方式之一，希區柯克、大衛·芬奇等各類導演都一再使用。
《公民凱恩》
儘管奧遜·威爾斯和格雷格·託蘭德在《公民凱恩》中的影像技巧也並非全是原創，但由於效果出色，這些技術得以進入美國主流電影。
格雷格·託蘭德在電影中使用明暗對比的打光，直接借鑑於德國魏瑪共和國的表現主義電影，但他的用此突出人物的情緒狀態，直接影響了幾年後湧現的黑色電影。
《公民凱恩》的明暗對比打光
露出天花板的仰拍鏡頭在《關山飛渡》中已經出現，但是威爾斯用此技巧影響了觀眾對場景的理解，或是突出某一角色的重要性和人物關係的張力。
《公民凱恩》的仰拍鏡頭
影片還用大特寫突出並強化人物的神情，用蒙太奇手法將一段16年婚姻慢慢變質的過程濃縮進短短几分鐘；用擦出轉場把觀眾從一個場景帶進下一個場景，卻不打破其中的戲劇張力；用疊化的方式把圖像疊在一起，使得現實場景得以反映人物的心理狀態。
《公民凱恩》的大特寫
《公民凱恩》非凡視覺效果得益於每一個細微的技巧、每一次鏡頭運動、每一個極低角度仰拍鏡頭，全都不僅僅是表面功夫，這些技巧推動故事的發展打開了一扇通往人物內心的窗戶。
然而如此豐富的視覺盛宴，也需要一個絕佳的故事來物盡其用，這個故事對塑造影片同樣具有革命性意義，《公民凱恩》就是這樣選好故事，並講好故事的。
《公民凱恩》
《公民凱恩》與之前的同類電影最突出的區別在於它貫穿全片的矛盾基調，影片的主角是全世界最富有最成功的人，但整部電影卻瀰漫著失敗憂鬱的氛圍。
凱恩是個理想主義者，他為了貧窮人民的權利挺身而出，但我們卻看到他一再的放棄理想。這部電影描繪了這位偉大人物的愛和友誼，以及這種偉大是如何讓別人對他的情感消耗殆盡的。
《公民凱恩》
基本上，《公民凱恩》的故事可以歸納為一位著名的報業大亨去世後，一群記者嘗試去破解他神祕遺言的含義。
然而，為了把觀眾從起點帶到謎底的彼端，電影帶我們經歷一連串迷宮般的閃回，穿過不同人物的視角，通過一系列殘缺、主觀和偶爾自相矛盾的回憶，深入到主角生命之中，從最瞭解他的人那裡獲取信息。
《公民凱恩》
縱觀全片，我們經歷了多個視角，對典型的好萊塢電影來說，這是頭一回。
一位全職的觀察者穿過大廈的窗戶，聽到了凱恩最後的遺言，這是一個觀眾獨享的時刻，這一視角的虛實界限被層層的大雪所模糊。
《公民凱恩》
就在凱恩死後，我們得到第二種視角，那就是新聞鏡頭，新聞簡明扼要的列舉了他一生中的重要事蹟，由此告訴我們在接下來一小時四十五分鐘裡電影會發生些什麼。
自此刻起，觀眾已然明白電影中的各個主要情節點，但《公民凱恩》的重點並不在這些事件的本身，而是在於它們為什麼會發生，這些事又如何塑造了片中的人物，而人物又如何改變了周遭世界。
影片揭示了貪婪和野心以及不可抗的環境，如何讓一個年輕理想主義者變成一個衰敗的老人。
《公民凱恩》
從新聞短片中我們得知電影實際發生的事件，但那股腐蝕了凱恩的力量，卻在一系列閃回之中才得以揭示，來自五個親朋的回憶，每個人的回憶如拼圖般拼湊起他的一生。
這種敘事技巧與過去任何電影都不相同，這是電影敘事的一次大膽嘗試，完全打破了觀眾的預期，打破了他們習以為常的線性敘事。
突然之間，你已經看過的事件可以被重寫或者賦予新的意義，它為後來者開闢了道路，諸如黑澤明的《羅生門》、《去年在馬里昂巴德》、諾蘭的《記憶碎片》等等。
《記憶碎片》
這種碎片化敘事迫使觀眾拾起片段，重組整合直到一切順利成章。
影片末尾，記者們最終沒能揭開凱恩遺言的祕密。
但正如湯姆遜所說：“這都不能說明什麼，我不認為這四個字能夠解釋一個人的一生，我猜測“玫瑰花蕾”只是拼圖遊戲裡的一片紙板，缺少的一片。”
《公民凱恩》
在這之後，電影才回到開頭的全知視角，鏡頭掠過藝術品堆積成的迷宮，這是凱恩一生僅剩的東西了，他向觀眾並且僅向觀眾揭示了凱恩遺言“玫瑰花蕾”的真正含義，那是他童年雪橇的名字。
“玫瑰花蕾”隱喻了他的童年缺失，是對成功前的單純時光的一種追憶。
《公民凱恩》
在25歲的年紀上，奧遜·威爾斯創造出影史上最重要的電影之一。
如果傳言可信，威爾斯只完整看過這部影片一次，也就是發行前六個月，影片剛剛完成，在試映會上他差點看完全部影片，但在結束前他還是選擇離場。
人們會好奇，這麼做是否是因為他體會到了凱恩的痛苦。
奧遜·威爾斯
奧遜·威爾斯的一生成功與失敗參半，他擁有了一切，卻總渴望更多，偉大隻給他帶來的只有苦難。
深究一點就會發現，正因如此他也成為美國最偉大的導演之一。