'《長安十二時辰》——這是最像電影的電視劇'
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
十步殺一人，千里不留行。
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先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
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最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
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而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
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而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
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更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
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事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
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而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
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更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
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被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
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而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
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這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
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承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
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更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
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扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
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而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
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從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
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就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
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而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
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扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
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劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
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事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
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從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
何監的表情就代表了觀眾的心情——理解無能！
話說這位報時大哥本來是要娶右相女兒的，在婚禮前他非要自動請纓去做臥底，說這樣立了功才能配得上小姐。而東窗事發後右相痛心疾首，對身旁的人說，只要自家閨女喜歡，就是一塊朽木，他都能把他培養成棟樑，更別說本來就滿肚子天文地理的近視眼大哥。右相說句話時，突然覺得右相好可愛，看來萬惡的右相也有單純的一面。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
何監的表情就代表了觀眾的心情——理解無能！
話說這位報時大哥本來是要娶右相女兒的，在婚禮前他非要自動請纓去做臥底，說這樣立了功才能配得上小姐。而東窗事發後右相痛心疾首，對身旁的人說，只要自家閨女喜歡，就是一塊朽木，他都能把他培養成棟樑，更別說本來就滿肚子天文地理的近視眼大哥。右相說句話時，突然覺得右相好可愛，看來萬惡的右相也有單純的一面。
大結局是黑白色的，不清楚導演的意圖，是想說離開了夢想的多彩多姿的長安，人生就變得灰暗了嗎？雖然死了很多人，但在開篇就很重要兩個角色李必和張小敬都活了下來，一個要歸隱山林，一個要繼續去當兵。而從中途變得突出的小侍女卻突然要入朝為“官”。
