豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
而曹盾執導的劇版，定位上已經偏離了這一點。
馬伯庸戲謔自己“野心膨脹”，但真正有野心的其實是曹盾。
曹盾要打造的《長安十二時辰》，不再只是一個發生在24小時內的反恐故事，也不將光環聚在張小敬一人身上。
他要展示的，是一千多年前那個繁華盛唐背後的瘡疤。
他抓住的重點，是書中那句“在長安城，如果你不變成和它一樣的怪物，你就會被吞噬。”
所以，他一邊用高還原的長安城，以及城中的風俗、美食、街巷、服飾，來體現其美；又用一個個或貪婪、或卑怯、或扭曲、或怨恨的人物，來展示它的“獸性”。
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
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馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
而曹盾執導的劇版，定位上已經偏離了這一點。
馬伯庸戲謔自己“野心膨脹”，但真正有野心的其實是曹盾。
曹盾要打造的《長安十二時辰》，不再只是一個發生在24小時內的反恐故事，也不將光環聚在張小敬一人身上。
他要展示的，是一千多年前那個繁華盛唐背後的瘡疤。
他抓住的重點，是書中那句“在長安城，如果你不變成和它一樣的怪物，你就會被吞噬。”
所以，他一邊用高還原的長安城，以及城中的風俗、美食、街巷、服飾，來體現其美；又用一個個或貪婪、或卑怯、或扭曲、或怨恨的人物，來展示它的“獸性”。
馬伯庸的書中，人物即便交融，也有著涇渭分明的底線。
他的筆下，雖然很多人物是快速掠過的剪影，但每一個又都立體鮮明，即使只是被他匆匆提過的“甲乙丙丁”。
張小敬所要守護的，不是花萼樓中的王宮權貴，恰恰是那些抱著夢想和信念努力生活的普通人。
像一心想在長安置業、娶妻、安家的訓駱駝手阿羅約，於天氣晴好時半夜去橋畔吹笛子的樂工，練舞練到腳跟磨爛、雄心勃勃想比肩公孫大娘的李十二……
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
而曹盾執導的劇版，定位上已經偏離了這一點。
馬伯庸戲謔自己“野心膨脹”，但真正有野心的其實是曹盾。
曹盾要打造的《長安十二時辰》，不再只是一個發生在24小時內的反恐故事，也不將光環聚在張小敬一人身上。
他要展示的，是一千多年前那個繁華盛唐背後的瘡疤。
他抓住的重點，是書中那句“在長安城，如果你不變成和它一樣的怪物，你就會被吞噬。”
所以，他一邊用高還原的長安城，以及城中的風俗、美食、街巷、服飾，來體現其美；又用一個個或貪婪、或卑怯、或扭曲、或怨恨的人物，來展示它的“獸性”。
馬伯庸的書中，人物即便交融，也有著涇渭分明的底線。
他的筆下，雖然很多人物是快速掠過的剪影，但每一個又都立體鮮明，即使只是被他匆匆提過的“甲乙丙丁”。
張小敬所要守護的，不是花萼樓中的王宮權貴，恰恰是那些抱著夢想和信念努力生活的普通人。
像一心想在長安置業、娶妻、安家的訓駱駝手阿羅約，於天氣晴好時半夜去橋畔吹笛子的樂工，練舞練到腳跟磨爛、雄心勃勃想比肩公孫大娘的李十二……
