'中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印'
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
《巫峽秋意》 紙本設色 185×96cm
在日寇鐵蹄蹂躪下，中華遍地烽煙，晏濟元的“技術救國”之心無處施展，他只好鑽研藝術。一次，他遊歷春城昆明後，創作了寫生作品60多幅，展出後大獲好評。他一直手不離畫，筆不離紙，最終形成了高超技巧與鮮明的個性特徵，以獨到的古典技法被同仁譽為“晏氏風格”。
抗日戰爭勝利後，舉國歡騰，晏濟元高興地在成都舉辦了個人畫展。當時正值張大千住在成都昭覺寺，故人重逢，盡皆感慨萬分。晏濟元把帶去的一幅清心悅目的花鳥作品《瑤臺濯玉》拿出請大千指點。張大千細看之後提筆讚道：“濟元擬宋人佈局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。”此評令晏濟元珍惜不已，因為這是張大千四海為家之前，他倆的最後一次藝術探討，也是兩人的訣別。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
《巫峽秋意》 紙本設色 185×96cm
在日寇鐵蹄蹂躪下，中華遍地烽煙，晏濟元的“技術救國”之心無處施展，他只好鑽研藝術。一次，他遊歷春城昆明後，創作了寫生作品60多幅，展出後大獲好評。他一直手不離畫，筆不離紙，最終形成了高超技巧與鮮明的個性特徵，以獨到的古典技法被同仁譽為“晏氏風格”。
抗日戰爭勝利後，舉國歡騰，晏濟元高興地在成都舉辦了個人畫展。當時正值張大千住在成都昭覺寺，故人重逢，盡皆感慨萬分。晏濟元把帶去的一幅清心悅目的花鳥作品《瑤臺濯玉》拿出請大千指點。張大千細看之後提筆讚道：“濟元擬宋人佈局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。”此評令晏濟元珍惜不已，因為這是張大千四海為家之前，他倆的最後一次藝術探討，也是兩人的訣別。
1949年，中華人民共和國成立後，晏濟元終於在中國民航重慶分局找到一份做技術的工作。1957年，晏濟元被錯劃為右派，下放至牙刷廠，職稱由工程師降為技術員。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
《巫峽秋意》 紙本設色 185×96cm
在日寇鐵蹄蹂躪下，中華遍地烽煙，晏濟元的“技術救國”之心無處施展，他只好鑽研藝術。一次，他遊歷春城昆明後，創作了寫生作品60多幅，展出後大獲好評。他一直手不離畫，筆不離紙，最終形成了高超技巧與鮮明的個性特徵，以獨到的古典技法被同仁譽為“晏氏風格”。
抗日戰爭勝利後，舉國歡騰，晏濟元高興地在成都舉辦了個人畫展。當時正值張大千住在成都昭覺寺，故人重逢，盡皆感慨萬分。晏濟元把帶去的一幅清心悅目的花鳥作品《瑤臺濯玉》拿出請大千指點。張大千細看之後提筆讚道：“濟元擬宋人佈局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。”此評令晏濟元珍惜不已，因為這是張大千四海為家之前，他倆的最後一次藝術探討，也是兩人的訣別。
1949年，中華人民共和國成立後，晏濟元終於在中國民航重慶分局找到一份做技術的工作。1957年，晏濟元被錯劃為右派，下放至牙刷廠，職稱由工程師降為技術員。
《剪秋蘿》 紙本設色 44×33cm
憶及過去，晏老心態平和，他曾回憶到，“我是個樂觀的人，窮的時候不會覺得痛苦，有錢了也不會覺得特別高興。”當旁人請教他長壽的祕訣時，晏老也是微微一笑，“沒有什麼特別的，寄託書畫，清心寡慾，開開心心。就是最好的長壽祕訣！”
上世紀50年代，晏濟元曾經舉辦畫展，義賣30多幅精美作品，把所得款項全部捐給抗美援朝的部隊。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
《巫峽秋意》 紙本設色 185×96cm
