'張藝謀,改變賈樟柯一生的男人'
另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
而《黃土地》的攝影師正是張藝謀。
冥冥之中,張藝謀才是對賈樟柯的藝術生命具有重大影響的男人。
03
相愛相殺雙子星
2017年,美國新媒體新聞網站Quartz利用大數據,評選1992年後世界最受好評的100位導演。
張藝謀和賈樟柯分別位列榜單的第23名和24名,比李安和王家衛還要靠前。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
而《黃土地》的攝影師正是張藝謀。
冥冥之中,張藝謀才是對賈樟柯的藝術生命具有重大影響的男人。
03
相愛相殺雙子星
2017年,美國新媒體新聞網站Quartz利用大數據,評選1992年後世界最受好評的100位導演。
張藝謀和賈樟柯分別位列榜單的第23名和24名,比李安和王家衛還要靠前。
賈張二人在電影界殺出一片天,真不容易。
饒有意味的是,兩個人的28歲,都是生命中最重要的年華。
經過幾番波折,張藝謀以28歲高齡被北電攝影系破格錄取。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
而《黃土地》的攝影師正是張藝謀。
冥冥之中,張藝謀才是對賈樟柯的藝術生命具有重大影響的男人。
03
相愛相殺雙子星
2017年,美國新媒體新聞網站Quartz利用大數據,評選1992年後世界最受好評的100位導演。
張藝謀和賈樟柯分別位列榜單的第23名和24名,比李安和王家衛還要靠前。
賈張二人在電影界殺出一片天,真不容易。
饒有意味的是,兩個人的28歲,都是生命中最重要的年華。
經過幾番波折,張藝謀以28歲高齡被北電攝影系破格錄取。
畢業後,因為出身問題,張藝謀未能如願留在北京,被分派到廣西電影製片廠。
張藝謀心中有個目標,一定要做出成績,有朝一日殺回北京。
機會很快就來了。
高幹子弟出身的陳凱歌要拍新片。他對廠長提了個要求,希望攝影師是張藝謀。
廠長說,沒問題。
張藝謀如願回到北京。
那一年,張藝謀33歲,陳凱歌31歲,注入極大的熱情拍片。
兩人似乎意識到中國電影的新時代,因為他們的存在,要變了。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
而《黃土地》的攝影師正是張藝謀。
冥冥之中,張藝謀才是對賈樟柯的藝術生命具有重大影響的男人。
03
相愛相殺雙子星
2017年,美國新媒體新聞網站Quartz利用大數據,評選1992年後世界最受好評的100位導演。
張藝謀和賈樟柯分別位列榜單的第23名和24名,比李安和王家衛還要靠前。
賈張二人在電影界殺出一片天,真不容易。
饒有意味的是,兩個人的28歲,都是生命中最重要的年華。
經過幾番波折,張藝謀以28歲高齡被北電攝影系破格錄取。
畢業後,因為出身問題,張藝謀未能如願留在北京,被分派到廣西電影製片廠。
張藝謀心中有個目標,一定要做出成績,有朝一日殺回北京。
機會很快就來了。
高幹子弟出身的陳凱歌要拍新片。他對廠長提了個要求,希望攝影師是張藝謀。
廠長說,沒問題。
張藝謀如願回到北京。
那一年,張藝謀33歲,陳凱歌31歲,注入極大的熱情拍片。
兩人似乎意識到中國電影的新時代,因為他們的存在,要變了。
這部電影就是《黃土地》。
在第二年的金雞獎上,《黃土地》拿到了最佳攝影,張藝謀向世界證明了自己。
它讓張藝謀成功留在了北京,同時也改變了賈樟柯的命運。
1991年的一個週六,在太原學習繪畫的賈樟柯,與朋友相約在山西大學門口。
等了一個多小時,他發現自己被鴿了。閒極無聊,賈樟柯進了一家經常放映老電影的電影院。
他花了幾毛錢,買了一張《黃土地》的票。
觀看後,小賈的心情久久不能平靜,他找到了人生夢想。
看完電影出來後,我突然就開始變得有事幹了,我想當導演。過了幾天,越想越要當導演,那時候,電影怎麼拍我根本不知道。
《一個人的電影》,中信出版社
同樣是28歲,賈樟柯則相對春風得意。
《小武》證明了他的導演才華,一口氣拿到8項大獎。《電影手冊》稱讚賈樟柯:亞洲電影希望之光。
影片版權賣得好,賈樟柯的銀行卡有了500萬,終於可以告訴他家老爺子,不用開肉店也可以謀生了。
然而,就在第二年,賈樟柯被約談了。
在《賈想》中,賈樟柯用《迷茫記》一文詳聊了被約談的經歷。
我閱後恨從心頭起,惡向膽邊生,待自己穩住情緒,才看到小報告後的署名:xx。xx正是剛才那位五代大師的文學策劃。我不能相信,想我與你何干?都是同行,相煎何太急,做人要厚道,為何要說同行的壞話!迷茫啊,迷茫!
