為什麼好好的仙俠劇，一定要搭配這種乞丐裝呢，是服裝造型師沒文化，還是他們只懂的弄這樣的造型？
翻拍文學經典，一向很難，因為文字可以帶給人們無盡的想象力，好的文學作品就是可以讓每個人都想象出他自己的宇宙，演繹出精彩的悲歡離合。尤其是書中的人物，更是讓讀者魂牽夢繞的存在，大家都把對生活中人物的認識投射到書中的人物裡了，比如萬劍一的隱忍，是否就像校園裡的保安，雖然不起眼，但是卻保護著整個學校學生的安全；比如田不易的嚴厲卻又護短，是否就像自己的父親，雖然平常老是打打罵罵，但是關鍵時刻確實自己最堅強的後盾；還有那碧瑤，對於我來說，那一定就是高中時期暗戀的女生的模樣。
為什麼好好的仙俠劇，一定要搭配這種乞丐裝呢，是服裝造型師沒文化，還是他們只懂的弄這樣的造型？
翻拍文學經典，一向很難，因為文字可以帶給人們無盡的想象力，好的文學作品就是可以讓每個人都想象出他自己的宇宙，演繹出精彩的悲歡離合。尤其是書中的人物，更是讓讀者魂牽夢繞的存在，大家都把對生活中人物的認識投射到書中的人物裡了，比如萬劍一的隱忍，是否就像校園裡的保安，雖然不起眼，但是卻保護著整個學校學生的安全；比如田不易的嚴厲卻又護短，是否就像自己的父親，雖然平常老是打打罵罵，但是關鍵時刻確實自己最堅強的後盾；還有那碧瑤，對於我來說，那一定就是高中時期暗戀的女生的模樣。
但是看完《誅仙》電影的劇照，沒了，所有的書中的感情都被那些奇怪的造型，不知所云的服裝給毀了。
戲劇服裝與戲劇文學，表演藝術，導演藝術一起，構成了戲劇的這門綜合藝術，是相互依賴，相互補充，相互揭示，相互強化的關係。服裝，佈景，化妝，道具等的共同參與，才能把電影裡的故事，形象變得生動鮮明。這一面任何一個環節做的不好，都會影響電影的整體效果。
為什麼好好的仙俠劇，一定要搭配這種乞丐裝呢，是服裝造型師沒文化，還是他們只懂的弄這樣的造型？
翻拍文學經典，一向很難，因為文字可以帶給人們無盡的想象力，好的文學作品就是可以讓每個人都想象出他自己的宇宙，演繹出精彩的悲歡離合。尤其是書中的人物，更是讓讀者魂牽夢繞的存在，大家都把對生活中人物的認識投射到書中的人物裡了，比如萬劍一的隱忍，是否就像校園裡的保安，雖然不起眼，但是卻保護著整個學校學生的安全；比如田不易的嚴厲卻又護短，是否就像自己的父親，雖然平常老是打打罵罵，但是關鍵時刻確實自己最堅強的後盾；還有那碧瑤，對於我來說，那一定就是高中時期暗戀的女生的模樣。
但是看完《誅仙》電影的劇照，沒了，所有的書中的感情都被那些奇怪的造型，不知所云的服裝給毀了。
戲劇服裝與戲劇文學，表演藝術，導演藝術一起，構成了戲劇的這門綜合藝術，是相互依賴，相互補充，相互揭示，相互強化的關係。服裝，佈景，化妝，道具等的共同參與，才能把電影裡的故事，形象變得生動鮮明。這一面任何一個環節做的不好，都會影響電影的整體效果。
今天在這裡著重就闡述下對於《誅仙》電影服裝造型的看法。
一部好的影視作品裡，服裝造型就要考慮到兩個問題“時代感”和“戲劇感”，做好了這兩點，才是完成一部影視作品裡服裝造型應該要做的事。
時代感
這是服裝，造型設計師所要考慮的第一個問題，每個影視作品都有其特定的歷史背景，人物背景，在這兩個前提下，服裝，造型師們就要對這兩點做認真的研究和思考，通過設計服裝和造型，將演員帶入到那個特定的時代背景下，這樣演員才能儘快的融入到劇本中去，表現出更加真實的情感，讓影視作品更加豐滿。
