元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
141.張養浩 ［中呂]普天樂•平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。
雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄州。
西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
《普天樂》寫的是清秋時候江邊晚景。稻穀已經收割，水邊的菰和蒲正是秀美之時。山光與暮色相凝相聚，江水倒影中蘊含著秋的神韻。江潮平靜，顯得秋水寬闊；秋空遼遠空曠，反襯得孤帆更加瘦小。雁陣為秋寒所驚，穿過山邊薄雲，落在江邊沙灘上。紅日西沉，秋風吹拂著渡口，主人公凝目痴望，無盡的詩思與情愁在心中鬱積。這篇寫景之作，意境遼遠，境界開闊，字裡行間滲透著作者漂泊異鄉的無限憂思。鍛字鑄句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既寫帆小，又是詩人自身心理憂傷的投射。
142.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
143.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
144.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
145.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
146.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
147.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
148.張養浩 ［雙調]折桂令•李翰林
醉吟詩誤入平康。
百代風流，一餉徜徉。
玉雪丰姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。
五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。
才壓班揚。
草詔歸來，兩袖天香。
這首《李翰林》小令，讚頌李白的才華與風範。李白醉酒吟詩，風流不羈；詩文壓倒班（固）揚（雄）；為唐明皇起草詔書（古小說戲曲所傳“醉草蠻書”）歸來，使我們感受到一個多才多藝、意氣風發、具有立體感的李白。
149.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
晴風雨氣收，滿眼山光秀。
尋苗枸杞香，曳杖桄榔瘦。
識破抱官囚，誰更事王侯？
甲子無拘繫，乾坤只自由。
無憂，醉了還依舊。
歸休，湖天風月秋。
鄧玉賓之子歷經坎坷，在官場中苦苦掙扎，卻屢屢失敗，所以深感英雄無用武之地。於是避世求閒，乾脆出家當了雲遊道士。曲子先寫他閒適生活的一個側面：晴風使得雨氣收斂，進山採藥，滿眼都是秀麗的山光。他從枸杞叢中摘下香氣四溢的枸杞子，又用竹杖擊落桄榔花，非常愜意。然後進一步聯繫社會現實，認為做官與被囚禁一樣，都失去了自由。只要悟透這一點，誰還為王侯賣命？現在終於跳出了塵俗，時光對自己沒有任何約束，自由自在，無憂無慮，酒醉酒醒依然如舊。有領略不盡的湖天風月佳景。其實，他這種閒散生活，包蘊著往日的辛酸和內心的不平。所以，他的“閒適”，亦可視為消極抗爭的一種方式。全曲滿含悲憤，直抒胸臆，頗為感人。
150.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
乾坤一轉丸，日月雙飛箭。
浮生夢一場，世事雲千變。
萬里玉門關，七裡釣魚灘。
曉日長安近，秋風蜀道難。
休幹，誤殺英雄漢。
看看，星星兩鬢斑。
這首《閒適》小令抒寫了作者厭倦世事、嚮往“閒適”生活的心緒，反映出對元統治的不滿。連用班超、嚴子陵、李白等典故，闡明對仕途生活的厭棄。風格豪放，音韻鏗鏘，頗有陽剛之氣。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
141.張養浩 ［中呂]普天樂•平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。
雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄州。
西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
《普天樂》寫的是清秋時候江邊晚景。稻穀已經收割，水邊的菰和蒲正是秀美之時。山光與暮色相凝相聚，江水倒影中蘊含著秋的神韻。江潮平靜，顯得秋水寬闊；秋空遼遠空曠，反襯得孤帆更加瘦小。雁陣為秋寒所驚，穿過山邊薄雲，落在江邊沙灘上。紅日西沉，秋風吹拂著渡口，主人公凝目痴望，無盡的詩思與情愁在心中鬱積。這篇寫景之作，意境遼遠，境界開闊，字裡行間滲透著作者漂泊異鄉的無限憂思。鍛字鑄句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既寫帆小，又是詩人自身心理憂傷的投射。
142.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
143.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
144.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
145.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
146.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
147.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
148.張養浩 ［雙調]折桂令•李翰林
醉吟詩誤入平康。
百代風流，一餉徜徉。
玉雪丰姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。
五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。
才壓班揚。
草詔歸來，兩袖天香。
這首《李翰林》小令，讚頌李白的才華與風範。李白醉酒吟詩，風流不羈；詩文壓倒班（固）揚（雄）；為唐明皇起草詔書（古小說戲曲所傳“醉草蠻書”）歸來，使我們感受到一個多才多藝、意氣風發、具有立體感的李白。
149.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
晴風雨氣收，滿眼山光秀。
尋苗枸杞香，曳杖桄榔瘦。
識破抱官囚，誰更事王侯？
甲子無拘繫，乾坤只自由。
無憂，醉了還依舊。
歸休，湖天風月秋。
鄧玉賓之子歷經坎坷，在官場中苦苦掙扎，卻屢屢失敗，所以深感英雄無用武之地。於是避世求閒，乾脆出家當了雲遊道士。曲子先寫他閒適生活的一個側面：晴風使得雨氣收斂，進山採藥，滿眼都是秀麗的山光。他從枸杞叢中摘下香氣四溢的枸杞子，又用竹杖擊落桄榔花，非常愜意。然後進一步聯繫社會現實，認為做官與被囚禁一樣，都失去了自由。只要悟透這一點，誰還為王侯賣命？現在終於跳出了塵俗，時光對自己沒有任何約束，自由自在，無憂無慮，酒醉酒醒依然如舊。有領略不盡的湖天風月佳景。其實，他這種閒散生活，包蘊著往日的辛酸和內心的不平。所以，他的“閒適”，亦可視為消極抗爭的一種方式。全曲滿含悲憤，直抒胸臆，頗為感人。
150.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
乾坤一轉丸，日月雙飛箭。
浮生夢一場，世事雲千變。
萬里玉門關，七裡釣魚灘。
曉日長安近，秋風蜀道難。
休幹，誤殺英雄漢。
看看，星星兩鬢斑。
這首《閒適》小令抒寫了作者厭倦世事、嚮往“閒適”生活的心緒，反映出對元統治的不滿。連用班超、嚴子陵、李白等典故，闡明對仕途生活的厭棄。風格豪放，音韻鏗鏘，頗有陽剛之氣。
151.衛立中 ［雙調]殿前歡
碧雲深，碧雲深處路難尋。
數椽茅屋和雲賃。
雲在鬆陰。
掛雲和八尺琴，臥苔石將雲根枕，折梅蕊把雲梢沁。
雲心無我，雲我無心。
這首《殿前歡》小令，寫隱士獨特的生活方式及其精神境界。幾間茅屋被松樹的濃蔭覆蓋；道路難覓，欲與塵世隔絕。室內陳設簡陋，掛著一張古琴，再無它物。睡在長滿苔蘚的石條上，把白雲“根”當枕頭，摘梅蕊將白雲的“梢”沁透，使白雲染滿梅香，勾勒出一個幽靜清新、閒適怡人的境界。最後兩句造語更為獨特：“雲心無我，雲我無心。”畫龍點睛地交代出妙趣不盡的根源，無意為之，才能情趣自生。至此隱士的高潔品格和優雅情趣得到了昇華。全篇風格素樸淡遠，營造出純淨、高雅的藝術氛圍，顯示出一種摒棄功名富貴，淡漠塵世凡俗的曠達與超脫。
152.吳西逸 ［雙調]雁兒落過得勝令
春花聞杜鵑，秋月看歸燕。
人情薄似雲，風景疾如箭。
留下買花錢，趲入種桑園。
茅苫三間廈，秧肥數頃田。
床邊，放一冊冷淡淵明傳。
窗前，抄幾聯清新杜甫篇。
這首《雁兒落過得勝令》表現歸隱田園之樂。可分為兩層，前四句為第一層，後八句是第二層。前四句說明了自己歸隱的原因：聽到杜鵑聲聲“不如歸去”，看到燕子秋夜南歸，由飛鳥尚且戀歸，想到人也應如此。更何況久客在外，看透人情世相，無可留戀。後八句，寫歸隱後的田園生活。“趲入”，是作者歸耕田園的迫切心情的反映。“茅苫三間廈，秧肥數頃田”，描畫了作者的住房情況和農耕生活。末兩句：是寫作者的精神世界：陶潛與杜甫才是他的前驅與楷模。全曲樸實自然，正是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的寫照。
153.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•山間書事
系門前柳影蘭舟，煙滿吟蓑，風漾閒鉤。
石上雲生，山間樹老，橋外霞收。
玩青史低頭袖手，問紅塵緘口回頭。
醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。
《山間書事》小曲寫作者隱居生活，作者遊逸于山水之間，不再過問世事；讀古史只為了消閒而不加評判，對現實則“緘口回頭”，更不管其是是非非。一心只求醉賞明月，讓水陶情，淨化心靈，以花消愁，愉悅身心。看似歡悅，實則蘊含緘口避禍之意。
154.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
長江萬里歸帆，西風幾度陽關，依舊紅塵滿眼。
夕陽新雁，此情時拍闌干。
這首《閒題》描寫日暮江關的蕭瑟景象，抒發離愁別恨。相隔萬里的長江和陽關在聯想中並列，既寫出離別的遙遠，又感嘆分隔的久長。“依舊”一詞則吐露出對“紅塵”的厭棄和不能超脫的無奈。這默默的苦楚、綿綿的離恨、深深的感喟，即使把欄杆拍遍，又有誰能會意理解呢？滿腹牢騷，雖未明言，早已蘊含其中。開闊的意象與沉重的感嘆構成慷慨蒼涼的意境。
155.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
楚雲飛滿長空，湘江不斷流東。
何事離多恨冗？
夕陽低送，小樓數點殘鴻。
這首《閒題》抒寫遊子思鄉愁緒。以滿天低飛之雲、一江流東之水來襯托離愁別緒，雖不新鮮，但“飛滿”、“不斷”之語卻勾勒出恨溢天地、愁緒綿綿的氛圍，也逼出了“何事離多恨冗”一句。既問山水，也問自己，又巧妙過渡到另一畫面，使情感向深層推進，屬畫龍點睛之筆。鴻雁尚有夕陽相送，人卻只能獨立樓頭，望盡天涯。悵惘孤寂的情緒更加難以忍受。看到鴻雁逝去，希望它能帶去思念，捎來消息，也使詩的感情內涵更加深沉悠遠。
156.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•寄友
望故人目斷湘皋。
林下丰姿，塵外英豪。
豈憚雙壺，不辭千里，命駕相招。
便休題魚龍市朝，好評論鶯燕心交。
醉後聯鑣。
笑聽江聲，如此風濤。
這首《寄友》雖寫朋友分別卻風格豪放，在同類作品中獨具一格。開篇點題，寫自己佇立江邊，望穿秋水，目送友人遠去。接下來一反往昔送別作品抒寫離愁別恨的套路，回想友人丰姿，設想他日與友相聚將會“笑聽江聲，如此風濤”。末兩句尤顯作者曠達豪放的胸懷。