在日寇鐵蹄蹂躪下，中華遍地烽煙，晏濟元的“技術救國”之心無處施展，他只好鑽研藝術。一次，他遊歷春城昆明後，創作了寫生作品60多幅，展出後大獲好評。他一直手不離畫，筆不離紙，最終形成了高超技巧與鮮明的個性特徵，以獨到的古典技法被同仁譽為“晏氏風格”。
抗日戰爭勝利後，舉國歡騰，晏濟元高興地在成都舉辦了個人畫展。當時正值張大千住在成都昭覺寺，故人重逢，盡皆感慨萬分。晏濟元把帶去的一幅清心悅目的花鳥作品《瑤臺濯玉》拿出請大千指點。張大千細看之後提筆讚道：“濟元擬宋人佈局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。”此評令晏濟元珍惜不已，因為這是張大千四海為家之前，他倆的最後一次藝術探討，也是兩人的訣別。
1949年，中華人民共和國成立後，晏濟元終於在中國民航重慶分局找到一份做技術的工作。1957年，晏濟元被錯劃為右派，下放至牙刷廠，職稱由工程師降為技術員。
《剪秋蘿》 紙本設色 44×33cm
憶及過去，晏老心態平和，他曾回憶到，“我是個樂觀的人，窮的時候不會覺得痛苦，有錢了也不會覺得特別高興。”當旁人請教他長壽的祕訣時，晏老也是微微一笑，“沒有什麼特別的，寄託書畫，清心寡慾，開開心心。就是最好的長壽祕訣！”
上世紀50年代，晏濟元曾經舉辦畫展，義賣30多幅精美作品，把所得款項全部捐給抗美援朝的部隊。
《紫木拙鳥》 紙本設色 125×68cm
1979年，晏濟元開始煥發藝術“第二春”。他應文化部之邀，到北京頤和園作畫。隨後，他擔任了省美術家協會理事等多種社會職務。同時，他又恢復了野外寫生的習慣，南下廣州，遠赴雲南，登峨眉、尋石林、訪灕江、遊三峽，創作出無數丹青鉅作。僅《長江萬里圖》長卷的寫生畫稿，就達300多張。1978年至1982年，他用5年時間，創作出近30米的長卷《百里灕江》，被藝術界同仁視為傳世經典。
晏老總是說，“繼承傳統就是善於發現古人那奇絕至妙之處，它也為現代人創新提供了空間。藝術創新要善於發現，它要通過‘學’來實現。學古人最重要的是以古為‘敵’，要有超越古人的勇氣，在創新上永無止境。”
養生之道
晏濟元是現當代畫家中最長壽的一位，他99歲時，曾遠赴雲南觀虎跳峽，登玉龍雪山，101歲登華山，102歲登泰山，都是為了寫生。105歲時，他除了頭髮有些花白、耳有些背以外，走路尚不要人扶，且舉止自如。直到108歲時，還在作畫刻印。
晏老的記憶力很好，書放在哪裡都非常清楚。每天早晨，晏老起床後必定要保姆何四妹給他梳個髮髻。晏老十幾年前便認為“留長髮不易感冒”。冬天冷，畫畫站久了怕出汗感冒，老人就經常坐在窗前極目眺望，手指在大腿上寫畫。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
《巫峽秋意》 紙本設色 185×96cm
在日寇鐵蹄蹂躪下，中華遍地烽煙，晏濟元的“技術救國”之心無處施展，他只好鑽研藝術。一次，他遊歷春城昆明後，創作了寫生作品60多幅，展出後大獲好評。他一直手不離畫，筆不離紙，最終形成了高超技巧與鮮明的個性特徵，以獨到的古典技法被同仁譽為“晏氏風格”。
抗日戰爭勝利後，舉國歡騰，晏濟元高興地在成都舉辦了個人畫展。當時正值張大千住在成都昭覺寺，故人重逢，盡皆感慨萬分。晏濟元把帶去的一幅清心悅目的花鳥作品《瑤臺濯玉》拿出請大千指點。張大千細看之後提筆讚道：“濟元擬宋人佈局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。”此評令晏濟元珍惜不已，因為這是張大千四海為家之前，他倆的最後一次藝術探討，也是兩人的訣別。
1949年，中華人民共和國成立後，晏濟元終於在中國民航重慶分局找到一份做技術的工作。1957年，晏濟元被錯劃為右派，下放至牙刷廠，職稱由工程師降為技術員。
《剪秋蘿》 紙本設色 44×33cm
憶及過去，晏老心態平和，他曾回憶到，“我是個樂觀的人，窮的時候不會覺得痛苦，有錢了也不會覺得特別高興。”當旁人請教他長壽的祕訣時，晏老也是微微一笑，“沒有什麼特別的，寄託書畫，清心寡慾，開開心心。就是最好的長壽祕訣！”
上世紀50年代，晏濟元曾經舉辦畫展，義賣30多幅精美作品，把所得款項全部捐給抗美援朝的部隊。