電影《誅仙》的服裝，造型卻完全沒有考慮到這些。首先所有人物的服裝都像是丐幫中人的工作服，如果劇照裡不加字幕，說是丐幫大會，估計大家都會同意的，完全沒有了仙俠故事中，那種飄逸靈動的修道之人的氣質。估計服裝師是丐幫畢業的，除了會設計丐幫的衣服，不會設計別的，就算是小學沒有畢業，也不至於認為修道就是乞丐裝吧，哪怕現實中最正經的道袍，也比《誅仙》電影裡的好看的多。試問演員在演對手戲的時候，明明對方是神仙中人，卻顯得像是吃不飽飯似的。你說讓演員怎麼演，說演員演技不好的，我覺得有些演員就是被拖累的。
為什麼好好的仙俠劇，一定要搭配這種乞丐裝呢，是服裝造型師沒文化，還是他們只懂的弄這樣的造型？
翻拍文學經典，一向很難，因為文字可以帶給人們無盡的想象力，好的文學作品就是可以讓每個人都想象出他自己的宇宙，演繹出精彩的悲歡離合。尤其是書中的人物，更是讓讀者魂牽夢繞的存在，大家都把對生活中人物的認識投射到書中的人物裡了，比如萬劍一的隱忍，是否就像校園裡的保安，雖然不起眼，但是卻保護著整個學校學生的安全；比如田不易的嚴厲卻又護短，是否就像自己的父親，雖然平常老是打打罵罵，但是關鍵時刻確實自己最堅強的後盾；還有那碧瑤，對於我來說，那一定就是高中時期暗戀的女生的模樣。
但是看完《誅仙》電影的劇照，沒了，所有的書中的感情都被那些奇怪的造型，不知所云的服裝給毀了。
戲劇服裝與戲劇文學，表演藝術，導演藝術一起，構成了戲劇的這門綜合藝術，是相互依賴，相互補充，相互揭示，相互強化的關係。服裝，佈景，化妝，道具等的共同參與，才能把電影裡的故事，形象變得生動鮮明。這一面任何一個環節做的不好，都會影響電影的整體效果。
今天在這裡著重就闡述下對於《誅仙》電影服裝造型的看法。
一部好的影視作品裡，服裝造型就要考慮到兩個問題“時代感”和“戲劇感”，做好了這兩點，才是完成一部影視作品裡服裝造型應該要做的事。
時代感
這是服裝，造型設計師所要考慮的第一個問題，每個影視作品都有其特定的歷史背景，人物背景，在這兩個前提下，服裝，造型師們就要對這兩點做認真的研究和思考，通過設計服裝和造型，將演員帶入到那個特定的時代背景下，這樣演員才能儘快的融入到劇本中去，表現出更加真實的情感，讓影視作品更加豐滿。
電影《誅仙》的服裝，造型卻完全沒有考慮到這些。首先所有人物的服裝都像是丐幫中人的工作服，如果劇照裡不加字幕，說是丐幫大會，估計大家都會同意的，完全沒有了仙俠故事中，那種飄逸靈動的修道之人的氣質。估計服裝師是丐幫畢業的，除了會設計丐幫的衣服，不會設計別的，就算是小學沒有畢業，也不至於認為修道就是乞丐裝吧，哪怕現實中最正經的道袍，也比《誅仙》電影裡的好看的多。試問演員在演對手戲的時候，明明對方是神仙中人，卻顯得像是吃不飽飯似的。你說讓演員怎麼演，說演員演技不好的，我覺得有些演員就是被拖累的。
再說造型的時代感，三位女主角頭上那幾個髮髻，除了能讓人多編出幾個段子來，居然沒有半點能跟時代感搭邊的，哪個時代會把小丫頭的造型當做劇中光彩照人的女主的造型的。就面對這樣造型的女主，我估計男主沒笑死的把戲拍完，這就是天大的演技了。所以說得罪造型師真的很危險，孟美岐一個挺好的小姑娘，硬生生的被拍成了傻姑。
為什麼好好的仙俠劇，一定要搭配這種乞丐裝呢，是服裝造型師沒文化，還是他們只懂的弄這樣的造型？
翻拍文學經典，一向很難，因為文字可以帶給人們無盡的想象力，好的文學作品就是可以讓每個人都想象出他自己的宇宙，演繹出精彩的悲歡離合。尤其是書中的人物，更是讓讀者魂牽夢繞的存在，大家都把對生活中人物的認識投射到書中的人物裡了，比如萬劍一的隱忍，是否就像校園裡的保安，雖然不起眼，但是卻保護著整個學校學生的安全；比如田不易的嚴厲卻又護短，是否就像自己的父親，雖然平常老是打打罵罵，但是關鍵時刻確實自己最堅強的後盾；還有那碧瑤，對於我來說，那一定就是高中時期暗戀的女生的模樣。