老趙拿一文件宣判:從今天起,停止賈樟柯拍攝影視劇的權利。我和他都沉默,老趙把告密信從桌子上拿起,重重地墩了墩,嘆道:我們也不想處理你,可是你的同行,你的前輩,人家告你啊。
《賈想》1996-2008 北京大學出版社
圈重點,告密者有兩個特徵,第五代某大師,文學策劃的姓名是兩個字。
第五代能稱為大師的,也就倆:張藝謀和陳凱歌。
某大師是陳凱歌的可能性很低,因為他不用文化策劃。
所以過去20年,張藝謀一直是懷疑對象。他當時的文學策劃還不是周曉楓,而是王斌。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
而《黃土地》的攝影師正是張藝謀。
冥冥之中,張藝謀才是對賈樟柯的藝術生命具有重大影響的男人。
03
相愛相殺雙子星
2017年,美國新媒體新聞網站Quartz利用大數據,評選1992年後世界最受好評的100位導演。
張藝謀和賈樟柯分別位列榜單的第23名和24名,比李安和王家衛還要靠前。
賈張二人在電影界殺出一片天,真不容易。
饒有意味的是,兩個人的28歲,都是生命中最重要的年華。
經過幾番波折,張藝謀以28歲高齡被北電攝影系破格錄取。
畢業後,因為出身問題,張藝謀未能如願留在北京,被分派到廣西電影製片廠。
張藝謀心中有個目標,一定要做出成績,有朝一日殺回北京。
機會很快就來了。
高幹子弟出身的陳凱歌要拍新片。他對廠長提了個要求,希望攝影師是張藝謀。
廠長說,沒問題。
張藝謀如願回到北京。
那一年,張藝謀33歲,陳凱歌31歲,注入極大的熱情拍片。
兩人似乎意識到中國電影的新時代,因為他們的存在,要變了。
這部電影就是《黃土地》。
在第二年的金雞獎上,《黃土地》拿到了最佳攝影,張藝謀向世界證明了自己。
它讓張藝謀成功留在了北京,同時也改變了賈樟柯的命運。
1991年的一個週六,在太原學習繪畫的賈樟柯,與朋友相約在山西大學門口。
等了一個多小時,他發現自己被鴿了。閒極無聊,賈樟柯進了一家經常放映老電影的電影院。
他花了幾毛錢,買了一張《黃土地》的票。
觀看後,小賈的心情久久不能平靜,他找到了人生夢想。
看完電影出來後,我突然就開始變得有事幹了,我想當導演。過了幾天,越想越要當導演,那時候,電影怎麼拍我根本不知道。
《一個人的電影》,中信出版社
同樣是28歲,賈樟柯則相對春風得意。
《小武》證明了他的導演才華,一口氣拿到8項大獎。《電影手冊》稱讚賈樟柯:亞洲電影希望之光。
影片版權賣得好,賈樟柯的銀行卡有了500萬,終於可以告訴他家老爺子,不用開肉店也可以謀生了。
然而,就在第二年,賈樟柯被約談了。
在《賈想》中,賈樟柯用《迷茫記》一文詳聊了被約談的經歷。
我閱後恨從心頭起,惡向膽邊生,待自己穩住情緒,才看到小報告後的署名:xx。xx正是剛才那位五代大師的文學策劃。我不能相信,想我與你何干?都是同行,相煎何太急,做人要厚道,為何要說同行的壞話!迷茫啊,迷茫!
老趙拿一文件宣判:從今天起,停止賈樟柯拍攝影視劇的權利。我和他都沉默,老趙把告密信從桌子上拿起,重重地墩了墩,嘆道:我們也不想處理你,可是你的同行,你的前輩,人家告你啊。
《賈想》1996-2008 北京大學出版社
圈重點,告密者有兩個特徵,第五代某大師,文學策劃的姓名是兩個字。
第五代能稱為大師的,也就倆:張藝謀和陳凱歌。
某大師是陳凱歌的可能性很低,因為他不用文化策劃。
所以過去20年,張藝謀一直是懷疑對象。他當時的文學策劃還不是周曉楓,而是王斌。
這封告密信,讓賈樟柯當了5年的地下導演。
2000年,《站臺》,長達三小時。一邊被金獅獎提名,一邊在地下盜版店流傳。
就在2002年的某一天,賈樟柯在小西天的影碟店,被老闆問起,最近有個叫“賈科長”的人拍了部《站臺》,挺不錯,你需要嗎?
