'你不應僅僅是個長笛手'
從1958年結束公派留學，回國之後，我就在中央音樂學院任教。人生若白駒過郤，忽然而已，在六十年的長笛教學裡，我時常會駐足思考這樣一個問題：長笛手僅僅就該是長笛手嗎？
首先，你自然該成為一名長笛手。“工欲善其事 必先利其器”，“器”不僅僅是一支適合自己的長笛，更是你如何駕馭趨勢它的方法。作為長笛手，它是一柄打開藝術之門的鑰匙，一匹在藝術的草原上載你飛馳的駿馬。演奏方法就是學會如何使用它、駕馭它。
從1958年結束公派留學，回國之後，我就在中央音樂學院任教。人生若白駒過郤，忽然而已，在六十年的長笛教學裡，我時常會駐足思考這樣一個問題：長笛手僅僅就該是長笛手嗎？
首先，你自然該成為一名長笛手。“工欲善其事 必先利其器”，“器”不僅僅是一支適合自己的長笛，更是你如何駕馭趨勢它的方法。作為長笛手，它是一柄打開藝術之門的鑰匙，一匹在藝術的草原上載你飛馳的駿馬。演奏方法就是學會如何使用它、駕馭它。
一個會學習的人，不是強迫自己的腦袋裝下所有知識，把自己變成百科全書；而是秉承活到老、學到老的勇氣，同時掌握一套永遠能掌握新知識的技巧。作為長笛手，你有放空自己重頭來過的勇氣嗎？哪怕已經取得的成績足夠讓自己驕傲。你有探究、琢磨最新技法的好奇心嗎？哪怕它在當下看來是多麼的叛逆不合傳統。你有見賢思齊的旁騖力嗎？哪怕這個“賢”看似跟長笛八竿子打不著…
掌握演奏技巧很重要，同時你也不能被技巧所累。你可以不是最好的，但你要知道如何把自己變的更好。勉強攻克一首超級難曲沒什麼值得驕傲；把基礎打牢，求學之路會走的更順暢。看似簡單的東西，實則很難，區分業餘和專業，不在乎他們誰演奏的曲目更難，而是看誰的基礎更紮實，更牢靠。南方的毛竹，四年內幾乎都長不過3釐米，但到了第五個年頭，它們就以每天平均30釐米的速度成長，因為之前的四年裡，它把自己的根在泥土裡延伸到近百平方米……所以，啃得下哈恰圖良、伊貝爾這樣高難度作品的人未必真優秀；而能把巴赫、莫扎特演奏到位的人才是真正的大家。這不難理解，只有空的茶盞才能容下新的茶；若已滿了，如何容納新東西？
從1958年結束公派留學，回國之後，我就在中央音樂學院任教。人生若白駒過郤，忽然而已，在六十年的長笛教學裡，我時常會駐足思考這樣一個問題：長笛手僅僅就該是長笛手嗎？
首先，你自然該成為一名長笛手。“工欲善其事 必先利其器”，“器”不僅僅是一支適合自己的長笛，更是你如何駕馭趨勢它的方法。作為長笛手，它是一柄打開藝術之門的鑰匙，一匹在藝術的草原上載你飛馳的駿馬。演奏方法就是學會如何使用它、駕馭它。
一個會學習的人，不是強迫自己的腦袋裝下所有知識，把自己變成百科全書；而是秉承活到老、學到老的勇氣，同時掌握一套永遠能掌握新知識的技巧。作為長笛手，你有放空自己重頭來過的勇氣嗎？哪怕已經取得的成績足夠讓自己驕傲。你有探究、琢磨最新技法的好奇心嗎？哪怕它在當下看來是多麼的叛逆不合傳統。你有見賢思齊的旁騖力嗎？哪怕這個“賢”看似跟長笛八竿子打不著…
掌握演奏技巧很重要，同時你也不能被技巧所累。你可以不是最好的，但你要知道如何把自己變的更好。勉強攻克一首超級難曲沒什麼值得驕傲；把基礎打牢，求學之路會走的更順暢。看似簡單的東西，實則很難，區分業餘和專業，不在乎他們誰演奏的曲目更難，而是看誰的基礎更紮實，更牢靠。南方的毛竹，四年內幾乎都長不過3釐米，但到了第五個年頭，它們就以每天平均30釐米的速度成長，因為之前的四年裡，它把自己的根在泥土裡延伸到近百平方米……所以，啃得下哈恰圖良、伊貝爾這樣高難度作品的人未必真優秀；而能把巴赫、莫扎特演奏到位的人才是真正的大家。這不難理解，只有空的茶盞才能容下新的茶；若已滿了，如何容納新東西？
