'葛優的歷年賀歲電影，出演的都是經典角色，你肯定看過'
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
喜歡看李冬寶、戈玲和餘德利仨人貧嘴，最喜歡看葛優在裡面一本正經地胡說八道的樣子。
李冬寶的形象是王朔和馮小剛為葛優量身定做的，所以更加出彩。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
喜歡看李冬寶、戈玲和餘德利仨人貧嘴，最喜歡看葛優在裡面一本正經地胡說八道的樣子。
李冬寶的形象是王朔和馮小剛為葛優量身定做的，所以更加出彩。
6.姚遠《甲方乙方》（1997）
《甲方乙方》這部電影馮小剛和葛優曾經為國產商業片豎起一面大旗。賀歲檔裡仍然只馮、葛組合最有商業保障，不然葛優不會成了的“賀歲帝”，一人扛起三部賀歲大片。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
喜歡看李冬寶、戈玲和餘德利仨人貧嘴，最喜歡看葛優在裡面一本正經地胡說八道的樣子。
李冬寶的形象是王朔和馮小剛為葛優量身定做的，所以更加出彩。
6.姚遠《甲方乙方》（1997）
《甲方乙方》這部電影馮小剛和葛優曾經為國產商業片豎起一面大旗。賀歲檔裡仍然只馮、葛組合最有商業保障，不然葛優不會成了的“賀歲帝”，一人扛起三部賀歲大片。
《甲方乙方》受到的批評主要來自它“小品串聯”式的結構。其實，這種小品串聯式的結構正是中國觀眾喜愛這部影片的重要原因，這與其說是中國觀眾的欣賞習慣使然，不如說是中國電影發展初級階段的必然現象———在世界電影發展的每一個新階段，都會出現一批以小品式的逗樂或雜耍式的特技為賣點的影片。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
喜歡看李冬寶、戈玲和餘德利仨人貧嘴，最喜歡看葛優在裡面一本正經地胡說八道的樣子。
李冬寶的形象是王朔和馮小剛為葛優量身定做的，所以更加出彩。
6.姚遠《甲方乙方》（1997）
《甲方乙方》這部電影馮小剛和葛優曾經為國產商業片豎起一面大旗。賀歲檔裡仍然只馮、葛組合最有商業保障，不然葛優不會成了的“賀歲帝”，一人扛起三部賀歲大片。
《甲方乙方》受到的批評主要來自它“小品串聯”式的結構。其實，這種小品串聯式的結構正是中國觀眾喜愛這部影片的重要原因，這與其說是中國觀眾的欣賞習慣使然，不如說是中國電影發展初級階段的必然現象———在世界電影發展的每一個新階段，都會出現一批以小品式的逗樂或雜耍式的特技為賣點的影片。
7.劉元《不見不散》（1998）
在中國商業電影中，《不見不散》在許多方面都有它格外明 亮的色彩。影片呈現出的爽朗和明快，確如馮小剛其人，尤其是在鏡頭運 用和轉場方面，其筆法之簡潔清新，堪稱中國商業電影之楷模，這也正是作者的才華所在。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
喜歡看李冬寶、戈玲和餘德利仨人貧嘴，最喜歡看葛優在裡面一本正經地胡說八道的樣子。
李冬寶的形象是王朔和馮小剛為葛優量身定做的，所以更加出彩。
6.姚遠《甲方乙方》（1997）
《甲方乙方》這部電影馮小剛和葛優曾經為國產商業片豎起一面大旗。賀歲檔裡仍然只馮、葛組合最有商業保障，不然葛優不會成了的“賀歲帝”，一人扛起三部賀歲大片。
《甲方乙方》受到的批評主要來自它“小品串聯”式的結構。其實，這種小品串聯式的結構正是中國觀眾喜愛這部影片的重要原因，這與其說是中國觀眾的欣賞習慣使然，不如說是中國電影發展初級階段的必然現象———在世界電影發展的每一個新階段，都會出現一批以小品式的逗樂或雜耍式的特技為賣點的影片。
7.劉元《不見不散》（1998）
在中國商業電影中，《不見不散》在許多方面都有它格外明 亮的色彩。影片呈現出的爽朗和明快，確如馮小剛其人，尤其是在鏡頭運 用和轉場方面，其筆法之簡潔清新，堪稱中國商業電影之楷模，這也正是作者的才華所在。
《不見不散》代表了馮小剛的風格：兩三個普通人，不鹹不淡的玩笑，有點意思的劇情。馮小剛很“小氣”，小題材、小製作。可是馮小剛把這個“小”玩轉了。人說小而精就是這個理。小題材蘊涵著大意義，平平淡淡中包含著真哲理。
馮小剛的段子，加上葛優的喜劇細胞和精湛演技，這就是馮氏喜劇的雙保險。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