沒有觀眾的電影,真寂寞。
2005年4月,賈樟柯的第四部作品《世界》開發佈會,他說了一句話,讓人落淚。
“我拍了8年電影,這是第一次在中國公映。”
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
而《黃土地》的攝影師正是張藝謀。
冥冥之中,張藝謀才是對賈樟柯的藝術生命具有重大影響的男人。
03
相愛相殺雙子星
2017年,美國新媒體新聞網站Quartz利用大數據,評選1992年後世界最受好評的100位導演。
張藝謀和賈樟柯分別位列榜單的第23名和24名,比李安和王家衛還要靠前。
賈張二人在電影界殺出一片天,真不容易。
饒有意味的是,兩個人的28歲,都是生命中最重要的年華。
經過幾番波折,張藝謀以28歲高齡被北電攝影系破格錄取。
畢業後,因為出身問題,張藝謀未能如願留在北京,被分派到廣西電影製片廠。
張藝謀心中有個目標,一定要做出成績,有朝一日殺回北京。
機會很快就來了。
高幹子弟出身的陳凱歌要拍新片。他對廠長提了個要求,希望攝影師是張藝謀。
廠長說,沒問題。
張藝謀如願回到北京。
那一年,張藝謀33歲,陳凱歌31歲,注入極大的熱情拍片。
兩人似乎意識到中國電影的新時代,因為他們的存在,要變了。
這部電影就是《黃土地》。
在第二年的金雞獎上,《黃土地》拿到了最佳攝影,張藝謀向世界證明了自己。
它讓張藝謀成功留在了北京,同時也改變了賈樟柯的命運。
1991年的一個週六,在太原學習繪畫的賈樟柯,與朋友相約在山西大學門口。
等了一個多小時,他發現自己被鴿了。閒極無聊,賈樟柯進了一家經常放映老電影的電影院。
他花了幾毛錢,買了一張《黃土地》的票。
觀看後,小賈的心情久久不能平靜,他找到了人生夢想。
看完電影出來後,我突然就開始變得有事幹了,我想當導演。過了幾天,越想越要當導演,那時候,電影怎麼拍我根本不知道。
《一個人的電影》,中信出版社
同樣是28歲,賈樟柯則相對春風得意。
《小武》證明了他的導演才華,一口氣拿到8項大獎。《電影手冊》稱讚賈樟柯:亞洲電影希望之光。
影片版權賣得好,賈樟柯的銀行卡有了500萬,終於可以告訴他家老爺子,不用開肉店也可以謀生了。
然而,就在第二年,賈樟柯被約談了。
在《賈想》中,賈樟柯用《迷茫記》一文詳聊了被約談的經歷。
我閱後恨從心頭起,惡向膽邊生,待自己穩住情緒,才看到小報告後的署名:xx。xx正是剛才那位五代大師的文學策劃。我不能相信,想我與你何干?都是同行,相煎何太急,做人要厚道,為何要說同行的壞話!迷茫啊,迷茫!
老趙拿一文件宣判:從今天起,停止賈樟柯拍攝影視劇的權利。我和他都沉默,老趙把告密信從桌子上拿起,重重地墩了墩,嘆道:我們也不想處理你,可是你的同行,你的前輩,人家告你啊。
《賈想》1996-2008 北京大學出版社
圈重點,告密者有兩個特徵,第五代某大師,文學策劃的姓名是兩個字。
第五代能稱為大師的,也就倆:張藝謀和陳凱歌。
某大師是陳凱歌的可能性很低,因為他不用文化策劃。
所以過去20年,張藝謀一直是懷疑對象。他當時的文學策劃還不是周曉楓,而是王斌。
這封告密信,讓賈樟柯當了5年的地下導演。
2000年,《站臺》,長達三小時。一邊被金獅獎提名,一邊在地下盜版店流傳。
就在2002年的某一天,賈樟柯在小西天的影碟店,被老闆問起,最近有個叫“賈科長”的人拍了部《站臺》,挺不錯,你需要嗎?
