豐子愷：何止是一位漫畫大家，他畫出的是中國人的文脈丨私享藝術

豐子愷，何止是一位漫畫大家 他畫出的是中國人的文脈

文：王一竹

豐子愷先生作為中國現代文化藝術史上傑出的大家，始終致力於藝術創作和中國藝術教育，對中國美術學及人文歷史的發展具有獨創性的貢獻。他的筆觸生動而富有韻味，質樸而又明亮率真，時常娓娓道來，於細微處探究人生，反映世態人情。他的作品被稱讚“如同一片片落英，含蓄著人間的情味”。詩言志，詩緣情，修身抒情，世界大同。護生，護國，護道。植人，植心，植德。文而化之，德而潤之，承遺民族之文旨，教化育德，斯為風，為雅，為頌。以文轉傳繪跡，文字與圖繪宗標一體，足以垂範後傳。

言志緣情 古詩新畫

豐子愷一生中最難以割捨的就是對於詩歌的熱愛，他自幼受到古典文學的薰陶，曾說“文學之中，詩是最精彩的。”而中國詩學主要有兩條線索從本質觀上說，一是“詩言志”，一是“詩緣情”；從價值觀上說，一是“教化”，一是“吟詠情性”。“言志”是要求“發乎情，止於禮”，詩人必須符合儒家思想的道德規範；“緣情”則詩人可以在詩中自由地抒發喜怒哀樂。無論是志、還是情，都發之於心，豐子愷說：“藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業；不是世間事業的一部分，而是超越於世間之表的一種最高人類的活動。”他在《漫畫創作二十年》中又說：“我覺得古人的詩詞，全篇都可愛的極少。我所愛的，往往只是一篇中的一段，甚至一句。”“餘每遇不朽之句，諷詠之不足，轍譯之為畫。”這些古人早已描繪好的名句，豐子愷以水墨線條融會西方的速寫將詩意涉筆成趣，形成了既有寫實性又有抒情性的繪畫風格。“古詩新畫”是豐子愷繪畫藝術中最早創作的題材，也正是這個題材使他一舉成名、佳作迭出。

元代呂思誠《戲作》：“典卻春衫辦早廚，老妻何必更躊躇？瓶中有醋堪燒菜，囊裡無錢莫買魚。不敢妄為些小事，只因曾讀數行書。嚴霜烈日皆經過，次第春風到草廬。”原是呂思誠還未發跡時安慰妻子，貧寒苦難總會過去，日子終將越來越好。在抗戰期間，面對艱苦的逃難生活，豐子愷挑選該詩最後兩句，為該題材創作了不同形制的多幅作品。畫面中的青松、柳條、粉桃、飛燕，都給人一種春風拂面的勃勃生機；父親的守護、母親的愛戀，孩童的爛漫，充滿著人間情味。寥寥數筆，將作者保持淡然閒適的生活態度，那種“寵辱不驚，閒看庭前花開花落”的豁達胸襟，皆躍然紙上。

宋代歐陽修的《生查子》中“去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚溼春衫袖。”講述的是主人公無奈地等待著一份求而不得的戀情的悽美故事，往往讓人心間漣漪起淡淡的憂傷。豐子愷所繪的《月上柳梢頭》卻營造出了一份充滿圓滿的浪漫的希望。畫中，一個紅衣女子依偎在牆邊，翹首等待。女子面對著山巒間的一輪滿月，身旁的草叢裡有一對嬉鬧的小兔子，牆頭一隻受到驚嚇而乍起身子的小貓。這隻貓暗示著周圍的動靜，也許紅衣女子等待的愛人即將出現，黃昏的相約即將實現。