《紫木拙鳥》 紙本設色 125×68cm
1979年，晏濟元開始煥發藝術“第二春”。他應文化部之邀，到北京頤和園作畫。隨後，他擔任了省美術家協會理事等多種社會職務。同時，他又恢復了野外寫生的習慣，南下廣州，遠赴雲南，登峨眉、尋石林、訪灕江、遊三峽，創作出無數丹青鉅作。僅《長江萬里圖》長卷的寫生畫稿，就達300多張。1978年至1982年，他用5年時間，創作出近30米的長卷《百里灕江》，被藝術界同仁視為傳世經典。
晏老總是說，“繼承傳統就是善於發現古人那奇絕至妙之處，它也為現代人創新提供了空間。藝術創新要善於發現，它要通過‘學’來實現。學古人最重要的是以古為‘敵’，要有超越古人的勇氣，在創新上永無止境。”
養生之道
晏濟元是現當代畫家中最長壽的一位，他99歲時，曾遠赴雲南觀虎跳峽，登玉龍雪山，101歲登華山，102歲登泰山，都是為了寫生。105歲時，他除了頭髮有些花白、耳有些背以外，走路尚不要人扶，且舉止自如。直到108歲時，還在作畫刻印。
晏老的記憶力很好，書放在哪裡都非常清楚。每天早晨，晏老起床後必定要保姆何四妹給他梳個髮髻。晏老十幾年前便認為“留長髮不易感冒”。冬天冷，畫畫站久了怕出汗感冒，老人就經常坐在窗前極目眺望，手指在大腿上寫畫。
《瀑布圖》 紙本設色 137×68cm
晏老一生禁菸酒，不熬夜，睡前浴足。他喜逛超市，遇見自己喜歡的刀具，總會停下腳步把玩。保姆說，老人到晚年一直保持童心，愛看有動物的電視節目。
“如果消化好，他一頓能吃大半碗紅燒蹄髈。”何四妹說，“老人口味重，與很多老人喜歡清淡食物恰恰相反。他年輕時當過廚師，飯菜做得好不好，他一嘗就曉得。有時來了興致，爺爺會親自下廚，做自己拿手的回鍋肉。老人還偏愛番茄和豆腐。”
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
《巫峽秋意》 紙本設色 185×96cm
在日寇鐵蹄蹂躪下，中華遍地烽煙，晏濟元的“技術救國”之心無處施展，他只好鑽研藝術。一次，他遊歷春城昆明後，創作了寫生作品60多幅，展出後大獲好評。他一直手不離畫，筆不離紙，最終形成了高超技巧與鮮明的個性特徵，以獨到的古典技法被同仁譽為“晏氏風格”。
抗日戰爭勝利後，舉國歡騰，晏濟元高興地在成都舉辦了個人畫展。當時正值張大千住在成都昭覺寺，故人重逢，盡皆感慨萬分。晏濟元把帶去的一幅清心悅目的花鳥作品《瑤臺濯玉》拿出請大千指點。張大千細看之後提筆讚道：“濟元擬宋人佈局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。”此評令晏濟元珍惜不已，因為這是張大千四海為家之前，他倆的最後一次藝術探討，也是兩人的訣別。
1949年，中華人民共和國成立後，晏濟元終於在中國民航重慶分局找到一份做技術的工作。1957年，晏濟元被錯劃為右派，下放至牙刷廠，職稱由工程師降為技術員。
《剪秋蘿》 紙本設色 44×33cm
憶及過去，晏老心態平和，他曾回憶到，“我是個樂觀的人，窮的時候不會覺得痛苦，有錢了也不會覺得特別高興。”當旁人請教他長壽的祕訣時，晏老也是微微一笑，“沒有什麼特別的，寄託書畫，清心寡慾，開開心心。就是最好的長壽祕訣！”
上世紀50年代，晏濟元曾經舉辦畫展，義賣30多幅精美作品，把所得款項全部捐給抗美援朝的部隊。
《紫木拙鳥》 紙本設色 125×68cm
1979年，晏濟元開始煥發藝術“第二春”。他應文化部之邀，到北京頤和園作畫。隨後，他擔任了省美術家協會理事等多種社會職務。同時，他又恢復了野外寫生的習慣，南下廣州，遠赴雲南，登峨眉、尋石林、訪灕江、遊三峽，創作出無數丹青鉅作。僅《長江萬里圖》長卷的寫生畫稿，就達300多張。1978年至1982年，他用5年時間，創作出近30米的長卷《百里灕江》，被藝術界同仁視為傳世經典。
晏老總是說，“繼承傳統就是善於發現古人那奇絕至妙之處，它也為現代人創新提供了空間。藝術創新要善於發現，它要通過‘學’來實現。學古人最重要的是以古為‘敵’，要有超越古人的勇氣，在創新上永無止境。”
養生之道