喜歡看李冬寶、戈玲和餘德利仨人貧嘴，最喜歡看葛優在裡面一本正經地胡說八道的樣子。
李冬寶的形象是王朔和馮小剛為葛優量身定做的，所以更加出彩。
6.姚遠《甲方乙方》（1997）
《甲方乙方》這部電影馮小剛和葛優曾經為國產商業片豎起一面大旗。賀歲檔裡仍然只馮、葛組合最有商業保障，不然葛優不會成了的“賀歲帝”，一人扛起三部賀歲大片。
《甲方乙方》受到的批評主要來自它“小品串聯”式的結構。其實，這種小品串聯式的結構正是中國觀眾喜愛這部影片的重要原因，這與其說是中國觀眾的欣賞習慣使然，不如說是中國電影發展初級階段的必然現象———在世界電影發展的每一個新階段，都會出現一批以小品式的逗樂或雜耍式的特技為賣點的影片。
7.劉元《不見不散》（1998）
在中國商業電影中，《不見不散》在許多方面都有它格外明 亮的色彩。影片呈現出的爽朗和明快，確如馮小剛其人，尤其是在鏡頭運 用和轉場方面，其筆法之簡潔清新，堪稱中國商業電影之楷模，這也正是作者的才華所在。
《不見不散》代表了馮小剛的風格：兩三個普通人，不鹹不淡的玩笑，有點意思的劇情。馮小剛很“小氣”，小題材、小製作。可是馮小剛把這個“小”玩轉了。人說小而精就是這個理。小題材蘊涵著大意義，平平淡淡中包含著真哲理。
馮小剛的段子，加上葛優的喜劇細胞和精湛演技，這就是馮氏喜劇的雙保險。
8.胡黎《天下無賊》（2004）
《天下無賊》仍是一部馮氏特色極為突出的喜劇。在該片中，馮小剛在思想性方面還是有了喜人的突破，雖然影片最後仍然給了好人以好報，但它為將善惡觀念以悖論形式呈現而付出的努力，仍然給人以耳目一新的感覺。
葛優光芒四射，卻又不動聲色，招牌式的馮氏臺詞從他嘴裡出來別有一番效果。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
喜歡看李冬寶、戈玲和餘德利仨人貧嘴，最喜歡看葛優在裡面一本正經地胡說八道的樣子。
李冬寶的形象是王朔和馮小剛為葛優量身定做的，所以更加出彩。
6.姚遠《甲方乙方》（1997）
《甲方乙方》這部電影馮小剛和葛優曾經為國產商業片豎起一面大旗。賀歲檔裡仍然只馮、葛組合最有商業保障，不然葛優不會成了的“賀歲帝”，一人扛起三部賀歲大片。
《甲方乙方》受到的批評主要來自它“小品串聯”式的結構。其實，這種小品串聯式的結構正是中國觀眾喜愛這部影片的重要原因，這與其說是中國觀眾的欣賞習慣使然，不如說是中國電影發展初級階段的必然現象———在世界電影發展的每一個新階段，都會出現一批以小品式的逗樂或雜耍式的特技為賣點的影片。
7.劉元《不見不散》（1998）
在中國商業電影中，《不見不散》在許多方面都有它格外明 亮的色彩。影片呈現出的爽朗和明快，確如馮小剛其人，尤其是在鏡頭運 用和轉場方面，其筆法之簡潔清新，堪稱中國商業電影之楷模，這也正是作者的才華所在。
《不見不散》代表了馮小剛的風格：兩三個普通人，不鹹不淡的玩笑，有點意思的劇情。馮小剛很“小氣”，小題材、小製作。可是馮小剛把這個“小”玩轉了。人說小而精就是這個理。小題材蘊涵著大意義，平平淡淡中包含著真哲理。
馮小剛的段子，加上葛優的喜劇細胞和精湛演技，這就是馮氏喜劇的雙保險。
8.胡黎《天下無賊》（2004）
《天下無賊》仍是一部馮氏特色極為突出的喜劇。在該片中，馮小剛在思想性方面還是有了喜人的突破，雖然影片最後仍然給了好人以好報，但它為將善惡觀念以悖論形式呈現而付出的努力，仍然給人以耳目一新的感覺。
葛優光芒四射，卻又不動聲色，招牌式的馮氏臺詞從他嘴裡出來別有一番效果。
9.顧顏《大撒把》（1992）
影片具有散文詩般的風格，整體氣氛非常溫馨，展示出現代都市人的無奈、苦澀，還有相互之間的理解與溫情。該片情節單純精巧，藝術結構完整，雖然講述的是普通人的瑣事，卻很吸引人。
葛優在此片中使自己的表演水平上升到了一個新的高度，對主人公顧顏的性格特點、心理活動等把握準確到位。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
喜歡看李冬寶、戈玲和餘德利仨人貧嘴，最喜歡看葛優在裡面一本正經地胡說八道的樣子。
李冬寶的形象是王朔和馮小剛為葛優量身定做的，所以更加出彩。
6.姚遠《甲方乙方》（1997）
《甲方乙方》這部電影馮小剛和葛優曾經為國產商業片豎起一面大旗。賀歲檔裡仍然只馮、葛組合最有商業保障，不然葛優不會成了的“賀歲帝”，一人扛起三部賀歲大片。