不為技術所累的另一層含義是別淪為“樂器的奴隸”。長笛演奏不能簡簡單單隻追求更高、更快、更響——我堅持這個觀點是想說：藝術是人與人心靈相通的紐帶，直通人心的事物不能用冷冰冰的數據或物理參數來判定好壞。如果把“高、快、響”當做技術標準，那把長笛演奏柔和、音色優美，節奏準確是不是也應該算是技術標杆呢？
在技術層面，你還應該懂得合作的意義與奉獻的價值。長笛在交響樂團裡是木管聲部重要的高音旋律樂器。在交響世界裡，它首要職責是與其他團員一道完美呈現整部交響作品。所以長笛手不能“鋒芒畢露”，你要鍛煉出一雙敏銳的耳朵。耳朵要裝得下整個樂隊，你要為整個樂隊承擔起百分百的責任，而不是各掃自己門前雪的“生意人”。你要做一顆有用的螺絲釘，先別問樂隊能為你做什麼，多問問自己能為整個樂隊做什麼。
從1958年結束公派留學，回國之後，我就在中央音樂學院任教。人生若白駒過郤，忽然而已，在六十年的長笛教學裡，我時常會駐足思考這樣一個問題：長笛手僅僅就該是長笛手嗎？
首先，你自然該成為一名長笛手。“工欲善其事 必先利其器”，“器”不僅僅是一支適合自己的長笛，更是你如何駕馭趨勢它的方法。作為長笛手，它是一柄打開藝術之門的鑰匙，一匹在藝術的草原上載你飛馳的駿馬。演奏方法就是學會如何使用它、駕馭它。
一個會學習的人，不是強迫自己的腦袋裝下所有知識，把自己變成百科全書；而是秉承活到老、學到老的勇氣，同時掌握一套永遠能掌握新知識的技巧。作為長笛手，你有放空自己重頭來過的勇氣嗎？哪怕已經取得的成績足夠讓自己驕傲。你有探究、琢磨最新技法的好奇心嗎？哪怕它在當下看來是多麼的叛逆不合傳統。你有見賢思齊的旁騖力嗎？哪怕這個“賢”看似跟長笛八竿子打不著…
掌握演奏技巧很重要，同時你也不能被技巧所累。你可以不是最好的，但你要知道如何把自己變的更好。勉強攻克一首超級難曲沒什麼值得驕傲；把基礎打牢，求學之路會走的更順暢。看似簡單的東西，實則很難，區分業餘和專業，不在乎他們誰演奏的曲目更難，而是看誰的基礎更紮實，更牢靠。南方的毛竹，四年內幾乎都長不過3釐米，但到了第五個年頭，它們就以每天平均30釐米的速度成長，因為之前的四年裡，它把自己的根在泥土裡延伸到近百平方米……所以，啃得下哈恰圖良、伊貝爾這樣高難度作品的人未必真優秀；而能把巴赫、莫扎特演奏到位的人才是真正的大家。這不難理解，只有空的茶盞才能容下新的茶；若已滿了，如何容納新東西？
不為技術所累的另一層含義是別淪為“樂器的奴隸”。長笛演奏不能簡簡單單隻追求更高、更快、更響——我堅持這個觀點是想說：藝術是人與人心靈相通的紐帶，直通人心的事物不能用冷冰冰的數據或物理參數來判定好壞。如果把“高、快、響”當做技術標準，那把長笛演奏柔和、音色優美，節奏準確是不是也應該算是技術標杆呢？
在技術層面，你還應該懂得合作的意義與奉獻的價值。長笛在交響樂團裡是木管聲部重要的高音旋律樂器。在交響世界裡，它首要職責是與其他團員一道完美呈現整部交響作品。所以長笛手不能“鋒芒畢露”，你要鍛煉出一雙敏銳的耳朵。耳朵要裝得下整個樂隊，你要為整個樂隊承擔起百分百的責任，而不是各掃自己門前雪的“生意人”。你要做一顆有用的螺絲釘，先別問樂隊能為你做什麼，多問問自己能為整個樂隊做什麼。
超越技術所限，你不應該僅僅成為一名長笛手。長笛是你打開自己藝術之門的鑰匙，是你暢遊藝術之海的船槳和羅盤。透過一滴水能看到一片海，對於長笛手來講，“那滴水”就是長笛。你要捍衛它在自己心中的純潔，不能把它物化成賺錢的工具，自得意滿的本錢。你需知道如何用它去體會、去發掘藝術之美，切忌做個深入寶山空手回的愚人。