沒有觀眾的電影,真寂寞。
2005年4月,賈樟柯的第四部作品《世界》開發佈會,他說了一句話,讓人落淚。
“我拍了8年電影,這是第一次在中國公映。”
有時候,讓電影消失,不只因為某種制度,也可能因為人心叵測。
04
同病相憐
來到2019年,中國電影頗不平靜。
2月份,柏林電影節上,張藝謀的新片《一秒鐘》緊急撤檔,稱因技術原因無法放映。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
而《黃土地》的攝影師正是張藝謀。
冥冥之中,張藝謀才是對賈樟柯的藝術生命具有重大影響的男人。
03
相愛相殺雙子星
2017年,美國新媒體新聞網站Quartz利用大數據,評選1992年後世界最受好評的100位導演。
張藝謀和賈樟柯分別位列榜單的第23名和24名,比李安和王家衛還要靠前。
賈張二人在電影界殺出一片天,真不容易。
饒有意味的是,兩個人的28歲,都是生命中最重要的年華。
經過幾番波折,張藝謀以28歲高齡被北電攝影系破格錄取。
畢業後,因為出身問題,張藝謀未能如願留在北京,被分派到廣西電影製片廠。
張藝謀心中有個目標,一定要做出成績,有朝一日殺回北京。
機會很快就來了。
高幹子弟出身的陳凱歌要拍新片。他對廠長提了個要求,希望攝影師是張藝謀。
廠長說,沒問題。
張藝謀如願回到北京。
那一年,張藝謀33歲,陳凱歌31歲,注入極大的熱情拍片。
兩人似乎意識到中國電影的新時代,因為他們的存在,要變了。
這部電影就是《黃土地》。
在第二年的金雞獎上,《黃土地》拿到了最佳攝影,張藝謀向世界證明了自己。
它讓張藝謀成功留在了北京,同時也改變了賈樟柯的命運。
1991年的一個週六,在太原學習繪畫的賈樟柯,與朋友相約在山西大學門口。
等了一個多小時,他發現自己被鴿了。閒極無聊,賈樟柯進了一家經常放映老電影的電影院。
他花了幾毛錢,買了一張《黃土地》的票。
觀看後,小賈的心情久久不能平靜,他找到了人生夢想。
看完電影出來後,我突然就開始變得有事幹了,我想當導演。過了幾天,越想越要當導演,那時候,電影怎麼拍我根本不知道。
《一個人的電影》,中信出版社
同樣是28歲,賈樟柯則相對春風得意。
《小武》證明了他的導演才華,一口氣拿到8項大獎。《電影手冊》稱讚賈樟柯:亞洲電影希望之光。
影片版權賣得好,賈樟柯的銀行卡有了500萬,終於可以告訴他家老爺子,不用開肉店也可以謀生了。
然而,就在第二年,賈樟柯被約談了。
在《賈想》中,賈樟柯用《迷茫記》一文詳聊了被約談的經歷。
我閱後恨從心頭起,惡向膽邊生,待自己穩住情緒,才看到小報告後的署名:xx。xx正是剛才那位五代大師的文學策劃。我不能相信,想我與你何干?都是同行,相煎何太急,做人要厚道,為何要說同行的壞話!迷茫啊,迷茫!
老趙拿一文件宣判:從今天起,停止賈樟柯拍攝影視劇的權利。我和他都沉默,老趙把告密信從桌子上拿起,重重地墩了墩,嘆道:我們也不想處理你,可是你的同行,你的前輩,人家告你啊。
《賈想》1996-2008 北京大學出版社
圈重點,告密者有兩個特徵,第五代某大師,文學策劃的姓名是兩個字。
第五代能稱為大師的,也就倆:張藝謀和陳凱歌。
某大師是陳凱歌的可能性很低,因為他不用文化策劃。
所以過去20年,張藝謀一直是懷疑對象。他當時的文學策劃還不是周曉楓,而是王斌。
這封告密信,讓賈樟柯當了5年的地下導演。
2000年,《站臺》,長達三小時。一邊被金獅獎提名,一邊在地下盜版店流傳。
就在2002年的某一天,賈樟柯在小西天的影碟店,被老闆問起,最近有個叫“賈科長”的人拍了部《站臺》,挺不錯,你需要嗎?