157.高克禮 ［越調]黃薔薇過慶元貞
燕燕別無甚孝順，哥哥行在意殷勤。
玉納子藤箱兒問肯，便待要錦帳羅幃就親。
嚇得我驚急列驀出臥房門，他措支剌扯住我皁腰裙，我軟兀剌好話倒溫存：“一來怕夫人情性哏，二來怕誤妾百年身。”
這首《黃薔薇過慶元貞》小令，借關漢卿雜劇《詐妮子調風月》中的女主角燕燕事而寫。寫婢女燕燕奉命伺候小千戶，官家子弟小千戶企圖汙辱婢女燕燕，而燕燕在驚懼之中巧妙地拒絕。第一曲寫小千戶的淫邪強橫，第二曲寫燕燕的反應。燕燕軟硬兼施，曲意保全自己。作者歌頌了機智敢於反抗的燕燕，揭露鞭撻了小千戶的邪惡無恥。曲中描寫生動，語言通俗，富有表現力。
158.高克禮 ［雙調]雁兒落過得勝令
尋致爭不致爭，既言定先言定。
論至誠俺至誠，你薄倖誰薄倖？
豈不舉頭三尺有神明？
忘義多應當罪名！
海神廟見有他為證，似王魁負桂英。
磣可可山誓海盟。
縷帶難逃命，裙刀上更自刑。
活取了個年少書生。
作者借宋代盛傳的“王魁負桂英”的故事，對得官後拋棄情人與恩人的忘恩負義之輩。進行了辛辣的諷刺與鞭撻。
159.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
160.喬吉 [中呂]山坡羊•寓興
鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。
事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢，一片世情天地間。
白，也是眼；青，也是眼。
這首小令憤世嫉俗，對封建社會世態炎涼進行猛烈抨擊，對勢利小人的種種醜惡無情鞭撻。當一個人飛黃騰達時，人們對他敬重有加。一旦遭到變故，立刻受到勢利小人的鄙視。“白，也是眼；青，也是眼。”寥寥八字，形象地勾畫出世俗小人的醜惡嘴臉，表達了作者對世情的嘲諷與感慨，全曲感情深沉，善用典故，揭露了世俗的醜惡。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
141.張養浩 ［中呂]普天樂•平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。
雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄州。
西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
《普天樂》寫的是清秋時候江邊晚景。稻穀已經收割，水邊的菰和蒲正是秀美之時。山光與暮色相凝相聚，江水倒影中蘊含著秋的神韻。江潮平靜，顯得秋水寬闊；秋空遼遠空曠，反襯得孤帆更加瘦小。雁陣為秋寒所驚，穿過山邊薄雲，落在江邊沙灘上。紅日西沉，秋風吹拂著渡口，主人公凝目痴望，無盡的詩思與情愁在心中鬱積。這篇寫景之作，意境遼遠，境界開闊，字裡行間滲透著作者漂泊異鄉的無限憂思。鍛字鑄句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既寫帆小，又是詩人自身心理憂傷的投射。
142.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
143.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
144.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
145.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
146.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
147.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
148.張養浩 ［雙調]折桂令•李翰林
醉吟詩誤入平康。
百代風流，一餉徜徉。
玉雪丰姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。
五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。
才壓班揚。
草詔歸來，兩袖天香。
這首《李翰林》小令，讚頌李白的才華與風範。李白醉酒吟詩，風流不羈；詩文壓倒班（固）揚（雄）；為唐明皇起草詔書（古小說戲曲所傳“醉草蠻書”）歸來，使我們感受到一個多才多藝、意氣風發、具有立體感的李白。
149.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
晴風雨氣收，滿眼山光秀。
尋苗枸杞香，曳杖桄榔瘦。
識破抱官囚，誰更事王侯？
甲子無拘繫，乾坤只自由。
無憂，醉了還依舊。
歸休，湖天風月秋。
鄧玉賓之子歷經坎坷，在官場中苦苦掙扎，卻屢屢失敗，所以深感英雄無用武之地。於是避世求閒，乾脆出家當了雲遊道士。曲子先寫他閒適生活的一個側面：晴風使得雨氣收斂，進山採藥，滿眼都是秀麗的山光。他從枸杞叢中摘下香氣四溢的枸杞子，又用竹杖擊落桄榔花，非常愜意。然後進一步聯繫社會現實，認為做官與被囚禁一樣，都失去了自由。只要悟透這一點，誰還為王侯賣命？現在終於跳出了塵俗，時光對自己沒有任何約束，自由自在，無憂無慮，酒醉酒醒依然如舊。有領略不盡的湖天風月佳景。其實，他這種閒散生活，包蘊著往日的辛酸和內心的不平。所以，他的“閒適”，亦可視為消極抗爭的一種方式。全曲滿含悲憤，直抒胸臆，頗為感人。
150.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
乾坤一轉丸，日月雙飛箭。
浮生夢一場，世事雲千變。
萬里玉門關，七裡釣魚灘。
曉日長安近，秋風蜀道難。
休幹，誤殺英雄漢。
看看，星星兩鬢斑。
這首《閒適》小令抒寫了作者厭倦世事、嚮往“閒適”生活的心緒，反映出對元統治的不滿。連用班超、嚴子陵、李白等典故，闡明對仕途生活的厭棄。風格豪放，音韻鏗鏘，頗有陽剛之氣。
151.衛立中 ［雙調]殿前歡
碧雲深，碧雲深處路難尋。
數椽茅屋和雲賃。
雲在鬆陰。
掛雲和八尺琴，臥苔石將雲根枕，折梅蕊把雲梢沁。
雲心無我，雲我無心。
這首《殿前歡》小令，寫隱士獨特的生活方式及其精神境界。幾間茅屋被松樹的濃蔭覆蓋；道路難覓，欲與塵世隔絕。室內陳設簡陋，掛著一張古琴，再無它物。睡在長滿苔蘚的石條上，把白雲“根”當枕頭，摘梅蕊將白雲的“梢”沁透，使白雲染滿梅香，勾勒出一個幽靜清新、閒適怡人的境界。最後兩句造語更為獨特：“雲心無我，雲我無心。”畫龍點睛地交代出妙趣不盡的根源，無意為之，才能情趣自生。至此隱士的高潔品格和優雅情趣得到了昇華。全篇風格素樸淡遠，營造出純淨、高雅的藝術氛圍，顯示出一種摒棄功名富貴，淡漠塵世凡俗的曠達與超脫。
152.吳西逸 ［雙調]雁兒落過得勝令
春花聞杜鵑，秋月看歸燕。
人情薄似雲，風景疾如箭。
留下買花錢，趲入種桑園。
茅苫三間廈，秧肥數頃田。
床邊，放一冊冷淡淵明傳。
窗前，抄幾聯清新杜甫篇。
這首《雁兒落過得勝令》表現歸隱田園之樂。可分為兩層，前四句為第一層，後八句是第二層。前四句說明了自己歸隱的原因：聽到杜鵑聲聲“不如歸去”，看到燕子秋夜南歸，由飛鳥尚且戀歸，想到人也應如此。更何況久客在外，看透人情世相，無可留戀。後八句，寫歸隱後的田園生活。“趲入”，是作者歸耕田園的迫切心情的反映。“茅苫三間廈，秧肥數頃田”，描畫了作者的住房情況和農耕生活。末兩句：是寫作者的精神世界：陶潛與杜甫才是他的前驅與楷模。全曲樸實自然，正是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的寫照。
153.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•山間書事
系門前柳影蘭舟，煙滿吟蓑，風漾閒鉤。
石上雲生，山間樹老，橋外霞收。
玩青史低頭袖手，問紅塵緘口回頭。
醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。
《山間書事》小曲寫作者隱居生活，作者遊逸于山水之間，不再過問世事；讀古史只為了消閒而不加評判，對現實則“緘口回頭”，更不管其是是非非。一心只求醉賞明月，讓水陶情，淨化心靈，以花消愁，愉悅身心。看似歡悅，實則蘊含緘口避禍之意。
154.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
長江萬里歸帆，西風幾度陽關，依舊紅塵滿眼。
夕陽新雁，此情時拍闌干。
這首《閒題》描寫日暮江關的蕭瑟景象，抒發離愁別恨。相隔萬里的長江和陽關在聯想中並列，既寫出離別的遙遠，又感嘆分隔的久長。“依舊”一詞則吐露出對“紅塵”的厭棄和不能超脫的無奈。這默默的苦楚、綿綿的離恨、深深的感喟，即使把欄杆拍遍，又有誰能會意理解呢？滿腹牢騷，雖未明言，早已蘊含其中。開闊的意象與沉重的感嘆構成慷慨蒼涼的意境。
155.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
楚雲飛滿長空，湘江不斷流東。
何事離多恨冗？
夕陽低送，小樓數點殘鴻。
這首《閒題》抒寫遊子思鄉愁緒。以滿天低飛之雲、一江流東之水來襯托離愁別緒，雖不新鮮，但“飛滿”、“不斷”之語卻勾勒出恨溢天地、愁緒綿綿的氛圍，也逼出了“何事離多恨冗”一句。既問山水，也問自己，又巧妙過渡到另一畫面，使情感向深層推進，屬畫龍點睛之筆。鴻雁尚有夕陽相送，人卻只能獨立樓頭，望盡天涯。悵惘孤寂的情緒更加難以忍受。看到鴻雁逝去，希望它能帶去思念，捎來消息，也使詩的感情內涵更加深沉悠遠。
156.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•寄友
望故人目斷湘皋。
林下丰姿，塵外英豪。
豈憚雙壺，不辭千里，命駕相招。
便休題魚龍市朝，好評論鶯燕心交。
醉後聯鑣。
笑聽江聲，如此風濤。
這首《寄友》雖寫朋友分別卻風格豪放，在同類作品中獨具一格。開篇點題，寫自己佇立江邊，望穿秋水，目送友人遠去。接下來一反往昔送別作品抒寫離愁別恨的套路，回想友人丰姿，設想他日與友相聚將會“笑聽江聲，如此風濤”。末兩句尤顯作者曠達豪放的胸懷。
157.高克禮 ［越調]黃薔薇過慶元貞
燕燕別無甚孝順，哥哥行在意殷勤。
玉納子藤箱兒問肯，便待要錦帳羅幃就親。
嚇得我驚急列驀出臥房門，他措支剌扯住我皁腰裙，我軟兀剌好話倒溫存：“一來怕夫人情性哏，二來怕誤妾百年身。”
這首《黃薔薇過慶元貞》小令，借關漢卿雜劇《詐妮子調風月》中的女主角燕燕事而寫。寫婢女燕燕奉命伺候小千戶，官家子弟小千戶企圖汙辱婢女燕燕，而燕燕在驚懼之中巧妙地拒絕。第一曲寫小千戶的淫邪強橫，第二曲寫燕燕的反應。燕燕軟硬兼施，曲意保全自己。作者歌頌了機智敢於反抗的燕燕，揭露鞭撻了小千戶的邪惡無恥。曲中描寫生動，語言通俗，富有表現力。
158.高克禮 ［雙調]雁兒落過得勝令
尋致爭不致爭，既言定先言定。
論至誠俺至誠，你薄倖誰薄倖？
豈不舉頭三尺有神明？
忘義多應當罪名！
海神廟見有他為證，似王魁負桂英。
磣可可山誓海盟。
縷帶難逃命，裙刀上更自刑。
活取了個年少書生。
作者借宋代盛傳的“王魁負桂英”的故事，對得官後拋棄情人與恩人的忘恩負義之輩。進行了辛辣的諷刺與鞭撻。
159.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
160.喬吉 [中呂]山坡羊•寓興
鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。
事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢，一片世情天地間。
白，也是眼；青，也是眼。
這首小令憤世嫉俗，對封建社會世態炎涼進行猛烈抨擊，對勢利小人的種種醜惡無情鞭撻。當一個人飛黃騰達時，人們對他敬重有加。一旦遭到變故，立刻受到勢利小人的鄙視。“白，也是眼；青，也是眼。”寥寥八字，形象地勾畫出世俗小人的醜惡嘴臉，表達了作者對世情的嘲諷與感慨，全曲感情深沉，善用典故，揭露了世俗的醜惡。
161.喬吉 [正宮]綠玄遍•自述
不佔龍頭選，不入名賢傳。
時時酒聖，處處詩禪。
煙霞壯元，江湖醉仙。
笑談便是編修院。
留連，批風抹月四十年。