但是看完《誅仙》電影的劇照，沒了，所有的書中的感情都被那些奇怪的造型，不知所云的服裝給毀了。
戲劇服裝與戲劇文學，表演藝術，導演藝術一起，構成了戲劇的這門綜合藝術，是相互依賴，相互補充，相互揭示，相互強化的關係。服裝，佈景，化妝，道具等的共同參與，才能把電影裡的故事，形象變得生動鮮明。這一面任何一個環節做的不好，都會影響電影的整體效果。
今天在這裡著重就闡述下對於《誅仙》電影服裝造型的看法。
一部好的影視作品裡，服裝造型就要考慮到兩個問題“時代感”和“戲劇感”，做好了這兩點，才是完成一部影視作品裡服裝造型應該要做的事。
時代感
這是服裝，造型設計師所要考慮的第一個問題，每個影視作品都有其特定的歷史背景，人物背景，在這兩個前提下，服裝，造型師們就要對這兩點做認真的研究和思考，通過設計服裝和造型，將演員帶入到那個特定的時代背景下，這樣演員才能儘快的融入到劇本中去，表現出更加真實的情感，讓影視作品更加豐滿。
電影《誅仙》的服裝，造型卻完全沒有考慮到這些。首先所有人物的服裝都像是丐幫中人的工作服，如果劇照裡不加字幕，說是丐幫大會，估計大家都會同意的，完全沒有了仙俠故事中，那種飄逸靈動的修道之人的氣質。估計服裝師是丐幫畢業的，除了會設計丐幫的衣服，不會設計別的，就算是小學沒有畢業，也不至於認為修道就是乞丐裝吧，哪怕現實中最正經的道袍，也比《誅仙》電影裡的好看的多。試問演員在演對手戲的時候，明明對方是神仙中人，卻顯得像是吃不飽飯似的。你說讓演員怎麼演，說演員演技不好的，我覺得有些演員就是被拖累的。
再說造型的時代感，三位女主角頭上那幾個髮髻，除了能讓人多編出幾個段子來，居然沒有半點能跟時代感搭邊的，哪個時代會把小丫頭的造型當做劇中光彩照人的女主的造型的。就面對這樣造型的女主，我估計男主沒笑死的把戲拍完，這就是天大的演技了。所以說得罪造型師真的很危險，孟美岐一個挺好的小姑娘，硬生生的被拍成了傻姑。
相比電影《誅仙》，《長安十二時辰》作為大火的影視劇，靠的就是從服裝，造型，道具等等細節鋪墊出來的火爆。首先在服裝上，盡力的還原了大唐的服裝，讓觀眾完全不會因為服裝跳戲，再加上造型的考究，讓人感覺這就是大唐應該有的樣子，然後觀眾就隨著跌宕起伏的劇情沉浸其中。
為什麼好好的仙俠劇，一定要搭配這種乞丐裝呢，是服裝造型師沒文化，還是他們只懂的弄這樣的造型？
翻拍文學經典，一向很難，因為文字可以帶給人們無盡的想象力，好的文學作品就是可以讓每個人都想象出他自己的宇宙，演繹出精彩的悲歡離合。尤其是書中的人物，更是讓讀者魂牽夢繞的存在，大家都把對生活中人物的認識投射到書中的人物裡了，比如萬劍一的隱忍，是否就像校園裡的保安，雖然不起眼，但是卻保護著整個學校學生的安全；比如田不易的嚴厲卻又護短，是否就像自己的父親，雖然平常老是打打罵罵，但是關鍵時刻確實自己最堅強的後盾；還有那碧瑤，對於我來說，那一定就是高中時期暗戀的女生的模樣。
但是看完《誅仙》電影的劇照，沒了，所有的書中的感情都被那些奇怪的造型，不知所云的服裝給毀了。
戲劇服裝與戲劇文學，表演藝術，導演藝術一起，構成了戲劇的這門綜合藝術，是相互依賴，相互補充，相互揭示，相互強化的關係。服裝，佈景，化妝，道具等的共同參與，才能把電影裡的故事，形象變得生動鮮明。這一面任何一個環節做的不好，都會影響電影的整體效果。
