指揮棒起，徐緩深沉的序曲聲響，白雪皚皚的洪荒大地印入眼簾。“雪啊！雪啊！”此起彼伏的聲部吟唱回蕩在耳畔，瞬間將人引入那遠古荒蕪的上古時代。8月9日、10日，歷時三載精心磨礪，由上海歌劇院創排，金覆載作曲、遊暐之編劇、許忠指揮、陳蔚導演的原創神話歌劇《天地神農》將在上海東方藝術中心歌劇廳首演。
"指揮棒起，徐緩深沉的序曲聲響，白雪皚皚的洪荒大地印入眼簾。“雪啊！雪啊！”此起彼伏的聲部吟唱回蕩在耳畔，瞬間將人引入那遠古荒蕪的上古時代。8月9日、10日，歷時三載精心磨礪，由上海歌劇院創排，金覆載作曲、遊暐之編劇、許忠指揮、陳蔚導演的原創神話歌劇《天地神農》將在上海東方藝術中心歌劇廳首演。
讓音樂具有戲劇性
幾乎所有民族都有自己的神話。原創歌劇《天地神農》以中華創世神話中炎帝神農興農耕、嘗百草的故事為藍本創作，主創團隊集結了國內舞臺劇行業聲譽斐然、佳作頻出的藝術家。導演由專攻歌劇音樂劇的陳蔚擔綱；以經典動畫配樂見長的知名作曲家金覆載擔任作曲；舞美等主創人員也都是拿過文華大獎的組合。上海歌劇院院長許忠說：“我們選擇神農，著力刻畫棄神為人、向死而生的壯舉，不僅為了體現人性的大愛之美，更希望通過神農讚頌華夏民族幾千年來為幸福生活與美好未來與命運抗爭的不屈精神。”
"指揮棒起，徐緩深沉的序曲聲響，白雪皚皚的洪荒大地印入眼簾。“雪啊！雪啊！”此起彼伏的聲部吟唱回蕩在耳畔，瞬間將人引入那遠古荒蕪的上古時代。8月9日、10日，歷時三載精心磨礪，由上海歌劇院創排，金覆載作曲、遊暐之編劇、許忠指揮、陳蔚導演的原創神話歌劇《天地神農》將在上海東方藝術中心歌劇廳首演。
讓音樂具有戲劇性
幾乎所有民族都有自己的神話。原創歌劇《天地神農》以中華創世神話中炎帝神農興農耕、嘗百草的故事為藍本創作，主創團隊集結了國內舞臺劇行業聲譽斐然、佳作頻出的藝術家。導演由專攻歌劇音樂劇的陳蔚擔綱；以經典動畫配樂見長的知名作曲家金覆載擔任作曲；舞美等主創人員也都是拿過文華大獎的組合。上海歌劇院院長許忠說：“我們選擇神農，著力刻畫棄神為人、向死而生的壯舉，不僅為了體現人性的大愛之美，更希望通過神農讚頌華夏民族幾千年來為幸福生活與美好未來與命運抗爭的不屈精神。”
男高音歌唱家魏鬆（左）和導演陳蔚觀看彩排。
在前兩天的預演現場，年近八旬的作曲家金覆載都坐在臺下，這是他的歌劇處女作。“成品出來後，我很興奮，比想象中更好。”他喜愛歌劇已經有50多年了，此番總算如願以償。有別於傳統，由金覆載譜曲的《天地神農》不以大段的獨唱詠歎調來突顯炫技，而是著力於通過合唱、重唱來更好地使音樂服務於劇本結構。劇中的重唱主要由兩組人物演繹，分別是吟唱“愛與犧牲”的神農、聽訞夫婦，以及著力刻畫“妒與恨”的伯強、赤姜玄姜。不同風格的音樂在兩組人物的重唱中顯現出強烈的對比，尤其是運用了湖南戲劇的元素，使得人物形象立刻豐滿了起來。“神話題材中，我最關注的是如何讓我的音樂有戲劇性。”金覆載說，歌劇創作歸根結底要把劇本的音樂性和音樂的戲劇性恰到好處地融合。
"指揮棒起，徐緩深沉的序曲聲響，白雪皚皚的洪荒大地印入眼簾。“雪啊！雪啊！”此起彼伏的聲部吟唱回蕩在耳畔，瞬間將人引入那遠古荒蕪的上古時代。8月9日、10日，歷時三載精心磨礪，由上海歌劇院創排，金覆載作曲、遊暐之編劇、許忠指揮、陳蔚導演的原創神話歌劇《天地神農》將在上海東方藝術中心歌劇廳首演。
讓音樂具有戲劇性