晏濟元是現當代畫家中最長壽的一位，他99歲時，曾遠赴雲南觀虎跳峽，登玉龍雪山，101歲登華山，102歲登泰山，都是為了寫生。105歲時，他除了頭髮有些花白、耳有些背以外，走路尚不要人扶，且舉止自如。直到108歲時，還在作畫刻印。
晏老的記憶力很好，書放在哪裡都非常清楚。每天早晨，晏老起床後必定要保姆何四妹給他梳個髮髻。晏老十幾年前便認為“留長髮不易感冒”。冬天冷，畫畫站久了怕出汗感冒，老人就經常坐在窗前極目眺望，手指在大腿上寫畫。
《瀑布圖》 紙本設色 137×68cm
晏老一生禁菸酒，不熬夜，睡前浴足。他喜逛超市，遇見自己喜歡的刀具，總會停下腳步把玩。保姆說，老人到晚年一直保持童心，愛看有動物的電視節目。
“如果消化好，他一頓能吃大半碗紅燒蹄髈。”何四妹說，“老人口味重，與很多老人喜歡清淡食物恰恰相反。他年輕時當過廚師，飯菜做得好不好，他一嘗就曉得。有時來了興致，爺爺會親自下廚，做自己拿手的回鍋肉。老人還偏愛番茄和豆腐。”
《折桂圖》 紙本設色 131×57cm
談及長壽祕訣，晏濟元自己認為，“沒有，沒有。我吃東西口味重，愛吃肉，還喜歡喝咖啡，特別是現磨的咖啡。你說這是什麼長壽祕訣？我覺得自己像個演員，不順時，就當自己演了個糟糕角色，別人說你不好，就當是自己演了個壞人。”
晚年生活
從2010年10月開始，晏濟元就不願說話，不吃東西。最多喝些流質，但精神仍然較好。他的家人把他送到醫院輸液，補充營養物質。每次住院，醫生都為晏濟元下了病危通知書。入院後，輸液打多了，醫生又改成插管，讓流質食物從管子送入胃部。但是，晏濟元卻常用舌頭抵著管子，不許食物通過。醫生為晏濟元作了體檢，因為年紀太大，器官功能處於衰竭狀態，但頭腦清醒，從不糊塗。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
《巫峽秋意》 紙本設色 185×96cm
在日寇鐵蹄蹂躪下，中華遍地烽煙，晏濟元的“技術救國”之心無處施展，他只好鑽研藝術。一次，他遊歷春城昆明後，創作了寫生作品60多幅，展出後大獲好評。他一直手不離畫，筆不離紙，最終形成了高超技巧與鮮明的個性特徵，以獨到的古典技法被同仁譽為“晏氏風格”。
抗日戰爭勝利後，舉國歡騰，晏濟元高興地在成都舉辦了個人畫展。當時正值張大千住在成都昭覺寺，故人重逢，盡皆感慨萬分。晏濟元把帶去的一幅清心悅目的花鳥作品《瑤臺濯玉》拿出請大千指點。張大千細看之後提筆讚道：“濟元擬宋人佈局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。”此評令晏濟元珍惜不已，因為這是張大千四海為家之前，他倆的最後一次藝術探討，也是兩人的訣別。
1949年，中華人民共和國成立後，晏濟元終於在中國民航重慶分局找到一份做技術的工作。1957年，晏濟元被錯劃為右派，下放至牙刷廠，職稱由工程師降為技術員。
《剪秋蘿》 紙本設色 44×33cm
憶及過去，晏老心態平和，他曾回憶到，“我是個樂觀的人，窮的時候不會覺得痛苦，有錢了也不會覺得特別高興。”當旁人請教他長壽的祕訣時，晏老也是微微一笑，“沒有什麼特別的，寄託書畫，清心寡慾，開開心心。就是最好的長壽祕訣！”
上世紀50年代，晏濟元曾經舉辦畫展，義賣30多幅精美作品，把所得款項全部捐給抗美援朝的部隊。
《紫木拙鳥》 紙本設色 125×68cm
1979年，晏濟元開始煥發藝術“第二春”。他應文化部之邀，到北京頤和園作畫。隨後，他擔任了省美術家協會理事等多種社會職務。同時，他又恢復了野外寫生的習慣，南下廣州，遠赴雲南，登峨眉、尋石林、訪灕江、遊三峽，創作出無數丹青鉅作。僅《長江萬里圖》長卷的寫生畫稿，就達300多張。1978年至1982年，他用5年時間，創作出近30米的長卷《百里灕江》，被藝術界同仁視為傳世經典。
晏老總是說，“繼承傳統就是善於發現古人那奇絕至妙之處，它也為現代人創新提供了空間。藝術創新要善於發現，它要通過‘學’來實現。學古人最重要的是以古為‘敵’，要有超越古人的勇氣，在創新上永無止境。”
養生之道