你需做到知其然更知其所以然：演奏對樂譜上的每一個音算是“知其然”，知曉作曲家為何這樣寫就是“知其所以然”。你要了解海頓的隱忍、莫扎特的叛逆、貝多芬的吶喊、勃拉姆斯的柔情還不夠，還應該知道是什麼造就了他們的藝術性格。
從1958年結束公派留學，回國之後，我就在中央音樂學院任教。人生若白駒過郤，忽然而已，在六十年的長笛教學裡，我時常會駐足思考這樣一個問題：長笛手僅僅就該是長笛手嗎？
首先，你自然該成為一名長笛手。“工欲善其事 必先利其器”，“器”不僅僅是一支適合自己的長笛，更是你如何駕馭趨勢它的方法。作為長笛手，它是一柄打開藝術之門的鑰匙，一匹在藝術的草原上載你飛馳的駿馬。演奏方法就是學會如何使用它、駕馭它。
一個會學習的人，不是強迫自己的腦袋裝下所有知識，把自己變成百科全書；而是秉承活到老、學到老的勇氣，同時掌握一套永遠能掌握新知識的技巧。作為長笛手，你有放空自己重頭來過的勇氣嗎？哪怕已經取得的成績足夠讓自己驕傲。你有探究、琢磨最新技法的好奇心嗎？哪怕它在當下看來是多麼的叛逆不合傳統。你有見賢思齊的旁騖力嗎？哪怕這個“賢”看似跟長笛八竿子打不著…
掌握演奏技巧很重要，同時你也不能被技巧所累。你可以不是最好的，但你要知道如何把自己變的更好。勉強攻克一首超級難曲沒什麼值得驕傲；把基礎打牢，求學之路會走的更順暢。看似簡單的東西，實則很難，區分業餘和專業，不在乎他們誰演奏的曲目更難，而是看誰的基礎更紮實，更牢靠。南方的毛竹，四年內幾乎都長不過3釐米，但到了第五個年頭，它們就以每天平均30釐米的速度成長，因為之前的四年裡，它把自己的根在泥土裡延伸到近百平方米……所以，啃得下哈恰圖良、伊貝爾這樣高難度作品的人未必真優秀；而能把巴赫、莫扎特演奏到位的人才是真正的大家。這不難理解，只有空的茶盞才能容下新的茶；若已滿了，如何容納新東西？
不為技術所累的另一層含義是別淪為“樂器的奴隸”。長笛演奏不能簡簡單單隻追求更高、更快、更響——我堅持這個觀點是想說：藝術是人與人心靈相通的紐帶，直通人心的事物不能用冷冰冰的數據或物理參數來判定好壞。如果把“高、快、響”當做技術標準，那把長笛演奏柔和、音色優美，節奏準確是不是也應該算是技術標杆呢？
在技術層面，你還應該懂得合作的意義與奉獻的價值。長笛在交響樂團裡是木管聲部重要的高音旋律樂器。在交響世界裡，它首要職責是與其他團員一道完美呈現整部交響作品。所以長笛手不能“鋒芒畢露”，你要鍛煉出一雙敏銳的耳朵。耳朵要裝得下整個樂隊，你要為整個樂隊承擔起百分百的責任，而不是各掃自己門前雪的“生意人”。你要做一顆有用的螺絲釘，先別問樂隊能為你做什麼，多問問自己能為整個樂隊做什麼。
超越技術所限，你不應該僅僅成為一名長笛手。長笛是你打開自己藝術之門的鑰匙，是你暢遊藝術之海的船槳和羅盤。透過一滴水能看到一片海，對於長笛手來講，“那滴水”就是長笛。你要捍衛它在自己心中的純潔，不能把它物化成賺錢的工具，自得意滿的本錢。你需知道如何用它去體會、去發掘藝術之美，切忌做個深入寶山空手回的愚人。
你需做到知其然更知其所以然：演奏對樂譜上的每一個音算是“知其然”，知曉作曲家為何這樣寫就是“知其所以然”。你要了解海頓的隱忍、莫扎特的叛逆、貝多芬的吶喊、勃拉姆斯的柔情還不夠，還應該知道是什麼造就了他們的藝術性格。
你要讀讀歷史，去了解他們生活的年代究竟發生了什麼。當法國大革命的火焰燃遍歐洲時，莫扎特的生命之火卻悄然燒盡了；而貝多芬的一生卻是親眼鑑證了這場改寫歐洲歷史的革命。莫扎特那些高貴音樂背後是無奈的叛逆，貝多芬卻是在用音樂為心中那團永不熄滅的希望之火在吶喊……後輩藝術家所收穫的幸福與快樂就在於此，而你手持的長笛是助你收穫的“鐮刀”。