今天在這裡著重就闡述下對於《誅仙》電影服裝造型的看法。
一部好的影視作品裡，服裝造型就要考慮到兩個問題“時代感”和“戲劇感”，做好了這兩點，才是完成一部影視作品裡服裝造型應該要做的事。
時代感
這是服裝，造型設計師所要考慮的第一個問題，每個影視作品都有其特定的歷史背景，人物背景，在這兩個前提下，服裝，造型師們就要對這兩點做認真的研究和思考，通過設計服裝和造型，將演員帶入到那個特定的時代背景下，這樣演員才能儘快的融入到劇本中去，表現出更加真實的情感，讓影視作品更加豐滿。
電影《誅仙》的服裝，造型卻完全沒有考慮到這些。首先所有人物的服裝都像是丐幫中人的工作服，如果劇照裡不加字幕，說是丐幫大會，估計大家都會同意的，完全沒有了仙俠故事中，那種飄逸靈動的修道之人的氣質。估計服裝師是丐幫畢業的，除了會設計丐幫的衣服，不會設計別的，就算是小學沒有畢業，也不至於認為修道就是乞丐裝吧，哪怕現實中最正經的道袍，也比《誅仙》電影裡的好看的多。試問演員在演對手戲的時候，明明對方是神仙中人，卻顯得像是吃不飽飯似的。你說讓演員怎麼演，說演員演技不好的，我覺得有些演員就是被拖累的。
再說造型的時代感，三位女主角頭上那幾個髮髻，除了能讓人多編出幾個段子來，居然沒有半點能跟時代感搭邊的，哪個時代會把小丫頭的造型當做劇中光彩照人的女主的造型的。就面對這樣造型的女主，我估計男主沒笑死的把戲拍完，這就是天大的演技了。所以說得罪造型師真的很危險，孟美岐一個挺好的小姑娘，硬生生的被拍成了傻姑。
相比電影《誅仙》，《長安十二時辰》作為大火的影視劇，靠的就是從服裝，造型，道具等等細節鋪墊出來的火爆。首先在服裝上，盡力的還原了大唐的服裝，讓觀眾完全不會因為服裝跳戲，再加上造型的考究，讓人感覺這就是大唐應該有的樣子，然後觀眾就隨著跌宕起伏的劇情沉浸其中。
戲劇感
這是服裝，造型師要考慮的第二個問題，藝術源於生活高於生活，電影的時長有限，對於人物性格，情感的描述很難有大篇幅的展開，這時候服裝，造型就需要給人物的表演提供便利。
德國戲劇家萊辛說過“須知情感是內在之物，我們只能憑外部表現加以判斷”
所以藉由服裝，造型表達出最直觀的性格和情感。讓演員表演的時候更容易情感投入，觀眾也會藉由服裝，造型表達出來的內容，更信任這個角色。
電影《誅仙》一樣沒有考慮這方面的問題，雖說仙俠類電影，本身演的就不是普通人的愛恨情仇，那麼穿著打扮一定要區別於普通人。在這點上，服裝，造型倒是做到了，那樣的裝扮無論走在哪個朝代都會引起圍觀的。不是圍觀仙人，而是圍觀怪人。我相信如果哪個修行門派是穿著這樣去招收弟子，只會被人當成是騙子而打跑的。因為全劇上下，所有人的衣服都是同一匹布做出來的吧。史上最窮劇組了。常言道，人靠衣裝，佛靠金裝。試問服裝師，當時他是怎麼想出這樣的服裝來的，除非這個服裝師是外國人，那還能原諒，畢竟文化有別。但身為中國人，連幼兒園小朋友都知道神仙的樣子應該是什麼樣，這種挑戰中國人固有思維的想法，簡直是玩火。雖說李泌很漂亮，但是她那樣的裝扮不是陸雪琪，而是陸雪琪的阿姨。孟美岐那樣的裝扮也不是碧瑤，而是碧瑤的丫鬟。
為什麼好好的仙俠劇，一定要搭配這種乞丐裝呢，是服裝造型師沒文化，還是他們只懂的弄這樣的造型？