晏濟元是現當代畫家中最長壽的一位，他99歲時，曾遠赴雲南觀虎跳峽，登玉龍雪山，101歲登華山，102歲登泰山，都是為了寫生。105歲時，他除了頭髮有些花白、耳有些背以外，走路尚不要人扶，且舉止自如。直到108歲時，還在作畫刻印。
晏老的記憶力很好，書放在哪裡都非常清楚。每天早晨，晏老起床後必定要保姆何四妹給他梳個髮髻。晏老十幾年前便認為“留長髮不易感冒”。冬天冷，畫畫站久了怕出汗感冒，老人就經常坐在窗前極目眺望，手指在大腿上寫畫。
《瀑布圖》 紙本設色 137×68cm
晏老一生禁菸酒，不熬夜，睡前浴足。他喜逛超市，遇見自己喜歡的刀具，總會停下腳步把玩。保姆說，老人到晚年一直保持童心，愛看有動物的電視節目。
“如果消化好，他一頓能吃大半碗紅燒蹄髈。”何四妹說，“老人口味重，與很多老人喜歡清淡食物恰恰相反。他年輕時當過廚師，飯菜做得好不好，他一嘗就曉得。有時來了興致，爺爺會親自下廚，做自己拿手的回鍋肉。老人還偏愛番茄和豆腐。”
《折桂圖》 紙本設色 131×57cm
談及長壽祕訣，晏濟元自己認為，“沒有，沒有。我吃東西口味重，愛吃肉，還喜歡喝咖啡，特別是現磨的咖啡。你說這是什麼長壽祕訣？我覺得自己像個演員，不順時，就當自己演了個糟糕角色，別人說你不好，就當是自己演了個壞人。”
晚年生活
從2010年10月開始，晏濟元就不願說話，不吃東西。最多喝些流質，但精神仍然較好。他的家人把他送到醫院輸液，補充營養物質。每次住院，醫生都為晏濟元下了病危通知書。入院後，輸液打多了，醫生又改成插管，讓流質食物從管子送入胃部。但是，晏濟元卻常用舌頭抵著管子，不許食物通過。醫生為晏濟元作了體檢，因為年紀太大，器官功能處於衰竭狀態，但頭腦清醒，從不糊塗。
《高峨》 紙本設色 175×92cm
2011年1月，再次入院治療。春節期間，晚輩給他送紅包，他還微笑著伸手接過紅包。
重病這幾個月來，晏濟元整天沉默不語，但是，一旦說到畫，或者有人拿畫來，他的精神便來了，也開口說話了。入院前，有人拿來了張大千和他早年在桂林畫的一幅畫來，請他鑑定真假。晏濟元一看到客人手中的兩幅畫，精神就來了，靠在床上，他伸出手來，一邊仔細看畫，一邊評說道，“大千的畫是好畫，我這幅畫也是真的，兩幅畫都不錯。”有人拿來其他畫家的畫請他評說，他立即坐起身子，指出畫中缺點，這裡色彩深了，那裡著色不夠，整個佈局欠妥等等，完全沒了往日的沉默寡言。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
《巫峽秋意》 紙本設色 185×96cm
在日寇鐵蹄蹂躪下，中華遍地烽煙，晏濟元的“技術救國”之心無處施展，他只好鑽研藝術。一次，他遊歷春城昆明後，創作了寫生作品60多幅，展出後大獲好評。他一直手不離畫，筆不離紙，最終形成了高超技巧與鮮明的個性特徵，以獨到的古典技法被同仁譽為“晏氏風格”。
抗日戰爭勝利後，舉國歡騰，晏濟元高興地在成都舉辦了個人畫展。當時正值張大千住在成都昭覺寺，故人重逢，盡皆感慨萬分。晏濟元把帶去的一幅清心悅目的花鳥作品《瑤臺濯玉》拿出請大千指點。張大千細看之後提筆讚道：“濟元擬宋人佈局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。”此評令晏濟元珍惜不已，因為這是張大千四海為家之前，他倆的最後一次藝術探討，也是兩人的訣別。
1949年，中華人民共和國成立後，晏濟元終於在中國民航重慶分局找到一份做技術的工作。1957年，晏濟元被錯劃為右派，下放至牙刷廠，職稱由工程師降為技術員。
《剪秋蘿》 紙本設色 44×33cm
憶及過去，晏老心態平和，他曾回憶到，“我是個樂觀的人，窮的時候不會覺得痛苦，有錢了也不會覺得特別高興。”當旁人請教他長壽的祕訣時，晏老也是微微一笑，“沒有什麼特別的，寄託書畫，清心寡慾，開開心心。就是最好的長壽祕訣！”
上世紀50年代，晏濟元曾經舉辦畫展，義賣30多幅精美作品，把所得款項全部捐給抗美援朝的部隊。
《紫木拙鳥》 紙本設色 125×68cm
