《千與千尋》暢播18年了，中國動畫何時復興？
《千與千尋》因近期引入中國上映，被集中關注熱議。這部動畫電影早在於2001年7月20日就在日本上映，之後也俘獲了大批的中國觀眾。近二十年過去了，《千與千尋》渡過東海，登陸中國，引得國內眾多觀眾對該片的感懷和期待。為什麼會有這樣的轟動？
《千與千尋》
誠然，無論從製作和立意來說，《千與千尋》都是一部優秀的動畫電影，但是我們為什麼會對國外的一部動畫、而且是近二十年前的一部動畫，如此熱情？
當然，確實有部分因素是因為大眾們追念於早期的觀影情懷，但更多的因素，我認為還是中國的動畫作品不能滿足國內觀眾的需求，動畫市場沒有得到充分發展，至少，我們在這方面的需求還是仰望著日本的經典動畫。
二十年都要過去了，最早一批看《千與千尋》的年輕人都成了碌碌中年，我們卻還在回味著二十年前的日本動畫……中國的動畫呢？當我們反思這個問題時，卻發現，中國的動畫市場著實乏善可陳。
《大聖歸來》
前幾年出現了一部《大聖歸來》，全國觀眾為之振奮，感嘆著“國漫崛起”，然而後來上映的《大魚海棠》，卻差強人意。無論是《大聖歸來》還是《大魚海棠》，在製作上如果精益求精，未必不能比肩日本，但是在內容上，卻還是差了點意思。
是中國的動畫製作水平不如日本嗎？曾經國內景仰宮崎駿動畫的年輕人，去日本向宮崎駿請教相關的問題，宮崎駿先生反而驚奇，因為他是跟中國最早一批的動畫製作人學習的，而今，中國的年輕人卻遠渡日本像老一輩的徒弟請教，豈不奇也怪哉？
1981年，手冢治虫與萬籟鳴、嚴定憲會於上海美影廠 圖片來源：空藏動漫資料館
宮崎駿所說中國最早一批的動畫製作前輩裡，張光宇是其偶像，且宮崎駿多次提及中國動畫對其的深遠影響。而萬籟鳴導演是日本“漫畫之神”的啟蒙老師。在前輩的那個時代，中國的動畫是進行文化對外輸出的。那時，中國動畫獨樹一幟的的藝術風格，讓國際為之驚豔，中國的動畫是世界第一流的水平。
那時候（1926-1966期間）國內的動畫作品：《大鬧天宮》《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》《山水情》《三個和尚》……現在知道這些動畫的年輕人和孩子，估計不多，但在當時，這些動畫享譽中外，頻頻在國際電影節捧回大獎。
中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，多次獲獎
而今，我們童年乃至現在的孩子的童年，都是看著國外的動畫長大，《獅子王》《四驅兄弟》《數碼寶貝》《多啦A夢》《櫻桃小丸子》……看著國外的動畫長大的孩子，怎麼會對自己民族的文化產生認同感呢？現在中國動畫有了《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》，這些動畫已經完全沒有了中國的民族特色，如果不說明它是國產的，我會認為是引進的國外動畫，其特色和教育意義遠比不上《黑貓警長》。
《黑貓警長》曾獲埃及開羅國際兒童電影節三等獎
中國的動畫怎麼了？過去的“武林至尊”如何倒退至籍籍無名？而師從中國的日本動畫為何卻大放異彩？比較一下中國和日本動漫，或許能看出一些端倪。
就拿前幾年火熱一時的《大聖歸來》和《千與千尋》來說，《大聖歸來》是一部接近與個人反省式的熱血動漫，而且還是上3D作品，在主觀印象上就與動畫有剝離感，然後為了追求新意捨棄了很多文化內涵上的表達。《大魚海棠》最值得稱道的地方是其中國文化元素的表達，但遺憾的是，立意太狹隘，看完之後還有種莫名其妙的感覺，好像撓癢沒有撓中核心位置一樣。
《大魚海棠》
反過來我們看《千與千尋》，其製作水平和用心，自然是不用說。從劇情內容上說，影片充滿了想象力，讚美人性的優良品質。當然很多觀眾能從中剖析日本社會及人群生活現狀，環境問題甚至哲學問題，可見影片立意深遠，因此老少咸宜，值得反覆去看，更值得深層次去解讀。
從文化層次去看，我們能從這部影片裡，看到濃濃日本文化的形態，從劇中角色的舉止、語言、服飾、場景……你只會把這個動畫的標籤貼上“日本出品”，因此換了配音演員，即使是專業聲優，也是覺得不對味，聽著也是彆扭——這就是文化在影視作品上的隱形力量。
《秦時明月》
如今的中國動畫難道就沒有表達文化的作品嗎？有的。《秦時明月》《天行九歌》確實是國風濃厚，但是逐漸成建模製作的動漫，看著就像是精緻遊戲劇（後來真出了《秦時明月》遊戲）。《魔道祖師》是一部製作很成功的動漫：從場景畫面、人物、人文精神上都文化上的表達（這或許要歸功於原著），但這不是一部老少皆宜的作品。重新將中國文化拾起來的作品少之又少，總體來說中國的文化在動畫裡的次元裡逐漸地消失。反倒是國外的影視動畫頻頻運用中國元素出彩。
《魔道祖師》
中國動畫裡文化的缺失，首先是導致影片沒有特色，無法形成特定的印象標籤，過去中國屢獲大獎的動畫影片，無一不是具有濃厚的中國文藝特色。其次，童年是一個人受影響最深遠的世紀，而動畫是最先影響兒童的影視作品，也是對其澆灌文化內涵的最好媒介。如果連中國動畫裡，都沒有中國文化內核的傳達，在孩子吸收了西化的作品長大成人，他當然是更向往西方的文化。
中國動畫的復興，依舊是要回歸到中國文化中去尋找，有了厚重的文化氛圍，中國的動畫才會具有自己的文化特色和指日可待的振興。而當今的中華民族經受著各種文化的急遽引進，在受世界各方文化盪滌之後，自己的文化反而迷失了。文化如水，潤物無聲，俗語道：“大河有水小河滿”，我們有身後的文化積澱，但是我們需要重整文化之風，只有文化振興，才能有文化輸出。
20世紀20年代的中國動畫大師，萬籟鳴（左）張光宇 萬古蟾（右） 圖片來源：空藏動漫資料館
中國的動畫大師萬籟鳴曾說:“世界美術片的發展歷史經驗證明，越是具有民族特色的影片，就越具有世界意義，才越能贏得世界的觀眾。”宮崎駿的作品備受追捧或許就是最好的證明。
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文字作者：某兮兮
圖片來源：網絡