教惟以愛 善化人間

豐子愷曾寫“藝術以仁為本”“胸懷芳菲悱惻，以全人類為心的大人格”“能活用護生，既能愛人”。“護生者，護心也。去除殘忍心，長養慈悲心，然後拿此心來待人處世。這是護生的主要目的。”《護生畫集》共六冊，共四百五十幅，是一部前後創作長達四十六年（1927-1973）的畫冊。豐子愷用利落果敢的線條，寥寥數筆就勾畫出高尚的人格和深遠的思想，簡單樸素中畫出矜恤和仁愛之情，用藝術的手段將佛教中慈悲仁愛、勸人從善戒殺的基本主張得以廣泛流佈。

1928年，豐子愷為祝賀恩師弘一大師五十壽辰，寄去了自己精心繪製的五十幅護生畫。十年後，第二集《護生畫集》完成，共六十幅。弘一大師非常高興，為畫集配字，並回信：“朽人七十歲時，請仁者作護生畫第三集，共七十幅；八十歲時，作第四集共八十幅；九十歲時，作第五集，共九十幅；百歲時，作第六集，共百幅。護生畫功德於此圓滿。”收到恩師之函，豐子愷回信：“世壽所許，定當遵囑”。從豐子愷三十歲到七十五歲，從安居物阜民豐的江南到八年抗戰的流亡，從中華人民共和國的成立到動盪不安的十年浩劫，他從不敢忘記自己對恩師的那句承諾。“護生即護心，慈悲在心，隨處皆可作畫”，在創作條件最困難的文革期間，豐子愷被批鬥、坐“牛棚”、被下放，一次次受到身體與心理上的雙重摧殘，他沒有任何的抱怨、沒有放棄希望，他為自己尋找創作《護生畫集》第六集的條件。終於在他辭世前一年完成了恩師的重囑。

在第六集中，豐子愷在第一幅安排了《馬戀其母》，最後一幅安排了《首尾就烹》。作家席慕蓉看完這一集這麼形容：“溫和慈悲的心腸顯現到了極點，熱烈天真的胸懷到了最後最高的境界……每一筆每一句都如冬陽，讓人從心裡得到啟示，得到溫暖。”“以戀母始，以護子終，藝術家的特別安排，不就在這裡嗎？生命的一切都為了延續，藝術的最終目的應該也是為了這個。汲取上一代的精華，寄望下一代能夠知道、明白，並且再發揚光大，大我的逐漸成熟，小我的生存才有意思，永恆不就是這個意思嗎？”

大眾藝術 曲高和眾

豐子愷作為二十世紀推廣大眾藝術的篤行者，他主張“藝術的人生化”“人生的藝術化”。他以真誠平易的熱情將“藝術”融入到現實生活中，情趣豐盈，內蘊精粹。如他所說：“美術是為人生的。人生走到哪裡，美術跟到哪裡。”“文藝之事，無論繪畫，無論文學，無論音樂，都要與生活相關聯，都是生活的反映，都要具有藝術的形式，表達的技巧與最重要的思想感情。藝術缺乏了這一點，就都變成機械的，無聊的雕蟲小技。”

豐子愷先生認為藝術不只是供少數知識階級觀賞的裝飾品，它面對的是人民大眾，既要“曲高”，也要“和眾”。“我們必須把曲的高低，難易，和和者眾寡的關係分別清楚：須知高的曲不一定難，低的曲也不一定宜；反之難的曲不一定高，易的曲也不一定低。故高低與難易是不相關的兩事。又須知和寡不是為了曲高的之故，是為了曲難之故；和眾不是為了曲低之故，乃為了曲易之故。”只有做到了“和眾”，才能實現藝術的大眾化及現實化，才能真正反映人們的現實生活和精神世界，從而滿足藝術審美的“曲高”，才能擁有雋永的生命力。

最後借用著名文化學者王魯湘先生描述豐子愷先生的作品“月暗小西湖路，夜花深處一燈歸”來形容豐先生的藝術：“廣袤的夏夜星空，兩個打著燈籠的小姑娘在尋找歸家的路，這也是大眾尋找藝術之路，而豐先生的藝術就是這盞燈，雖微弱卻堅定地照亮著前進的路……”

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主編：王成業