1979年，晏濟元開始煥發藝術“第二春”。他應文化部之邀，到北京頤和園作畫。隨後，他擔任了省美術家協會理事等多種社會職務。同時，他又恢復了野外寫生的習慣，南下廣州，遠赴雲南，登峨眉、尋石林、訪灕江、遊三峽，創作出無數丹青鉅作。僅《長江萬里圖》長卷的寫生畫稿，就達300多張。1978年至1982年，他用5年時間，創作出近30米的長卷《百里灕江》，被藝術界同仁視為傳世經典。
晏老總是說，“繼承傳統就是善於發現古人那奇絕至妙之處，它也為現代人創新提供了空間。藝術創新要善於發現，它要通過‘學’來實現。學古人最重要的是以古為‘敵’，要有超越古人的勇氣，在創新上永無止境。”
養生之道
晏濟元是現當代畫家中最長壽的一位，他99歲時，曾遠赴雲南觀虎跳峽，登玉龍雪山，101歲登華山，102歲登泰山，都是為了寫生。105歲時，他除了頭髮有些花白、耳有些背以外，走路尚不要人扶，且舉止自如。直到108歲時，還在作畫刻印。
晏老的記憶力很好，書放在哪裡都非常清楚。每天早晨，晏老起床後必定要保姆何四妹給他梳個髮髻。晏老十幾年前便認為“留長髮不易感冒”。冬天冷，畫畫站久了怕出汗感冒，老人就經常坐在窗前極目眺望，手指在大腿上寫畫。
《瀑布圖》 紙本設色 137×68cm
晏老一生禁菸酒，不熬夜，睡前浴足。他喜逛超市，遇見自己喜歡的刀具，總會停下腳步把玩。保姆說，老人到晚年一直保持童心，愛看有動物的電視節目。
“如果消化好，他一頓能吃大半碗紅燒蹄髈。”何四妹說，“老人口味重，與很多老人喜歡清淡食物恰恰相反。他年輕時當過廚師，飯菜做得好不好，他一嘗就曉得。有時來了興致，爺爺會親自下廚，做自己拿手的回鍋肉。老人還偏愛番茄和豆腐。”
《折桂圖》 紙本設色 131×57cm
談及長壽祕訣，晏濟元自己認為，“沒有，沒有。我吃東西口味重，愛吃肉，還喜歡喝咖啡，特別是現磨的咖啡。你說這是什麼長壽祕訣？我覺得自己像個演員，不順時，就當自己演了個糟糕角色，別人說你不好，就當是自己演了個壞人。”
晚年生活
從2010年10月開始，晏濟元就不願說話，不吃東西。最多喝些流質，但精神仍然較好。他的家人把他送到醫院輸液，補充營養物質。每次住院，醫生都為晏濟元下了病危通知書。入院後，輸液打多了，醫生又改成插管，讓流質食物從管子送入胃部。但是，晏濟元卻常用舌頭抵著管子，不許食物通過。醫生為晏濟元作了體檢，因為年紀太大，器官功能處於衰竭狀態，但頭腦清醒，從不糊塗。
《高峨》 紙本設色 175×92cm
2011年1月，再次入院治療。春節期間，晚輩給他送紅包，他還微笑著伸手接過紅包。
重病這幾個月來，晏濟元整天沉默不語，但是，一旦說到畫，或者有人拿畫來，他的精神便來了，也開口說話了。入院前，有人拿來了張大千和他早年在桂林畫的一幅畫來，請他鑑定真假。晏濟元一看到客人手中的兩幅畫，精神就來了，靠在床上，他伸出手來，一邊仔細看畫，一邊評說道，“大千的畫是好畫，我這幅畫也是真的，兩幅畫都不錯。”有人拿來其他畫家的畫請他評說，他立即坐起身子，指出畫中缺點，這裡色彩深了，那裡著色不夠，整個佈局欠妥等等，完全沒了往日的沉默寡言。
《凌高極目》 紙本設色 179×95cm
晏濟元最後一幅畫是上個月在床上畫的。他靠在床上，吃力地拿著簽字筆，隨手畫了一個石頭，幾片葉子，他說，這是蘭草。在兒子晏秉正的回憶中，這便是晏濟元作的最後一幅畫。
中國最長壽的“畫仙”，101歲登華山，108歲還在作畫刻印！
晏濟元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人。
七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。
並在求學中鑽研理論技藝。
書畫風格飄逸灑脫，
堪稱“晏氏畫風”一代宗師。
涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體。
在近一個世紀的藝術生涯中，
同郭沫若、張大千、張善子、于右任、
謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，
從藝一生，影響甚巨。
《紅荷圖》
毛主席70大壽時，應郭沫若之邀，
作國畫“紅日青松園”以贈，深受毛主席喜愛；
1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，