你需要先做個堂堂正正的中國藝術家。學藝先學德，做藝先做人！中國人講仁義禮智信，作為一箇中國的藝術家更應該恪盡職守。藝術在傳遞美、更在教化人，正所謂“演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。”
從1958年結束公派留學，回國之後，我就在中央音樂學院任教。人生若白駒過郤，忽然而已，在六十年的長笛教學裡，我時常會駐足思考這樣一個問題：長笛手僅僅就該是長笛手嗎？
首先，你自然該成為一名長笛手。“工欲善其事 必先利其器”，“器”不僅僅是一支適合自己的長笛，更是你如何駕馭趨勢它的方法。作為長笛手，它是一柄打開藝術之門的鑰匙，一匹在藝術的草原上載你飛馳的駿馬。演奏方法就是學會如何使用它、駕馭它。
一個會學習的人，不是強迫自己的腦袋裝下所有知識，把自己變成百科全書；而是秉承活到老、學到老的勇氣，同時掌握一套永遠能掌握新知識的技巧。作為長笛手，你有放空自己重頭來過的勇氣嗎？哪怕已經取得的成績足夠讓自己驕傲。你有探究、琢磨最新技法的好奇心嗎？哪怕它在當下看來是多麼的叛逆不合傳統。你有見賢思齊的旁騖力嗎？哪怕這個“賢”看似跟長笛八竿子打不著…
掌握演奏技巧很重要，同時你也不能被技巧所累。你可以不是最好的，但你要知道如何把自己變的更好。勉強攻克一首超級難曲沒什麼值得驕傲；把基礎打牢，求學之路會走的更順暢。看似簡單的東西，實則很難，區分業餘和專業，不在乎他們誰演奏的曲目更難，而是看誰的基礎更紮實，更牢靠。南方的毛竹，四年內幾乎都長不過3釐米，但到了第五個年頭，它們就以每天平均30釐米的速度成長，因為之前的四年裡，它把自己的根在泥土裡延伸到近百平方米……所以，啃得下哈恰圖良、伊貝爾這樣高難度作品的人未必真優秀；而能把巴赫、莫扎特演奏到位的人才是真正的大家。這不難理解，只有空的茶盞才能容下新的茶；若已滿了，如何容納新東西？
不為技術所累的另一層含義是別淪為“樂器的奴隸”。長笛演奏不能簡簡單單隻追求更高、更快、更響——我堅持這個觀點是想說：藝術是人與人心靈相通的紐帶，直通人心的事物不能用冷冰冰的數據或物理參數來判定好壞。如果把“高、快、響”當做技術標準，那把長笛演奏柔和、音色優美，節奏準確是不是也應該算是技術標杆呢？
在技術層面，你還應該懂得合作的意義與奉獻的價值。長笛在交響樂團裡是木管聲部重要的高音旋律樂器。在交響世界裡，它首要職責是與其他團員一道完美呈現整部交響作品。所以長笛手不能“鋒芒畢露”，你要鍛煉出一雙敏銳的耳朵。耳朵要裝得下整個樂隊，你要為整個樂隊承擔起百分百的責任，而不是各掃自己門前雪的“生意人”。你要做一顆有用的螺絲釘，先別問樂隊能為你做什麼，多問問自己能為整個樂隊做什麼。
超越技術所限，你不應該僅僅成為一名長笛手。長笛是你打開自己藝術之門的鑰匙，是你暢遊藝術之海的船槳和羅盤。透過一滴水能看到一片海，對於長笛手來講，“那滴水”就是長笛。你要捍衛它在自己心中的純潔，不能把它物化成賺錢的工具，自得意滿的本錢。你需知道如何用它去體會、去發掘藝術之美，切忌做個深入寶山空手回的愚人。
你需做到知其然更知其所以然：演奏對樂譜上的每一個音算是“知其然”，知曉作曲家為何這樣寫就是“知其所以然”。你要了解海頓的隱忍、莫扎特的叛逆、貝多芬的吶喊、勃拉姆斯的柔情還不夠，還應該知道是什麼造就了他們的藝術性格。
你要讀讀歷史，去了解他們生活的年代究竟發生了什麼。當法國大革命的火焰燃遍歐洲時，莫扎特的生命之火卻悄然燒盡了；而貝多芬的一生卻是親眼鑑證了這場改寫歐洲歷史的革命。莫扎特那些高貴音樂背後是無奈的叛逆，貝多芬卻是在用音樂為心中那團永不熄滅的希望之火在吶喊……後輩藝術家所收穫的幸福與快樂就在於此，而你手持的長笛是助你收穫的“鐮刀”。