沒有觀眾的電影,真寂寞。
2005年4月,賈樟柯的第四部作品《世界》開發佈會,他說了一句話,讓人落淚。
“我拍了8年電影,這是第一次在中國公映。”
有時候,讓電影消失,不只因為某種制度,也可能因為人心叵測。
04
同病相憐
來到2019年,中國電影頗不平靜。
2月份,柏林電影節上,張藝謀的新片《一秒鐘》緊急撤檔,稱因技術原因無法放映。
或許沒有多少人想到,在今年的暑期檔,技術原因會成為國產片無法攻破的疑難雜症。
誰碰誰消失。
管虎的《八佰》,曾國祥的《少年的你》,田羽生的《小小的願望》,徐浩峰的《刀背藏身》……
不同的作品遭遇同樣的困境,大家同病相憐。
被稱為“國師”的張藝謀也不例外。
別人的災難也會是你的,正如海明威在《喪鐘為誰而鳴》所說,
誰都不是一座孤島,自成一體。每個人都是那廣袤大陸的一部分。如果有一塊泥土被海水沖走,歐洲就會減少一點;如同一座山岬,也如同你的朋友和你自己。任何人的死亡都使我有所缺損,因為我與人類難解難分。所以,千萬不要去打聽喪鐘為誰而鳴,喪鐘為你而鳴。
這話在2019年的國產電影中尤為明顯。
當年賈樟柯經歷的困境,張藝謀也不能避免。張藝謀沒有避免的,更多的導演同樣遭遇了。
電影事業,不能這麼搞。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
而《黃土地》的攝影師正是張藝謀。
冥冥之中,張藝謀才是對賈樟柯的藝術生命具有重大影響的男人。
03
相愛相殺雙子星
2017年,美國新媒體新聞網站Quartz利用大數據,評選1992年後世界最受好評的100位導演。
張藝謀和賈樟柯分別位列榜單的第23名和24名,比李安和王家衛還要靠前。
賈張二人在電影界殺出一片天,真不容易。
饒有意味的是,兩個人的28歲,都是生命中最重要的年華。
經過幾番波折,張藝謀以28歲高齡被北電攝影系破格錄取。
畢業後,因為出身問題,張藝謀未能如願留在北京,被分派到廣西電影製片廠。
張藝謀心中有個目標,一定要做出成績,有朝一日殺回北京。
機會很快就來了。
高幹子弟出身的陳凱歌要拍新片。他對廠長提了個要求,希望攝影師是張藝謀。
廠長說,沒問題。
張藝謀如願回到北京。
那一年,張藝謀33歲,陳凱歌31歲,注入極大的熱情拍片。
兩人似乎意識到中國電影的新時代,因為他們的存在,要變了。
這部電影就是《黃土地》。
在第二年的金雞獎上,《黃土地》拿到了最佳攝影,張藝謀向世界證明了自己。
它讓張藝謀成功留在了北京,同時也改變了賈樟柯的命運。
1991年的一個週六,在太原學習繪畫的賈樟柯,與朋友相約在山西大學門口。
等了一個多小時,他發現自己被鴿了。閒極無聊,賈樟柯進了一家經常放映老電影的電影院。
他花了幾毛錢,買了一張《黃土地》的票。
觀看後,小賈的心情久久不能平靜,他找到了人生夢想。
看完電影出來後,我突然就開始變得有事幹了,我想當導演。過了幾天,越想越要當導演,那時候,電影怎麼拍我根本不知道。
《一個人的電影》,中信出版社
同樣是28歲,賈樟柯則相對春風得意。
《小武》證明了他的導演才華,一口氣拿到8項大獎。《電影手冊》稱讚賈樟柯:亞洲電影希望之光。
影片版權賣得好,賈樟柯的銀行卡有了500萬,終於可以告訴他家老爺子,不用開肉店也可以謀生了。
然而,就在第二年,賈樟柯被約談了。
在《賈想》中,賈樟柯用《迷茫記》一文詳聊了被約談的經歷。
我閱後恨從心頭起,惡向膽邊生,待自己穩住情緒,才看到小報告後的署名:xx。xx正是剛才那位五代大師的文學策劃。我不能相信,想我與你何干?都是同行,相煎何太急,做人要厚道,為何要說同行的壞話!迷茫啊,迷茫!
老趙拿一文件宣判:從今天起,停止賈樟柯拍攝影視劇的權利。我和他都沉默,老趙把告密信從桌子上拿起,重重地墩了墩,嘆道:我們也不想處理你,可是你的同行,你的前輩,人家告你啊。
《賈想》1996-2008 北京大學出版社
圈重點,告密者有兩個特徵,第五代某大師,文學策劃的姓名是兩個字。
第五代能稱為大師的,也就倆:張藝謀和陳凱歌。
某大師是陳凱歌的可能性很低,因為他不用文化策劃。
所以過去20年,張藝謀一直是懷疑對象。他當時的文學策劃還不是周曉楓,而是王斌。
這封告密信,讓賈樟柯當了5年的地下導演。
2000年,《站臺》,長達三小時。一邊被金獅獎提名,一邊在地下盜版店流傳。
就在2002年的某一天,賈樟柯在小西天的影碟店,被老闆問起,最近有個叫“賈科長”的人拍了部《站臺》,挺不錯,你需要嗎?