想想之前葛老把位置讓給了妓女姐姐，整部劇看下來，難道是說婦女半天的時代來臨了？
猜不透作者的意圖，但也不妨礙欣賞這部製作精良的劇集，這絕對是史上最接近唐朝扮相和氛圍的一部劇。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
何監的表情就代表了觀眾的心情——理解無能！
話說這位報時大哥本來是要娶右相女兒的，在婚禮前他非要自動請纓去做臥底，說這樣立了功才能配得上小姐。而東窗事發後右相痛心疾首，對身旁的人說，只要自家閨女喜歡，就是一塊朽木，他都能把他培養成棟樑，更別說本來就滿肚子天文地理的近視眼大哥。右相說句話時，突然覺得右相好可愛，看來萬惡的右相也有單純的一面。
大結局是黑白色的，不清楚導演的意圖，是想說離開了夢想的多彩多姿的長安，人生就變得灰暗了嗎？雖然死了很多人，但在開篇就很重要兩個角色李必和張小敬都活了下來，一個要歸隱山林，一個要繼續去當兵。而從中途變得突出的小侍女卻突然要入朝為“官”。
想想之前葛老把位置讓給了妓女姐姐，整部劇看下來，難道是說婦女半天的時代來臨了？
猜不透作者的意圖，但也不妨礙欣賞這部製作精良的劇集，這絕對是史上最接近唐朝扮相和氛圍的一部劇。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
何監的表情就代表了觀眾的心情——理解無能！
話說這位報時大哥本來是要娶右相女兒的，在婚禮前他非要自動請纓去做臥底，說這樣立了功才能配得上小姐。而東窗事發後右相痛心疾首，對身旁的人說，只要自家閨女喜歡，就是一塊朽木，他都能把他培養成棟樑，更別說本來就滿肚子天文地理的近視眼大哥。右相說句話時，突然覺得右相好可愛，看來萬惡的右相也有單純的一面。
大結局是黑白色的，不清楚導演的意圖，是想說離開了夢想的多彩多姿的長安，人生就變得灰暗了嗎？雖然死了很多人，但在開篇就很重要兩個角色李必和張小敬都活了下來，一個要歸隱山林，一個要繼續去當兵。而從中途變得突出的小侍女卻突然要入朝為“官”。
想想之前葛老把位置讓給了妓女姐姐，整部劇看下來，難道是說婦女半天的時代來臨了？
猜不透作者的意圖，但也不妨礙欣賞這部製作精良的劇集，這絕對是史上最接近唐朝扮相和氛圍的一部劇。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
何監的表情就代表了觀眾的心情——理解無能！
話說這位報時大哥本來是要娶右相女兒的，在婚禮前他非要自動請纓去做臥底，說這樣立了功才能配得上小姐。而東窗事發後右相痛心疾首，對身旁的人說，只要自家閨女喜歡，就是一塊朽木，他都能把他培養成棟樑，更別說本來就滿肚子天文地理的近視眼大哥。右相說句話時，突然覺得右相好可愛，看來萬惡的右相也有單純的一面。
大結局是黑白色的，不清楚導演的意圖，是想說離開了夢想的多彩多姿的長安，人生就變得灰暗了嗎？雖然死了很多人，但在開篇就很重要兩個角色李必和張小敬都活了下來，一個要歸隱山林，一個要繼續去當兵。而從中途變得突出的小侍女卻突然要入朝為“官”。
想想之前葛老把位置讓給了妓女姐姐，整部劇看下來，難道是說婦女半天的時代來臨了？
猜不透作者的意圖，但也不妨礙欣賞這部製作精良的劇集，這絕對是史上最接近唐朝扮相和氛圍的一部劇。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
何監的表情就代表了觀眾的心情——理解無能！
話說這位報時大哥本來是要娶右相女兒的，在婚禮前他非要自動請纓去做臥底，說這樣立了功才能配得上小姐。而東窗事發後右相痛心疾首，對身旁的人說，只要自家閨女喜歡，就是一塊朽木，他都能把他培養成棟樑，更別說本來就滿肚子天文地理的近視眼大哥。右相說句話時，突然覺得右相好可愛，看來萬惡的右相也有單純的一面。
大結局是黑白色的，不清楚導演的意圖，是想說離開了夢想的多彩多姿的長安，人生就變得灰暗了嗎？雖然死了很多人，但在開篇就很重要兩個角色李必和張小敬都活了下來，一個要歸隱山林，一個要繼續去當兵。而從中途變得突出的小侍女卻突然要入朝為“官”。
想想之前葛老把位置讓給了妓女姐姐，整部劇看下來，難道是說婦女半天的時代來臨了？
猜不透作者的意圖，但也不妨礙欣賞這部製作精良的劇集，這絕對是史上最接近唐朝扮相和氛圍的一部劇。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
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《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
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而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
何監的表情就代表了觀眾的心情——理解無能！
話說這位報時大哥本來是要娶右相女兒的，在婚禮前他非要自動請纓去做臥底，說這樣立了功才能配得上小姐。而東窗事發後右相痛心疾首，對身旁的人說，只要自家閨女喜歡，就是一塊朽木，他都能把他培養成棟樑，更別說本來就滿肚子天文地理的近視眼大哥。右相說句話時，突然覺得右相好可愛，看來萬惡的右相也有單純的一面。
大結局是黑白色的，不清楚導演的意圖，是想說離開了夢想的多彩多姿的長安，人生就變得灰暗了嗎？雖然死了很多人，但在開篇就很重要兩個角色李必和張小敬都活了下來，一個要歸隱山林，一個要繼續去當兵。而從中途變得突出的小侍女卻突然要入朝為“官”。
想想之前葛老把位置讓給了妓女姐姐，整部劇看下來，難道是說婦女半天的時代來臨了？
猜不透作者的意圖，但也不妨礙欣賞這部製作精良的劇集，這絕對是史上最接近唐朝扮相和氛圍的一部劇。
一天24小時到底可以發生多少事情？看看這部劇就知道了。
對於我們普通人，可能24小時就像那些老百姓一樣吃了早飯幹了工作晚上看完出了故障的花燈睡一覺就過去了。但對於某些人他們可能去參加了一場戰鬥，就像龍波張小敬他們一樣。可能參與的死了一批又一批，但老百姓一睜眼看到的還是昨日燈會結束時的樣子——街道除了煙火殘骸別無其他。
追劇時正直HK機場鬧得最凶那幾日，每日看熱搜都覺得他們像極了龍波，被人利用還覺得堅持正義，殊不知螳臂當車結局早已註定。
十步殺一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身與名。
這部電視劇從畫面到音樂，隨便拿出一段都可以用作歷史課講解資料，整個製作可謂是用心，不管看過喜歡不喜歡這部劇的觀眾也絕不可能忽略了這部劇的用心，這是典型的可以出口國外且代表匠心的一部劇。
先來看幾張劇中的場景截圖。
《長安十二時辰》主要是講唐末上元節燈會有不法賊人混入長安，想借此燈會之機行叛逆謀反之罪，嚴重威脅觀燈老百姓安全，朝廷為了不驚擾百姓派一“死囚”去查辦此案，限時十二時辰。
死囚大大張小敬一路追查，最終抓獲逆賊，但幕後主使其實另有其人......