翻拍文學經典，一向很難，因為文字可以帶給人們無盡的想象力，好的文學作品就是可以讓每個人都想象出他自己的宇宙，演繹出精彩的悲歡離合。尤其是書中的人物，更是讓讀者魂牽夢繞的存在，大家都把對生活中人物的認識投射到書中的人物裡了，比如萬劍一的隱忍，是否就像校園裡的保安，雖然不起眼，但是卻保護著整個學校學生的安全；比如田不易的嚴厲卻又護短，是否就像自己的父親，雖然平常老是打打罵罵，但是關鍵時刻確實自己最堅強的後盾；還有那碧瑤，對於我來說，那一定就是高中時期暗戀的女生的模樣。
但是看完《誅仙》電影的劇照，沒了，所有的書中的感情都被那些奇怪的造型，不知所云的服裝給毀了。
戲劇服裝與戲劇文學，表演藝術，導演藝術一起，構成了戲劇的這門綜合藝術，是相互依賴，相互補充，相互揭示，相互強化的關係。服裝，佈景，化妝，道具等的共同參與，才能把電影裡的故事，形象變得生動鮮明。這一面任何一個環節做的不好，都會影響電影的整體效果。
今天在這裡著重就闡述下對於《誅仙》電影服裝造型的看法。
一部好的影視作品裡，服裝造型就要考慮到兩個問題“時代感”和“戲劇感”，做好了這兩點，才是完成一部影視作品裡服裝造型應該要做的事。
時代感
這是服裝，造型設計師所要考慮的第一個問題，每個影視作品都有其特定的歷史背景，人物背景，在這兩個前提下，服裝，造型師們就要對這兩點做認真的研究和思考，通過設計服裝和造型，將演員帶入到那個特定的時代背景下，這樣演員才能儘快的融入到劇本中去，表現出更加真實的情感，讓影視作品更加豐滿。
電影《誅仙》的服裝，造型卻完全沒有考慮到這些。首先所有人物的服裝都像是丐幫中人的工作服，如果劇照裡不加字幕，說是丐幫大會，估計大家都會同意的，完全沒有了仙俠故事中，那種飄逸靈動的修道之人的氣質。估計服裝師是丐幫畢業的，除了會設計丐幫的衣服，不會設計別的，就算是小學沒有畢業，也不至於認為修道就是乞丐裝吧，哪怕現實中最正經的道袍，也比《誅仙》電影裡的好看的多。試問演員在演對手戲的時候，明明對方是神仙中人，卻顯得像是吃不飽飯似的。你說讓演員怎麼演，說演員演技不好的，我覺得有些演員就是被拖累的。
再說造型的時代感，三位女主角頭上那幾個髮髻，除了能讓人多編出幾個段子來，居然沒有半點能跟時代感搭邊的，哪個時代會把小丫頭的造型當做劇中光彩照人的女主的造型的。就面對這樣造型的女主，我估計男主沒笑死的把戲拍完，這就是天大的演技了。所以說得罪造型師真的很危險，孟美岐一個挺好的小姑娘，硬生生的被拍成了傻姑。
相比電影《誅仙》，《長安十二時辰》作為大火的影視劇，靠的就是從服裝，造型，道具等等細節鋪墊出來的火爆。首先在服裝上，盡力的還原了大唐的服裝，讓觀眾完全不會因為服裝跳戲，再加上造型的考究，讓人感覺這就是大唐應該有的樣子，然後觀眾就隨著跌宕起伏的劇情沉浸其中。
戲劇感
這是服裝，造型師要考慮的第二個問題，藝術源於生活高於生活，電影的時長有限，對於人物性格，情感的描述很難有大篇幅的展開，這時候服裝，造型就需要給人物的表演提供便利。
德國戲劇家萊辛說過“須知情感是內在之物，我們只能憑外部表現加以判斷”
所以藉由服裝，造型表達出最直觀的性格和情感。讓演員表演的時候更容易情感投入，觀眾也會藉由服裝，造型表達出來的內容，更信任這個角色。
電影《誅仙》一樣沒有考慮這方面的問題，雖說仙俠類電影，本身演的就不是普通人的愛恨情仇，那麼穿著打扮一定要區別於普通人。在這點上，服裝，造型倒是做到了，那樣的裝扮無論走在哪個朝代都會引起圍觀的。不是圍觀仙人，而是圍觀怪人。我相信如果哪個修行門派是穿著這樣去招收弟子，只會被人當成是騙子而打跑的。因為全劇上下，所有人的衣服都是同一匹布做出來的吧。史上最窮劇組了。常言道，人靠衣裝，佛靠金裝。試問服裝師，當時他是怎麼想出這樣的服裝來的，除非這個服裝師是外國人，那還能原諒，畢竟文化有別。但身為中國人，連幼兒園小朋友都知道神仙的樣子應該是什麼樣，這種挑戰中國人固有思維的想法，簡直是玩火。雖說李泌很漂亮，但是她那樣的裝扮不是陸雪琪，而是陸雪琪的阿姨。孟美岐那樣的裝扮也不是碧瑤，而是碧瑤的丫鬟。