沒有觀眾的電影,真寂寞。
2005年4月,賈樟柯的第四部作品《世界》開發佈會,他說了一句話,讓人落淚。
“我拍了8年電影,這是第一次在中國公映。”
有時候,讓電影消失,不只因為某種制度,也可能因為人心叵測。
04
同病相憐
來到2019年,中國電影頗不平靜。
2月份,柏林電影節上,張藝謀的新片《一秒鐘》緊急撤檔,稱因技術原因無法放映。
或許沒有多少人想到,在今年的暑期檔,技術原因會成為國產片無法攻破的疑難雜症。
誰碰誰消失。
管虎的《八佰》,曾國祥的《少年的你》,田羽生的《小小的願望》,徐浩峰的《刀背藏身》……
不同的作品遭遇同樣的困境,大家同病相憐。
被稱為“國師”的張藝謀也不例外。
別人的災難也會是你的,正如海明威在《喪鐘為誰而鳴》所說,
誰都不是一座孤島,自成一體。每個人都是那廣袤大陸的一部分。如果有一塊泥土被海水沖走,歐洲就會減少一點;如同一座山岬,也如同你的朋友和你自己。任何人的死亡都使我有所缺損,因為我與人類難解難分。所以,千萬不要去打聽喪鐘為誰而鳴,喪鐘為你而鳴。
這話在2019年的國產電影中尤為明顯。
當年賈樟柯經歷的困境,張藝謀也不能避免。張藝謀沒有避免的,更多的導演同樣遭遇了。
電影事業,不能這麼搞。
風聲鶴唳,甚至有人開玩笑,賈樟柯和張藝謀的大師班也會因“技術原因”而取消。
"另一邊,3歲的平遙電影展也有重磅新聞:
張藝謀將出席平遙電影展,並和賈樟柯一起,進行一場以“為了電影的每一秒”為主題的大師班活動。
套用張藝謀的一個片名。
電影,一秒都不能少。
消息一出,很多人會心一笑。
不由想起了那樁影史懸案《迷茫記》(後面細說)。
單說這倆人,也確實很有戲。
一個是第五代的佼佼者,一個是第六代的領頭羊。
一個投身商業大製作,喜歡拍英雄王者。
一個關注被時代碾壓的小人物,為底層民眾邊緣人立傳。
打個比方,如果說張藝謀喜歡趙子龍的傳奇,那麼賈樟柯則會將視角放在死在趙子龍刀下的小兵小卒。
在他的鏡頭中,我們會思考這些不被人注意的小兵,用史鐵生的話講
他曾有怎樣的家,其家人是在怎樣的時刻得到了他的死訊,或者連他的死訊也從未接到,只知道他去打仗了,再沒回來,好像這人生下來就是為了某一天消失……
倆人的創作一度奔向不同道路,也讓他們在過去的26年裡,充滿愛恨情仇。
01
當好人遇見黃金
2006年12月,賈樟柯帶著《三峽好人》在北大放映。
那時候,36歲的小賈,就槓過56歲的張藝謀。
我就想看看,在這樣一個崇拜“黃金”的時代,有誰還關心“好人”?
“好人”指《三峽好人》,黃金指《滿城盡帶黃金甲》。
張藝謀作為前輩,也沒有沉默是金,語重心長地說:
賈樟柯的話聽起來像格言,但還是有怨氣啊!藝術片和商業片本來就應該車走車路,馬走馬路,不要一鍋燴。現在出現這樣的情況那是我們的產業鏈有問題。把不規範的原因提升到思想和道德的層面,好像看出了誰庸俗,誰高尚,這是不對的。
對此,賈樟柯迴應他很沒有人情,文藝片應該上藝術院線沒有錯,不能上商業院線卻是霸道,畢竟中國只有商業院線。
多年以後,我們會發現,2006年12月14日,《三峽好人》對陣《滿城盡帶黃金甲》,簡直預言了文藝片在商業院線中的悲涼宿命。
如果說文藝片是《三峽好人》中走鋼絲的少年,為了生存艱難行走如履薄冰。
那麼商業片就像《滿城盡帶黃金甲》裡殺殺殺的國王,坐擁資源掌握權力殺伐決斷。
事實證明,兩者的戰鬥力根本不在同一緯度上。
《三峽好人》是國外各大電影節金身加持的文藝佳作,《黃金甲》乃陣容豪華的商業鉅製,選擇同期公映,如同以卵擊石。前者的最終票房是31.3萬,後者斬獲2.9億。
“好人”的製片人說得沒錯,“賈樟柯就是在用國內的市場票房殉情”。
張藝謀的合夥人張偉平,彼時還財大氣粗:
“一部收入只有20萬元可忽略不計的影片,想要挑戰一部兩億元票房的影片”。
《賈想》1996-2008
以票房論英雄,不應該是評判電影價值的唯一指標。
《三峽好人》有了口碑,沒有票房。《黃金甲》贏了票房,卻輸了口碑。
張偉平作為當時張藝謀的第一代言人,公開指《三峽好人》拿的金獅獎有“貓膩”,而且是張藝謀拿剩下的。
頗有祖上闊過的舒坦。
甚至出口成髒:“我要他把嘴閉上,少他X說話!”