而與張小敬並肩戰鬥的李必、姚汝能、徐賓、檀棋、伊斯……他們也都有著自己的守護與信念，併為此竭盡全力、奮勇而行。
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
而曹盾執導的劇版，定位上已經偏離了這一點。
馬伯庸戲謔自己“野心膨脹”，但真正有野心的其實是曹盾。
曹盾要打造的《長安十二時辰》，不再只是一個發生在24小時內的反恐故事，也不將光環聚在張小敬一人身上。
他要展示的，是一千多年前那個繁華盛唐背後的瘡疤。
他抓住的重點，是書中那句“在長安城，如果你不變成和它一樣的怪物，你就會被吞噬。”
所以，他一邊用高還原的長安城，以及城中的風俗、美食、街巷、服飾，來體現其美；又用一個個或貪婪、或卑怯、或扭曲、或怨恨的人物，來展示它的“獸性”。
馬伯庸的書中，人物即便交融，也有著涇渭分明的底線。
他的筆下，雖然很多人物是快速掠過的剪影，但每一個又都立體鮮明，即使只是被他匆匆提過的“甲乙丙丁”。
張小敬所要守護的，不是花萼樓中的王宮權貴，恰恰是那些抱著夢想和信念努力生活的普通人。
像一心想在長安置業、娶妻、安家的訓駱駝手阿羅約，於天氣晴好時半夜去橋畔吹笛子的樂工，練舞練到腳跟磨爛、雄心勃勃想比肩公孫大娘的李十二……
而與張小敬並肩戰鬥的李必、姚汝能、徐賓、檀棋、伊斯……他們也都有著自己的守護與信念，併為此竭盡全力、奮勇而行。
馬伯庸放大的，是這場仇恨、慾望所製造出的戾禍中的美好。
曹盾則不同，他似乎在故意弱化、消解這個故事原本該有的緊張感。
在他的鏡頭中，人比事件要重，他試圖用鏡頭去放大“長安城”中每個人的愛恨怨仇，去凸顯這些人被“吞噬”後的狀態。
所以，劇中的人物，與原著中有太大的不同。
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
而曹盾執導的劇版，定位上已經偏離了這一點。
馬伯庸戲謔自己“野心膨脹”，但真正有野心的其實是曹盾。
曹盾要打造的《長安十二時辰》，不再只是一個發生在24小時內的反恐故事，也不將光環聚在張小敬一人身上。
他要展示的，是一千多年前那個繁華盛唐背後的瘡疤。
他抓住的重點，是書中那句“在長安城，如果你不變成和它一樣的怪物，你就會被吞噬。”
所以，他一邊用高還原的長安城，以及城中的風俗、美食、街巷、服飾，來體現其美；又用一個個或貪婪、或卑怯、或扭曲、或怨恨的人物，來展示它的“獸性”。
馬伯庸的書中，人物即便交融，也有著涇渭分明的底線。
他的筆下，雖然很多人物是快速掠過的剪影，但每一個又都立體鮮明，即使只是被他匆匆提過的“甲乙丙丁”。
張小敬所要守護的，不是花萼樓中的王宮權貴，恰恰是那些抱著夢想和信念努力生活的普通人。
像一心想在長安置業、娶妻、安家的訓駱駝手阿羅約，於天氣晴好時半夜去橋畔吹笛子的樂工，練舞練到腳跟磨爛、雄心勃勃想比肩公孫大娘的李十二……
而與張小敬並肩戰鬥的李必、姚汝能、徐賓、檀棋、伊斯……他們也都有著自己的守護與信念，併為此竭盡全力、奮勇而行。
馬伯庸放大的，是這場仇恨、慾望所製造出的戾禍中的美好。
曹盾則不同，他似乎在故意弱化、消解這個故事原本該有的緊張感。
在他的鏡頭中，人比事件要重，他試圖用鏡頭去放大“長安城”中每個人的愛恨怨仇，去凸顯這些人被“吞噬”後的狀態。
所以，劇中的人物，與原著中有太大的不同。
