多年來，我們已經看到過了很多關於模擬設備消亡的報道，尤其是關於大型調音臺消亡的報道，但事實是，它們仍然廣泛應用於各種類型和規模的演出和活動中。

誠然，我們會在一些演出活動中看到它們的身影的部分原因是場地或者音響公司還沒有把它們的設備都換成數字設備，但我們該如何解釋為什麼一些大型巡演還是會選擇它們來做演出呢？

答案很簡單：模擬調音臺在現代的擴聲領域仍然佔有一席之地。對於像我這樣的在這個圈子裡混了幾十年的人來說，使用模擬調音臺會更得心應手一些；並且許多人仍然更喜歡模擬的聲音。

特別是對一些大型的演出和巡演來說，大型模擬調音臺的大尺寸和極重的重量並不一個特別大的問題。大型演出的拖車裡通常有足夠的空間放置這些大型調音臺(及其外置機架)，並且也有足夠的舞臺工作人員來移動和抬起它們。主調音區的空間雖然有限，但通常仍能有足夠的空間來放置這些調音臺和額外的機架。

對於許多生產廠商來說，保留一兩個老式的模擬調音臺是非常有必要的，因為它們是長期回報型設備，所以投資回報率仍然非常可觀，外置設備也是如此。

不過，我也不是說數字調音臺就不好，數字調音臺也有很多優勢，事實上，我們公司的大部分的調音臺就都是數字的。下面是對這兩種類型調音臺的觀察和體驗的對比。

清晰明瞭的操作界面

工程師們依舊使用模擬調音臺的主要原因是，他們對模擬調音臺更熟悉，用起來更順手，還有就是有些人不喜歡數字調音臺複雜的分層和菜單設置。

最近，在一次戶外巡演中，我使用了一臺中型尺寸的數字調音臺來混音，在晃眼的陽光下，我很難找到調音臺上的分層、靜音鍵和選擇按鈕。當然，在這種情況下，遮陽板是有一定作用的，但即使是在帳篷裡，我和我的工作人員也無法看到通道的重要狀態信息，或者調音臺在哪個層。

在為一個樂隊做聲音檢查時，當我以為我是在hi-hat上使用了高通濾波器時，實際上我是在kick drum通道上運行了高通濾波器。當鼓手敲擊鼓底鼓時我立即注意到了這點，並很快糾正過來，但如果在實際表演過程中發生了類似的事情，很容易就會毀了這首歌的一部分。

模擬調音臺的所有通道的旋鈕和設置都清晰明瞭，看一眼就能找到，所以非常不容易混淆。每個通道到也都有一個專門的控制旋鈕。因此，如果我在hi-hat通道上使用濾波器的話，在無意中影響底鼓的可能性是微乎其微的。

雖然我們偶爾還是會用錯旋鈕，但當我們看到真實的、實際存在的、不會被太陽光隱蔽掉的旋鈕時，這種出錯的機會就會大大減小了。

此外，模擬調音臺上的所有路由也都有專用的輸出。只需讀取調音臺後面輸出或輸入連接器旁邊的標籤，就可以在單聲道饋送中進行數字配線，將一些內容插入通道或子編組，並連接電纜。不需要對輸出進行數字配線，並且您不也會耗盡調音檯面板上所有的輸出插孔。

幾個月前，我接到了一份為大型公司活動調音的工作，雖然當時我所使用的那款數字調音臺能夠提供20+的總線發送，但是調音臺的後面只有有限數量的輸出。由於沒有方便配置額外輸出的舞臺盒，我將面板上用於PA、延遲音箱堆棧、前端填充音箱、後臺監聽、面板安全錄制的所有輸出都用上了。為了讓站在玻璃後面房間裡的聚光燈操作員能夠聽到節目，還配置了一條“Y”形電纜來“竊取”發送以將其分離到對講機的節目提要中。

在去年的另一場演出中，我們也需要一些輸出接口，但是數字調音臺和舞臺盒能提供的輸出都非常有限。如果所有輸出都是用舞臺盒統一發出，而無需從調音臺額外輸出，則會更容易。

使用太多處理？

數字調音臺的大部分操作都要通過我們手指來完成，通常情況下，這是件好事。然而，我注意到一些工程師(尤其是經驗較少的工程師)會傾向於使用過多的處理。原因很簡單，每個通道都裝載了非常多的處理器。

之前幾代的音頻工程師都會使用有限的外置處理器來進行混音。我的主調音區機架最多安裝過6個壓縮器，4個噪聲門，3個FX單元，和一個用於主混音的立體聲EQ。3個FX單元的其中之一用於主要混響，一個用於延遲，第三個可用於小軍鼓混響或第二個人聲混響。(大型的巡演往往沒有過多的處理器，也不會使用過多的處理器。)

在20世紀80年代，我使用模擬調音臺進行了全國性的音樂劇巡演，並且在FOH機架裝了4個EQ通道（主調音區左側，主調音區右側，前部填充和陽臺填充），立體聲壓縮器（底鼓和低音吉他）和單個 FX單元（為人聲添加一些混響）。 雖然我希望在地板麥克風子組上插入一些額外的參數均衡器，但我從未想過要在每個通道都使用噪聲門或增益。