《甲方乙方》受到的批評主要來自它“小品串聯”式的結構。其實，這種小品串聯式的結構正是中國觀眾喜愛這部影片的重要原因，這與其說是中國觀眾的欣賞習慣使然，不如說是中國電影發展初級階段的必然現象———在世界電影發展的每一個新階段，都會出現一批以小品式的逗樂或雜耍式的特技為賣點的影片。
7.劉元《不見不散》（1998）
在中國商業電影中，《不見不散》在許多方面都有它格外明 亮的色彩。影片呈現出的爽朗和明快，確如馮小剛其人，尤其是在鏡頭運 用和轉場方面，其筆法之簡潔清新，堪稱中國商業電影之楷模，這也正是作者的才華所在。
《不見不散》代表了馮小剛的風格：兩三個普通人，不鹹不淡的玩笑，有點意思的劇情。馮小剛很“小氣”，小題材、小製作。可是馮小剛把這個“小”玩轉了。人說小而精就是這個理。小題材蘊涵著大意義，平平淡淡中包含著真哲理。
馮小剛的段子，加上葛優的喜劇細胞和精湛演技，這就是馮氏喜劇的雙保險。
8.胡黎《天下無賊》（2004）
《天下無賊》仍是一部馮氏特色極為突出的喜劇。在該片中，馮小剛在思想性方面還是有了喜人的突破，雖然影片最後仍然給了好人以好報，但它為將善惡觀念以悖論形式呈現而付出的努力，仍然給人以耳目一新的感覺。
葛優光芒四射，卻又不動聲色，招牌式的馮氏臺詞從他嘴裡出來別有一番效果。
9.顧顏《大撒把》（1992）
影片具有散文詩般的風格，整體氣氛非常溫馨，展示出現代都市人的無奈、苦澀，還有相互之間的理解與溫情。該片情節單純精巧，藝術結構完整，雖然講述的是普通人的瑣事，卻很吸引人。
葛優在此片中使自己的表演水平上升到了一個新的高度，對主人公顧顏的性格特點、心理活動等把握準確到位。
10.嚴守一《手機》（2003）
單純從這部影片來看，可以說體現了馮導的新風格和轉型的方向，儘管仍然是京味十足的調侃和自我開涮，但是已經不是那種《甲方乙方》中的冷幽默了，可以說它是一部能讓人在笑過之後感到渾身發冷，進而進行思考的作品。此片結構最複雜，人物眾多關係糾纏不清。
嚴守一遊走於三個女人之間很累，而葛優卻演得遊刃有餘。
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和“不雅”，於平凡中顯出不凡。
特別是從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。賀歲片在中國獲得了票房奇蹟，深受觀眾喜愛，這也讓葛優憑藉喜劇奠定了自己在影壇的地位。葛優一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優一方面繼續出演帶有喜劇色彩的影片以及賀歲片，另一方面也嘗試轉型，扮演各種角色，演技已成化境。
1.福貴《活著》（1994）
有人問電影《活著》在中國位於什麼地位？大概就是《阿甘正傳》在美國的地位吧；也只有最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能打造出一部《活著》。名留青史的偉大作品。
葛優在電影中的表演極為出色。以痛失兒子有慶一段為例，見到兒子屍體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不願相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的鉅變後的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之後，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，鞏俐和葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以後還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最後蒼老的福貴說著“越來越好”時眼裡的光芒，至今仍在我們腦海裡閃爍。
2.袁四爺《霸王別姬》（1993）
往事不要再提，人生已多風雨。他是霸王，你是虞姬，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，萬丈紅塵蹉跌走過半世紀。寥落繁華不由己，十萬春花如夢裡。劍還給你，命也還給你。“君王意氣盡，賤妾何聊生？”陪你唱罷這出、我便離去...