賈樟柯氣得想要對簿公堂。
張偉平譏笑,奉陪到底。
當時馮小剛也跟著摻和了一嘴:“我覺得賈爺(賈樟柯)也不必有怨氣,威尼斯拿了金獅回來也是一媒體英雄了。”
最後,還是廣電總局出面調停,才解決了這場大戰。
雖然張藝謀站的靠後,但這樑子結的紮紮實實。
02
張藝謀變了,賈樟柯很失望
張藝謀也不是一直搞商業大片,當年出道也把攝影機放村裡。
1992年9月,他憑藉《秋菊打官司》斬獲金獅獎,鞏俐拿到沃爾皮杯最佳女主。
張藝謀因此成為首位在威尼斯拿雙冠的亞洲人。
《秋菊打官司》關注的是小人物,秋菊反對糊塗村長,最終贏得勝利。
對權威的批判,在張藝謀早期作品十分常見,《大紅燈籠高高掛》《菊豆》都是如此。
13年後,《滿城盡帶黃金甲》公映,張藝謀不加掩飾地表達對權威的服從。
影片中的菊花臺,象徵著天圓地方,不可逾越之規。
周潤發飾演的大王,更是直接點明規矩不能亂,彰顯權力的不可動搖。
看著象徵天圓地方的菊花臺,對比當年反抗的秋菊,不得不承認,
張藝謀變了。
賈樟柯對張藝謀的轉變表示失望。
兩位導演因為角色的轉化而開始否定自己原來所代表的價值。陳凱歌說拍藝術電影是自私的行為,張藝謀則熱情認同好萊塢的價值。這多少讓我失望,《黃土地》《秋菊打官司》過早得成為一種祭奠。
1993年的張藝謀,或許想不到,將來某一天,他和鞏俐分手,通過鞏俐認識的張偉平,會成為他親密的合作伙伴。
新千年後,他轉型為商業片大導,大張旗鼓為利謀。
此情可待成追憶。
1993年2月,張藝謀出現在柏林電影節。這一次,他擔任評委會主席。
在評審席上,大家都在紛紛討論,究竟哪部華語片更適合拿金熊獎。
爭論不下,評審團問張藝謀,如果雙黃蛋會這樣?
張藝謀笑了,說了句,“我相信所有中國人都會很開心”。
這句話讓謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》同時拿到了金熊獎。
三個月後,戛納電影節傳來喜訊,陳凱歌的《霸王別姬》拿到金棕櫚。
1993年,那個創作相對自由的年代,中國電影似乎迎來了黃金時代。
製作完成的國產片拿了國際大獎,一大波華語佳作還在路上。
姜文忙著搞《陽光燦爛的日子》,王家衛拉一幫明星整《東邪西毒》,張藝謀在創作自己生平口碑最好的電影《活著》。
也就在那一年,汾陽青年賈樟柯終於考上北京電影學院。他連考三年,曲線救國,成為中文系的學生。
多年後,名利雙收的賈樟柯聊起電影道路,說起對他影響最大的電影是《黃土地》。
而《黃土地》的攝影師正是張藝謀。
冥冥之中,張藝謀才是對賈樟柯的藝術生命具有重大影響的男人。
03
相愛相殺雙子星
2017年,美國新媒體新聞網站Quartz利用大數據,評選1992年後世界最受好評的100位導演。
張藝謀和賈樟柯分別位列榜單的第23名和24名,比李安和王家衛還要靠前。
賈張二人在電影界殺出一片天,真不容易。
饒有意味的是,兩個人的28歲,都是生命中最重要的年華。
經過幾番波折,張藝謀以28歲高齡被北電攝影系破格錄取。
畢業後,因為出身問題,張藝謀未能如願留在北京,被分派到廣西電影製片廠。
張藝謀心中有個目標,一定要做出成績,有朝一日殺回北京。
機會很快就來了。
高幹子弟出身的陳凱歌要拍新片。他對廠長提了個要求,希望攝影師是張藝謀。
廠長說,沒問題。
張藝謀如願回到北京。
那一年,張藝謀33歲,陳凱歌31歲,注入極大的熱情拍片。
兩人似乎意識到中國電影的新時代,因為他們的存在,要變了。
這部電影就是《黃土地》。
在第二年的金雞獎上,《黃土地》拿到了最佳攝影,張藝謀向世界證明了自己。
它讓張藝謀成功留在了北京,同時也改變了賈樟柯的命運。