幾乎所有民族都有自己的神話。原創歌劇《天地神農》以中華創世神話中炎帝神農興農耕、嘗百草的故事為藍本創作，主創團隊集結了國內舞臺劇行業聲譽斐然、佳作頻出的藝術家。導演由專攻歌劇音樂劇的陳蔚擔綱；以經典動畫配樂見長的知名作曲家金覆載擔任作曲；舞美等主創人員也都是拿過文華大獎的組合。上海歌劇院院長許忠說：“我們選擇神農，著力刻畫棄神為人、向死而生的壯舉，不僅為了體現人性的大愛之美，更希望通過神農讚頌華夏民族幾千年來為幸福生活與美好未來與命運抗爭的不屈精神。”
男高音歌唱家魏鬆（左）和導演陳蔚觀看彩排。
在前兩天的預演現場，年近八旬的作曲家金覆載都坐在臺下，這是他的歌劇處女作。“成品出來後，我很興奮，比想象中更好。”他喜愛歌劇已經有50多年了，此番總算如願以償。有別於傳統，由金覆載譜曲的《天地神農》不以大段的獨唱詠歎調來突顯炫技，而是著力於通過合唱、重唱來更好地使音樂服務於劇本結構。劇中的重唱主要由兩組人物演繹，分別是吟唱“愛與犧牲”的神農、聽訞夫婦，以及著力刻畫“妒與恨”的伯強、赤姜玄姜。不同風格的音樂在兩組人物的重唱中顯現出強烈的對比，尤其是運用了湖南戲劇的元素，使得人物形象立刻豐滿了起來。“神話題材中，我最關注的是如何讓我的音樂有戲劇性。”金覆載說，歌劇創作歸根結底要把劇本的音樂性和音樂的戲劇性恰到好處地融合。
作曲金覆載（右二）、編劇遊暐之（左一）等都來觀看彩排。
“神農是我飾演的‘歲數最大’的角色。”主演孫礫形容，除了唱以外，這個角色演的部分也很吃重，“除了自己的唱段，在別人演唱的時候，也需要貫穿融入戲劇表演間。”作為一部神話題材的歌劇，作曲和編曲在創作時就給舞蹈留下了很大空間，大量的場面和調度都通過舞蹈的形體來表現。“鹿母鷹父這兩個主要的舞蹈角色，在排練過程中做了不少的調整，旨在用他們的肢體表現出所謂神獸的古樸性和通靈性。”編舞朱旭介紹。
導演陳蔚表示，《天地神農》力求讓觀眾在“看懂這個劇的同時也能聽懂”。排練場上，無論對演員的指導還是對舞美操作的指令，她幾乎都用音樂的起始作為提示，並強調演員的每一個動作和神態，在表現故事情節及情感的同時，也要與音樂變化相互配合。
用舞美誘發觀眾內心體驗
在舞美上，《天地神農》集結了當今舞臺劇領域最具實力的舞美設計劉科棟、服裝造型設計李銳丁、燈光設計張順昌及多媒體設計胡天驥，可謂金牌班底。舞美設計劉科棟說，《天地神農》是一部磅礴的中國遠古題材的史詩，舞美既要有歷史感，又應兼備現代審美。“在那個人、神、獸、妖並峙的時代，萬物都混沌初開，它神祕而充滿想象力，我希望我的設計能誘發觀眾的內心體驗。”
"指揮棒起，徐緩深沉的序曲聲響，白雪皚皚的洪荒大地印入眼簾。“雪啊！雪啊！”此起彼伏的聲部吟唱回蕩在耳畔，瞬間將人引入那遠古荒蕪的上古時代。8月9日、10日，歷時三載精心磨礪，由上海歌劇院創排，金覆載作曲、遊暐之編劇、許忠指揮、陳蔚導演的原創神話歌劇《天地神農》將在上海東方藝術中心歌劇廳首演。
讓音樂具有戲劇性
幾乎所有民族都有自己的神話。原創歌劇《天地神農》以中華創世神話中炎帝神農興農耕、嘗百草的故事為藍本創作，主創團隊集結了國內舞臺劇行業聲譽斐然、佳作頻出的藝術家。導演由專攻歌劇音樂劇的陳蔚擔綱；以經典動畫配樂見長的知名作曲家金覆載擔任作曲；舞美等主創人員也都是拿過文華大獎的組合。上海歌劇院院長許忠說：“我們選擇神農，著力刻畫棄神為人、向死而生的壯舉，不僅為了體現人性的大愛之美，更希望通過神農讚頌華夏民族幾千年來為幸福生活與美好未來與命運抗爭的不屈精神。”