你需要先做個堂堂正正的中國藝術家。學藝先學德，做藝先做人！中國人講仁義禮智信，作為一箇中國的藝術家更應該恪盡職守。藝術在傳遞美、更在教化人，正所謂“演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。”
最後，你應該做一個愛自己文化且自信的藝術家。中華五千年的優秀文化是我們的根，更是我們的自信源泉。我親眼新中國70年的發展，尤其是改革開放以來的40年來，我們真的富了起來，隨著而來的訴求是如何恰當展現我們的自信和民族自豪感。我們應從自己的文化土壤裡找答案。對於“民族的就是世界的”這句話我想略微改動成“先是民族的，才是世界的”。錢穆先生在《國事大綱·序》中說，“對其本國已往歷史之溫情與敬意，對未來憧憬與希望。”當代的藝術家，更應記住這句話。藝術需要創新，創新的前提是帶有中國基因。如果五聲音階是我們的音樂標籤，新時代的創作者就不能完全拋棄這個傳統。中國人的新作品無論怎麼寫、如何演，至少能讓人覺得出來它來自中國、來自東方。
歸根到底，藝術是美育教育，美育先美德，藝術無國界，但藝術家有。詩人艾青說“為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這片土地愛得深沉…”一個長笛手，該深深的愛著些什麼，或許你不應該僅僅是長笛。
（文/王永新 編/茶茶斑竹）
注：此文以發表於《人民日報》2019年9月6日第20版
從1958年結束公派留學，回國之後，我就在中央音樂學院任教。人生若白駒過郤，忽然而已，在六十年的長笛教學裡，我時常會駐足思考這樣一個問題：長笛手僅僅就該是長笛手嗎？
首先，你自然該成為一名長笛手。“工欲善其事 必先利其器”，“器”不僅僅是一支適合自己的長笛，更是你如何駕馭趨勢它的方法。作為長笛手，它是一柄打開藝術之門的鑰匙，一匹在藝術的草原上載你飛馳的駿馬。演奏方法就是學會如何使用它、駕馭它。
一個會學習的人，不是強迫自己的腦袋裝下所有知識，把自己變成百科全書；而是秉承活到老、學到老的勇氣，同時掌握一套永遠能掌握新知識的技巧。作為長笛手，你有放空自己重頭來過的勇氣嗎？哪怕已經取得的成績足夠讓自己驕傲。你有探究、琢磨最新技法的好奇心嗎？哪怕它在當下看來是多麼的叛逆不合傳統。你有見賢思齊的旁騖力嗎？哪怕這個“賢”看似跟長笛八竿子打不著…
掌握演奏技巧很重要，同時你也不能被技巧所累。你可以不是最好的，但你要知道如何把自己變的更好。勉強攻克一首超級難曲沒什麼值得驕傲；把基礎打牢，求學之路會走的更順暢。看似簡單的東西，實則很難，區分業餘和專業，不在乎他們誰演奏的曲目更難，而是看誰的基礎更紮實，更牢靠。南方的毛竹，四年內幾乎都長不過3釐米，但到了第五個年頭，它們就以每天平均30釐米的速度成長，因為之前的四年裡，它把自己的根在泥土裡延伸到近百平方米……所以，啃得下哈恰圖良、伊貝爾這樣高難度作品的人未必真優秀；而能把巴赫、莫扎特演奏到位的人才是真正的大家。這不難理解，只有空的茶盞才能容下新的茶；若已滿了，如何容納新東西？
不為技術所累的另一層含義是別淪為“樂器的奴隸”。長笛演奏不能簡簡單單隻追求更高、更快、更響——我堅持這個觀點是想說：藝術是人與人心靈相通的紐帶，直通人心的事物不能用冷冰冰的數據或物理參數來判定好壞。如果把“高、快、響”當做技術標準，那把長笛演奏柔和、音色優美，節奏準確是不是也應該算是技術標杆呢？
