說起崔龍君，在宜興紫砂圈裡名氣不小。他的紫砂壺在全國各種紫砂壺展覽中屢次獲獎，多件作品被博物館和典藏館收藏；他還以壺結緣臺灣、港澳、韓日與內地眾多藏家，將中國的紫砂壺藝術發揚光大。
中國陶瓷藝術大師汪寅仙
為國家級工藝美術師崔龍君題詞
有“嘴”的壺兒能“說話”
一股清泉是用來解渴的，一把好壺是用來啟迪內心的。壺有嘴，但它並不會講話，可是它“講”出來的“話語”，要比人的嘴巴還多。歷史、藝術、現實、命運、災難，哪一句話不是壺這老兒告訴我們的呢？
商周以前，壺已經作為生活用品的容器存在了。到了唐代，水上升為茶，茶容器因之專業化。元末明初，紫砂壺在茶文化提升過程中脫穎而出，成為中華壺具的代表。明中期以後，紫砂壺乘中國藝術的狂瀾，最終脫離實用功能，綜合了詩書畫印等多種因素，發展為一門獨立的藝術。明代、清代、民國直到解放後，文化發展的歷史進程曾經受阻，但紫砂壺藝術始終絃歌不輟、薪火相傳。
功能美最重要
1965年生於江蘇宜興蜀山的崔龍君就是紫砂藝術的傳人。1986年，崔龍君進入宜興紫砂工藝廠從事紫砂工藝創作，親受中國工藝美術大師徐秀堂教益，現在他已是中國高級工藝美術師。
茶壺演繹的是水、泥、火的博弈和哲學，一種中國人萬劫不磨的生存符號。但在日常生活中，壺就是一個最普遍、最通用、最方便的生活用具。因此，力求功能美成為崔龍君制壺的首要理念：端著是否省力？出水是否流暢？是否便於清洗？口蓋是否嚴密?有無涎滴現象?在價值取向上，崔龍君嚴格把關，力求藏壺玩壺的緣友一看滿意，一用滿意；當時滿意，後來滿意；越用越滿意，越久越滿意。最後成了生活乃至生命的依伴，不能離手，合意合心。
崔龍君老師
一把壺就是一個鮮活的小生命
崔龍君所制紫砂壺作品，選泥嚴格，非純正不用。每次制壺，他都像一位要出場的芭蕾舞演員，反覆打量自己的作品：眉弓是否細膩？眼線是否明亮？嘴脣是否適中？膚彩是否柔和？臂彎是否舒漫？腿功是否勁達？一個個細節被反覆推敲。這些語言換成制壺工藝，就是紐、蓋、身、脣、嘴、扳、底各個要素，都要有嚴格而明確的標準。他堅持傳統制壺工藝，又不斷深化，逐漸形成了自己獨特的壺藝風格。
他的掇球壺，如同聰明的小胖子，一副幽默的品性，這種壺型最常見。越是常見，人們越是瞭解，也越難超越。崔氏的特色是紐、墊堅定，整體比例適中，間有跳躍，落底深穩。
崔龍君：《掇球壺》編號：43829
他的豐盈壺在許多方面更勝一籌，它體現了制壺家母愛般的情懷。這種壺包含了那麼多的細膩、溫柔、快樂。一束飄帶脫去了世俗惶惑中的情潮。憑著制壺者奇妙的幻想和直覺，他的壺成了一個小生命，一個活著的嬰兒。
崔龍君：《豐盈壺》編號：44560
崔龍君的作品以傳統圓器造型為主，以精緻的做工和獨到的神韻為廣大藏友所喜愛，崔龍君所用一種崔家獨有泥料——明朝土，明朝土是一種已經無法開採到的泥料，其質感有明朝風骨，粗獷古拙，故稱“明朝土”，明朝土所製作品韻味蒼古，既清雅脫俗，又渾厚天成，實為泥中精品。
班禪隆多活佛與國家級工藝美術師崔龍君
合影留念
崔龍君信奉佛教，自然而然，他的作品中或多或少地蘊藏著一些佛緣禪味，如他的作品之一——古蓮子壺，此壺也是一款經典壺型，汪寅仙大師也曾做過，崔龍君所制這款古蓮子為明朝土泥料製成，外形如一粒佛珠，似乎通體散發著佛光，此壺被西藏隆多活佛收藏。
崔龍君：《古蓮子壺》編號：17987
另一款作品“趣主壺”，以傳統石瓢為原型創作得來，壺名由國畫大家沈文泰所賜，取意於“最質樸傳統的趣味”。
崔龍君：《小趣主壺》編號：17984
崔龍君是幸運的，他生活在偉大的茶文化時代。從歷史眼光看現在是中國茶生活的高峰。一把好壺如月，琴棋書畫相隨，文雅之道備矣。因為有一把好壺，活在世上，我是滿意的。一壺在手，已經滿足得富甲天下了。因此，你在地球上過路的一生中，別忘了帶一把壺。