最優秀的中國電影。一部《霸王別姬》，一部《活著》，百年內無可超越。
影片中有個細節：日軍佔領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院裡，蝶衣於臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自於黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續目不稍瞬地注視黑暗中的蝶衣，絲毫未曾分神。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關係早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那是兩顆相通的純粹的靈魂，在這個浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節裡一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這裡那裡地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。是片中一個已經定型的成熟的男子。
葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，刻畫出一個戲劇國度裡的霸王——戲霸，袁四爺。
3.馬邦德《讓子彈飛》（2010）
《讓子彈飛》是一部讓人難以定義和歸類的電影，因為姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。這意味著人們難以用既有類型片的常規去判定這部片子，因而對它的各種解讀五花八門、包羅萬象。姜文把一個成年人的幻夢做得如此天真爛漫、五彩斑斕，又如此一本正經、正氣凜然。
在《讓子彈飛》裡，葛優飾演留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。即便是演技派，可也極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
4.李梅亭《圍城》（1990）
1990年誕生了一雅一俗兩部電視劇：一部是創造了空前絕後收視率的《渴望》，一部是創造了雅文化成功案例的《圍城》。前者延續了這一年濃烈的懷舊色調，後者具備了永恆的人文內涵和藝術光彩。後來，《渴望》的大眾化、真善美路線被眾多後來者繼承，《圍城》卻成了空前絕後的文人劇。
人生最悲哀的兩件事，就是對愛的東西，沒有勇氣去追求。對不愛的東西，沒有勇氣去拒絕。
圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去。對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。
經典就是經典，想不到第二個人能把方鴻漸李梅亭演得這麼好了，再次重讀圍城，腦海中浮現的形象也就是陳道明，葛優這些人了。
5.李冬寶《編輯部的故事》（1992）
《編輯部的故事》的編劇以王朔為主，馮小剛等人為輔，今天來看堪稱中國喜劇的豪華陣容，當年他們也是才華橫溢正當年，劇本誕生行雲流水非常順利。
喜歡看李冬寶、戈玲和餘德利仨人貧嘴，最喜歡看葛優在裡面一本正經地胡說八道的樣子。
李冬寶的形象是王朔和馮小剛為葛優量身定做的，所以更加出彩。
6.姚遠《甲方乙方》（1997）
《甲方乙方》這部電影馮小剛和葛優曾經為國產商業片豎起一面大旗。賀歲檔裡仍然只馮、葛組合最有商業保障，不然葛優不會成了的“賀歲帝”，一人扛起三部賀歲大片。
《甲方乙方》受到的批評主要來自它“小品串聯”式的結構。其實，這種小品串聯式的結構正是中國觀眾喜愛這部影片的重要原因，這與其說是中國觀眾的欣賞習慣使然，不如說是中國電影發展初級階段的必然現象———在世界電影發展的每一個新階段，都會出現一批以小品式的逗樂或雜耍式的特技為賣點的影片。
7.劉元《不見不散》（1998）
在中國商業電影中，《不見不散》在許多方面都有它格外明 亮的色彩。影片呈現出的爽朗和明快，確如馮小剛其人，尤其是在鏡頭運 用和轉場方面，其筆法之簡潔清新，堪稱中國商業電影之楷模，這也正是作者的才華所在。
《不見不散》代表了馮小剛的風格：兩三個普通人，不鹹不淡的玩笑，有點意思的劇情。馮小剛很“小氣”，小題材、小製作。可是馮小剛把這個“小”玩轉了。人說小而精就是這個理。小題材蘊涵著大意義，平平淡淡中包含著真哲理。
馮小剛的段子，加上葛優的喜劇細胞和精湛演技，這就是馮氏喜劇的雙保險。
8.胡黎《天下無賊》（2004）
《天下無賊》仍是一部馮氏特色極為突出的喜劇。在該片中，馮小剛在思想性方面還是有了喜人的突破，雖然影片最後仍然給了好人以好報，但它為將善惡觀念以悖論形式呈現而付出的努力，仍然給人以耳目一新的感覺。
葛優光芒四射，卻又不動聲色，招牌式的馮氏臺詞從他嘴裡出來別有一番效果。
9.顧顏《大撒把》（1992）
影片具有散文詩般的風格，整體氣氛非常溫馨，展示出現代都市人的無奈、苦澀，還有相互之間的理解與溫情。該片情節單純精巧，藝術結構完整，雖然講述的是普通人的瑣事，卻很吸引人。
葛優在此片中使自己的表演水平上升到了一個新的高度，對主人公顧顏的性格特點、心理活動等把握準確到位。
10.嚴守一《手機》（2003）
單純從這部影片來看，可以說體現了馮導的新風格和轉型的方向，儘管仍然是京味十足的調侃和自我開涮，但是已經不是那種《甲方乙方》中的冷幽默了，可以說它是一部能讓人在笑過之後感到渾身發冷，進而進行思考的作品。此片結構最複雜，人物眾多關係糾纏不清。
嚴守一遊走於三個女人之間很累，而葛優卻演得遊刃有餘。