比如書中的職場新人姚汝能，劇中成了職場老油條；
柔弱卻堅韌的聞染，劇中除了“牽線人”的身份外，人設變得不甚討喜，連下線都是“喜大普奔”；
天生反骨、不可被掌控的殺手魚腸，劇中對龍波有了感情；
淡然高冷的許鶴子，也被安排動了心；
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
而曹盾執導的劇版，定位上已經偏離了這一點。
馬伯庸戲謔自己“野心膨脹”，但真正有野心的其實是曹盾。
曹盾要打造的《長安十二時辰》，不再只是一個發生在24小時內的反恐故事，也不將光環聚在張小敬一人身上。
他要展示的，是一千多年前那個繁華盛唐背後的瘡疤。
他抓住的重點，是書中那句“在長安城，如果你不變成和它一樣的怪物，你就會被吞噬。”
所以，他一邊用高還原的長安城，以及城中的風俗、美食、街巷、服飾，來體現其美；又用一個個或貪婪、或卑怯、或扭曲、或怨恨的人物，來展示它的“獸性”。
馬伯庸的書中，人物即便交融，也有著涇渭分明的底線。
他的筆下，雖然很多人物是快速掠過的剪影，但每一個又都立體鮮明，即使只是被他匆匆提過的“甲乙丙丁”。
張小敬所要守護的，不是花萼樓中的王宮權貴，恰恰是那些抱著夢想和信念努力生活的普通人。
像一心想在長安置業、娶妻、安家的訓駱駝手阿羅約，於天氣晴好時半夜去橋畔吹笛子的樂工，練舞練到腳跟磨爛、雄心勃勃想比肩公孫大娘的李十二……
而與張小敬並肩戰鬥的李必、姚汝能、徐賓、檀棋、伊斯……他們也都有著自己的守護與信念，併為此竭盡全力、奮勇而行。
馬伯庸放大的，是這場仇恨、慾望所製造出的戾禍中的美好。
曹盾則不同，他似乎在故意弱化、消解這個故事原本該有的緊張感。
在他的鏡頭中，人比事件要重，他試圖用鏡頭去放大“長安城”中每個人的愛恨怨仇，去凸顯這些人被“吞噬”後的狀態。
所以，劇中的人物，與原著中有太大的不同。
比如書中的職場新人姚汝能，劇中成了職場老油條；
柔弱卻堅韌的聞染，劇中除了“牽線人”的身份外，人設變得不甚討喜，連下線都是“喜大普奔”；
天生反骨、不可被掌控的殺手魚腸，劇中對龍波有了感情；
淡然高冷的許鶴子，也被安排動了心；
嬌柔浪漫卻又聰慧的小女人楊玉環，劇中成了刻薄算計、冷漠自私的嚴羽幻；
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
而曹盾執導的劇版，定位上已經偏離了這一點。
馬伯庸戲謔自己“野心膨脹”，但真正有野心的其實是曹盾。
曹盾要打造的《長安十二時辰》，不再只是一個發生在24小時內的反恐故事，也不將光環聚在張小敬一人身上。
他要展示的，是一千多年前那個繁華盛唐背後的瘡疤。
他抓住的重點，是書中那句“在長安城，如果你不變成和它一樣的怪物，你就會被吞噬。”
所以，他一邊用高還原的長安城，以及城中的風俗、美食、街巷、服飾，來體現其美；又用一個個或貪婪、或卑怯、或扭曲、或怨恨的人物，來展示它的“獸性”。
馬伯庸的書中，人物即便交融，也有著涇渭分明的底線。
他的筆下，雖然很多人物是快速掠過的剪影，但每一個又都立體鮮明，即使只是被他匆匆提過的“甲乙丙丁”。
張小敬所要守護的，不是花萼樓中的王宮權貴，恰恰是那些抱著夢想和信念努力生活的普通人。
像一心想在長安置業、娶妻、安家的訓駱駝手阿羅約，於天氣晴好時半夜去橋畔吹笛子的樂工，練舞練到腳跟磨爛、雄心勃勃想比肩公孫大娘的李十二……