朱德委員長觀後稱
“海外有個張大千，國內有個晏濟元”……
家學淵源
1901年，晏濟元先生出生於內江。曾祖父是道光時期的進士，父親是清末秀才，因擅長書畫、治印而在周圍十里八村享有盛名。晏濟元天資聰穎，耳濡目染，幼時便表現出對書畫的喜愛，經常四處塗鴉。
《水仙》
7歲開始，晏父便教導他書畫技藝，在藝術上打下了紮實的“童子功”。晏濟元學畫並未上過專業學校，幼年習畫，主要學習方法就是反覆臨摹石濤、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼隨心動。其書畫藝術有著自己獨特的風格。
《木筆紋鳩》 紙本設色 105×54cm
他主張“學古要敵古，創新要破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而後學畫，必有成就”。為此，他在書法上下過苦功，功力很深。由魏晉入手，上溯篆隸、遍臨歷代名碑法帖。他的書法篆、隸、楷、行、草無所不精，尤其是行草，行筆自然，飄逸瀟灑。
《灕江紅帆》
他在繪畫上，擅長山水、人物、花鳥。其山水畫往往給人一種豪放、氣度不凡的感受，而花鳥中最精湛的當推荷花，亭亭玉立，出汙泥而不染的荷花和栩栩如生的荷葉，令人歎為觀止。
《荷花》
晏濟元對篆刻還深有造詣。篆刻法宗秦漢，印從書出，章法平中求變。朱文印圓潤秀逸，寓剛於柔，醇和而有韻味；白文印得漢印之精髓，極富內涵。他的篆刻作品多達四百餘件，所作不同類型的書畫都是使用相應的印章，把詩、書、畫、印融成一體，構成完整的佳作。
結緣大千
晏濟元與張大千有姻親之誼，張大千比他大兩歲。童年時兩人形影相隨，一起玩耍，一起研習書畫。晏濟元告訴筆者，那時候偶爾兩人得到零花錢，總會相約著一起去買字帖或買小人書。由於幾乎都喜歡臨摹八大山人、石濤等作品，所以外人看來，張、晏兩人的作品有著相近的風格，同樣的章法，氣勢恢弘，體現出對古代書畫藝術的傳承。
張大千（左）與晏濟元（在北京頤和園
1921年，動盪的時代令人苦悶。晏濟元放下了畫筆，毅然離開故鄉，到成都尋求強國之路，用直接的、最徹底的方式為國盡忠。他先後在成都基督教青年會學習英語，隨後考入成都機械專科學校。1928年秋，晏濟元又赴上海求學，幸運地與張善子、張大千兄弟重逢。他在上海寄寓張家6年，與大千兄弟一起創作、切磋，一同參加畫展。
《荷花》 紙本設色 43×33cm
1930年，晏濟元以仿石濤作品《人語響孤峰》、張大千以一幅《荷花》，參加柏林中德美術作品展，聲名漸顯。濟世報國之心，讓晏濟元最終決定出國留學。因得知日本的機械工業比中國先進，所以想學好技藝來報國。於是，1934年，他東渡日本，專攻機械工程。同時利用課餘時間，把遊子的思國之情與報國之志化作了一幅幅藝術作品。當他拿出一幅仿石濤的山水畫參加日本帝國美術作品展時，在當地引發轟動，為留學生活塗上了一抹亮色。
情寄丹青
1937年夏，抗日戰爭全面爆發。報國心切的晏濟元毅然要求回國，卻屢遭日方阻撓。為擺脫糾纏，他以回國辦畫展為由，幾番周旋終於脫身。船到天津時，摯友張大千早已等候在碼頭。次年，晏、張兩人在重慶交通銀行的幫助下共同舉辦抗日募捐聯展。
《巫峽秋意》 紙本設色 185×96cm
在日寇鐵蹄蹂躪下，中華遍地烽煙，晏濟元的“技術救國”之心無處施展，他只好鑽研藝術。一次，他遊歷春城昆明後，創作了寫生作品60多幅，展出後大獲好評。他一直手不離畫，筆不離紙，最終形成了高超技巧與鮮明的個性特徵，以獨到的古典技法被同仁譽為“晏氏風格”。
抗日戰爭勝利後，舉國歡騰，晏濟元高興地在成都舉辦了個人畫展。當時正值張大千住在成都昭覺寺，故人重逢，盡皆感慨萬分。晏濟元把帶去的一幅清心悅目的花鳥作品《瑤臺濯玉》拿出請大千指點。張大千細看之後提筆讚道：“濟元擬宋人佈局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。”此評令晏濟元珍惜不已，因為這是張大千四海為家之前，他倆的最後一次藝術探討，也是兩人的訣別。