在技術層面，你還應該懂得合作的意義與奉獻的價值。長笛在交響樂團裡是木管聲部重要的高音旋律樂器。在交響世界裡，它首要職責是與其他團員一道完美呈現整部交響作品。所以長笛手不能“鋒芒畢露”，你要鍛煉出一雙敏銳的耳朵。耳朵要裝得下整個樂隊，你要為整個樂隊承擔起百分百的責任，而不是各掃自己門前雪的“生意人”。你要做一顆有用的螺絲釘，先別問樂隊能為你做什麼，多問問自己能為整個樂隊做什麼。
超越技術所限，你不應該僅僅成為一名長笛手。長笛是你打開自己藝術之門的鑰匙，是你暢遊藝術之海的船槳和羅盤。透過一滴水能看到一片海，對於長笛手來講，“那滴水”就是長笛。你要捍衛它在自己心中的純潔，不能把它物化成賺錢的工具，自得意滿的本錢。你需知道如何用它去體會、去發掘藝術之美，切忌做個深入寶山空手回的愚人。
你需做到知其然更知其所以然：演奏對樂譜上的每一個音算是“知其然”，知曉作曲家為何這樣寫就是“知其所以然”。你要了解海頓的隱忍、莫扎特的叛逆、貝多芬的吶喊、勃拉姆斯的柔情還不夠，還應該知道是什麼造就了他們的藝術性格。
你要讀讀歷史，去了解他們生活的年代究竟發生了什麼。當法國大革命的火焰燃遍歐洲時，莫扎特的生命之火卻悄然燒盡了；而貝多芬的一生卻是親眼鑑證了這場改寫歐洲歷史的革命。莫扎特那些高貴音樂背後是無奈的叛逆，貝多芬卻是在用音樂為心中那團永不熄滅的希望之火在吶喊……後輩藝術家所收穫的幸福與快樂就在於此，而你手持的長笛是助你收穫的“鐮刀”。
你需要先做個堂堂正正的中國藝術家。學藝先學德，做藝先做人！中國人講仁義禮智信，作為一箇中國的藝術家更應該恪盡職守。藝術在傳遞美、更在教化人，正所謂“演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。”
最後，你應該做一個愛自己文化且自信的藝術家。中華五千年的優秀文化是我們的根，更是我們的自信源泉。我親眼新中國70年的發展，尤其是改革開放以來的40年來，我們真的富了起來，隨著而來的訴求是如何恰當展現我們的自信和民族自豪感。我們應從自己的文化土壤裡找答案。對於“民族的就是世界的”這句話我想略微改動成“先是民族的，才是世界的”。錢穆先生在《國事大綱·序》中說，“對其本國已往歷史之溫情與敬意，對未來憧憬與希望。”當代的藝術家，更應記住這句話。藝術需要創新，創新的前提是帶有中國基因。如果五聲音階是我們的音樂標籤，新時代的創作者就不能完全拋棄這個傳統。中國人的新作品無論怎麼寫、如何演，至少能讓人覺得出來它來自中國、來自東方。
歸根到底，藝術是美育教育，美育先美德，藝術無國界，但藝術家有。詩人艾青說“為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這片土地愛得深沉…”一個長笛手，該深深的愛著些什麼，或許你不應該僅僅是長笛。
（文/王永新 編/茶茶斑竹）
注：此文以發表於《人民日報》2019年9月6日第20版
王永新教授
生於1934年，中國第一代長笛演奏家、教育家、中央音樂學院長笛教授。中國音樂家協會會員，北京市音協會員，享受國務院頒發的政府特殊津貼。自幼學習音樂，1954年國家公派赴捷克布拉格高等音樂學院（AMU）學習長笛，1958年畢業回國，執教於中央音樂學院至今。從事長笛專業教學六十餘載，培養了大批優秀的長笛專業人才：學生韓國良現任中央音樂學院管絃系長笛教授、中國交響樂團首席；學生馬勇現任上海音樂學院長笛教授；2017年，關門弟子於淵獲第九屆神戶國際長笛競賽第一名，實現歷史性突破…在教學中，編撰大量長笛教材，包括中外長笛曲集若干；創編木管五重奏曲《中國曲選》七首；編寫的長笛獨奏曲《僮錦幻想曲》由其學生、旅法長笛演奏家王偉在巴黎首演，引發轟動，此曲已在丹麥出版並在全歐發行…