好像《三生三世十里桃花》電視版和電影版一樣，為了突出戲劇性，開天闢地第一隻鳳凰。退隱三界,不問紅塵,情趣優雅，多少紛爭煩惱,於他不過一刻灰飛的折顏大神，分別設計了不同的造型服裝，電視版的造型隱忍，深沉，體現了獨一無二的出塵大神的風範，而電影版活像個多毛鸚鵡，高下立判，即使是演員再高的顏值都拉不回差距。所以很多時候真的別怪演員了，所以有的時候不是演員不對，換對了造型，一樣可以仙到不可方物。
為什麼好好的仙俠劇，一定要搭配這種乞丐裝呢，是服裝造型師沒文化，還是他們只懂的弄這樣的造型？
翻拍文學經典，一向很難，因為文字可以帶給人們無盡的想象力，好的文學作品就是可以讓每個人都想象出他自己的宇宙，演繹出精彩的悲歡離合。尤其是書中的人物，更是讓讀者魂牽夢繞的存在，大家都把對生活中人物的認識投射到書中的人物裡了，比如萬劍一的隱忍，是否就像校園裡的保安，雖然不起眼，但是卻保護著整個學校學生的安全；比如田不易的嚴厲卻又護短，是否就像自己的父親，雖然平常老是打打罵罵，但是關鍵時刻確實自己最堅強的後盾；還有那碧瑤，對於我來說，那一定就是高中時期暗戀的女生的模樣。
但是看完《誅仙》電影的劇照，沒了，所有的書中的感情都被那些奇怪的造型，不知所云的服裝給毀了。
戲劇服裝與戲劇文學，表演藝術，導演藝術一起，構成了戲劇的這門綜合藝術，是相互依賴，相互補充，相互揭示，相互強化的關係。服裝，佈景，化妝，道具等的共同參與，才能把電影裡的故事，形象變得生動鮮明。這一面任何一個環節做的不好，都會影響電影的整體效果。
今天在這裡著重就闡述下對於《誅仙》電影服裝造型的看法。
一部好的影視作品裡，服裝造型就要考慮到兩個問題“時代感”和“戲劇感”，做好了這兩點，才是完成一部影視作品裡服裝造型應該要做的事。
時代感
這是服裝，造型設計師所要考慮的第一個問題，每個影視作品都有其特定的歷史背景，人物背景，在這兩個前提下，服裝，造型師們就要對這兩點做認真的研究和思考，通過設計服裝和造型，將演員帶入到那個特定的時代背景下，這樣演員才能儘快的融入到劇本中去，表現出更加真實的情感，讓影視作品更加豐滿。
電影《誅仙》的服裝，造型卻完全沒有考慮到這些。首先所有人物的服裝都像是丐幫中人的工作服，如果劇照裡不加字幕，說是丐幫大會，估計大家都會同意的，完全沒有了仙俠故事中，那種飄逸靈動的修道之人的氣質。估計服裝師是丐幫畢業的，除了會設計丐幫的衣服，不會設計別的，就算是小學沒有畢業，也不至於認為修道就是乞丐裝吧，哪怕現實中最正經的道袍，也比《誅仙》電影裡的好看的多。試問演員在演對手戲的時候，明明對方是神仙中人，卻顯得像是吃不飽飯似的。你說讓演員怎麼演，說演員演技不好的，我覺得有些演員就是被拖累的。
再說造型的時代感，三位女主角頭上那幾個髮髻，除了能讓人多編出幾個段子來，居然沒有半點能跟時代感搭邊的，哪個時代會把小丫頭的造型當做劇中光彩照人的女主的造型的。就面對這樣造型的女主，我估計男主沒笑死的把戲拍完，這就是天大的演技了。所以說得罪造型師真的很危險，孟美岐一個挺好的小姑娘，硬生生的被拍成了傻姑。