在最近的一次兼職演出中，我在拉斯維加斯的一家大型賭場擔任臨時的調音師，使用的是該賭場固定安裝的 PA和數字調音臺。開場樂隊（年輕）混音工程師在每個鼓通道上都使用了噪聲門或增益，包括overhead。 我想問他為什麼要這麼做，但在校音期間，他似乎忙著按下每個按鈕並轉動每個旋鈕，所以我就沒再管他。 在我看來，這場演出本可以聽起來更好。

與此同時，領頭（年長）的混音工程師則是根據需要僅使用了一些處理，有一次他告訴我說，他更喜歡模擬調音臺的控制面板，因為他“用旋鈕更順手”。

他的混音聽起來很棒，但是這次經歷真正讓我感受到了，許多經驗不足的工程師會使用大量的處理功能，只是因為數字調音臺帶有這些處理，但這不是一個有益的發展。

學習路徑

我喜歡在學校或者教堂給那些非技術人員和志願者教授一些關於音頻的基礎知識。他們的場地是否有數字調音臺這點並不重要，我教學時使用的是一臺6通道的模擬調音臺，因為這更便於他們掌握音頻的基本原理，尤其是信號流和路由。

等到他們對音頻的基礎知識有了基本的瞭解之後，我會把我的教學工具升級到一臺16通道的模擬調音臺，雖然這臺調音臺對於經驗豐富的人來說也非常基礎，但對於這些新手來說，他們還是會感到很困惑。但一旦他們發現它跟小型調音臺操作基本一樣的話，他們很快就能上手。之後，我們會再次升級，用一臺帶有子編組控制的32通道的中型模擬調音臺繼續教學，這個時候，通常花不了多長時間，他們就可以理解增加的路由功能。

我只有在確信了他們真正理解了模擬調音臺的功能和信號流之後，才會繼續為他們教授關於數字調音臺的東西。我經常會提醒他們：對於那些“簡單設置、嚮導和預置”要經過深思熟慮之後再使用，只有你明白了它們的用途是什麼，你才能更好地使用他們。

再聊一聊模擬調音臺

許多像我們這樣的製作公司在為會議和小型演出提供演出服務時，相比較數字調音臺，更喜歡使用模擬調音臺，因為會議和小型演出需要的通道數量是非常有限的。我們備了幾臺6-、8-、12-和16通道的型號。事實上，這種規模的活動也無需使用數字調音臺的擴展功能，而且模擬調音臺的價格也會相對較低(因此投資回報率也比較高)。

在許多類似於會議和團體活動等A/V活動中， 全體人員大會(為整個組織進行的主要演示）通常會使用數字調音臺，但是在分組會議室（較小的會議室）和大廳等應用場景中，則會選擇使用模擬調音臺。

雅馬哈MG系列(XU型號)緊湊型模擬調音臺融合了內置數字效果、2輸入/2輸出USB音頻接口等現代功能

它們也是表演者--特別是獨奏藝術家，二重奏，三重奏，小型樂隊，DJ，排練空間和項目工作室的可靠之選。

現在，許多小型模擬調音臺都能提供內置圖形均衡器、基本通道壓縮和一系列諸如混響等數字效果，因此也無需額外的外置設備。許多製造商提供的小型模擬調音臺還能提供XLR通道和線路輸入立體聲通道，完全能滿足需要使用採樣器和循環裝置的鍵盤手或獨奏著等電子樂器表演音樂家的需求。

更多的功能

模擬調音臺的另一個比較受歡迎的設置是USB或火線接口，因為它們可以用作計算機和/或DAW的多軌道錄音接口。有些型號還能為錄音提供主母線和單個通道；一些型號甚至還有專用的通道返回按鈕，可以通過每個調音臺的通道輕鬆播放錄製的音軌，非常適合項目工作室。

在錄音領域，相較於小型的單個音頻接口，音樂家和錄音工程師更青睞帶前置放大器的模擬調音臺，因為它們還能提供EQ和更多的路由選項。

除此之外，這些“混合型”型號的優勢還在於既可以作為現場和錄音調音臺使用，在許多情況下，還可以同時用於現場錄音和之後的混縮。

板載Hi-Z吉他輸入也是模擬調音臺能夠提供的另一個功能， 這樣用戶就不需要使用DI盒，因為他們可以將吉他或貝司直接插入調音臺，聲音效果也很好。 此功能在小型表演的現場設置中也可以派上用場。

最近比較受歡迎的模擬調音臺還包括帶有內置藍牙的型號。 這種型號能將用戶手機和平板電腦的源音樂同步到調音臺中，非常適合用於在表演中播放背景音樂和過場音樂。

也許大型模擬調音臺的時代即將結束，但我可以肯定的說，中小型模擬調音臺根本就不可能很快就消逝。 它們仍是小型演出的經濟型解決方案，而且對於許多人來說，由於它們帶有專用的控制，所以用來混音也更容易。