當我們決定做這期“植物手作之美”的專題時，恰好茹茹萍以一個植物手作開拓者、植物生活家的實踐者、自然美育的推行者的身份闖入了我們的視野。默唸著茹茹萍的工作室簡介——致力於通過手作、繪畫、攝影等方式探索植物美學與當下生活結合的多種可能，我們心中不禁竊喜，竊喜她的出現是那麼的適時。至於她是誰，我想不必再多做贅述，她的故事早已通過電視媒體、人氣公眾號紅遍大江南北。可剝去浮華的表面，褪去名氣的光環，我們所看到的只是一個埋頭挖掘植物手作之美的可愛姑娘。

在茹茹萍著的書籍《不如做植物》中，對植物是這樣陳述的：“最樂觀的植物——龍舌蘭，哪怕一生只開一次花結一次果，仍然為了那次盛放竭盡全力。最自在的植物——蕨類，有一種葉子天生是為了自己，不是為了陪襯花朵。最安然的植物——仙人掌，渾身帶刺，內心柔軟。荒漠之間，安然成長。最自信的植物——腫柄菊，無懼“臭菊”稱謂，開自己的花，讓別人臭去吧。最優雅的植物——杉果，越是時光荏苒越是耐看，時間帶不走的都是最本質的……”這個姑娘對植物的觀察、感悟和喜愛已經到了爐火純青的地步。

工作室一角

植物給了茹茹萍探索美的眼睛，她用植物的角度去感知和發現新的世界。無論這棵植物是新鮮的，抑或是已經乾燥枯萎的，在她的眼中都具有極度的誘惑力。她可以盯著一片葉子看好久，給植物拍照，腦補曾發生在它們身上的故事。一片葉子可以感知一個世界，作為現存最古老的陸生植物，蕨類是一種絕佳的植物標本材料。只要給植物一個乾淨的相框，就會發現它們壓根不遜色於任何一幅名畫。

手作臺局部

一根玉米的逆襲

乾燥後的標本看起來會輕盈些，透過燈光，葉脈和細胞壁組織仍然清晰可見。茹茹萍總說葉脈是記錄了植物一生的圖譜，就像年輪記錄了樹的春去秋來，葉脈也牢記著葉的生來落去。她總是驚歎於這小小世界裡精美如迷宮般的紋樣。都說讀書越多，越覺得自己淺薄，茹茹萍是看得葉脈越多，越懷疑最完美的紋樣設計師是植物。

乾燥水晶草與舊物縫紉機

秋高氣爽的時節，大地開始變成一個植物自然風乾場，滿山遍野的乾燥植物收集不盡。南方多杉樹，杉果可以說是南方人兒時司空見慣的“玩具”。杉果吸引茹茹萍的地方，可能是它玫瑰花般的模樣。每次摘杉果的時候，總是帶著一個不曾解開過的疑問——這些葉子呈針狀的植物怎麼可以讓果實長成花的模樣？植物在茹茹萍腦子裡引發的思考數不盡，她被地球上這些鮮活的生命形式深深吸引。

夢想最初的樣子是喜歡，會因為喜歡某物而幻想起將來。上美院大四那年，好友提議茹茹萍成立工作室，茹茹萍抱著慣有的嘗試心態開始了工作室的設想。一個人所會的技能終究是工具，需要依託於內容發揮最大價值。所以，茹茹萍的工作室需要有個主題，而“植物”成了第一個跳進她腦海的詞彙。南方人對植物的喜愛就像對溫白開的情感，天生的自然而然，深知不可或缺。

乾燥水晶草與舊物老風扇

乾燥水晶草與舊物老書籍

她給自己的工作室起名“一朵”，這個名字並不夠酷，但和英文單詞“adore”的發音神似，恰好“adore”的意思是“喜愛”，一如她對植物的情感。“一朵”的定位一直很明確——發現植物美的更多可能。這個初衷一直未變。“與植物為伴，手作成物”的兩年時光，最大的改變其實正是心境。因為“一朵”，茹茹萍越來越相信吸引力法則——心存積極念想，努力做好想做的事，自然會有對的人為你開門。她把這一切歸結於植物所帶來的能量。每天與植物相處，看著這些森之精靈，總不捨得把世界想得太差吧？

《喜》

《怒》

處於植物藝術創作中的茹茹萍，也是進入心流狀態的。（“心流”即一種將個人精神力量完全投注在某種活動中的感覺，心流產生的同時會有高度的興奮及充實感，甚至可以起到減壓的效果。）她想這不同於繪畫，它不僅僅是一項自己喜歡並願意全神貫注去完成的活動，更重要的是，這項活動裡有植物的參與。她想沒有人會不喜歡植物吧？這是一種天生就討人歡喜的存在。後來發現美國有專門的園藝療法協會，這才恍然大悟，原來這些精靈，一直以來都在治癒我們的身心呀。至此，茹茹萍算是以自己淺薄的心理學知識，為自己長期迷戀植物手作找到了一個理論基礎。

《哀》

《樂》

植物是最自然的存在，手作是最讓人安下心的狀態。在植物手作的過程中，茹茹萍慢慢體會到，手作也好，繪畫也好，看似創作的、描繪的是萬物，其實對話的是自己。甚至可以說，是植物手作教會了我們如何與自己對話——真正的獨處不是變得孤僻，而是學會從自己的內心尋求安全感。與其說自己能為理想而工作是極其幸運的事，不如說是為了更好的自己而活。