相比電影《誅仙》，《長安十二時辰》作為大火的影視劇，靠的就是從服裝，造型，道具等等細節鋪墊出來的火爆。首先在服裝上，盡力的還原了大唐的服裝，讓觀眾完全不會因為服裝跳戲，再加上造型的考究，讓人感覺這就是大唐應該有的樣子，然後觀眾就隨著跌宕起伏的劇情沉浸其中。
戲劇感
這是服裝，造型師要考慮的第二個問題，藝術源於生活高於生活，電影的時長有限，對於人物性格，情感的描述很難有大篇幅的展開，這時候服裝，造型就需要給人物的表演提供便利。
德國戲劇家萊辛說過“須知情感是內在之物，我們只能憑外部表現加以判斷”
所以藉由服裝，造型表達出最直觀的性格和情感。讓演員表演的時候更容易情感投入，觀眾也會藉由服裝，造型表達出來的內容，更信任這個角色。
電影《誅仙》一樣沒有考慮這方面的問題，雖說仙俠類電影，本身演的就不是普通人的愛恨情仇，那麼穿著打扮一定要區別於普通人。在這點上，服裝，造型倒是做到了，那樣的裝扮無論走在哪個朝代都會引起圍觀的。不是圍觀仙人，而是圍觀怪人。我相信如果哪個修行門派是穿著這樣去招收弟子，只會被人當成是騙子而打跑的。因為全劇上下，所有人的衣服都是同一匹布做出來的吧。史上最窮劇組了。常言道，人靠衣裝，佛靠金裝。試問服裝師，當時他是怎麼想出這樣的服裝來的，除非這個服裝師是外國人，那還能原諒，畢竟文化有別。但身為中國人，連幼兒園小朋友都知道神仙的樣子應該是什麼樣，這種挑戰中國人固有思維的想法，簡直是玩火。雖說李泌很漂亮，但是她那樣的裝扮不是陸雪琪，而是陸雪琪的阿姨。孟美岐那樣的裝扮也不是碧瑤，而是碧瑤的丫鬟。
好像《三生三世十里桃花》電視版和電影版一樣，為了突出戲劇性，開天闢地第一隻鳳凰。退隱三界,不問紅塵,情趣優雅，多少紛爭煩惱,於他不過一刻灰飛的折顏大神，分別設計了不同的造型服裝，電視版的造型隱忍，深沉，體現了獨一無二的出塵大神的風範，而電影版活像個多毛鸚鵡，高下立判，即使是演員再高的顏值都拉不回差距。所以很多時候真的別怪演員了，所以有的時候不是演員不對，換對了造型，一樣可以仙到不可方物。
為什麼好好的仙俠劇，一定要搭配這種乞丐裝呢，是服裝造型師沒文化，還是他們只懂的弄這樣的造型？
翻拍文學經典，一向很難，因為文字可以帶給人們無盡的想象力，好的文學作品就是可以讓每個人都想象出他自己的宇宙，演繹出精彩的悲歡離合。尤其是書中的人物，更是讓讀者魂牽夢繞的存在，大家都把對生活中人物的認識投射到書中的人物裡了，比如萬劍一的隱忍，是否就像校園裡的保安，雖然不起眼，但是卻保護著整個學校學生的安全；比如田不易的嚴厲卻又護短，是否就像自己的父親，雖然平常老是打打罵罵，但是關鍵時刻確實自己最堅強的後盾；還有那碧瑤，對於我來說，那一定就是高中時期暗戀的女生的模樣。
但是看完《誅仙》電影的劇照，沒了，所有的書中的感情都被那些奇怪的造型，不知所云的服裝給毀了。
戲劇服裝與戲劇文學，表演藝術，導演藝術一起，構成了戲劇的這門綜合藝術，是相互依賴，相互補充，相互揭示，相互強化的關係。服裝，佈景，化妝，道具等的共同參與，才能把電影裡的故事，形象變得生動鮮明。這一面任何一個環節做的不好，都會影響電影的整體效果。
今天在這裡著重就闡述下對於《誅仙》電影服裝造型的看法。
一部好的影視作品裡，服裝造型就要考慮到兩個問題“時代感”和“戲劇感”，做好了這兩點，才是完成一部影視作品裡服裝造型應該要做的事。
時代感
這是服裝，造型設計師所要考慮的第一個問題，每個影視作品都有其特定的歷史背景，人物背景，在這兩個前提下，服裝，造型師們就要對這兩點做認真的研究和思考，通過設計服裝和造型，將演員帶入到那個特定的時代背景下，這樣演員才能儘快的融入到劇本中去，表現出更加真實的情感，讓影視作品更加豐滿。