而與張小敬並肩戰鬥的李必、姚汝能、徐賓、檀棋、伊斯……他們也都有著自己的守護與信念，併為此竭盡全力、奮勇而行。
馬伯庸放大的，是這場仇恨、慾望所製造出的戾禍中的美好。
曹盾則不同，他似乎在故意弱化、消解這個故事原本該有的緊張感。
在他的鏡頭中，人比事件要重，他試圖用鏡頭去放大“長安城”中每個人的愛恨怨仇，去凸顯這些人被“吞噬”後的狀態。
所以，劇中的人物，與原著中有太大的不同。
比如書中的職場新人姚汝能，劇中成了職場老油條；
柔弱卻堅韌的聞染，劇中除了“牽線人”的身份外，人設變得不甚討喜，連下線都是“喜大普奔”；
天生反骨、不可被掌控的殺手魚腸，劇中對龍波有了感情；
淡然高冷的許鶴子，也被安排動了心；
嬌柔浪漫卻又聰慧的小女人楊玉環，劇中成了刻薄算計、冷漠自私的嚴羽幻；
雖然驕矜但不諳世事、單純率性的王蘊秀，劇中變得面目可憎、令人討厭；
臨俗世、破道心，被庶務相纏只為救世安民的李必，劇中有了書中最不屑、不恥的爭權心……
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
而曹盾執導的劇版，定位上已經偏離了這一點。
馬伯庸戲謔自己“野心膨脹”，但真正有野心的其實是曹盾。
曹盾要打造的《長安十二時辰》，不再只是一個發生在24小時內的反恐故事，也不將光環聚在張小敬一人身上。
他要展示的，是一千多年前那個繁華盛唐背後的瘡疤。
他抓住的重點，是書中那句“在長安城，如果你不變成和它一樣的怪物，你就會被吞噬。”
所以，他一邊用高還原的長安城，以及城中的風俗、美食、街巷、服飾，來體現其美；又用一個個或貪婪、或卑怯、或扭曲、或怨恨的人物，來展示它的“獸性”。
馬伯庸的書中，人物即便交融，也有著涇渭分明的底線。
他的筆下，雖然很多人物是快速掠過的剪影，但每一個又都立體鮮明，即使只是被他匆匆提過的“甲乙丙丁”。
張小敬所要守護的，不是花萼樓中的王宮權貴，恰恰是那些抱著夢想和信念努力生活的普通人。
像一心想在長安置業、娶妻、安家的訓駱駝手阿羅約，於天氣晴好時半夜去橋畔吹笛子的樂工，練舞練到腳跟磨爛、雄心勃勃想比肩公孫大娘的李十二……
而與張小敬並肩戰鬥的李必、姚汝能、徐賓、檀棋、伊斯……他們也都有著自己的守護與信念，併為此竭盡全力、奮勇而行。
馬伯庸放大的，是這場仇恨、慾望所製造出的戾禍中的美好。
曹盾則不同，他似乎在故意弱化、消解這個故事原本該有的緊張感。
在他的鏡頭中，人比事件要重，他試圖用鏡頭去放大“長安城”中每個人的愛恨怨仇，去凸顯這些人被“吞噬”後的狀態。
所以，劇中的人物，與原著中有太大的不同。
比如書中的職場新人姚汝能，劇中成了職場老油條；
柔弱卻堅韌的聞染，劇中除了“牽線人”的身份外，人設變得不甚討喜，連下線都是“喜大普奔”；
天生反骨、不可被掌控的殺手魚腸，劇中對龍波有了感情；
淡然高冷的許鶴子，也被安排動了心；
嬌柔浪漫卻又聰慧的小女人楊玉環，劇中成了刻薄算計、冷漠自私的嚴羽幻；
雖然驕矜但不諳世事、單純率性的王蘊秀，劇中變得面目可憎、令人討厭；
臨俗世、破道心，被庶務相纏只為救世安民的李必，劇中有了書中最不屑、不恥的爭權心……
豆瓣超10萬人給出五星好評，評分穩穩停在8.6分。