一個乾燥植物小作品

頭花

茹茹萍想在植物與藝術之間做些嘗試——以植物為媒介，結合自己喜歡的藝術形式，向大眾傳達一些觀念。她還有一點不大不小的私心：要是能給大家帶來一些對植物對藝術甚至對這個世界的思考，那就簡直不能更好了。植物是她所能想到的最親切的媒介。

個展裝置：《輕白如雲》

個展裝置：《沉默如海》

一畢業她就回到南方，後又搬到山裡。剛搬回山裡，茹茹萍就對動植物有了全新的體驗，也對動物與植物之間的共性產生了好奇心。於是萌發了創作植物手作“森林盒子”的想法。茹茹萍說自己不是植物學家，也不會特別記住某個植物的意義。她喜歡植物的所有動機僅僅在於它美。有人稱她為植物藝術家，她對這個稱呼頗為喜歡，她喜歡與植物相處，並嘗試挖掘植物與生活結合的更多可能，實現植物美學的再發現與傳播。

植物與抽象畫

茹茹萍喜歡過太多的東西，並堅信只要喜歡了就該去嘗試。或許只有嘗試過，才能明白是喜歡還是熱愛。愛好，只是愛就好；而願意廢寢忘食者，需好愛。事實證明，植物藝術就是她好愛好愛的事情。她鼓勵我們花時間去留意四季各有的色彩，花時間去收集四季常見的植物，花時間去完成一個獨特的花環。讓“花時間”成為一種常態：花時間去等待一件事情，花時間去過一段小日子，花時間去好好愛一個人。久而久之，你也會發現植物是我們身邊了不起的精神導師。

試驗器皿的博物風格與乾燥植物十分搭配

跟著茹茹萍學制作植物標本

●植物材料：

1.選擇喜歡的植物葉子，圖為茹茹萍養在室內的春羽葉子。

2.如果有條件，到大自然裡去採點新鮮葉子就更好不過了。最好選擇上午採摘，那時葉子狀態最好。如果沒有及時做成標本，記得把它放在水裡養著。

●工具材料：

1.剪刀、鑷子、網絡商店可以買到的押花板套裝（一般包括兩塊木板、幾塊乾燥板、幾片海綿、夾子、說明書等）。

2.植物與植物之間除了乾燥板，還有一個分隔板。押花板裡原配的是海綿，可惜顏色不好看，我就用別的材料代替，效果類似。乾燥的毛氈、水彩紙、宣紙、亞克力板都可以作為分隔板的材料。

●製作方法：

1.清洗好的植物，切掉多餘的莖、不夠完美的葉。

2.第一層用木板做底，之後可以按照“乾燥板-植物-乾燥板-植物”或“乾燥板-植物-分隔板-植物-乾燥板”的組合方式來壓平植物。

3.這裡特別說明一下，針對蕨類植物，可以嘗試用亞克力板作為分隔板，這樣可以看得到葉尖是否整齊，並及時調整（絕對不能兩塊亞克力板夾一片植物，不透氣會導致植物發黴）。

4.最後合上第二塊木板，動作要輕。

5.用夾子從四面用力夾住。原裝的夾子雖然好看，卻只能夾住有一定厚度的標本，靈活度不夠，標本太薄的話往往夾不住。

6.如果標本夾得太厚或者太薄，你會發現普通夾子才是神器。

7.最後，記得用封口袋密封起來。

8.因為所處區域溼度不同，乾燥的時間也有所不同。一般3~7天之後可以拆開封口袋，用鑷子輕輕挑出壓好的葉子，植物標本就做好了。

製作亞克力版本的植物裝飾畫

●材料準備：

鑷子、剪刀、2cm寬黑色美紋紙膠帶、1mm厚亞克力板兩塊、有標尺的切割板、乾燥好的植物標本

●製作方法：

1.將植物標本居中置於亞克力板上，注意修剪掉植物鼓起來或多餘的莖。

2.輕輕放上另一塊亞克力板。注意儘量不要在亞克力板接觸植物的那一面留下手紋。

3.兩塊板夾住標本對齊。

4.美紋紙膠帶參照切割板上的標尺放好，大概在美紋紙膠帶居中偏下的位置輕輕放上亞克力板。

5.仔細將膠帶於亞克力板粘好。

6.切掉多餘的邊。

7.其他三條邊也是同樣的做法。

8.完成。

●Tips：

1.建議做亞克力標本，因為周邊封了一圈的美紋紙膠帶起到了很好的防潮作用，而玻璃標本就達不到很好的防潮效果。

2.亞克力標本、玻璃標本二者在遠觀時是差不多的，但近看的時候，後者更有質感些。追求細節的，建議選擇玻璃標本。

做好的植物標本如果暴露在空氣裡，沒幾天就可能會變黑或者褪色。如果能用兩塊亞克力板封存起來，可以保存更長的時間。標本的保存時間因環境的溼度、光照與植物種類而異，為2~5個月。

作者介紹

作者 茹茹萍

植物藝術家、鄉野生活實踐者、美學品牌“一朵”主理人。一朵植物手作工作室2014年創立於北京，2016年搬至森林覆蓋率最高的福建山野。工作室致力於通過手作、繪畫、攝影等方式，探索植物美學與當下生活結合的多種可能。

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