電影《誅仙》的服裝，造型卻完全沒有考慮到這些。首先所有人物的服裝都像是丐幫中人的工作服，如果劇照裡不加字幕，說是丐幫大會，估計大家都會同意的，完全沒有了仙俠故事中，那種飄逸靈動的修道之人的氣質。估計服裝師是丐幫畢業的，除了會設計丐幫的衣服，不會設計別的，就算是小學沒有畢業，也不至於認為修道就是乞丐裝吧，哪怕現實中最正經的道袍，也比《誅仙》電影裡的好看的多。試問演員在演對手戲的時候，明明對方是神仙中人，卻顯得像是吃不飽飯似的。你說讓演員怎麼演，說演員演技不好的，我覺得有些演員就是被拖累的。
再說造型的時代感，三位女主角頭上那幾個髮髻，除了能讓人多編出幾個段子來，居然沒有半點能跟時代感搭邊的，哪個時代會把小丫頭的造型當做劇中光彩照人的女主的造型的。就面對這樣造型的女主，我估計男主沒笑死的把戲拍完，這就是天大的演技了。所以說得罪造型師真的很危險，孟美岐一個挺好的小姑娘，硬生生的被拍成了傻姑。
相比電影《誅仙》，《長安十二時辰》作為大火的影視劇，靠的就是從服裝，造型，道具等等細節鋪墊出來的火爆。首先在服裝上，盡力的還原了大唐的服裝，讓觀眾完全不會因為服裝跳戲，再加上造型的考究，讓人感覺這就是大唐應該有的樣子，然後觀眾就隨著跌宕起伏的劇情沉浸其中。
戲劇感
這是服裝，造型師要考慮的第二個問題，藝術源於生活高於生活，電影的時長有限，對於人物性格，情感的描述很難有大篇幅的展開，這時候服裝，造型就需要給人物的表演提供便利。
德國戲劇家萊辛說過“須知情感是內在之物，我們只能憑外部表現加以判斷”
所以藉由服裝，造型表達出最直觀的性格和情感。讓演員表演的時候更容易情感投入，觀眾也會藉由服裝，造型表達出來的內容，更信任這個角色。
電影《誅仙》一樣沒有考慮這方面的問題，雖說仙俠類電影，本身演的就不是普通人的愛恨情仇，那麼穿著打扮一定要區別於普通人。在這點上，服裝，造型倒是做到了，那樣的裝扮無論走在哪個朝代都會引起圍觀的。不是圍觀仙人，而是圍觀怪人。我相信如果哪個修行門派是穿著這樣去招收弟子，只會被人當成是騙子而打跑的。因為全劇上下，所有人的衣服都是同一匹布做出來的吧。史上最窮劇組了。常言道，人靠衣裝，佛靠金裝。試問服裝師，當時他是怎麼想出這樣的服裝來的，除非這個服裝師是外國人，那還能原諒，畢竟文化有別。但身為中國人，連幼兒園小朋友都知道神仙的樣子應該是什麼樣，這種挑戰中國人固有思維的想法，簡直是玩火。雖說李泌很漂亮，但是她那樣的裝扮不是陸雪琪，而是陸雪琪的阿姨。孟美岐那樣的裝扮也不是碧瑤，而是碧瑤的丫鬟。
好像《三生三世十里桃花》電視版和電影版一樣，為了突出戲劇性，開天闢地第一隻鳳凰。退隱三界,不問紅塵,情趣優雅，多少紛爭煩惱,於他不過一刻灰飛的折顏大神，分別設計了不同的造型服裝，電視版的造型隱忍，深沉，體現了獨一無二的出塵大神的風範，而電影版活像個多毛鸚鵡，高下立判，即使是演員再高的顏值都拉不回差距。所以很多時候真的別怪演員了，所以有的時候不是演員不對，換對了造型，一樣可以仙到不可方物。
最後，不去討論這樣奇葩的造型，到底是服裝，造型師的責任，還是導演的責任，只是感嘆距離我們心中的那個誅仙世界還差的很遠。
有關電影版《誅仙》的圖片，均取自電影海報，正常來講，電影海報一定是經過美化後最好看的那些圖片，沒想到這次可以讓大家紛紛吐槽海報，這也就是我寫這篇文章的原因了。