1949年，中華人民共和國成立後，晏濟元終於在中國民航重慶分局找到一份做技術的工作。1957年，晏濟元被錯劃為右派，下放至牙刷廠，職稱由工程師降為技術員。
《剪秋蘿》 紙本設色 44×33cm
憶及過去，晏老心態平和，他曾回憶到，“我是個樂觀的人，窮的時候不會覺得痛苦，有錢了也不會覺得特別高興。”當旁人請教他長壽的祕訣時，晏老也是微微一笑，“沒有什麼特別的，寄託書畫，清心寡慾，開開心心。就是最好的長壽祕訣！”
上世紀50年代，晏濟元曾經舉辦畫展，義賣30多幅精美作品，把所得款項全部捐給抗美援朝的部隊。
《紫木拙鳥》 紙本設色 125×68cm
1979年，晏濟元開始煥發藝術“第二春”。他應文化部之邀，到北京頤和園作畫。隨後，他擔任了省美術家協會理事等多種社會職務。同時，他又恢復了野外寫生的習慣，南下廣州，遠赴雲南，登峨眉、尋石林、訪灕江、遊三峽，創作出無數丹青鉅作。僅《長江萬里圖》長卷的寫生畫稿，就達300多張。1978年至1982年，他用5年時間，創作出近30米的長卷《百里灕江》，被藝術界同仁視為傳世經典。
晏老總是說，“繼承傳統就是善於發現古人那奇絕至妙之處，它也為現代人創新提供了空間。藝術創新要善於發現，它要通過‘學’來實現。學古人最重要的是以古為‘敵’，要有超越古人的勇氣，在創新上永無止境。”
養生之道
晏濟元是現當代畫家中最長壽的一位，他99歲時，曾遠赴雲南觀虎跳峽，登玉龍雪山，101歲登華山，102歲登泰山，都是為了寫生。105歲時，他除了頭髮有些花白、耳有些背以外，走路尚不要人扶，且舉止自如。直到108歲時，還在作畫刻印。
晏老的記憶力很好，書放在哪裡都非常清楚。每天早晨，晏老起床後必定要保姆何四妹給他梳個髮髻。晏老十幾年前便認為“留長髮不易感冒”。冬天冷，畫畫站久了怕出汗感冒，老人就經常坐在窗前極目眺望，手指在大腿上寫畫。
《瀑布圖》 紙本設色 137×68cm
晏老一生禁菸酒，不熬夜，睡前浴足。他喜逛超市，遇見自己喜歡的刀具，總會停下腳步把玩。保姆說，老人到晚年一直保持童心，愛看有動物的電視節目。
“如果消化好，他一頓能吃大半碗紅燒蹄髈。”何四妹說，“老人口味重，與很多老人喜歡清淡食物恰恰相反。他年輕時當過廚師，飯菜做得好不好，他一嘗就曉得。有時來了興致，爺爺會親自下廚，做自己拿手的回鍋肉。老人還偏愛番茄和豆腐。”
《折桂圖》 紙本設色 131×57cm
談及長壽祕訣，晏濟元自己認為，“沒有，沒有。我吃東西口味重，愛吃肉，還喜歡喝咖啡，特別是現磨的咖啡。你說這是什麼長壽祕訣？我覺得自己像個演員，不順時，就當自己演了個糟糕角色，別人說你不好，就當是自己演了個壞人。”
晚年生活
從2010年10月開始，晏濟元就不願說話，不吃東西。最多喝些流質，但精神仍然較好。他的家人把他送到醫院輸液，補充營養物質。每次住院，醫生都為晏濟元下了病危通知書。入院後，輸液打多了，醫生又改成插管，讓流質食物從管子送入胃部。但是，晏濟元卻常用舌頭抵著管子，不許食物通過。醫生為晏濟元作了體檢，因為年紀太大，器官功能處於衰竭狀態，但頭腦清醒，從不糊塗。
《高峨》 紙本設色 175×92cm
2011年1月，再次入院治療。春節期間，晚輩給他送紅包，他還微笑著伸手接過紅包。
重病這幾個月來，晏濟元整天沉默不語，但是，一旦說到畫，或者有人拿畫來，他的精神便來了，也開口說話了。入院前，有人拿來了張大千和他早年在桂林畫的一幅畫來，請他鑑定真假。晏濟元一看到客人手中的兩幅畫，精神就來了，靠在床上，他伸出手來，一邊仔細看畫，一邊評說道，“大千的畫是好畫，我這幅畫也是真的，兩幅畫都不錯。”有人拿來其他畫家的畫請他評說，他立即坐起身子，指出畫中缺點，這裡色彩深了，那裡著色不夠，整個佈局欠妥等等，完全沒了往日的沉默寡言。
《凌高極目》 紙本設色 179×95cm
晏濟元最後一幅畫是上個月在床上畫的。他靠在床上，吃力地拿著簽字筆，隨手畫了一個石頭，幾片葉子，他說，這是蘭草。在兒子晏秉正的回憶中，這便是晏濟元作的最後一幅畫。
《蘭草》
2011年2月10日晚7時許，晏濟元躺在床上，沒有任何徵兆，合上了雙眼，享年110歲。
剛直不阿，寵辱不驚。
晏濟元一生，
好比一句詩：
“閒看庭前花開花落，
漫隨天外雲卷舒”。