這首《自述》是作者晚年一篇詩體小傳，是對自己一生所走過的道路的回顧與小結。所著重的並非事的羅列，而是性格的展示。他不慕名利，酷愛詩酒，流跡江湖、人生漂泊四十年。從中流溢著作者對自己的人生態度的肯定，同時也就必須是對封建正統的疏離與反叛。全曲豪放昂揚，值得一讀。
162.喬吉 [中呂]山坡羊•冬日寫懷
朝三暮四，昨非今是，痴兒不解榮枯事。
攢傢俬，寵花枝，黃金壯起荒淫志。
千百錠買張招狀紙。
身，已至此；心，猶未死。
《冬日寫懷》小令表現作者世事變遷禍福無常的感慨。“朝三暮四，昨非今是”，世間萬事不可捉摸。有些人拼命積攢傢俬，結果橫禍上身；有些人沉溺於酒色，走上了荒淫之路。禍福相依，悲樂相生，正是這首小令的主題。作者目的是批判當時社會的道德墮落，但也昭示出作者因果循環的消極思想。
163.喬吉 ［南呂]玉交枝•失題
溪山一派，接鬆徑寒雲綠苔。
蕭蕭五柳疏籬寨，撒金錢菊正開。
先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在？
急跳出風波大海，作個煙霞逸客。
翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅。
這一條青穗絛，傲煞你黃金帶。
再不著父母憂，再不還兒孫債，險也啊拜將臺！
曲子揭露官場險惡，鄙視功名富貴，讚頌山川風景，主張歸隱林泉，是元代散曲中一個重要主題。喬吉的這首小令，對這一主題進行了新的形象化的闡釋，給人以深刻的思想啟迪和令人痴迷的美感享受。他設想了一個理想國：溪山青青，蒼松鬱郁，綠苔佈滿的小路伸向綠蔭深處，環房柳樹發出蕭蕭的喧響；秋菊爛熳，如黃金撒地。整個環境與書齋主人幽雅曠達的高潔品格是統一的，“先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在”明白告誡人們迅速跳出功名仕途，去作一個自由自在的“煙霞逸客”；接著以“翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅”和“這一條青穗絛，傲煞你黃金帶”這樣兩個強烈對比，表示了對於統治階級的極度蔑視。最後，“險也啊拜將臺”這樣一個充滿血腥的歷史典故為全篇作結，有如黃鐘大呂，警世之音久久不絕。
164.喬吉 ［中呂]山坡羊•自警
清風閒坐，白雲高臥，麵皮不受時人唾。
樂跎跎，笑呵呵，看別人搭套項推沉磨。
蓋下一枚安樂窩。
東，也在我；西，也在我。
喬吉一生追求自由自在的理想生活。這首《自警》即是他的這種生活理想的表現。清風中閒坐，白雲下高臥，心無塊壘，自由自在，時人唾罵，與我無緣，我自可隨意而活。這樣的理想生活在封建社會無法實現，所以它只能作為喬吉的一種夢想。此曲直抒胸臆。不假雕飾，風骨清朗，語言通俗活潑。
165.喬吉 ［越調]憑闌人•金陵道中
瘦馬馱詩天一涯，倦鳥呼愁村數家。
撲頭飛柳花，與人添鬢華。
《金陵道中》是一首描寫行役羈旅苦情的佳作。開頭兩句巧妙地化用馬致遠《天淨沙•秋思》所創造的意象，“瘦馬馱詩天一涯”指作者自己，“倦鳥呼愁村數家”是景物。由我及物，物也有了倦意和愁感。作者從萍蹤逆旅的主題，引申到時光易逝的感嘆上：“撲頭飛柳花，與人添鬢華”，青春不再，滿頭青絲，變成如霜白髮。柳花無意，詩人有情，無限感慨蘊於詩底。小令僅有四句，卻有兩層意思，又層層進遞，氣脈相連，耐人咀嚼，促人憬悟。
166.喬吉 ［中呂]山坡羊•失題
雲濃雲淡，窗明窗暗。
等閒休擘驪龍頷。
正尷尬，莫貪婪。
惡風波吃閃的都著淹。
流則盈科止則坎。
行，也在俺。
藏，也在俺。
《失題》是一首警世勸人之作：勸人莫貪財，“探驪得珠”，是冒生命危險的，實在划算不來。作者勸人還是摒棄貪慾，還身心以自由。用典巧妙，增強了表現力度。
167.喬吉 ［越調]小桃紅•立春遣興
土牛泥軟潤滋滋，香寫宜春字。
散作芳塵滿街市。
灑吟髭，老天也管閒公事。
春風告示，梅花資次，攢到北邊枝。
這是一幅微雨中春耕圖。用梅香與風雨來誇寫春意盎然，抓取了富於典型特徵的春天的景物予以描寫，因而言簡意賅，形象鮮明生動。
168.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟最小。
綸巾蒲扇，酒甕詩瓢。
樵青拍手漁童笑，回首金焦。
箬笠底風雲縹緲，釣竿頭活計蕭條。
船輕棹，一江夜潮，明月臥吹蕭。
《漁父詞》可作抒懷之作來讀。作者在生計艱難中，仍吹簫自娛，表現出文人絕不與俗世同流合汙的樂觀向上的精神。“箬笠”兩句寫手頭活計簫條，一“輕”字，寫出作者達觀之情，“一江夜潮，明月臥吹蕭”勾勒出明淨疏朗的氛圍。
169.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟棹短。
名休掛齒，身不屬官。
船頭酒醒妻兒喚，笑語團圞。
錦畫圖芹香水暖，玉圍屏雪急風酸。
清江畔。
閒愁不管。
天地一壺寬。
《漁父詞》同樣是作者厭惡功名的體現。“名休掛齒，身不屬官”句寫自己不求官職與功名，追求的是浮名盡去後在大自然中的放任自由。這和“常恨此身非吾有”、“大患在吾有身”等渴望自由的名句有異曲同工之妙。作者追求的是與妻兒盡享天倫之樂，醉酒賞月，心無他念。雖追求自由，但又不是那種超脫人間親情的忘情，而是執著於人間的現世幸福與自由。在一壺酒中，感覺天寬地闊，頗富生活氣息，隱含著作者對官場與名利的厭棄與自我安慰。
170.喬吉 ［雙調]賣花聲•悟世
肝腸百鍊爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。
尖風薄雪，殘杯冷炙，掩清竹籬茅舍。
《悟世》開頭即用三個比喻，指出了自己的意志就像久經鍛鍊的鋼鐵，而富貴功名則宛若枕上蝶和酒中蛇，虛幻飄緲。接下來的三句，似乎是表明自己甘於清貧的生活態度，但蘊含的思想卻要厚重深沉得多：風雪旋飛，嚴寒刺骨，然而一貧如洗的知識分子只能用剩酒殘羹果腹，只能在竹籬茅舍中，在如豆青燈之下苦讀。它通過對於知識分子飢寒交迫的現實生活的描繪，可以引發出對於廣大人民群眾更為悲慘命運的思考。這也對封建專制社會進行了譴責。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
141.張養浩 ［中呂]普天樂•平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。
雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄州。
西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
《普天樂》寫的是清秋時候江邊晚景。稻穀已經收割，水邊的菰和蒲正是秀美之時。山光與暮色相凝相聚，江水倒影中蘊含著秋的神韻。江潮平靜，顯得秋水寬闊；秋空遼遠空曠，反襯得孤帆更加瘦小。雁陣為秋寒所驚，穿過山邊薄雲，落在江邊沙灘上。紅日西沉，秋風吹拂著渡口，主人公凝目痴望，無盡的詩思與情愁在心中鬱積。這篇寫景之作，意境遼遠，境界開闊，字裡行間滲透著作者漂泊異鄉的無限憂思。鍛字鑄句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既寫帆小，又是詩人自身心理憂傷的投射。
142.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
143.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
144.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
145.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
146.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
147.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
148.張養浩 ［雙調]折桂令•李翰林
醉吟詩誤入平康。
百代風流，一餉徜徉。
玉雪丰姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。
五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。
才壓班揚。
草詔歸來，兩袖天香。
這首《李翰林》小令，讚頌李白的才華與風範。李白醉酒吟詩，風流不羈；詩文壓倒班（固）揚（雄）；為唐明皇起草詔書（古小說戲曲所傳“醉草蠻書”）歸來，使我們感受到一個多才多藝、意氣風發、具有立體感的李白。
149.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
晴風雨氣收，滿眼山光秀。
尋苗枸杞香，曳杖桄榔瘦。
識破抱官囚，誰更事王侯？
甲子無拘繫，乾坤只自由。
無憂，醉了還依舊。
歸休，湖天風月秋。
鄧玉賓之子歷經坎坷，在官場中苦苦掙扎，卻屢屢失敗，所以深感英雄無用武之地。於是避世求閒，乾脆出家當了雲遊道士。曲子先寫他閒適生活的一個側面：晴風使得雨氣收斂，進山採藥，滿眼都是秀麗的山光。他從枸杞叢中摘下香氣四溢的枸杞子，又用竹杖擊落桄榔花，非常愜意。然後進一步聯繫社會現實，認為做官與被囚禁一樣，都失去了自由。只要悟透這一點，誰還為王侯賣命？現在終於跳出了塵俗，時光對自己沒有任何約束，自由自在，無憂無慮，酒醉酒醒依然如舊。有領略不盡的湖天風月佳景。其實，他這種閒散生活，包蘊著往日的辛酸和內心的不平。所以，他的“閒適”，亦可視為消極抗爭的一種方式。全曲滿含悲憤，直抒胸臆，頗為感人。
150.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
乾坤一轉丸，日月雙飛箭。
浮生夢一場，世事雲千變。
萬里玉門關，七裡釣魚灘。
曉日長安近，秋風蜀道難。
休幹，誤殺英雄漢。
看看，星星兩鬢斑。
這首《閒適》小令抒寫了作者厭倦世事、嚮往“閒適”生活的心緒，反映出對元統治的不滿。連用班超、嚴子陵、李白等典故，闡明對仕途生活的厭棄。風格豪放，音韻鏗鏘，頗有陽剛之氣。
151.衛立中 ［雙調]殿前歡
碧雲深，碧雲深處路難尋。
數椽茅屋和雲賃。
雲在鬆陰。
掛雲和八尺琴，臥苔石將雲根枕，折梅蕊把雲梢沁。
雲心無我，雲我無心。
這首《殿前歡》小令，寫隱士獨特的生活方式及其精神境界。幾間茅屋被松樹的濃蔭覆蓋；道路難覓，欲與塵世隔絕。室內陳設簡陋，掛著一張古琴，再無它物。睡在長滿苔蘚的石條上，把白雲“根”當枕頭，摘梅蕊將白雲的“梢”沁透，使白雲染滿梅香，勾勒出一個幽靜清新、閒適怡人的境界。最後兩句造語更為獨特：“雲心無我，雲我無心。”畫龍點睛地交代出妙趣不盡的根源，無意為之，才能情趣自生。至此隱士的高潔品格和優雅情趣得到了昇華。全篇風格素樸淡遠，營造出純淨、高雅的藝術氛圍，顯示出一種摒棄功名富貴，淡漠塵世凡俗的曠達與超脫。
152.吳西逸 ［雙調]雁兒落過得勝令
春花聞杜鵑，秋月看歸燕。
人情薄似雲，風景疾如箭。
留下買花錢，趲入種桑園。
茅苫三間廈，秧肥數頃田。
床邊，放一冊冷淡淵明傳。
窗前，抄幾聯清新杜甫篇。
這首《雁兒落過得勝令》表現歸隱田園之樂。可分為兩層，前四句為第一層，後八句是第二層。前四句說明了自己歸隱的原因：聽到杜鵑聲聲“不如歸去”，看到燕子秋夜南歸，由飛鳥尚且戀歸，想到人也應如此。更何況久客在外，看透人情世相，無可留戀。後八句，寫歸隱後的田園生活。“趲入”，是作者歸耕田園的迫切心情的反映。“茅苫三間廈，秧肥數頃田”，描畫了作者的住房情況和農耕生活。末兩句：是寫作者的精神世界：陶潛與杜甫才是他的前驅與楷模。全曲樸實自然，正是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的寫照。
153.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•山間書事
系門前柳影蘭舟，煙滿吟蓑，風漾閒鉤。
石上雲生，山間樹老，橋外霞收。
玩青史低頭袖手，問紅塵緘口回頭。
醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。
《山間書事》小曲寫作者隱居生活，作者遊逸于山水之間，不再過問世事；讀古史只為了消閒而不加評判，對現實則“緘口回頭”，更不管其是是非非。一心只求醉賞明月，讓水陶情，淨化心靈，以花消愁，愉悅身心。看似歡悅，實則蘊含緘口避禍之意。
