昨晚，為了柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》在上海大劇院的首演，當天專程從北京趕到上海觀看演出的觀眾郭先生告訴記者，擁有百年曆史的俄羅斯國立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂劇院（以下簡稱斯坦尼劇院）上演《葉甫蓋尼·奧涅金》已百年，他就是想細瞧這部誕生於百年前的歌劇在當下如何演繹。而以一部歌劇作為新演出季的開幕大戲，也成為上海大劇院延續多年的傳統。
昨晚，為了柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》在上海大劇院的首演，當天專程從北京趕到上海觀看演出的觀眾郭先生告訴記者，擁有百年曆史的俄羅斯國立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂劇院（以下簡稱斯坦尼劇院）上演《葉甫蓋尼·奧涅金》已百年，他就是想細瞧這部誕生於百年前的歌劇在當下如何演繹。而以一部歌劇作為新演出季的開幕大戲，也成為上海大劇院延續多年的傳統。
圖說：《葉甫蓋尼·奧涅金》劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
愛、死亡與夢幻
普希金在19世紀30年代寫就的《葉甫蓋尼·奧涅金》長篇詩體小說，筆下的彼得堡貴族青年奧涅金，厭倦了上流社會生活來到鄉村，期待改變，到頭來卻無所事事、苦悶彷徨，是俄國文學中第一個“多餘的人”的典型。柴可夫斯基將這個故事譜寫成了一部偉大歌劇，不僅遵循原著人物性格，也十分注意挖掘普希金文字裡蘊藏的深厚詩意，尤其凸顯那些在他看來“能進入人靈魂深處的東西”。因此，這一版的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》對於文學性的強調十分明顯，歌詞大量採用了原詩，情節跌宕起伏，人物心理轉折合理，是一出真正的完整的“劇”。
昨晚，為了柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》在上海大劇院的首演，當天專程從北京趕到上海觀看演出的觀眾郭先生告訴記者，擁有百年曆史的俄羅斯國立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂劇院（以下簡稱斯坦尼劇院）上演《葉甫蓋尼·奧涅金》已百年，他就是想細瞧這部誕生於百年前的歌劇在當下如何演繹。而以一部歌劇作為新演出季的開幕大戲，也成為上海大劇院延續多年的傳統。
圖說：《葉甫蓋尼·奧涅金》劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
愛、死亡與夢幻
普希金在19世紀30年代寫就的《葉甫蓋尼·奧涅金》長篇詩體小說，筆下的彼得堡貴族青年奧涅金，厭倦了上流社會生活來到鄉村，期待改變，到頭來卻無所事事、苦悶彷徨，是俄國文學中第一個“多餘的人”的典型。柴可夫斯基將這個故事譜寫成了一部偉大歌劇，不僅遵循原著人物性格，也十分注意挖掘普希金文字裡蘊藏的深厚詩意，尤其凸顯那些在他看來“能進入人靈魂深處的東西”。因此，這一版的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》對於文學性的強調十分明顯，歌詞大量採用了原詩，情節跌宕起伏，人物心理轉折合理，是一出真正的完整的“劇”。
圖說：《葉甫蓋尼·奧涅金》劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
愛、死亡與夢幻，或者更能概括這部歌劇——人們因為偶然的小事決鬥而死；愛變成了名利場上角逐的征服欲與好勝心；奧涅金、連斯基、奧爾加、塔季揚娜四人白色雕像的反覆出場將人物形象定格，美是純潔而靜穆的；色調單純的舞臺，在轉瞬間變幻成燈光璀璨裙袂飛揚的交際場……
冷與熱
每一個角色在劇中的情感迸發都是熱力四濺的——在那個時代堪稱熱烈奔放大膽恣意的少女情書；為了爭奪愛情與維護榮譽，不惜在一聲槍響後結束生命；又在倦遊之後的重逢時刻，瘋狂表白。然而於舞臺，卻是一個異常“寒冷”的奧涅金表達——舞臺上沒有一刻出現過刺眼而鮮豔的顏色，即使歡快的舞池裡躍動的，也是大地泥土般溫潤的色調。佇立在花園裡的雕像，體態雖然豐腴，臉上卻滿是驚恐之色。
昨晚，為了柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》在上海大劇院的首演，當天專程從北京趕到上海觀看演出的觀眾郭先生告訴記者，擁有百年曆史的俄羅斯國立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂劇院（以下簡稱斯坦尼劇院）上演《葉甫蓋尼·奧涅金》已百年，他就是想細瞧這部誕生於百年前的歌劇在當下如何演繹。而以一部歌劇作為新演出季的開幕大戲，也成為上海大劇院延續多年的傳統。
圖說：《葉甫蓋尼·奧涅金》劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
愛、死亡與夢幻
普希金在19世紀30年代寫就的《葉甫蓋尼·奧涅金》長篇詩體小說，筆下的彼得堡貴族青年奧涅金，厭倦了上流社會生活來到鄉村，期待改變，到頭來卻無所事事、苦悶彷徨，是俄國文學中第一個“多餘的人”的典型。柴可夫斯基將這個故事譜寫成了一部偉大歌劇，不僅遵循原著人物性格，也十分注意挖掘普希金文字裡蘊藏的深厚詩意，尤其凸顯那些在他看來“能進入人靈魂深處的東西”。因此，這一版的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》對於文學性的強調十分明顯，歌詞大量採用了原詩，情節跌宕起伏，人物心理轉折合理，是一出真正的完整的“劇”。
圖說：《葉甫蓋尼·奧涅金》劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
愛、死亡與夢幻，或者更能概括這部歌劇——人們因為偶然的小事決鬥而死；愛變成了名利場上角逐的征服欲與好勝心；奧涅金、連斯基、奧爾加、塔季揚娜四人白色雕像的反覆出場將人物形象定格，美是純潔而靜穆的；色調單純的舞臺，在轉瞬間變幻成燈光璀璨裙袂飛揚的交際場……
冷與熱
每一個角色在劇中的情感迸發都是熱力四濺的——在那個時代堪稱熱烈奔放大膽恣意的少女情書；為了爭奪愛情與維護榮譽，不惜在一聲槍響後結束生命；又在倦遊之後的重逢時刻，瘋狂表白。然而於舞臺，卻是一個異常“寒冷”的奧涅金表達——舞臺上沒有一刻出現過刺眼而鮮豔的顏色，即使歡快的舞池裡躍動的，也是大地泥土般溫潤的色調。佇立在花園裡的雕像，體態雖然豐腴，臉上卻滿是驚恐之色。
圖說：《葉甫蓋尼·奧涅金》劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝
代表俄羅斯的八根圓柱等距離排列，它們在黑白兩色間轉換，當轉到白色，則意味著富麗堂皇、觥籌交錯的熱鬧舞會；一旦轉入黑色那面，則意味著窗外冰冷的雪地，幽暗的森林，無垠又無法控制的黑暗空間。時而，圓柱體會隨著主人公的心思轉換呈現出微微傾斜之態，可以將之想象為荒野中佇立的各種樹幹，也可以將之視作為郊外的平民之屋。
在擯棄了恢宏燦爛的傳統舞臺佈局之後，冷靜的舞臺將觀眾的注意力聚焦在主人公內心的表達、掙扎與憂慮，感受柴可夫斯基真正想要表達的理念。（新民晚報記者 徐翌晟）
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