男高音歌唱家魏鬆（左）和導演陳蔚觀看彩排。
在前兩天的預演現場，年近八旬的作曲家金覆載都坐在臺下，這是他的歌劇處女作。“成品出來後，我很興奮，比想象中更好。”他喜愛歌劇已經有50多年了，此番總算如願以償。有別於傳統，由金覆載譜曲的《天地神農》不以大段的獨唱詠歎調來突顯炫技，而是著力於通過合唱、重唱來更好地使音樂服務於劇本結構。劇中的重唱主要由兩組人物演繹，分別是吟唱“愛與犧牲”的神農、聽訞夫婦，以及著力刻畫“妒與恨”的伯強、赤姜玄姜。不同風格的音樂在兩組人物的重唱中顯現出強烈的對比，尤其是運用了湖南戲劇的元素，使得人物形象立刻豐滿了起來。“神話題材中，我最關注的是如何讓我的音樂有戲劇性。”金覆載說，歌劇創作歸根結底要把劇本的音樂性和音樂的戲劇性恰到好處地融合。
作曲金覆載（右二）、編劇遊暐之（左一）等都來觀看彩排。
“神農是我飾演的‘歲數最大’的角色。”主演孫礫形容，除了唱以外，這個角色演的部分也很吃重，“除了自己的唱段，在別人演唱的時候，也需要貫穿融入戲劇表演間。”作為一部神話題材的歌劇，作曲和編曲在創作時就給舞蹈留下了很大空間，大量的場面和調度都通過舞蹈的形體來表現。“鹿母鷹父這兩個主要的舞蹈角色，在排練過程中做了不少的調整，旨在用他們的肢體表現出所謂神獸的古樸性和通靈性。”編舞朱旭介紹。
導演陳蔚表示，《天地神農》力求讓觀眾在“看懂這個劇的同時也能聽懂”。排練場上，無論對演員的指導還是對舞美操作的指令，她幾乎都用音樂的起始作為提示，並強調演員的每一個動作和神態，在表現故事情節及情感的同時，也要與音樂變化相互配合。
用舞美誘發觀眾內心體驗
在舞美上，《天地神農》集結了當今舞臺劇領域最具實力的舞美設計劉科棟、服裝造型設計李銳丁、燈光設計張順昌及多媒體設計胡天驥，可謂金牌班底。舞美設計劉科棟說，《天地神農》是一部磅礴的中國遠古題材的史詩，舞美既要有歷史感，又應兼備現代審美。“在那個人、神、獸、妖並峙的時代，萬物都混沌初開，它神祕而充滿想象力，我希望我的設計能誘發觀眾的內心體驗。”
上海歌劇院院長許忠為《天地神農》指揮。
歌劇在一場暴風雪中拉開序幕，舞臺中央形似大岩石的裝置貫穿全劇始終。實際上，這一裝置可以變換成各種可能，既可以營造出洞穴、山坡、峰頂等視覺感受，又可以想象成人面、巨石、星球等等，簡繁之間給予觀眾更多聯想和深思的空間。舞臺燈光、色彩的運用也大有玄機。銀白色的燈光昭示著一場呼嘯而至的風雪，百姓正挨餓受凍，資源匱乏；而當鳳凰天女攜來九穗禾穀種，黃燦燦的稻穀瞬間鋪滿山巒，金色的視覺衝擊營造出喜悅的豐收之情……
"指揮棒起，徐緩深沉的序曲聲響，白雪皚皚的洪荒大地印入眼簾。“雪啊！雪啊！”此起彼伏的聲部吟唱回蕩在耳畔，瞬間將人引入那遠古荒蕪的上古時代。8月9日、10日，歷時三載精心磨礪，由上海歌劇院創排，金覆載作曲、遊暐之編劇、許忠指揮、陳蔚導演的原創神話歌劇《天地神農》將在上海東方藝術中心歌劇廳首演。
讓音樂具有戲劇性
幾乎所有民族都有自己的神話。原創歌劇《天地神農》以中華創世神話中炎帝神農興農耕、嘗百草的故事為藍本創作，主創團隊集結了國內舞臺劇行業聲譽斐然、佳作頻出的藝術家。導演由專攻歌劇音樂劇的陳蔚擔綱；以經典動畫配樂見長的知名作曲家金覆載擔任作曲；舞美等主創人員也都是拿過文華大獎的組合。上海歌劇院院長許忠說：“我們選擇神農，著力刻畫棄神為人、向死而生的壯舉，不僅為了體現人性的大愛之美，更希望通過神農讚頌華夏民族幾千年來為幸福生活與美好未來與命運抗爭的不屈精神。”