154.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
長江萬里歸帆，西風幾度陽關，依舊紅塵滿眼。
夕陽新雁，此情時拍闌干。
這首《閒題》描寫日暮江關的蕭瑟景象，抒發離愁別恨。相隔萬里的長江和陽關在聯想中並列，既寫出離別的遙遠，又感嘆分隔的久長。“依舊”一詞則吐露出對“紅塵”的厭棄和不能超脫的無奈。這默默的苦楚、綿綿的離恨、深深的感喟，即使把欄杆拍遍，又有誰能會意理解呢？滿腹牢騷，雖未明言，早已蘊含其中。開闊的意象與沉重的感嘆構成慷慨蒼涼的意境。
155.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
楚雲飛滿長空，湘江不斷流東。
何事離多恨冗？
夕陽低送，小樓數點殘鴻。
這首《閒題》抒寫遊子思鄉愁緒。以滿天低飛之雲、一江流東之水來襯托離愁別緒，雖不新鮮，但“飛滿”、“不斷”之語卻勾勒出恨溢天地、愁緒綿綿的氛圍，也逼出了“何事離多恨冗”一句。既問山水，也問自己，又巧妙過渡到另一畫面，使情感向深層推進，屬畫龍點睛之筆。鴻雁尚有夕陽相送，人卻只能獨立樓頭，望盡天涯。悵惘孤寂的情緒更加難以忍受。看到鴻雁逝去，希望它能帶去思念，捎來消息，也使詩的感情內涵更加深沉悠遠。
156.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•寄友
望故人目斷湘皋。
林下丰姿，塵外英豪。
豈憚雙壺，不辭千里，命駕相招。
便休題魚龍市朝，好評論鶯燕心交。
醉後聯鑣。
笑聽江聲，如此風濤。
這首《寄友》雖寫朋友分別卻風格豪放，在同類作品中獨具一格。開篇點題，寫自己佇立江邊，望穿秋水，目送友人遠去。接下來一反往昔送別作品抒寫離愁別恨的套路，回想友人丰姿，設想他日與友相聚將會“笑聽江聲，如此風濤”。末兩句尤顯作者曠達豪放的胸懷。
157.高克禮 ［越調]黃薔薇過慶元貞
燕燕別無甚孝順，哥哥行在意殷勤。
玉納子藤箱兒問肯，便待要錦帳羅幃就親。
嚇得我驚急列驀出臥房門，他措支剌扯住我皁腰裙，我軟兀剌好話倒溫存：“一來怕夫人情性哏，二來怕誤妾百年身。”
這首《黃薔薇過慶元貞》小令，借關漢卿雜劇《詐妮子調風月》中的女主角燕燕事而寫。寫婢女燕燕奉命伺候小千戶，官家子弟小千戶企圖汙辱婢女燕燕，而燕燕在驚懼之中巧妙地拒絕。第一曲寫小千戶的淫邪強橫，第二曲寫燕燕的反應。燕燕軟硬兼施，曲意保全自己。作者歌頌了機智敢於反抗的燕燕，揭露鞭撻了小千戶的邪惡無恥。曲中描寫生動，語言通俗，富有表現力。
158.高克禮 ［雙調]雁兒落過得勝令
尋致爭不致爭，既言定先言定。
論至誠俺至誠，你薄倖誰薄倖？
豈不舉頭三尺有神明？
忘義多應當罪名！
海神廟見有他為證，似王魁負桂英。
磣可可山誓海盟。
縷帶難逃命，裙刀上更自刑。
活取了個年少書生。
作者借宋代盛傳的“王魁負桂英”的故事，對得官後拋棄情人與恩人的忘恩負義之輩。進行了辛辣的諷刺與鞭撻。
159.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
160.喬吉 [中呂]山坡羊•寓興
鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。
事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢，一片世情天地間。
白，也是眼；青，也是眼。
這首小令憤世嫉俗，對封建社會世態炎涼進行猛烈抨擊，對勢利小人的種種醜惡無情鞭撻。當一個人飛黃騰達時，人們對他敬重有加。一旦遭到變故，立刻受到勢利小人的鄙視。“白，也是眼；青，也是眼。”寥寥八字，形象地勾畫出世俗小人的醜惡嘴臉，表達了作者對世情的嘲諷與感慨，全曲感情深沉，善用典故，揭露了世俗的醜惡。
161.喬吉 [正宮]綠玄遍•自述
不佔龍頭選，不入名賢傳。
時時酒聖，處處詩禪。
煙霞壯元，江湖醉仙。
笑談便是編修院。
留連，批風抹月四十年。
這首《自述》是作者晚年一篇詩體小傳，是對自己一生所走過的道路的回顧與小結。所著重的並非事的羅列，而是性格的展示。他不慕名利，酷愛詩酒，流跡江湖、人生漂泊四十年。從中流溢著作者對自己的人生態度的肯定，同時也就必須是對封建正統的疏離與反叛。全曲豪放昂揚，值得一讀。
162.喬吉 [中呂]山坡羊•冬日寫懷
朝三暮四，昨非今是，痴兒不解榮枯事。
攢傢俬，寵花枝，黃金壯起荒淫志。
千百錠買張招狀紙。
身，已至此；心，猶未死。
《冬日寫懷》小令表現作者世事變遷禍福無常的感慨。“朝三暮四，昨非今是”，世間萬事不可捉摸。有些人拼命積攢傢俬，結果橫禍上身；有些人沉溺於酒色，走上了荒淫之路。禍福相依，悲樂相生，正是這首小令的主題。作者目的是批判當時社會的道德墮落，但也昭示出作者因果循環的消極思想。
163.喬吉 ［南呂]玉交枝•失題
溪山一派，接鬆徑寒雲綠苔。
蕭蕭五柳疏籬寨，撒金錢菊正開。
先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在？
急跳出風波大海，作個煙霞逸客。
翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅。
這一條青穗絛，傲煞你黃金帶。
再不著父母憂，再不還兒孫債，險也啊拜將臺！
曲子揭露官場險惡，鄙視功名富貴，讚頌山川風景，主張歸隱林泉，是元代散曲中一個重要主題。喬吉的這首小令，對這一主題進行了新的形象化的闡釋，給人以深刻的思想啟迪和令人痴迷的美感享受。他設想了一個理想國：溪山青青，蒼松鬱郁，綠苔佈滿的小路伸向綠蔭深處，環房柳樹發出蕭蕭的喧響；秋菊爛熳，如黃金撒地。整個環境與書齋主人幽雅曠達的高潔品格是統一的，“先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在”明白告誡人們迅速跳出功名仕途，去作一個自由自在的“煙霞逸客”；接著以“翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅”和“這一條青穗絛，傲煞你黃金帶”這樣兩個強烈對比，表示了對於統治階級的極度蔑視。最後，“險也啊拜將臺”這樣一個充滿血腥的歷史典故為全篇作結，有如黃鐘大呂，警世之音久久不絕。
164.喬吉 ［中呂]山坡羊•自警
清風閒坐，白雲高臥，麵皮不受時人唾。
樂跎跎，笑呵呵，看別人搭套項推沉磨。
蓋下一枚安樂窩。
東，也在我；西，也在我。
喬吉一生追求自由自在的理想生活。這首《自警》即是他的這種生活理想的表現。清風中閒坐，白雲下高臥，心無塊壘，自由自在，時人唾罵，與我無緣，我自可隨意而活。這樣的理想生活在封建社會無法實現，所以它只能作為喬吉的一種夢想。此曲直抒胸臆。不假雕飾，風骨清朗，語言通俗活潑。
165.喬吉 ［越調]憑闌人•金陵道中
瘦馬馱詩天一涯，倦鳥呼愁村數家。
撲頭飛柳花，與人添鬢華。
《金陵道中》是一首描寫行役羈旅苦情的佳作。開頭兩句巧妙地化用馬致遠《天淨沙•秋思》所創造的意象，“瘦馬馱詩天一涯”指作者自己，“倦鳥呼愁村數家”是景物。由我及物，物也有了倦意和愁感。作者從萍蹤逆旅的主題，引申到時光易逝的感嘆上：“撲頭飛柳花，與人添鬢華”，青春不再，滿頭青絲，變成如霜白髮。柳花無意，詩人有情，無限感慨蘊於詩底。小令僅有四句，卻有兩層意思，又層層進遞，氣脈相連，耐人咀嚼，促人憬悟。
166.喬吉 ［中呂]山坡羊•失題
雲濃雲淡，窗明窗暗。
等閒休擘驪龍頷。
正尷尬，莫貪婪。
惡風波吃閃的都著淹。
流則盈科止則坎。
行，也在俺。
藏，也在俺。
《失題》是一首警世勸人之作：勸人莫貪財，“探驪得珠”，是冒生命危險的，實在划算不來。作者勸人還是摒棄貪慾，還身心以自由。用典巧妙，增強了表現力度。
167.喬吉 ［越調]小桃紅•立春遣興
土牛泥軟潤滋滋，香寫宜春字。
散作芳塵滿街市。
灑吟髭，老天也管閒公事。
春風告示，梅花資次，攢到北邊枝。
這是一幅微雨中春耕圖。用梅香與風雨來誇寫春意盎然，抓取了富於典型特徵的春天的景物予以描寫，因而言簡意賅，形象鮮明生動。
168.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟最小。
綸巾蒲扇，酒甕詩瓢。
樵青拍手漁童笑，回首金焦。
箬笠底風雲縹緲，釣竿頭活計蕭條。
船輕棹，一江夜潮，明月臥吹蕭。
《漁父詞》可作抒懷之作來讀。作者在生計艱難中，仍吹簫自娛，表現出文人絕不與俗世同流合汙的樂觀向上的精神。“箬笠”兩句寫手頭活計簫條，一“輕”字，寫出作者達觀之情，“一江夜潮，明月臥吹蕭”勾勒出明淨疏朗的氛圍。
169.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟棹短。
名休掛齒，身不屬官。
船頭酒醒妻兒喚，笑語團圞。
錦畫圖芹香水暖，玉圍屏雪急風酸。
清江畔。
閒愁不管。
天地一壺寬。
《漁父詞》同樣是作者厭惡功名的體現。“名休掛齒，身不屬官”句寫自己不求官職與功名，追求的是浮名盡去後在大自然中的放任自由。這和“常恨此身非吾有”、“大患在吾有身”等渴望自由的名句有異曲同工之妙。作者追求的是與妻兒盡享天倫之樂，醉酒賞月，心無他念。雖追求自由，但又不是那種超脫人間親情的忘情，而是執著於人間的現世幸福與自由。在一壺酒中，感覺天寬地闊，頗富生活氣息，隱含著作者對官場與名利的厭棄與自我安慰。
170.喬吉 ［雙調]賣花聲•悟世
肝腸百鍊爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。
尖風薄雪，殘杯冷炙，掩清竹籬茅舍。
《悟世》開頭即用三個比喻，指出了自己的意志就像久經鍛鍊的鋼鐵，而富貴功名則宛若枕上蝶和酒中蛇，虛幻飄緲。接下來的三句，似乎是表明自己甘於清貧的生活態度，但蘊含的思想卻要厚重深沉得多：風雪旋飛，嚴寒刺骨，然而一貧如洗的知識分子只能用剩酒殘羹果腹，只能在竹籬茅舍中，在如豆青燈之下苦讀。它通過對於知識分子飢寒交迫的現實生活的描繪，可以引發出對於廣大人民群眾更為悲慘命運的思考。這也對封建專制社會進行了譴責。
171.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
172.喬吉 ［雙調]水仙子•詠雪
冷無香柳絮撲將來，凍成片梨花拂不開，大灰泥漫了三千界。
銀稜了東大海，探梅的心噤難捱。
面甕兒裡袁安舍，鹽堆兒里黨尉宅，粉缸兒裡舞榭歌臺。
《詠雪》是一首詠物詩章，極力渲染大雪紛飛的景象。大雪如冰冷無香的柳絮撲向大地，又如凍成片的梨花。接著用“大灰泥漫了三千界”，進一層烘托飛雪之大。從撲面飛來的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由遠及近，凡高到低，盡情描摹，面對如此大雪和酷寒天氣，那些喜歡踏雪賞梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗語，生動形象，把用典與俗語巧妙地融合於一起，別具藝術魅力。
173.喬吉 ［雙調]折桂令•自述
華陽巾鶴氅蹁躚，鐵笛吹雲，竹杖撐天。
伴柳怪花妖，麟祥鳳瑞，酒聖詩禪。
不應舉江湖狀元，不思凡風月神仙。
斷簡殘編，翰墨雲煙，香滿山川。
《自述》小令是喬吉自述心志的作品，首先描畫了自己的形象：穿戴上道士的衣巾，吹著響遏行雲的鐵笛，浪跡江湖，以飲酒攜妓賦詩為務。他把自己稱做是“江湖狀元”、“風月神仙”。結尾三句表現了喬吉對書籍文墨的感情，也包括對揮灑翰墨創作散曲雜劇的自豪。喬吉所追求的這種生活理想，是與封建正統文化所要求的知識分子風範完全對立的。
174.喬吉 ［雙調]水仙子•夢覺
喚回春夢一雙蝶，忙煞黃塵兩隻靴。
三十年幾度花開謝，熬煎成頭上雪。
海漫漫誰是龍蛇？
魯子敬能施惠，周公瑾會打踅①。
千古豪傑。
《夢覺》寫作者三十年的人生體驗與感悟，言簡意豐，千古豪傑只舉魯肅與周瑜二人，表現出作者的人生價值取向。
175.喬吉 ［雙調]水仙子•尋梅
冬前冬後幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。
冷風來何處香？
忽相逢縞袂綃裳。
酒醒寒驚夢，笛悽春斷腸，淡月昏黃。
《尋梅》頭三句尋覓梅花的過程，事實上是作者對理想的執著追求過程。“冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳”兩句，給人一種“眾裡尋他千百度”，終達彼岸的愉悅。出人意料的是，作者的情緒卻陡然倒轉：冷風徹骨，驟然酒醒，悽婉的笛聲令人斷腸；而朦朧的月色，正把梅花消溶。結尾連用三個典故，進一步描寫梅花的神韻，自然帶出詩人因理想難於實現的感嘆和憂傷。本篇情感起伏迴環，情節一波三折，真實地記錄了作者複雜的心曲，折射著當時複雜的社會現實。
