世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
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開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
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National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本託修道院灣的視野。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本託修道院灣的視野。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本託修道院灣的視野。
帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結構幾乎擴展了整個碼頭的長度，強調延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建築的寬度。建築外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然後從碼頭的一端放回去，給遊客一種博物館漂浮在水面上的印象。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本託修道院灣的視野。
帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結構幾乎擴展了整個碼頭的長度，強調延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建築的寬度。建築外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然後從碼頭的一端放回去，給遊客一種博物館漂浮在水面上的印象。
世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本託修道院灣的視野。
帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結構幾乎擴展了整個碼頭的長度，強調延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建築的寬度。建築外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然後從碼頭的一端放回去，給遊客一種博物館漂浮在水面上的印象。
該建築以可持續設計為特色，融合了自然能源和光源。來自海灣的水被用來調節建築內部的溫度，這個水源也為博物館周圍的倒影池提供水源。博物館還使用了光伏太陽能電池板，可以通過調整太陽能電池板來優化全天陽光的角度，併產生太陽能為建築提供能源。
展示內容上，這座夢幻般的明日博物館專注於回答五個關鍵問題：我們從哪裡來?我們是誰?我們在哪裡?我們要去哪裡?在接下來的五十年裡我們想要怎樣一起生活?
09
The Shed
紐約 | 2019年
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本託修道院灣的視野。
帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結構幾乎擴展了整個碼頭的長度，強調延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建築的寬度。建築外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然後從碼頭的一端放回去，給遊客一種博物館漂浮在水面上的印象。
該建築以可持續設計為特色，融合了自然能源和光源。來自海灣的水被用來調節建築內部的溫度，這個水源也為博物館周圍的倒影池提供水源。博物館還使用了光伏太陽能電池板，可以通過調整太陽能電池板來優化全天陽光的角度，併產生太陽能為建築提供能源。
展示內容上，這座夢幻般的明日博物館專注於回答五個關鍵問題：我們從哪裡來?我們是誰?我們在哪裡?我們要去哪裡?在接下來的五十年裡我們想要怎樣一起生活?
09
The Shed
紐約 | 2019年
在世界上所有的建築團隊中，Diller Scofidio + Renfro 是非常個性的，他們的作品不管看起來有多常規，理念上總是相當前衛的。用他們設計的前不久剛對外開放的The Shed結尾吧。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本託修道院灣的視野。
帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結構幾乎擴展了整個碼頭的長度，強調延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建築的寬度。建築外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然後從碼頭的一端放回去，給遊客一種博物館漂浮在水面上的印象。
該建築以可持續設計為特色，融合了自然能源和光源。來自海灣的水被用來調節建築內部的溫度，這個水源也為博物館周圍的倒影池提供水源。博物館還使用了光伏太陽能電池板，可以通過調整太陽能電池板來優化全天陽光的角度，併產生太陽能為建築提供能源。
展示內容上，這座夢幻般的明日博物館專注於回答五個關鍵問題：我們從哪裡來?我們是誰?我們在哪裡?我們要去哪裡?在接下來的五十年裡我們想要怎樣一起生活?
09
The Shed
紐約 | 2019年
在世界上所有的建築團隊中，Diller Scofidio + Renfro 是非常個性的，他們的作品不管看起來有多常規，理念上總是相當前衛的。用他們設計的前不久剛對外開放的The Shed結尾吧。
嚴肅地來說，The Shed 當然不是博物館，它包括有畫廊、可容納500人的格里芬劇院、一個用於大型演出和裝置的多功能大廳，在頂層，設有排練空間、當地藝術家的實驗室和活動空間，是一個多綜合的Art centre。
"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本託修道院灣的視野。
帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結構幾乎擴展了整個碼頭的長度，強調延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建築的寬度。建築外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然後從碼頭的一端放回去，給遊客一種博物館漂浮在水面上的印象。
該建築以可持續設計為特色，融合了自然能源和光源。來自海灣的水被用來調節建築內部的溫度，這個水源也為博物館周圍的倒影池提供水源。博物館還使用了光伏太陽能電池板，可以通過調整太陽能電池板來優化全天陽光的角度，併產生太陽能為建築提供能源。
展示內容上，這座夢幻般的明日博物館專注於回答五個關鍵問題：我們從哪裡來?我們是誰?我們在哪裡?我們要去哪裡?在接下來的五十年裡我們想要怎樣一起生活?