根據馬伯庸同名小說改編的《長安十二時辰》，從故事到角色塑造，以及攝影、服道化，都獲得了諸多讚譽，有網友贊其是“2019第一良心救市劇”。
馬伯庸寫這部小說，觸發點是知乎的一個問題。主角張小敬的原型是《安祿山事蹟》中斬殺楊國忠的騎士。
但這個“一箭把楊國忠射下馬，然後割下其首級”的張小敬，卻只有這一瞬間的高光時刻。
往前，沒有來歷；往後，不知命運。
馬伯庸說自己最初只是隨便開了個腦洞，但越寫越投入，腦洞變成了野心，短文遂成了長篇。
因為故事只發生在“十二時辰”內，所以他嚴格控制節奏和結構，並且有意讓每個角色都能與現代人的認知接近。
他說：
“我希望呈現出來的，不再是一個古裝刺客冒險故事，而是一個發生在國際大都市的現代故事，只不過它湊巧發生在古代罷了。”
所以，馬伯庸的《長安十二時辰》節奏快、銜接緊，很多人物出場時間都極短。比如露面即被殺的焦遂、沒有一句臺詞的小乙、只有一場正面戲的許鶴子……就算是鋪墊了許久的“林九郎”，書中也是到結局才出現，而且只有一場與李必的對手戲。
如馬伯庸所說，《長安十二時辰》的原著，是“一個古代反恐題材的快節奏孤膽英雄戲。”
而曹盾執導的劇版，定位上已經偏離了這一點。
馬伯庸戲謔自己“野心膨脹”，但真正有野心的其實是曹盾。
曹盾要打造的《長安十二時辰》，不再只是一個發生在24小時內的反恐故事，也不將光環聚在張小敬一人身上。
他要展示的，是一千多年前那個繁華盛唐背後的瘡疤。
他抓住的重點，是書中那句“在長安城，如果你不變成和它一樣的怪物，你就會被吞噬。”
所以，他一邊用高還原的長安城，以及城中的風俗、美食、街巷、服飾，來體現其美；又用一個個或貪婪、或卑怯、或扭曲、或怨恨的人物，來展示它的“獸性”。
馬伯庸的書中，人物即便交融，也有著涇渭分明的底線。
他的筆下，雖然很多人物是快速掠過的剪影，但每一個又都立體鮮明，即使只是被他匆匆提過的“甲乙丙丁”。
張小敬所要守護的，不是花萼樓中的王宮權貴，恰恰是那些抱著夢想和信念努力生活的普通人。
像一心想在長安置業、娶妻、安家的訓駱駝手阿羅約，於天氣晴好時半夜去橋畔吹笛子的樂工，練舞練到腳跟磨爛、雄心勃勃想比肩公孫大娘的李十二……
而與張小敬並肩戰鬥的李必、姚汝能、徐賓、檀棋、伊斯……他們也都有著自己的守護與信念，併為此竭盡全力、奮勇而行。
馬伯庸放大的，是這場仇恨、慾望所製造出的戾禍中的美好。
曹盾則不同，他似乎在故意弱化、消解這個故事原本該有的緊張感。
在他的鏡頭中，人比事件要重，他試圖用鏡頭去放大“長安城”中每個人的愛恨怨仇，去凸顯這些人被“吞噬”後的狀態。
所以，劇中的人物，與原著中有太大的不同。
比如書中的職場新人姚汝能，劇中成了職場老油條；
柔弱卻堅韌的聞染，劇中除了“牽線人”的身份外，人設變得不甚討喜，連下線都是“喜大普奔”；
天生反骨、不可被掌控的殺手魚腸，劇中對龍波有了感情；
淡然高冷的許鶴子，也被安排動了心；
嬌柔浪漫卻又聰慧的小女人楊玉環，劇中成了刻薄算計、冷漠自私的嚴羽幻；
雖然驕矜但不諳世事、單純率性的王蘊秀，劇中變得面目可憎、令人討厭；
臨俗世、破道心，被庶務相纏只為救世安民的李必，劇中有了書中最不屑、不恥的爭權心……
若是對比原著來說，劇版縱然不算全面崩人設，卻也是將不少人物改得面目全非。
但要分開來看，則又是各有所長。
書好？還是劇好？
就看個人觀感了。