176.喬吉 ［雙調]清江引•即景
垂楊翠絲千萬縷，惹住閒情緒。
和淚送春歸，倩水將愁去，是溪邊落紅昨夜雨。
《即景》是一篇意境悠遠的惜春曲，清新淡雅，活潑自然。翠綠的垂柳、飄拂的柳絲，勾起心中閒愁。作者一邊淚眼送春歸去，一邊求溪水能將閒愁帶走。“詩眼”就在這“閒愁”兩字上。何以“閒愁”至此？是因為目睹落紅滿地，春天將歸，而青春不再。僅用三十多字就再現了楊柳、愁淚、溪流、落花、夜雨等諸多景象，構成了一幅暮春時節圖，其中也湧動著作者情感的激流。
177.喬吉 ［雙調]折桂令•客窗清明
風風雨雨梨花，窄索簾櫳，巧小窗紗。
甚情緒燈前，客懷枕畔，心事天涯。
三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。
驀見人家，楊柳分煙，扶上簷牙。
《客窗清明》開頭三句寫即目所見的景物。清明時節，時屆暮春，經過風吹雨打，窗前的梨花已日漸凋零了。接著用“甚情緒燈前”的一個“甚”字，領起以下三句，由景及情，漸漸道出了客子的愁苦情懷。此時萬千的心事，從何說起呢？作者僅用了以下兩句來進行概括：“三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。”上句化用李白《秋浦歌》詩句“白髮三千丈，緣愁似個長”，說明自己白髮因愁而生，表現了愁思的深長。下句說五十年來的生活，像夢一樣過去了。“驀見人家”以下三句，陡然一轉，將視線移向窗外人家，這家門前的楊柳如含煙霧一般，長得與屋簷相齊，充滿著春來柳發的一片生機，給這家人家帶來盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反襯出遊子天涯飄泊的孤獨之感。李清照《永遇樂》詞中有“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語”，即是用人家的笑語歡言來反襯自己的寂寞傷神，本曲抒情手法與此一脈相承。
178.喬吉 ［雙調]水仙子•重觀瀑布
天機織罷月梭閒，石壁高垂雪練寒。
冰絲帶雨懸霄漢，幾千年晒未乾。
露華涼人怯衣單。
似白虹飢澗，玉龍下山，晴雪飛灘。
《重觀瀑布》即景抒情，移情與景，連用一系列的比喻，渲染出瀑布的聲勢。將景人格化：那瀑布的雄偉壯麗與人的博大精神、堅定意志二者相得益彰。此曲想象奇特，語言通俗流暢，讀之令人心曠神怡，如入其境，親身感受到那份力的壯美。
179.喬吉 ［越調]天淨沙•即事
鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真。
事事風風韻韻嬌嬌嫩嫩，停停當當人人。
《即事》系疊字小曲，二十八字全都用疊字，真可謂妙語天成，自然通俗，作者全用白描手法，寫出久別重逢後喜悅的心情，也寫出了心上人的嬌柔可愛。前四句用春天的鶯燕雙雙飛舞、花柳婆娑多姿來形容兩情相悅和女子的美好。後三句讚美女子言談舉止事事都很有風度，富於韻致，又是那麼嬌美年輕，一切都恰到好處，端端正正。全曲音韻和諧，語帶雙關，言簡意豐，極具特色。
180.喬吉 ［雙調]春閨怨
不繫雕鞍門前柳，玉容寂寞見花羞，冷風兒吹雨黃昏後。
簾控鉤，掩上珠樓，風雨替花愁。
《春閨怨》寫青樓晚景淒涼。門前柳老，難系雕鞍，車馬冷落；容顏憔悴，羞與花對。風雨黃昏後，倍添淒涼；樓中人雖在，已是明日黃花，更有誰識賞？夜長愁更長！青樓中人，以色事人，賣笑為生，一旦年長色衰，便門前冷落，生計全無，晚年往往十分悲慘。此曲寄託了喬吉對青樓女子的深深同情。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
141.張養浩 ［中呂]普天樂•平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。
雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄州。
西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
《普天樂》寫的是清秋時候江邊晚景。稻穀已經收割，水邊的菰和蒲正是秀美之時。山光與暮色相凝相聚，江水倒影中蘊含著秋的神韻。江潮平靜，顯得秋水寬闊；秋空遼遠空曠，反襯得孤帆更加瘦小。雁陣為秋寒所驚，穿過山邊薄雲，落在江邊沙灘上。紅日西沉，秋風吹拂著渡口，主人公凝目痴望，無盡的詩思與情愁在心中鬱積。這篇寫景之作，意境遼遠，境界開闊，字裡行間滲透著作者漂泊異鄉的無限憂思。鍛字鑄句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既寫帆小，又是詩人自身心理憂傷的投射。
142.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
143.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
144.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
145.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
146.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
147.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
148.張養浩 ［雙調]折桂令•李翰林
醉吟詩誤入平康。
百代風流，一餉徜徉。
玉雪丰姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。
五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。
才壓班揚。
草詔歸來，兩袖天香。
這首《李翰林》小令，讚頌李白的才華與風範。李白醉酒吟詩，風流不羈；詩文壓倒班（固）揚（雄）；為唐明皇起草詔書（古小說戲曲所傳“醉草蠻書”）歸來，使我們感受到一個多才多藝、意氣風發、具有立體感的李白。
149.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
晴風雨氣收，滿眼山光秀。
尋苗枸杞香，曳杖桄榔瘦。
識破抱官囚，誰更事王侯？
甲子無拘繫，乾坤只自由。
無憂，醉了還依舊。
歸休，湖天風月秋。
鄧玉賓之子歷經坎坷，在官場中苦苦掙扎，卻屢屢失敗，所以深感英雄無用武之地。於是避世求閒，乾脆出家當了雲遊道士。曲子先寫他閒適生活的一個側面：晴風使得雨氣收斂，進山採藥，滿眼都是秀麗的山光。他從枸杞叢中摘下香氣四溢的枸杞子，又用竹杖擊落桄榔花，非常愜意。然後進一步聯繫社會現實，認為做官與被囚禁一樣，都失去了自由。只要悟透這一點，誰還為王侯賣命？現在終於跳出了塵俗，時光對自己沒有任何約束，自由自在，無憂無慮，酒醉酒醒依然如舊。有領略不盡的湖天風月佳景。其實，他這種閒散生活，包蘊著往日的辛酸和內心的不平。所以，他的“閒適”，亦可視為消極抗爭的一種方式。全曲滿含悲憤，直抒胸臆，頗為感人。
150.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
乾坤一轉丸，日月雙飛箭。
浮生夢一場，世事雲千變。
萬里玉門關，七裡釣魚灘。
曉日長安近，秋風蜀道難。
休幹，誤殺英雄漢。
看看，星星兩鬢斑。
這首《閒適》小令抒寫了作者厭倦世事、嚮往“閒適”生活的心緒，反映出對元統治的不滿。連用班超、嚴子陵、李白等典故，闡明對仕途生活的厭棄。風格豪放，音韻鏗鏘，頗有陽剛之氣。
151.衛立中 ［雙調]殿前歡
碧雲深，碧雲深處路難尋。
數椽茅屋和雲賃。
雲在鬆陰。
掛雲和八尺琴，臥苔石將雲根枕，折梅蕊把雲梢沁。
雲心無我，雲我無心。
這首《殿前歡》小令，寫隱士獨特的生活方式及其精神境界。幾間茅屋被松樹的濃蔭覆蓋；道路難覓，欲與塵世隔絕。室內陳設簡陋，掛著一張古琴，再無它物。睡在長滿苔蘚的石條上，把白雲“根”當枕頭，摘梅蕊將白雲的“梢”沁透，使白雲染滿梅香，勾勒出一個幽靜清新、閒適怡人的境界。最後兩句造語更為獨特：“雲心無我，雲我無心。”畫龍點睛地交代出妙趣不盡的根源，無意為之，才能情趣自生。至此隱士的高潔品格和優雅情趣得到了昇華。全篇風格素樸淡遠，營造出純淨、高雅的藝術氛圍，顯示出一種摒棄功名富貴，淡漠塵世凡俗的曠達與超脫。
152.吳西逸 ［雙調]雁兒落過得勝令
春花聞杜鵑，秋月看歸燕。
人情薄似雲，風景疾如箭。
留下買花錢，趲入種桑園。
茅苫三間廈，秧肥數頃田。
床邊，放一冊冷淡淵明傳。
窗前，抄幾聯清新杜甫篇。
這首《雁兒落過得勝令》表現歸隱田園之樂。可分為兩層，前四句為第一層，後八句是第二層。前四句說明了自己歸隱的原因：聽到杜鵑聲聲“不如歸去”，看到燕子秋夜南歸，由飛鳥尚且戀歸，想到人也應如此。更何況久客在外，看透人情世相，無可留戀。後八句，寫歸隱後的田園生活。“趲入”，是作者歸耕田園的迫切心情的反映。“茅苫三間廈，秧肥數頃田”，描畫了作者的住房情況和農耕生活。末兩句：是寫作者的精神世界：陶潛與杜甫才是他的前驅與楷模。全曲樸實自然，正是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的寫照。
153.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•山間書事
系門前柳影蘭舟，煙滿吟蓑，風漾閒鉤。
石上雲生，山間樹老，橋外霞收。
玩青史低頭袖手，問紅塵緘口回頭。
醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。
《山間書事》小曲寫作者隱居生活，作者遊逸于山水之間，不再過問世事；讀古史只為了消閒而不加評判，對現實則“緘口回頭”，更不管其是是非非。一心只求醉賞明月，讓水陶情，淨化心靈，以花消愁，愉悅身心。看似歡悅，實則蘊含緘口避禍之意。
154.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
長江萬里歸帆，西風幾度陽關，依舊紅塵滿眼。
夕陽新雁，此情時拍闌干。
這首《閒題》描寫日暮江關的蕭瑟景象，抒發離愁別恨。相隔萬里的長江和陽關在聯想中並列，既寫出離別的遙遠，又感嘆分隔的久長。“依舊”一詞則吐露出對“紅塵”的厭棄和不能超脫的無奈。這默默的苦楚、綿綿的離恨、深深的感喟，即使把欄杆拍遍，又有誰能會意理解呢？滿腹牢騷，雖未明言，早已蘊含其中。開闊的意象與沉重的感嘆構成慷慨蒼涼的意境。
155.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
楚雲飛滿長空，湘江不斷流東。
何事離多恨冗？
夕陽低送，小樓數點殘鴻。
這首《閒題》抒寫遊子思鄉愁緒。以滿天低飛之雲、一江流東之水來襯托離愁別緒，雖不新鮮，但“飛滿”、“不斷”之語卻勾勒出恨溢天地、愁緒綿綿的氛圍，也逼出了“何事離多恨冗”一句。既問山水，也問自己，又巧妙過渡到另一畫面，使情感向深層推進，屬畫龍點睛之筆。鴻雁尚有夕陽相送，人卻只能獨立樓頭，望盡天涯。悵惘孤寂的情緒更加難以忍受。看到鴻雁逝去，希望它能帶去思念，捎來消息，也使詩的感情內涵更加深沉悠遠。
156.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•寄友
望故人目斷湘皋。
林下丰姿，塵外英豪。
豈憚雙壺，不辭千里，命駕相招。
便休題魚龍市朝，好評論鶯燕心交。
醉後聯鑣。
笑聽江聲，如此風濤。
這首《寄友》雖寫朋友分別卻風格豪放，在同類作品中獨具一格。開篇點題，寫自己佇立江邊，望穿秋水，目送友人遠去。接下來一反往昔送別作品抒寫離愁別恨的套路，回想友人丰姿，設想他日與友相聚將會“笑聽江聲，如此風濤”。末兩句尤顯作者曠達豪放的胸懷。
157.高克禮 ［越調]黃薔薇過慶元貞
燕燕別無甚孝順，哥哥行在意殷勤。
玉納子藤箱兒問肯，便待要錦帳羅幃就親。
嚇得我驚急列驀出臥房門，他措支剌扯住我皁腰裙，我軟兀剌好話倒溫存：“一來怕夫人情性哏，二來怕誤妾百年身。”