09
The Shed
紐約 | 2019年
在世界上所有的建築團隊中，Diller Scofidio + Renfro 是非常個性的，他們的作品不管看起來有多常規，理念上總是相當前衛的。用他們設計的前不久剛對外開放的The Shed結尾吧。
嚴肅地來說，The Shed 當然不是博物館，它包括有畫廊、可容納500人的格里芬劇院、一個用於大型演出和裝置的多功能大廳，在頂層，設有排練空間、當地藝術家的實驗室和活動空間，是一個多綜合的Art centre。
不過重點還不在這裡，重點在於它是一個永久在建的工程，將會不斷進化，不斷自我調整來滿足不同藝術家的需求。它飛機機庫一般尺寸的殼可以伸縮，層間互相嵌套，就像一種工業犰狳殼。建築師Liz Diller說，“我把這座建築看作是一個 ‘基礎設施的建築’，只有肌肉，沒有脂肪，並對我們無法預測的未來不斷變化的需求做出反應。對我來說，成功意味著這座建築能夠經受住藝術家們提出的挑戰，同時在富有成果的對話中向他們提出挑戰。”
空間可以self programming。也就是說，空間將會對不同的需求作出反應。雖然我們並不知道這個反應的彈性到底有多大，但這種反轉還是很有意思的。
這卻讓我們想到那些建築出眾的博物館，它們很獨特，但同時也讓內部的展陳很難跟得上建築的腳步，如何將展示的內容更好地在不便於展覽的空間呈現，或許是這個博物館越來越炫酷的時代的重點了吧。
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"世界上究竟有多少座博物館？在2014年一份最全面的名單《Museums of the World》中，列出了202個國家有超過55,000座博物館。幾年過去後，這個數字已經不知道要再往上加多少了。
近些年新出現的博物館，越來越像是一場建築上的比拼，一個個炫酷的造型，完全要搶掉了室內展覽的風頭。
01
Zeitz MOCAA
開普敦 | 2017年
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，捲曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建築師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。
穀倉改造並不新鮮，很多建築師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割後出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚豔。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當柺杖，我拄著一束光”。
Zeitz非洲當代藝術博物館於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。
這曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的複雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。
博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
02
Estonian National Museum
塔爾圖 | 2016年
當一個國家決定要建一座國家博物館，那其中一定是飽含著民族自豪感的。而當一個歐洲國家想在民族主義正以新的、不可預測的形式出現之際，建造一座國家博物館，是危險的。愛沙尼亞，一個人口130萬的國家，獨立的兩個時期加起來也不到50年，他們有理由定義和維護自己的博物館，但必須謹慎。於是，2016年對外開放的愛沙尼亞國家博物館，磕磕絆絆花了10多年才建成。
分別來自意大利、法國、日本的建築師 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年設計競賽中贏得了博物館的設計機會，那時候他們還分別在不同的大師事務所工作，利用業餘時間合作拿下了設計競賽。等到博物館建成時，三位年輕建築師已經合體成了 DGT Architects。
項目最大的爭議在於博物館的選址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔爾圖，按照遊客數量最大化的通常邏輯，位置幾乎可以說是自殺式的。選址在一個前貴族莊園，建築師可以選擇莊園裡的任意地段來設計，而他們卻偏偏選上了蘇聯遺留的空軍基地——的機場跑道——整個區域最沉重最消極的地段，時刻都提醒著被佔領的歷史。
遊說團體強烈要求將博物館整個挪個位置，比如挪去首都塔林或者塔爾圖市中心；歐盟不喜歡這個偏遠的地方，因此拒絕為其出資；還有很多人反對一個國家的標誌性建築聘請外國建築師；再加上2008年的金融危機的影響——整個建造過程不知不覺就耗去了10年。
其最終結果是民族與國際、民俗與現代、活力與冷靜的鮮明結合。建築是玻璃的、幾何的、硬麵的、直線的，一個長355米的半透明狹長體塊，斜插入機場跑道末端，形成一個超長的坡屋頂。緩緩抬升的屋頂指向無盡的虛空，最低處高3米，最高端高14米，沿著跑道的直線向城市延伸，象徵著新與舊、過去與現在的連接。
而裡面的展品往往是手工製作的，有時甚至是粗製濫造的。這些收藏的起源是在19世紀末和20世紀初，當時1400名志願者到這個尚未被承認的國家的城鎮和村莊去收集民間流傳的文本和工藝品。這裡有2600個裝飾用的木製啤酒杯，大而個性化。有飛行員贏得的獎牌，裝飾藝術風格的收音機，機場上生鏽的軍用材料，民間的一些早期照片……
將一個無人區域重新激活，博物館的目的不是記錄重大的歷史事件，而是記錄普通人的生活。它不僅僅是展覽，音樂和戲劇都在那裡舉行，以至於博物館實際上變成了一個非常大的生活大廳。
03
Louvre Abu Dhabi
阿布扎比 | 2017年
2017年，在中國網民忙著剁手的雙十一，遠在阿聯酋的阿布扎比，在一座人工島上，盧浮宮的唯一海外分館開幕了。
這幾年阿布扎比真的是出盡風頭，幾乎是給世界上最著名的建築師每人分配了一座建築——讓·努維爾的盧浮宮、弗蘭克·蓋裡的古根海姆、扎哈·哈迪德的演藝中心、諾曼·福斯特的扎伊德國家博物館……一系列的文化大計劃，似乎這座歷史不長的沙漠城市，想要一夜間變身成阿拉伯世界新的文化天堂。
對於阿布扎比盧浮宮來說，就好像你無法不意識到它的奢一樣，你無法不在意它的美。光是購買盧浮宮的冠名權便花了3億多英鎊，設計、建設和藝術品的租借費則又花費了3億多鎊。而讓·努維爾也確實厲害，十億的造價真的是肉眼就能看出來。
建築漂浮於海面，靠鋼鐵支架與大陸緊密相連。一個直徑達180米的半圓形穹頂，深深淺淺的鏤空，讓它看起來像是珠寶一樣精緻輕盈。7500噸的重量，也只比埃菲爾鐵塔輕了一點點。穹頂由八層環環相扣的鋼鋁搭建而成，形成了7800多顆“星星”的圖案，而這一複雜的幾何形設計也為底下空間提供了必要的陰涼。白天陽光透過穹頂照射進來，將這個半圓形建築變成了夜晚耀眼的星空。
穹頂之下覆蓋著55棟白色建築組成的建築體，在其中又分為23個用於展示永久性收藏的展廳、一個如足球場般大小的巨型臨時展廳、一個兒童博物館以及一座位於水邊的餐廳。形形色色的場館聚集在一起，形成了一個便於探索的現代版阿拉伯“麥地那”。這個場所在晚上也可以變成一個社交空間（博物館有兩個晚上分別會開到8點和10點）。
阿布扎比盧浮宮所在的薩迪亞特島，一直以來都是輿論批判的對象，英國《衛報》記者在一篇2015年的相關報道中毫不留情地指出，這座島“像所有對權力的炫耀一樣，世界上所有的不幸都似乎與它無關，它超然於全球氣候變暖和海平面升高之上。”而其中，隨著建造而來的勞工待遇問題，一直都是最大的爭議。
04
National Museum of Qatar
多哈 | 2019年