有些人覺得這部劇特別拖沓，所以沒看幾集就棄劇或者是根本就看不進去。但我想說如果大家看過導演的另一部作品——《九州•海上牧雲記》就會覺得這部《長安十二時辰》簡直太良心了，最起碼是有頭有尾的，不像《海上牧雲記》那樣到大結局了才發現75集的劇居然只是個引子！
所以如果看完《海上牧雲記》再來看《長安十二時辰》，絕對不會覺得拖沓！
不過拖沓倒是不拖沓，但是整部劇有些腳重頭輕。前面三十集都是張小敬和李必，後面隨著皇帝老兒的出場其他人物突然就像雨後春筍般冒了出來，而最後破案的居然是一直關在牢裡的書生，最後的大BOSS也不是前面和張小敬一起刷存在感的龍波！如果說大結局臨時換了編劇團隊估計也是有人信的，就像我們小時候寫作文一樣，前面修辭手法鋪了一堆，後來要寫實際內容了才發現給的田字格不夠用了，那就只能在不超字數的前提下直接來乾貨了！
最可氣的是這部劇的節奏是沒有辦法快進的！雖然前面感覺角色很單一，劇情也不夠飽滿，但只要一塊進就會發現這部劇就沒法兒看了，完全不知道後面的劇情是怎麼發展到這步的，這也是我說這部劇不是拖沓的原因，它的頻率是慢而不拖沓。
而更可氣的是也沒有辦法邊做其他事情邊聽劇。因為這部劇大量的使用了原聲，不像其他古裝劇那樣字正腔圓——即使隔老遠我們都能聽清楚臺詞。不信大家可以去做個實驗。但凡不看畫面和字幕，背身去做點兒別的事情，再來點兒小噪音，比如窗外的雨聲，馬路上的汽車聲，就會發現主角們講的什麼完全聽不懂了......就沒見過這麼霸道的劇-_-||
但誰讓人家細節拍的好呢？就連劇中的狗都和古畫裡的一模一樣。
更別說劇中的服裝，尤其是女人的妝容，更是比照著唐仕女做出來般。
而望樓傳遞信息的密語也是有著一套自己的指令
被歹徒盯上的豪華大花燈更是堪比大型魔術道具，裡面的機皇巧妙絕倫。
從《海上牧雲記》就能看出導演的選角功力，這部劇自然也不例外！雖然我個人覺得雷大頭的造型設計呈現的效果太過現代，但看著他為張小敬量身打造的地包天兜齒形象的用心程度還是要默默點個贊（裝48集地包天真的很辛苦）
承包了全劇三分之二時間的反派角色龍波雖然被觀眾吐槽太油膩，戲劇表演痕跡太重，但還是把龍波的魅力表演得淋漓盡致。尤其是他和魚腸之間的互動，像極了偶像和死忠粉的日常。
而且魚腸陷得那麼深主要因為龍波太會撩
突然想起扮演者週一圍的老婆對他的迷戀，與魚腸比起來有過之而無不及，記得追這部劇時他倆的新聞還上過熱搜。
扯遠了，回到劇中吧。
開篇三大主角的最後一位是小李必。很多人都diss四字弟弟的演技不如其他演員。但演技這東西也是蘿蔔青菜各有所愛，而且他不是演得差，他是演的平（淡），沒有像其他演員那樣把角色演得活起來。
就拿聖人來舉例，這個皇帝老兒在最後幾集才出場，比較晚。但是整個人都很鮮活。舉手投足之間都透露著帝王的霸氣。落魄之後被平民所救，不知人間疾苦的樣子和周邊格格不入，引人發笑。
聖人這種屬於出場時間短，表演力強的，而和小李必一樣出場較早的眯眼崔器的崛起和他本身人物的劇情設計有著莫大關係，崔器的先抑後揚比小李必的先揚後抑的效果要好太多。
崔器死的時候面部表情舒展開來，不再是一直的眯眯眼形象。和張小敬的地包天一樣，崔器的眯眯眼應該也是為了塑造角色特意為之。死亡那刻眯著的眼睛不再眯著，頓時看上去像變了一個人。
據說原著的靈感來自於刺客信條遊戲，所以當波斯小王子一出場，以及後來魚腸的黑色兜帽造型，簡直就是在向刺客信條致敬。
劇中黑人角色葛老的配音應該是《甄嬛傳》裡皇帝的配音，聽一次齣戲一次，也不知道劇組最初是出於什麼樣的考慮才讓這個萬年睡不醒的“陳建斌”來做葛老。
劇中的角色不分主配，基本每個都很鮮活吸引人，尤其是女子，不管是妓女還是宮女都各有離奇命運。