這首《黃薔薇過慶元貞》小令，借關漢卿雜劇《詐妮子調風月》中的女主角燕燕事而寫。寫婢女燕燕奉命伺候小千戶，官家子弟小千戶企圖汙辱婢女燕燕，而燕燕在驚懼之中巧妙地拒絕。第一曲寫小千戶的淫邪強橫，第二曲寫燕燕的反應。燕燕軟硬兼施，曲意保全自己。作者歌頌了機智敢於反抗的燕燕，揭露鞭撻了小千戶的邪惡無恥。曲中描寫生動，語言通俗，富有表現力。
158.高克禮 ［雙調]雁兒落過得勝令
尋致爭不致爭，既言定先言定。
論至誠俺至誠，你薄倖誰薄倖？
豈不舉頭三尺有神明？
忘義多應當罪名！
海神廟見有他為證，似王魁負桂英。
磣可可山誓海盟。
縷帶難逃命，裙刀上更自刑。
活取了個年少書生。
作者借宋代盛傳的“王魁負桂英”的故事，對得官後拋棄情人與恩人的忘恩負義之輩。進行了辛辣的諷刺與鞭撻。
159.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
160.喬吉 [中呂]山坡羊•寓興
鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。
事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢，一片世情天地間。
白，也是眼；青，也是眼。
這首小令憤世嫉俗，對封建社會世態炎涼進行猛烈抨擊，對勢利小人的種種醜惡無情鞭撻。當一個人飛黃騰達時，人們對他敬重有加。一旦遭到變故，立刻受到勢利小人的鄙視。“白，也是眼；青，也是眼。”寥寥八字，形象地勾畫出世俗小人的醜惡嘴臉，表達了作者對世情的嘲諷與感慨，全曲感情深沉，善用典故，揭露了世俗的醜惡。
161.喬吉 [正宮]綠玄遍•自述
不佔龍頭選，不入名賢傳。
時時酒聖，處處詩禪。
煙霞壯元，江湖醉仙。
笑談便是編修院。
留連，批風抹月四十年。
這首《自述》是作者晚年一篇詩體小傳，是對自己一生所走過的道路的回顧與小結。所著重的並非事的羅列，而是性格的展示。他不慕名利，酷愛詩酒，流跡江湖、人生漂泊四十年。從中流溢著作者對自己的人生態度的肯定，同時也就必須是對封建正統的疏離與反叛。全曲豪放昂揚，值得一讀。
162.喬吉 [中呂]山坡羊•冬日寫懷
朝三暮四，昨非今是，痴兒不解榮枯事。
攢傢俬，寵花枝，黃金壯起荒淫志。
千百錠買張招狀紙。
身，已至此；心，猶未死。
《冬日寫懷》小令表現作者世事變遷禍福無常的感慨。“朝三暮四，昨非今是”，世間萬事不可捉摸。有些人拼命積攢傢俬，結果橫禍上身；有些人沉溺於酒色，走上了荒淫之路。禍福相依，悲樂相生，正是這首小令的主題。作者目的是批判當時社會的道德墮落，但也昭示出作者因果循環的消極思想。
163.喬吉 ［南呂]玉交枝•失題
溪山一派，接鬆徑寒雲綠苔。
蕭蕭五柳疏籬寨，撒金錢菊正開。
先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在？
急跳出風波大海，作個煙霞逸客。
翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅。
這一條青穗絛，傲煞你黃金帶。
再不著父母憂，再不還兒孫債，險也啊拜將臺！
曲子揭露官場險惡，鄙視功名富貴，讚頌山川風景，主張歸隱林泉，是元代散曲中一個重要主題。喬吉的這首小令，對這一主題進行了新的形象化的闡釋，給人以深刻的思想啟迪和令人痴迷的美感享受。他設想了一個理想國：溪山青青，蒼松鬱郁，綠苔佈滿的小路伸向綠蔭深處，環房柳樹發出蕭蕭的喧響；秋菊爛熳，如黃金撒地。整個環境與書齋主人幽雅曠達的高潔品格是統一的，“先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在”明白告誡人們迅速跳出功名仕途，去作一個自由自在的“煙霞逸客”；接著以“翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅”和“這一條青穗絛，傲煞你黃金帶”這樣兩個強烈對比，表示了對於統治階級的極度蔑視。最後，“險也啊拜將臺”這樣一個充滿血腥的歷史典故為全篇作結，有如黃鐘大呂，警世之音久久不絕。
164.喬吉 ［中呂]山坡羊•自警
清風閒坐，白雲高臥，麵皮不受時人唾。
樂跎跎，笑呵呵，看別人搭套項推沉磨。
蓋下一枚安樂窩。
東，也在我；西，也在我。
喬吉一生追求自由自在的理想生活。這首《自警》即是他的這種生活理想的表現。清風中閒坐，白雲下高臥，心無塊壘，自由自在，時人唾罵，與我無緣，我自可隨意而活。這樣的理想生活在封建社會無法實現，所以它只能作為喬吉的一種夢想。此曲直抒胸臆。不假雕飾，風骨清朗，語言通俗活潑。
165.喬吉 ［越調]憑闌人•金陵道中
瘦馬馱詩天一涯，倦鳥呼愁村數家。
撲頭飛柳花，與人添鬢華。
《金陵道中》是一首描寫行役羈旅苦情的佳作。開頭兩句巧妙地化用馬致遠《天淨沙•秋思》所創造的意象，“瘦馬馱詩天一涯”指作者自己，“倦鳥呼愁村數家”是景物。由我及物，物也有了倦意和愁感。作者從萍蹤逆旅的主題，引申到時光易逝的感嘆上：“撲頭飛柳花，與人添鬢華”，青春不再，滿頭青絲，變成如霜白髮。柳花無意，詩人有情，無限感慨蘊於詩底。小令僅有四句，卻有兩層意思，又層層進遞，氣脈相連，耐人咀嚼，促人憬悟。
166.喬吉 ［中呂]山坡羊•失題
雲濃雲淡，窗明窗暗。
等閒休擘驪龍頷。
正尷尬，莫貪婪。
惡風波吃閃的都著淹。
流則盈科止則坎。
行，也在俺。
藏，也在俺。
《失題》是一首警世勸人之作：勸人莫貪財，“探驪得珠”，是冒生命危險的，實在划算不來。作者勸人還是摒棄貪慾，還身心以自由。用典巧妙，增強了表現力度。
167.喬吉 ［越調]小桃紅•立春遣興
土牛泥軟潤滋滋，香寫宜春字。
散作芳塵滿街市。
灑吟髭，老天也管閒公事。
春風告示，梅花資次，攢到北邊枝。
這是一幅微雨中春耕圖。用梅香與風雨來誇寫春意盎然，抓取了富於典型特徵的春天的景物予以描寫，因而言簡意賅，形象鮮明生動。
168.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟最小。
綸巾蒲扇，酒甕詩瓢。
樵青拍手漁童笑，回首金焦。
箬笠底風雲縹緲，釣竿頭活計蕭條。
船輕棹，一江夜潮，明月臥吹蕭。
《漁父詞》可作抒懷之作來讀。作者在生計艱難中，仍吹簫自娛，表現出文人絕不與俗世同流合汙的樂觀向上的精神。“箬笠”兩句寫手頭活計簫條，一“輕”字，寫出作者達觀之情，“一江夜潮，明月臥吹蕭”勾勒出明淨疏朗的氛圍。
169.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟棹短。
名休掛齒，身不屬官。
船頭酒醒妻兒喚，笑語團圞。
錦畫圖芹香水暖，玉圍屏雪急風酸。
清江畔。
閒愁不管。
天地一壺寬。
《漁父詞》同樣是作者厭惡功名的體現。“名休掛齒，身不屬官”句寫自己不求官職與功名，追求的是浮名盡去後在大自然中的放任自由。這和“常恨此身非吾有”、“大患在吾有身”等渴望自由的名句有異曲同工之妙。作者追求的是與妻兒盡享天倫之樂，醉酒賞月，心無他念。雖追求自由，但又不是那種超脫人間親情的忘情，而是執著於人間的現世幸福與自由。在一壺酒中，感覺天寬地闊，頗富生活氣息，隱含著作者對官場與名利的厭棄與自我安慰。
170.喬吉 ［雙調]賣花聲•悟世
肝腸百鍊爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。
尖風薄雪，殘杯冷炙，掩清竹籬茅舍。
《悟世》開頭即用三個比喻，指出了自己的意志就像久經鍛鍊的鋼鐵，而富貴功名則宛若枕上蝶和酒中蛇，虛幻飄緲。接下來的三句，似乎是表明自己甘於清貧的生活態度，但蘊含的思想卻要厚重深沉得多：風雪旋飛，嚴寒刺骨，然而一貧如洗的知識分子只能用剩酒殘羹果腹，只能在竹籬茅舍中，在如豆青燈之下苦讀。它通過對於知識分子飢寒交迫的現實生活的描繪，可以引發出對於廣大人民群眾更為悲慘命運的思考。這也對封建專制社會進行了譴責。
171.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
172.喬吉 ［雙調]水仙子•詠雪
冷無香柳絮撲將來，凍成片梨花拂不開，大灰泥漫了三千界。
銀稜了東大海，探梅的心噤難捱。
面甕兒裡袁安舍，鹽堆兒里黨尉宅，粉缸兒裡舞榭歌臺。
《詠雪》是一首詠物詩章，極力渲染大雪紛飛的景象。大雪如冰冷無香的柳絮撲向大地，又如凍成片的梨花。接著用“大灰泥漫了三千界”，進一層烘托飛雪之大。從撲面飛來的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由遠及近，凡高到低，盡情描摹，面對如此大雪和酷寒天氣，那些喜歡踏雪賞梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗語，生動形象，把用典與俗語巧妙地融合於一起，別具藝術魅力。
173.喬吉 ［雙調]折桂令•自述
華陽巾鶴氅蹁躚，鐵笛吹雲，竹杖撐天。
伴柳怪花妖，麟祥鳳瑞，酒聖詩禪。
不應舉江湖狀元，不思凡風月神仙。
斷簡殘編，翰墨雲煙，香滿山川。
《自述》小令是喬吉自述心志的作品，首先描畫了自己的形象：穿戴上道士的衣巾，吹著響遏行雲的鐵笛，浪跡江湖，以飲酒攜妓賦詩為務。他把自己稱做是“江湖狀元”、“風月神仙”。結尾三句表現了喬吉對書籍文墨的感情，也包括對揮灑翰墨創作散曲雜劇的自豪。喬吉所追求的這種生活理想，是與封建正統文化所要求的知識分子風範完全對立的。
174.喬吉 ［雙調]水仙子•夢覺
喚回春夢一雙蝶，忙煞黃塵兩隻靴。
三十年幾度花開謝，熬煎成頭上雪。
海漫漫誰是龍蛇？
魯子敬能施惠，周公瑾會打踅①。
千古豪傑。
《夢覺》寫作者三十年的人生體驗與感悟，言簡意豐，千古豪傑只舉魯肅與周瑜二人，表現出作者的人生價值取向。
175.喬吉 ［雙調]水仙子•尋梅
冬前冬後幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。
冷風來何處香？
忽相逢縞袂綃裳。
酒醒寒驚夢，笛悽春斷腸，淡月昏黃。
《尋梅》頭三句尋覓梅花的過程，事實上是作者對理想的執著追求過程。“冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳”兩句，給人一種“眾裡尋他千百度”，終達彼岸的愉悅。出人意料的是，作者的情緒卻陡然倒轉：冷風徹骨，驟然酒醒，悽婉的笛聲令人斷腸；而朦朧的月色，正把梅花消溶。結尾連用三個典故，進一步描寫梅花的神韻，自然帶出詩人因理想難於實現的感嘆和憂傷。本篇情感起伏迴環，情節一波三折，真實地記錄了作者複雜的心曲，折射著當時複雜的社會現實。
176.喬吉 ［雙調]清江引•即景
垂楊翠絲千萬縷，惹住閒情緒。
和淚送春歸，倩水將愁去，是溪邊落紅昨夜雨。
《即景》是一篇意境悠遠的惜春曲，清新淡雅，活潑自然。翠綠的垂柳、飄拂的柳絲，勾起心中閒愁。作者一邊淚眼送春歸去，一邊求溪水能將閒愁帶走。“詩眼”就在這“閒愁”兩字上。何以“閒愁”至此？是因為目睹落紅滿地，春天將歸，而青春不再。僅用三十多字就再現了楊柳、愁淚、溪流、落花、夜雨等諸多景象，構成了一幅暮春時節圖，其中也湧動著作者情感的激流。
177.喬吉 ［雙調]折桂令•客窗清明
風風雨雨梨花，窄索簾櫳，巧小窗紗。
甚情緒燈前，客懷枕畔，心事天涯。
三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。
驀見人家，楊柳分煙，扶上簷牙。
《客窗清明》開頭三句寫即目所見的景物。清明時節，時屆暮春，經過風吹雨打，窗前的梨花已日漸凋零了。接著用“甚情緒燈前”的一個“甚”字，領起以下三句，由景及情，漸漸道出了客子的愁苦情懷。此時萬千的心事，從何說起呢？作者僅用了以下兩句來進行概括：“三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。”上句化用李白《秋浦歌》詩句“白髮三千丈，緣愁似個長”，說明自己白髮因愁而生，表現了愁思的深長。下句說五十年來的生活，像夢一樣過去了。“驀見人家”以下三句，陡然一轉，將視線移向窗外人家，這家門前的楊柳如含煙霧一般，長得與屋簷相齊，充滿著春來柳發的一片生機，給這家人家帶來盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反襯出遊子天涯飄泊的孤獨之感。李清照《永遇樂》詞中有“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語”，即是用人家的笑語歡言來反襯自己的寂寞傷神，本曲抒情手法與此一脈相承。
178.喬吉 ［雙調]水仙子•重觀瀑布