中東的幾個土豪國，讓建築師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建築師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那麼願意掏錢嘛。雖然建築看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。
這座建築被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺彷彿降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象徵，在尋找一個新的身份，並努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界盃。
努維爾說：“對於一個國家博物館，我們需要與象徵對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。
在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。
從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可佔用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然後再上升到最後的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什麼；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然後衝進寬敞的房間，帶著你順流而下。
博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，並不令人意外。這裡有許多委託創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建築本身令人難以置信，但是牆壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院製作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據牆壁的特定尺寸進行了格式化，並以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
05
Lisbon MAAT MUSEUM
里斯本 | 2016年
在寸土寸金，建築規範還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。
在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這裡起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。
臨水的位置，視野還開闊，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。
以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。
06
Messner Mountain Museum
南蒂羅爾 | 2015年
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。
其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建築師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。
館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那裡的旅程一樣多的快樂。
07
Amos Rex
赫爾辛基 | 2018年
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。
Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建築之一，它當時是為奧運會做準備，建於1936年。
由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。
超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。
通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建築身上都會是管用的。
08
Museum of Tomorrow
里約 | 2015年
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”
博物館的設計靈感來自里約文化，通過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位於樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建築的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產聖本託修道院灣的視野。
帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結構幾乎擴展了整個碼頭的長度，強調延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建築的寬度。建築外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然後從碼頭的一端放回去，給遊客一種博物館漂浮在水面上的印象。
該建築以可持續設計為特色，融合了自然能源和光源。來自海灣的水被用來調節建築內部的溫度，這個水源也為博物館周圍的倒影池提供水源。博物館還使用了光伏太陽能電池板，可以通過調整太陽能電池板來優化全天陽光的角度，併產生太陽能為建築提供能源。
展示內容上，這座夢幻般的明日博物館專注於回答五個關鍵問題：我們從哪裡來?我們是誰?我們在哪裡?我們要去哪裡?在接下來的五十年裡我們想要怎樣一起生活?
09
The Shed
紐約 | 2019年
在世界上所有的建築團隊中，Diller Scofidio + Renfro 是非常個性的，他們的作品不管看起來有多常規，理念上總是相當前衛的。用他們設計的前不久剛對外開放的The Shed結尾吧。
嚴肅地來說，The Shed 當然不是博物館，它包括有畫廊、可容納500人的格里芬劇院、一個用於大型演出和裝置的多功能大廳，在頂層，設有排練空間、當地藝術家的實驗室和活動空間，是一個多綜合的Art centre。
不過重點還不在這裡，重點在於它是一個永久在建的工程，將會不斷進化，不斷自我調整來滿足不同藝術家的需求。它飛機機庫一般尺寸的殼可以伸縮，層間互相嵌套，就像一種工業犰狳殼。建築師Liz Diller說，“我把這座建築看作是一個 ‘基礎設施的建築’，只有肌肉，沒有脂肪，並對我們無法預測的未來不斷變化的需求做出反應。對我來說，成功意味著這座建築能夠經受住藝術家們提出的挑戰，同時在富有成果的對話中向他們提出挑戰。”
空間可以self programming。也就是說，空間將會對不同的需求作出反應。雖然我們並不知道這個反應的彈性到底有多大，但這種反轉還是很有意思的。
這卻讓我們想到那些建築出眾的博物館，它們很獨特，但同時也讓內部的展陳很難跟得上建築的腳步，如何將展示的內容更好地在不便於展覽的空間呈現，或許是這個博物館越來越炫酷的時代的重點了吧。
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宇宙藝術家
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