而且因為這部劇都喜歡用生僻詞，比如皇帝不叫皇帝要叫聖人，皇帝的寵妃叫嚴太真，記得最初看劇時看到演員表裡有徐璐的名字，但看了一半劇集她都沒出現，後來聖人出現之後才知道她演了嚴太真，而這個嚴太真就是歷史上的楊玉環。
科普的這麼深刻且隱晦的劇，估計除了這部劇之後也不會有了。
也是通過這部劇我第一次知道原來楊玉環當過道姑，去查了歷史典籍發現楊玉環的這個道姑身份是皇帝親手賜予的，為了就是讓她像武則天那樣斬斷紅塵，好把她的身份從兒媳變成自己的寵妃。
而這位嚴太真也算是皇帝老兒的死忠粉了，連皇帝打盹兒她都花痴的看著說四郎怎麼看怎麼好看。哎，這部劇裡為了體現皇帝因為服食“仙丹”金屬中毒特意把演員化成了一個大黑臉，就這樣這位寵妃都能痴痴的說出真好看不是除了死忠粉，我看腦殘粉裡也得算她一個。
劇中有意思的人物很多，這裡就不一一列舉了，最後說一下這部劇真正的大BOSS吧，話說從那個在獄中一直喊著要吃飯的書生推理案情開始，後面的劇集就像極了名偵探柯南！他一個人通過所謂的大案牘術（大數據分析）就把張小敬拼了性命跑了將近12個時辰都沒調查清楚的案件坐在家裡輕鬆破解了！這讓張小敬情何以堪，更讓李必情何以堪？！
而最終查出來的這個大BOSS不是太子更不是右相，只是一個管理文檔的八品小官。納尼？(ÒωÓױ)！這出乎意料的結局啪啪打了所有“大人”的臉！
而這個小官徐賓下了這麼一大盤棋的目的就是讓皇上欣賞他的才華，好讓他當宰相。估計看到那裡，我們和被救的皇帝老兒一樣滿頭問號。這人有病吧，搞這麼多事情，害死那麼多人，把朕的命都差點搭進去居然只是想讓朕誇一誇他？！多麼奇葩又扭曲的想法，感覺就像明明村口有井，他只要把錢交給看井人就能有現成的水喝，結果非得自己動手挖一口井。難怪皇帝在聽他說幕後主使就是徐賓自己時一臉不信。
也就是這麼一個不信任的表情直接把徐賓惹怒了，才有了後來的城樓爆破，把救世大功又轉回到張小敬身上。
場景，人物都說了些，下面插一個器物的設計吧，從這幾張圖也能看出劇作的考究。
還有劇中隨便拿幾句出來都能當心靈雞湯的臺詞。
皇帝老兒替我們問了全劇的中心思想——張小敬是為了什麼才拼命破案（給啥獎賞都不要吶）
還有劇中那位桃李滿天下的和何執正怒斥皇帝那些話，完全可以作為治世警言。
以及專門負責報時辰的近視眼大哥的暗樁身份暴露後何監和他的對峙，近視眼大哥說了下面這樣一段話
何監的表情就代表了觀眾的心情——理解無能！
話說這位報時大哥本來是要娶右相女兒的，在婚禮前他非要自動請纓去做臥底，說這樣立了功才能配得上小姐。而東窗事發後右相痛心疾首，對身旁的人說，只要自家閨女喜歡，就是一塊朽木，他都能把他培養成棟樑，更別說本來就滿肚子天文地理的近視眼大哥。右相說句話時，突然覺得右相好可愛，看來萬惡的右相也有單純的一面。
大結局是黑白色的，不清楚導演的意圖，是想說離開了夢想的多彩多姿的長安，人生就變得灰暗了嗎？雖然死了很多人，但在開篇就很重要兩個角色李必和張小敬都活了下來，一個要歸隱山林，一個要繼續去當兵。而從中途變得突出的小侍女卻突然要入朝為“官”。
想想之前葛老把位置讓給了妓女姐姐，整部劇看下來，難道是說婦女半天的時代來臨了？
猜不透作者的意圖，但也不妨礙欣賞這部製作精良的劇集，這絕對是史上最接近唐朝扮相和氛圍的一部劇。
一天24小時到底可以發生多少事情？看看這部劇就知道了。
對於我們普通人，可能24小時就像那些老百姓一樣吃了早飯幹了工作晚上看完出了故障的花燈睡一覺就過去了。但對於某些人他們可能去參加了一場戰鬥，就像龍波張小敬他們一樣。可能參與的死了一批又一批，但老百姓一睜眼看到的還是昨日燈會結束時的樣子——街道除了煙火殘骸別無其他。
追劇時正直HK機場鬧得最凶那幾日，每日看熱搜都覺得他們像極了龍波，被人利用還覺得堅持正義，殊不知螳臂當車結局早已註定。