天機織罷月梭閒，石壁高垂雪練寒。
冰絲帶雨懸霄漢，幾千年晒未乾。
露華涼人怯衣單。
似白虹飢澗，玉龍下山，晴雪飛灘。
《重觀瀑布》即景抒情，移情與景，連用一系列的比喻，渲染出瀑布的聲勢。將景人格化：那瀑布的雄偉壯麗與人的博大精神、堅定意志二者相得益彰。此曲想象奇特，語言通俗流暢，讀之令人心曠神怡，如入其境，親身感受到那份力的壯美。
179.喬吉 ［越調]天淨沙•即事
鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真。
事事風風韻韻嬌嬌嫩嫩，停停當當人人。
《即事》系疊字小曲，二十八字全都用疊字，真可謂妙語天成，自然通俗，作者全用白描手法，寫出久別重逢後喜悅的心情，也寫出了心上人的嬌柔可愛。前四句用春天的鶯燕雙雙飛舞、花柳婆娑多姿來形容兩情相悅和女子的美好。後三句讚美女子言談舉止事事都很有風度，富於韻致，又是那麼嬌美年輕，一切都恰到好處，端端正正。全曲音韻和諧，語帶雙關，言簡意豐，極具特色。
180.喬吉 ［雙調]春閨怨
不繫雕鞍門前柳，玉容寂寞見花羞，冷風兒吹雨黃昏後。
簾控鉤，掩上珠樓，風雨替花愁。
《春閨怨》寫青樓晚景淒涼。門前柳老，難系雕鞍，車馬冷落；容顏憔悴，羞與花對。風雨黃昏後，倍添淒涼；樓中人雖在，已是明日黃花，更有誰識賞？夜長愁更長！青樓中人，以色事人，賣笑為生，一旦年長色衰，便門前冷落，生計全無，晚年往往十分悲慘。此曲寄託了喬吉對青樓女子的深深同情。
181.喬吉 ［雙調]雁兒落過得勝令•憶別
殷勤紅葉詩，冷淡黃花市。
清江天水箋，白雁雲煙字。
遊子去何之？無處寄新詞。
酒醒燈昏夜，窗寒夢覺時。
尋思，談笑十年事，嗟諮，風流兩鬢絲。
遼闊的清江天水可以作箋，茫茫的雲中白雁可以為字，遠方的遊子啊，你如今到了哪裡？我無法寄給你我的相思之詞。在酒醒燈昏的夜晚，在窗寒夢覺的時候，那十年談笑歡樂事，令人好尋思。真可嘆，風流逝去時，兩鬢已如絲。
182.喬吉 ［雙調]折桂令•荊溪即事
問荊溪溪上人家，為甚人家，不種梅花？
老樹支門，荒蒲繞岸，苦竹圈笆。
寺無僧狐狸樣瓦，官無事烏鼠當衙。
白水黃沙，倚遍欄干，數盡啼鴉。
《荊溪即事》以寫荊溪岸邊荒蕪的景象來抨擊元代社會黑暗，從古到今住在荊溪的人們就有種梅的習慣，可是當作者來到此地時卻看不到一片梅花。他詢問荊溪的人家，為何“不種梅花？”作者視野所及，到處是破敗不堪，荒涼貧窮的景象：枯樹支撐著院門，野草環繞著溪岸，生計無法解決，何談去種梅花。這支曲子託物寄志，把描寫荊溪兩岸的荒涼同揭露當時的黑暗吏治交織在一起，“官無事烏鼠當衙”即是有力的一筆，表現了作者對統治者的強烈憤慨和對貧苦百姓的深切同情。
183喬吉 ［雙調]水仙子•贈江雲
白蘋吹練洗閒愁，粉絮成衣怯素秋。
高情不管青山瘦，伴潯陽一派流。
寄相思日暮東洲。
有意能收放，無心盡去留。
梨花夢湘水悠悠。
本篇別具一格：作者將江上雲與人的名字連成一體，寫“江雲”一人卻寫得如雲如水。詠物抒情，景物人化，人名景物化，再次表現出作者多方面的創造才能。
184.劉致 ［中呂]朝天子•邸萬戶席上
《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了。
時時拂拭舊弓刀，卻恨封侯早。
夜月鐃歌，春風牙纛，看團花錦戰袍。
鬢毛，未凋，誰便道馮唐老？
《朝天子》小令，是在邸萬戶席上的即興之作，刻畫了一個久經沙場，雖年事已高，卻仍壯心不已的老將軍形象。開篇用“《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了”三句，準確地描畫出足智多謀，胸藏甲兵百萬的將帥形象。接著，又以“時進拂拭舊弓刀，卻恨封侯早”兩句，歌詠了主人公邸萬戶老驥伏櫪、壯心不已的情懷及他功高資深的戰鬥閱歷，接下三句，是鳥瞰軍營整肅豪壯的全貌。作者最後唱道：“鬢毛，未凋，誰便道馮唐老！”以奔放之情，顯示老將軍雄風猶在，並不是“廉頗老矣”，還有立功殺敵的機會。全曲洋溢著一種蒼勁豪邁、昂揚激越的氣氛，可與唐代邊塞詩相媲美。
185.劉致 ［雙調]清江引
春光荏苒如夢蝶，春去繁華歇。
風雨兩無情，庭院三更夜。
明日落紅多去也。
《清江引》是一曲惜春、傷春之作，作者以簡潔明快的語言，訴說自己對於春光流逝的嘆惋之情，哀而不傷，顯得達觀，自然。僅用二十九字，便描畫了夢蝶、春風、春雨、落紅等意象，勾勒了一幅色彩絢麗春去落紅的圖畫。
186.劉致 ［雙調]殿前歡
醉顏酡，太翁莊上走如梭。
門前幾個官人坐，有虎皮馱馱。
呼王留喚伴哥，無一個，空叫得喉嚨破。
人踏了瓜果，馬踐了田禾。
這首小令寫官吏下鄉，百姓遭殃的場景。此曲用白描手法，通過客觀描述，將官吏的貪橫、爪牙的凶暴、村民的驚恐藏匿、田園的慘遭破壞，表現得活靈活現。用通俗淺白的話語，反映了元代人民所受的深重壓迫。
187.薛昂夫 ［中呂]朝天曲
子牙，鬢華，才上非熊卦。
爭些老死向天涯，只恁垂釣罷。
滿腹天機，天人齊發，武王任不差。
用他，討罰，一怒安天下。
《朝天曲》是一首寫人之作。作者對姜尚備加讚揚，周武王因信任、重用他，而得天下。這事實上是對周武王姜太公二人都給予了充分肯定。而其弦外之音是抨擊元朝統治者不能選賢任能，賢士只好歸隱山林。
188.薛昂夫 ［雙調]蟾宮曲•雪
天仙碧玉瓊瑤。
點點揚花，片片鵝毛。
訪戴歸來，尋梅懶去，獨釣無聊。
一個飲羊羔紅爐暖閣，一個凍騎驢野店溪橋。
你自評跋：那個清高？那個粗豪？
《雪》雖是一支詠雪之曲。卻沒有直接描寫作者自身所見之雪，而是連用三個典故：王徽之雪夜訪戴逵，到門不進而返，自稱是“乘興而來，興盡而返”；孟浩然吟詩踏雪尋梅；柳宗元的“獨釣寒江雪”。作者用三個人物揭示了對雪的不同態度。究竟贊同哪種，作者沒有回答。這開放式的結尾，使得作品更顯灑脫，自然。
189.薛昂夫 ［正宮]塞鴻秋
功名萬里忙如燕，斯文一脈微如線，
光陰寸隙流如電，風霜兩鬢白如練。
盡道便休官：林下何曾見？
至今寂寞彭澤縣。
《塞鴻秋》諷刺小令，尖銳地撕破了官吏們的鬼臉，假名士的畫皮。開頭以四個比喻，生動地勾畫出官迷、政客們的可鄙形象，這些痴迷於仕宦之途的可憐蟲們，投機鑽營，蠅營狗苟，人格喪盡，知識分子所應有的氣度和尊嚴，在他們那裡已經蕩然無存。但正當他們為富貴功名而奔波勞碌的時候，青春已“流如電”般悄然逝去，兩鬢已經斑白。但恰恰是這些卑鄙猥瑣的小人，裝扮出一副清高脫俗的樣子，“盡道便休官！”這只是他們故作高致、以退為進的“終南捷徑”。“至今寂寞彭澤縣”的有力反詰，一針見血地指出了他們的口是心非，撕去了他們的偽裝，“寂寞”二字與“忙如燕”遙相對比，使高唱歸隱者原形畢露。
190.薛昂夫 ［雙調]慶東原•西皋亭適應
興為催租敗，歡因送酒來。
酒酣時詩興依然在。
黃花又開，朱顏未衰，正好忘懷。
管甚有監州？不可無螃蟹！
作者清貧，有官府催租這樣令人敗興的事，但他有酒便高興。醉酒使他詩興大發，正好對灼灼黃花誦詞吟曲，租債早已忘懷。管他什麼監州官收租，喝酒豈能無螃蟹。作品風格豪邁，表現出作者豪放狂達的胸懷。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
141.張養浩 ［中呂]普天樂•平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。
雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄州。
西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
《普天樂》寫的是清秋時候江邊晚景。稻穀已經收割，水邊的菰和蒲正是秀美之時。山光與暮色相凝相聚，江水倒影中蘊含著秋的神韻。江潮平靜，顯得秋水寬闊；秋空遼遠空曠，反襯得孤帆更加瘦小。雁陣為秋寒所驚，穿過山邊薄雲，落在江邊沙灘上。紅日西沉，秋風吹拂著渡口，主人公凝目痴望，無盡的詩思與情愁在心中鬱積。這篇寫景之作，意境遼遠，境界開闊，字裡行間滲透著作者漂泊異鄉的無限憂思。鍛字鑄句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既寫帆小，又是詩人自身心理憂傷的投射。
142.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
143.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
144.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
145.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
146.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
147.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
148.張養浩 ［雙調]折桂令•李翰林
醉吟詩誤入平康。
百代風流，一餉徜徉。
玉雪丰姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。
五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。
才壓班揚。
草詔歸來，兩袖天香。
這首《李翰林》小令，讚頌李白的才華與風範。李白醉酒吟詩，風流不羈；詩文壓倒班（固）揚（雄）；為唐明皇起草詔書（古小說戲曲所傳“醉草蠻書”）歸來，使我們感受到一個多才多藝、意氣風發、具有立體感的李白。
149.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
晴風雨氣收，滿眼山光秀。
尋苗枸杞香，曳杖桄榔瘦。
識破抱官囚，誰更事王侯？
甲子無拘繫，乾坤只自由。
無憂，醉了還依舊。
歸休，湖天風月秋。
鄧玉賓之子歷經坎坷，在官場中苦苦掙扎，卻屢屢失敗，所以深感英雄無用武之地。於是避世求閒，乾脆出家當了雲遊道士。曲子先寫他閒適生活的一個側面：晴風使得雨氣收斂，進山採藥，滿眼都是秀麗的山光。他從枸杞叢中摘下香氣四溢的枸杞子，又用竹杖擊落桄榔花，非常愜意。然後進一步聯繫社會現實，認為做官與被囚禁一樣，都失去了自由。只要悟透這一點，誰還為王侯賣命？現在終於跳出了塵俗，時光對自己沒有任何約束，自由自在，無憂無慮，酒醉酒醒依然如舊。有領略不盡的湖天風月佳景。其實，他這種閒散生活，包蘊著往日的辛酸和內心的不平。所以，他的“閒適”，亦可視為消極抗爭的一種方式。全曲滿含悲憤，直抒胸臆，頗為感人。
150.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
乾坤一轉丸，日月雙飛箭。
浮生夢一場，世事雲千變。
萬里玉門關，七裡釣魚灘。
曉日長安近，秋風蜀道難。
休幹，誤殺英雄漢。
看看，星星兩鬢斑。
這首《閒適》小令抒寫了作者厭倦世事、嚮往“閒適”生活的心緒，反映出對元統治的不滿。連用班超、嚴子陵、李白等典故，闡明對仕途生活的厭棄。風格豪放，音韻鏗鏘，頗有陽剛之氣。
151.衛立中 ［雙調]殿前歡
碧雲深，碧雲深處路難尋。
數椽茅屋和雲賃。
雲在鬆陰。
掛雲和八尺琴，臥苔石將雲根枕，折梅蕊把雲梢沁。
雲心無我，雲我無心。
這首《殿前歡》小令，寫隱士獨特的生活方式及其精神境界。幾間茅屋被松樹的濃蔭覆蓋；道路難覓，欲與塵世隔絕。室內陳設簡陋，掛著一張古琴，再無它物。睡在長滿苔蘚的石條上，把白雲“根”當枕頭，摘梅蕊將白雲的“梢”沁透，使白雲染滿梅香，勾勒出一個幽靜清新、閒適怡人的境界。最後兩句造語更為獨特：“雲心無我，雲我無心。”畫龍點睛地交代出妙趣不盡的根源，無意為之，才能情趣自生。至此隱士的高潔品格和優雅情趣得到了昇華。全篇風格素樸淡遠，營造出純淨、高雅的藝術氛圍，顯示出一種摒棄功名富貴，淡漠塵世凡俗的曠達與超脫。
152.吳西逸 ［雙調]雁兒落過得勝令
春花聞杜鵑，秋月看歸燕。
人情薄似雲，風景疾如箭。
留下買花錢，趲入種桑園。
茅苫三間廈，秧肥數頃田。
床邊，放一冊冷淡淵明傳。
窗前，抄幾聯清新杜甫篇。
這首《雁兒落過得勝令》表現歸隱田園之樂。可分為兩層，前四句為第一層，後八句是第二層。前四句說明了自己歸隱的原因：聽到杜鵑聲聲“不如歸去”，看到燕子秋夜南歸，由飛鳥尚且戀歸，想到人也應如此。更何況久客在外，看透人情世相，無可留戀。後八句，寫歸隱後的田園生活。“趲入”，是作者歸耕田園的迫切心情的反映。“茅苫三間廈，秧肥數頃田”，描畫了作者的住房情況和農耕生活。末兩句：是寫作者的精神世界：陶潛與杜甫才是他的前驅與楷模。全曲樸實自然，正是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的寫照。