男高音歌唱家魏鬆（左）和導演陳蔚觀看彩排。
在前兩天的預演現場，年近八旬的作曲家金覆載都坐在臺下，這是他的歌劇處女作。“成品出來後，我很興奮，比想象中更好。”他喜愛歌劇已經有50多年了，此番總算如願以償。有別於傳統，由金覆載譜曲的《天地神農》不以大段的獨唱詠歎調來突顯炫技，而是著力於通過合唱、重唱來更好地使音樂服務於劇本結構。劇中的重唱主要由兩組人物演繹，分別是吟唱“愛與犧牲”的神農、聽訞夫婦，以及著力刻畫“妒與恨”的伯強、赤姜玄姜。不同風格的音樂在兩組人物的重唱中顯現出強烈的對比，尤其是運用了湖南戲劇的元素，使得人物形象立刻豐滿了起來。“神話題材中，我最關注的是如何讓我的音樂有戲劇性。”金覆載說，歌劇創作歸根結底要把劇本的音樂性和音樂的戲劇性恰到好處地融合。
作曲金覆載（右二）、編劇遊暐之（左一）等都來觀看彩排。
“神農是我飾演的‘歲數最大’的角色。”主演孫礫形容，除了唱以外，這個角色演的部分也很吃重，“除了自己的唱段，在別人演唱的時候，也需要貫穿融入戲劇表演間。”作為一部神話題材的歌劇，作曲和編曲在創作時就給舞蹈留下了很大空間，大量的場面和調度都通過舞蹈的形體來表現。“鹿母鷹父這兩個主要的舞蹈角色，在排練過程中做了不少的調整，旨在用他們的肢體表現出所謂神獸的古樸性和通靈性。”編舞朱旭介紹。
導演陳蔚表示，《天地神農》力求讓觀眾在“看懂這個劇的同時也能聽懂”。排練場上，無論對演員的指導還是對舞美操作的指令，她幾乎都用音樂的起始作為提示，並強調演員的每一個動作和神態，在表現故事情節及情感的同時，也要與音樂變化相互配合。
用舞美誘發觀眾內心體驗
在舞美上，《天地神農》集結了當今舞臺劇領域最具實力的舞美設計劉科棟、服裝造型設計李銳丁、燈光設計張順昌及多媒體設計胡天驥，可謂金牌班底。舞美設計劉科棟說，《天地神農》是一部磅礴的中國遠古題材的史詩，舞美既要有歷史感，又應兼備現代審美。“在那個人、神、獸、妖並峙的時代，萬物都混沌初開，它神祕而充滿想象力，我希望我的設計能誘發觀眾的內心體驗。”
上海歌劇院院長許忠為《天地神農》指揮。
歌劇在一場暴風雪中拉開序幕，舞臺中央形似大岩石的裝置貫穿全劇始終。實際上，這一裝置可以變換成各種可能，既可以營造出洞穴、山坡、峰頂等視覺感受，又可以想象成人面、巨石、星球等等，簡繁之間給予觀眾更多聯想和深思的空間。舞臺燈光、色彩的運用也大有玄機。銀白色的燈光昭示著一場呼嘯而至的風雪，百姓正挨餓受凍，資源匱乏；而當鳳凰天女攜來九穗禾穀種，黃燦燦的稻穀瞬間鋪滿山巒，金色的視覺衝擊營造出喜悅的豐收之情……
歌劇中的人物造型也十分奪人眼球。無論是身著火紅衣裳的炎帝神農，頭頂金色九穗禾的鳳凰天女，色彩斑斕的妖豔巫女玄姜赤姜，還是身披素裝的部落民眾，都可以看出“天地傳神，雲水架形”的整體設計。為了體現上古時代的衣著風格以及自然的舞臺呈現，《天地神農》還使用了塑型衣，這也被李銳丁視為最大的挑戰，“塑型是一毫米一毫米、一幀一幀地做出來的。此前任何歌劇沒有那麼做過。”在第二幕的一場戲中，幾乎所有群演都使用了塑型衣，“所幸最後呈現出的效果還不錯。”
欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露 圖片編輯：曹立媛
圖片來源：蔣迪雯 攝"
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