這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
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華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
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芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
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芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
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專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
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正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
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這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
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攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
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適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。
芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。
芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
3、 “直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，後背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。
這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直於地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。
芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
3、 “直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，後背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。
這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直於地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。
4、 “立”是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間佔有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源於皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在於顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。
芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
3、 “直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，後背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。
這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直於地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。
4、 “立”是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間佔有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源於皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在於顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
5、 “輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放鬆動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地並微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優美、輕盈的舞姿展現給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。
芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
3、 “直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，後背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。
這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直於地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。
4、 “立”是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間佔有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源於皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在於顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
5、 “輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放鬆動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地並微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優美、輕盈的舞姿展現給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。
6、 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術過硬的舞者在訓練時，做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿後，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規範會變形，也即將失去光彩。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。
芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
3、 “直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，後背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。
這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直於地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。
4、 “立”是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間佔有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源於皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在於顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
5、 “輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放鬆動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地並微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優美、輕盈的舞姿展現給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。
6、 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術過硬的舞者在訓練時，做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿後，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規範會變形，也即將失去光彩。
7 、“穩”是指動作要做得不僅準確而且穩健、紮實，比如芭蕾中有許多雙人舞的託舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉動作時要求演員在旋轉中保持良好的穩定性，結束時要使舞姿準確地、穩穩地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。
芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
3、 “直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，後背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。
這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直於地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。
4、 “立”是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間佔有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源於皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在於顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
5、 “輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放鬆動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地並微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優美、輕盈的舞姿展現給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。
6、 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術過硬的舞者在訓練時，做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿後，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規範會變形，也即將失去光彩。
7 、“穩”是指動作要做得不僅準確而且穩健、紮實，比如芭蕾中有許多雙人舞的託舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉動作時要求演員在旋轉中保持良好的穩定性，結束時要使舞姿準確地、穩穩地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。
8、 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導家們通過發現美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創造，從而在情感上引起共鳴。
這圖芭蕾世界的粉絲都很熟悉了，她是2015年，華為啟動了一項全球宣傳活動，任正非親自挑選了“芭蕾腳”的攝影作品來代表公司形象。曾一度引發爭議。圖上，一隻腳穿著舞鞋優雅光鮮，旁邊的另一隻腳卻赤裸並傷痕累累，顯得有些觸目驚心。這幅構圖對比鮮明、充滿衝擊力的畫面，是美國攝影藝術家亨利·路特威勒（Henry Leutwyler）的攝影作品。華為將其作為廣告圖，廣告語是：“我們的人生，痛，並快樂著。”
這張引發爭議的芭蕾腳圖片，風靡了網絡很多年，這到底是誰的腳呢？今天終於揭祕了，這張著名的照片是NYCB紐約城市芭蕾舞團獨舞Megan LeCrone的腳。芭蕾舞演員Megan LeCrone 和帶有她的腳照片的滑板。
華為宣傳這雙芭蕾腳，本意上表達美背後的付出，美與付出是均衡的，對等的！在多數人的印象中，芭蕾腳能立足尖，很有力量。這其實體現了：力量是根本，唯有建立在力學原理基礎上的萬事萬物，才可能有和諧之美，均衡之美。
芭蕾腳的極大誤解
隨著這雙腳的廣泛傳播，很多人誤解了芭蕾，尤其是誤導了熱愛芭蕾的家長和孩子們。導致他們，認為只要學芭蕾的孩子，以後的腳都會變成這樣，這是極大的誤解。一般孩子學芭蕾，不學個好幾年基本功，是不容許穿足尖鞋的，更不會有一雙這樣“難看”的芭蕾腳。 更別說業餘學芭蕾的孩子。
其實，業餘的訓練量不會改變腳型！更何況現在足尖鞋和足尖套的製作工藝已經在不斷進步，只要你選的鞋子合腳型，平時的訓練方法規範正確，又注意保養，腳是不會像網上流傳的那些圖一樣變形、磨破皮！
專業的芭蕾舞者因為訓練時間的強度非常大，身體容易有各種運動損傷，而腳是芭蕾舞者的靈魂，超越常人的訓練腳受傷，有些舞者的腳輕微變形、受傷等等這個是情理之中。但也因人而異，很多職業舞者的腳都是正常的…
水滴石穿，冰凍三尺非一日之寒， 質變，是量的積累。學習芭蕾沒有大量的訓練積累，腳要變型也很難。但是，在有限的時間內專業科學的訓練也是相當重要的！腳雖不容易變型，但肌肉是有記憶的，如錯誤不專業的訓練只會讓學習者南轅北轍，或者導致受傷等等。所以業餘芭蕾學習者，只要以正確的方式打開芭蕾學習之路，腳是不會輕易變型的！大小朋友們大可放心的操練起來！
圖片：
慕尼黑國家芭蕾舞團舞者Margarita Grechanaia
攝影：Alisa Aslanova 下同
正真的芭蕾是什麼？毫不正經的角度說，芭蕾的真相是從小培養優雅人生的一劑良藥。
藥名：芭蕾舞 (Ballet)
主治：摳肩、駝背、沒自信，內向，沒禮貌，膽小，行為習慣差，懶惰，身體不協調，肥胖，愛哭等。
功效：端正體態、培養氣質。增肌，減脂，提高自信，強化協調，不受欺負，德智體美勞全面發展，彰顯精、氣、神。
適用人群：3週歲以上兒童及青少年、成年人等
使用說明：不遲到，不請假。
用法用量：持之以恆！
副作用：練成會太美，粉絲會太多
從科學的角度說，優美、高雅的芭蕾舞， 以“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”為特點的學習基礎體系，培養出來是是身姿端正、高雅高貴的氣質。為什麼呢，我們來看看，這八個字背後的真正含義。
1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。
芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
3、 “直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，後背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。
這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直於地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。
4、 “立”是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間佔有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源於皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在於顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
5、 “輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放鬆動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地並微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優美、輕盈的舞姿展現給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。
6、 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術過硬的舞者在訓練時，做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿後，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規範會變形，也即將失去光彩。
7 、“穩”是指動作要做得不僅準確而且穩健、紮實，比如芭蕾中有許多雙人舞的託舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉動作時要求演員在旋轉中保持良好的穩定性，結束時要使舞姿準確地、穩穩地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。
8、 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導家們通過發現美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創造，從而在情感上引起共鳴。
所以，我們作為
正統芭蕾的教育者、傳播者、熱愛者
不能簡單的用一張圖片
去誤導不明真相的家長、孩子
而家長、想學芭蕾的孩子
也應該更體系化、全面的瞭解芭蕾
不要被一張圖片所誤導