1991年的一個週六,在太原學習繪畫的賈樟柯,與朋友相約在山西大學門口。
等了一個多小時,他發現自己被鴿了。閒極無聊,賈樟柯進了一家經常放映老電影的電影院。
他花了幾毛錢,買了一張《黃土地》的票。
觀看後,小賈的心情久久不能平靜,他找到了人生夢想。
看完電影出來後,我突然就開始變得有事幹了,我想當導演。過了幾天,越想越要當導演,那時候,電影怎麼拍我根本不知道。
《一個人的電影》,中信出版社
同樣是28歲,賈樟柯則相對春風得意。
《小武》證明了他的導演才華,一口氣拿到8項大獎。《電影手冊》稱讚賈樟柯:亞洲電影希望之光。
影片版權賣得好,賈樟柯的銀行卡有了500萬,終於可以告訴他家老爺子,不用開肉店也可以謀生了。
然而,就在第二年,賈樟柯被約談了。
在《賈想》中,賈樟柯用《迷茫記》一文詳聊了被約談的經歷。
我閱後恨從心頭起,惡向膽邊生,待自己穩住情緒,才看到小報告後的署名:xx。xx正是剛才那位五代大師的文學策劃。我不能相信,想我與你何干?都是同行,相煎何太急,做人要厚道,為何要說同行的壞話!迷茫啊,迷茫!
老趙拿一文件宣判:從今天起,停止賈樟柯拍攝影視劇的權利。我和他都沉默,老趙把告密信從桌子上拿起,重重地墩了墩,嘆道:我們也不想處理你,可是你的同行,你的前輩,人家告你啊。
《賈想》1996-2008 北京大學出版社
圈重點,告密者有兩個特徵,第五代某大師,文學策劃的姓名是兩個字。
第五代能稱為大師的,也就倆:張藝謀和陳凱歌。
某大師是陳凱歌的可能性很低,因為他不用文化策劃。
所以過去20年,張藝謀一直是懷疑對象。他當時的文學策劃還不是周曉楓,而是王斌。
這封告密信,讓賈樟柯當了5年的地下導演。
2000年,《站臺》,長達三小時。一邊被金獅獎提名,一邊在地下盜版店流傳。
就在2002年的某一天,賈樟柯在小西天的影碟店,被老闆問起,最近有個叫“賈科長”的人拍了部《站臺》,挺不錯,你需要嗎?
沒有觀眾的電影,真寂寞。
2005年4月,賈樟柯的第四部作品《世界》開發佈會,他說了一句話,讓人落淚。
“我拍了8年電影,這是第一次在中國公映。”
有時候,讓電影消失,不只因為某種制度,也可能因為人心叵測。
04
同病相憐
來到2019年,中國電影頗不平靜。
2月份,柏林電影節上,張藝謀的新片《一秒鐘》緊急撤檔,稱因技術原因無法放映。
或許沒有多少人想到,在今年的暑期檔,技術原因會成為國產片無法攻破的疑難雜症。
誰碰誰消失。
管虎的《八佰》,曾國祥的《少年的你》,田羽生的《小小的願望》,徐浩峰的《刀背藏身》……
不同的作品遭遇同樣的困境,大家同病相憐。
被稱為“國師”的張藝謀也不例外。
別人的災難也會是你的,正如海明威在《喪鐘為誰而鳴》所說,
誰都不是一座孤島,自成一體。每個人都是那廣袤大陸的一部分。如果有一塊泥土被海水沖走,歐洲就會減少一點;如同一座山岬,也如同你的朋友和你自己。任何人的死亡都使我有所缺損,因為我與人類難解難分。所以,千萬不要去打聽喪鐘為誰而鳴,喪鐘為你而鳴。
這話在2019年的國產電影中尤為明顯。
當年賈樟柯經歷的困境,張藝謀也不能避免。張藝謀沒有避免的,更多的導演同樣遭遇了。
電影事業,不能這麼搞。
風聲鶴唳,甚至有人開玩笑,賈樟柯和張藝謀的大師班也會因“技術原因”而取消。
話說回來,苦出身沒有壓垮賈樟柯和張藝謀,他們半路出家,憑藉天分和努力,在灰暗的人生中,用電影撕開一條光明的道路。
只是這條道路上,卻有太多看不清的規矩。稍不留神,就會被撞得頭破血流。
賈樟柯的頭上還纏著繃帶,張藝謀的頭上添了新的傷口。
人生不是電影,人生比電影難多了。
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