《二鳳》成為了首部在美國上映的越南電影。
有“越南章子怡”之稱的越南女明星吳青芸一直希望通過自己的影響力把越南電影帶出國門。
這一次憑藉打女形象，依靠自己的舞蹈基礎，讓全世界都看到了越南電影的大片夢。
在登陸美國影院後，Netflix買下了影片的國際播放權，成功將這部越南動作大片帶向了全世界 。《二鳳》很像女版的《颶風營救》，主角從特種兵父親變成了“金盆洗手”後的女大佬，任務都是營救自己被拐賣的女兒。
但從動作類型上來看，《二鳳》又有一些韓國動作片《惡女》的影子，甚至在畫面上也使用了主觀運動鏡頭來提供眩暈感和逼真度。
單親母親獨闖龍潭，惡鬥越南國際拐賣兒童組織，這樣的戲劇性架構考驗著女明星吳青芸的個人實力。
具有舞蹈基礎，在模特和演員圈子裡都混得風生水起的吳青芸較為出色的完成了這個“孤膽英雄”的女性角色。一場接一場的打鬥戲是全片的重點和亮點。從第一場開放空間的菜市場搏鬥到沿河追車戲後，幾乎所有的動作戲都放到了狹窄空間的小範圍裡。
比如一對一的修車行肉搏戰，關押兒童的室內一對三，還有高潮戲的火車追擊與車廂內決鬥。小範圍的打鬥在大量特寫鏡頭與不規則鏡頭的組合剪輯下，更容易出彩，輔以快速剪輯，使得招式顯得更加炫酷，方便導演控制機位，進行場面調度。
所以，小範圍的動作戲，降低了場面調度的難度，但更為考驗演員的各項實力。令人驚喜的是，雖然沒有太多大場面的視覺奇觀，但這些設計精良的狹窄空間裡的打鬥戲不當推進了劇情，而且奉獻了拳拳到肉的動作激情，讓影片進入了中等偏上的成色範疇中。
故事性上，《二鳳》就顯得乏善可陳起來。女兒被拐賣，母親層層突圍，尋找、打鬥，失敗後，繼續尋找，再次決鬥，如此反覆，凸顯人物的決心，順便渲染一下母女情深，較為套路的完成情緒渲染與情感共鳴。對於國際拐賣兒童組織的呈現也是淺嘗即止，因為越南特殊的國情以及電影審查機制，決定了越南電影不可能有韓國和美國的寬鬆氛圍。
最後的大團圓、光明結局亦是不可避免的妥協產物，以至於影片前半部分對於女主角暗黑氣質的刻畫變得多餘又矯情，不僅對人物弧光毫無幫助，也拖累了母女之間的親情戲，讓本就又臭又長的情緒渲染更加打亂了劇情節奏。
不可否認的是，《二鳳》讓全世界看到了一部具有世界性審美體驗的越南電影，而且劍走偏鋒的選擇了動作類型片，沒有沉迷於小而美的文藝片，凸顯了越南電影的大片情懷。這是每一個國家彰顯自己電影工業體系成熟度的必經之路。
也許放到中國、泰國，甚至近來異軍突起的印尼電影來看，《二鳳》並沒有驚人的成色，但《二鳳》對於越南電影來說，卻具有里程碑式的重大意義。
它體現了一位女演員的責任擔當，也讓越南電影留名於世界電影體系之中。