153.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•山間書事
系門前柳影蘭舟，煙滿吟蓑，風漾閒鉤。
石上雲生，山間樹老，橋外霞收。
玩青史低頭袖手，問紅塵緘口回頭。
醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。
《山間書事》小曲寫作者隱居生活，作者遊逸于山水之間，不再過問世事；讀古史只為了消閒而不加評判，對現實則“緘口回頭”，更不管其是是非非。一心只求醉賞明月，讓水陶情，淨化心靈，以花消愁，愉悅身心。看似歡悅，實則蘊含緘口避禍之意。
154.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
長江萬里歸帆，西風幾度陽關，依舊紅塵滿眼。
夕陽新雁，此情時拍闌干。
這首《閒題》描寫日暮江關的蕭瑟景象，抒發離愁別恨。相隔萬里的長江和陽關在聯想中並列，既寫出離別的遙遠，又感嘆分隔的久長。“依舊”一詞則吐露出對“紅塵”的厭棄和不能超脫的無奈。這默默的苦楚、綿綿的離恨、深深的感喟，即使把欄杆拍遍，又有誰能會意理解呢？滿腹牢騷，雖未明言，早已蘊含其中。開闊的意象與沉重的感嘆構成慷慨蒼涼的意境。
155.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
楚雲飛滿長空，湘江不斷流東。
何事離多恨冗？
夕陽低送，小樓數點殘鴻。
這首《閒題》抒寫遊子思鄉愁緒。以滿天低飛之雲、一江流東之水來襯托離愁別緒，雖不新鮮，但“飛滿”、“不斷”之語卻勾勒出恨溢天地、愁緒綿綿的氛圍，也逼出了“何事離多恨冗”一句。既問山水，也問自己，又巧妙過渡到另一畫面，使情感向深層推進，屬畫龍點睛之筆。鴻雁尚有夕陽相送，人卻只能獨立樓頭，望盡天涯。悵惘孤寂的情緒更加難以忍受。看到鴻雁逝去，希望它能帶去思念，捎來消息，也使詩的感情內涵更加深沉悠遠。
156.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•寄友
望故人目斷湘皋。
林下丰姿，塵外英豪。
豈憚雙壺，不辭千里，命駕相招。
便休題魚龍市朝，好評論鶯燕心交。
醉後聯鑣。
笑聽江聲，如此風濤。
這首《寄友》雖寫朋友分別卻風格豪放，在同類作品中獨具一格。開篇點題，寫自己佇立江邊，望穿秋水，目送友人遠去。接下來一反往昔送別作品抒寫離愁別恨的套路，回想友人丰姿，設想他日與友相聚將會“笑聽江聲，如此風濤”。末兩句尤顯作者曠達豪放的胸懷。
157.高克禮 ［越調]黃薔薇過慶元貞
燕燕別無甚孝順，哥哥行在意殷勤。
玉納子藤箱兒問肯，便待要錦帳羅幃就親。
嚇得我驚急列驀出臥房門，他措支剌扯住我皁腰裙，我軟兀剌好話倒溫存：“一來怕夫人情性哏，二來怕誤妾百年身。”
這首《黃薔薇過慶元貞》小令，借關漢卿雜劇《詐妮子調風月》中的女主角燕燕事而寫。寫婢女燕燕奉命伺候小千戶，官家子弟小千戶企圖汙辱婢女燕燕，而燕燕在驚懼之中巧妙地拒絕。第一曲寫小千戶的淫邪強橫，第二曲寫燕燕的反應。燕燕軟硬兼施，曲意保全自己。作者歌頌了機智敢於反抗的燕燕，揭露鞭撻了小千戶的邪惡無恥。曲中描寫生動，語言通俗，富有表現力。
158.高克禮 ［雙調]雁兒落過得勝令
尋致爭不致爭，既言定先言定。
論至誠俺至誠，你薄倖誰薄倖？
豈不舉頭三尺有神明？
忘義多應當罪名！
海神廟見有他為證，似王魁負桂英。
磣可可山誓海盟。
縷帶難逃命，裙刀上更自刑。
活取了個年少書生。
作者借宋代盛傳的“王魁負桂英”的故事，對得官後拋棄情人與恩人的忘恩負義之輩。進行了辛辣的諷刺與鞭撻。
159.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
160.喬吉 [中呂]山坡羊•寓興
鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。
事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢，一片世情天地間。
白，也是眼；青，也是眼。
這首小令憤世嫉俗，對封建社會世態炎涼進行猛烈抨擊，對勢利小人的種種醜惡無情鞭撻。當一個人飛黃騰達時，人們對他敬重有加。一旦遭到變故，立刻受到勢利小人的鄙視。“白，也是眼；青，也是眼。”寥寥八字，形象地勾畫出世俗小人的醜惡嘴臉，表達了作者對世情的嘲諷與感慨，全曲感情深沉，善用典故，揭露了世俗的醜惡。
161.喬吉 [正宮]綠玄遍•自述
不佔龍頭選，不入名賢傳。
時時酒聖，處處詩禪。
煙霞壯元，江湖醉仙。
笑談便是編修院。
留連，批風抹月四十年。
這首《自述》是作者晚年一篇詩體小傳，是對自己一生所走過的道路的回顧與小結。所著重的並非事的羅列，而是性格的展示。他不慕名利，酷愛詩酒，流跡江湖、人生漂泊四十年。從中流溢著作者對自己的人生態度的肯定，同時也就必須是對封建正統的疏離與反叛。全曲豪放昂揚，值得一讀。
162.喬吉 [中呂]山坡羊•冬日寫懷
朝三暮四，昨非今是，痴兒不解榮枯事。
攢傢俬，寵花枝，黃金壯起荒淫志。
千百錠買張招狀紙。
身，已至此；心，猶未死。
《冬日寫懷》小令表現作者世事變遷禍福無常的感慨。“朝三暮四，昨非今是”，世間萬事不可捉摸。有些人拼命積攢傢俬，結果橫禍上身；有些人沉溺於酒色，走上了荒淫之路。禍福相依，悲樂相生，正是這首小令的主題。作者目的是批判當時社會的道德墮落，但也昭示出作者因果循環的消極思想。
163.喬吉 ［南呂]玉交枝•失題
溪山一派，接鬆徑寒雲綠苔。
蕭蕭五柳疏籬寨，撒金錢菊正開。
先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在？
急跳出風波大海，作個煙霞逸客。
翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅。
這一條青穗絛，傲煞你黃金帶。
再不著父母憂，再不還兒孫債，險也啊拜將臺！
曲子揭露官場險惡，鄙視功名富貴，讚頌山川風景，主張歸隱林泉，是元代散曲中一個重要主題。喬吉的這首小令，對這一主題進行了新的形象化的闡釋，給人以深刻的思想啟迪和令人痴迷的美感享受。他設想了一個理想國：溪山青青，蒼松鬱郁，綠苔佈滿的小路伸向綠蔭深處，環房柳樹發出蕭蕭的喧響；秋菊爛熳，如黃金撒地。整個環境與書齋主人幽雅曠達的高潔品格是統一的，“先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在”明白告誡人們迅速跳出功名仕途，去作一個自由自在的“煙霞逸客”；接著以“翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅”和“這一條青穗絛，傲煞你黃金帶”這樣兩個強烈對比，表示了對於統治階級的極度蔑視。最後，“險也啊拜將臺”這樣一個充滿血腥的歷史典故為全篇作結，有如黃鐘大呂，警世之音久久不絕。
164.喬吉 ［中呂]山坡羊•自警
清風閒坐，白雲高臥，麵皮不受時人唾。
樂跎跎，笑呵呵，看別人搭套項推沉磨。
蓋下一枚安樂窩。
東，也在我；西，也在我。
喬吉一生追求自由自在的理想生活。這首《自警》即是他的這種生活理想的表現。清風中閒坐，白雲下高臥，心無塊壘，自由自在，時人唾罵，與我無緣，我自可隨意而活。這樣的理想生活在封建社會無法實現，所以它只能作為喬吉的一種夢想。此曲直抒胸臆。不假雕飾，風骨清朗，語言通俗活潑。
165.喬吉 ［越調]憑闌人•金陵道中
瘦馬馱詩天一涯，倦鳥呼愁村數家。
撲頭飛柳花，與人添鬢華。
《金陵道中》是一首描寫行役羈旅苦情的佳作。開頭兩句巧妙地化用馬致遠《天淨沙•秋思》所創造的意象，“瘦馬馱詩天一涯”指作者自己，“倦鳥呼愁村數家”是景物。由我及物，物也有了倦意和愁感。作者從萍蹤逆旅的主題，引申到時光易逝的感嘆上：“撲頭飛柳花，與人添鬢華”，青春不再，滿頭青絲，變成如霜白髮。柳花無意，詩人有情，無限感慨蘊於詩底。小令僅有四句，卻有兩層意思，又層層進遞，氣脈相連，耐人咀嚼，促人憬悟。
166.喬吉 ［中呂]山坡羊•失題
雲濃雲淡，窗明窗暗。
等閒休擘驪龍頷。
正尷尬，莫貪婪。
惡風波吃閃的都著淹。
流則盈科止則坎。
行，也在俺。
藏，也在俺。
《失題》是一首警世勸人之作：勸人莫貪財，“探驪得珠”，是冒生命危險的，實在划算不來。作者勸人還是摒棄貪慾，還身心以自由。用典巧妙，增強了表現力度。
167.喬吉 ［越調]小桃紅•立春遣興
土牛泥軟潤滋滋，香寫宜春字。
散作芳塵滿街市。
灑吟髭，老天也管閒公事。
春風告示，梅花資次，攢到北邊枝。
這是一幅微雨中春耕圖。用梅香與風雨來誇寫春意盎然，抓取了富於典型特徵的春天的景物予以描寫，因而言簡意賅，形象鮮明生動。
168.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟最小。
綸巾蒲扇，酒甕詩瓢。
樵青拍手漁童笑，回首金焦。
箬笠底風雲縹緲，釣竿頭活計蕭條。
船輕棹，一江夜潮，明月臥吹蕭。
《漁父詞》可作抒懷之作來讀。作者在生計艱難中，仍吹簫自娛，表現出文人絕不與俗世同流合汙的樂觀向上的精神。“箬笠”兩句寫手頭活計簫條，一“輕”字，寫出作者達觀之情，“一江夜潮，明月臥吹蕭”勾勒出明淨疏朗的氛圍。
169.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟棹短。
名休掛齒，身不屬官。
船頭酒醒妻兒喚，笑語團圞。
錦畫圖芹香水暖，玉圍屏雪急風酸。
清江畔。
閒愁不管。
天地一壺寬。
《漁父詞》同樣是作者厭惡功名的體現。“名休掛齒，身不屬官”句寫自己不求官職與功名，追求的是浮名盡去後在大自然中的放任自由。這和“常恨此身非吾有”、“大患在吾有身”等渴望自由的名句有異曲同工之妙。作者追求的是與妻兒盡享天倫之樂，醉酒賞月，心無他念。雖追求自由，但又不是那種超脫人間親情的忘情，而是執著於人間的現世幸福與自由。在一壺酒中，感覺天寬地闊，頗富生活氣息，隱含著作者對官場與名利的厭棄與自我安慰。
170.喬吉 ［雙調]賣花聲•悟世
肝腸百鍊爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。
尖風薄雪，殘杯冷炙，掩清竹籬茅舍。
《悟世》開頭即用三個比喻，指出了自己的意志就像久經鍛鍊的鋼鐵，而富貴功名則宛若枕上蝶和酒中蛇，虛幻飄緲。接下來的三句，似乎是表明自己甘於清貧的生活態度，但蘊含的思想卻要厚重深沉得多：風雪旋飛，嚴寒刺骨，然而一貧如洗的知識分子只能用剩酒殘羹果腹，只能在竹籬茅舍中，在如豆青燈之下苦讀。它通過對於知識分子飢寒交迫的現實生活的描繪，可以引發出對於廣大人民群眾更為悲慘命運的思考。這也對封建專制社會進行了譴責。
171.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
172.喬吉 ［雙調]水仙子•詠雪
冷無香柳絮撲將來，凍成片梨花拂不開，大灰泥漫了三千界。
銀稜了東大海，探梅的心噤難捱。
面甕兒裡袁安舍，鹽堆兒里黨尉宅，粉缸兒裡舞榭歌臺。
《詠雪》是一首詠物詩章，極力渲染大雪紛飛的景象。大雪如冰冷無香的柳絮撲向大地，又如凍成片的梨花。接著用“大灰泥漫了三千界”，進一層烘托飛雪之大。從撲面飛來的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由遠及近，凡高到低，盡情描摹，面對如此大雪和酷寒天氣，那些喜歡踏雪賞梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗語，生動形象，把用典與俗語巧妙地融合於一起，別具藝術魅力。
173.喬吉 ［雙調]折桂令•自述
華陽巾鶴氅蹁躚，鐵笛吹雲，竹杖撐天。
伴柳怪花妖，麟祥鳳瑞，酒聖詩禪。
不應舉江湖狀元，不思凡風月神仙。
斷簡殘編，翰墨雲煙，香滿山川。
《自述》小令是喬吉自述心志的作品，首先描畫了自己的形象：穿戴上道士的衣巾，吹著響遏行雲的鐵笛，浪跡江湖，以飲酒攜妓賦詩為務。他把自己稱做是“江湖狀元”、“風月神仙”。結尾三句表現了喬吉對書籍文墨的感情，也包括對揮灑翰墨創作散曲雜劇的自豪。喬吉所追求的這種生活理想，是與封建正統文化所要求的知識分子風範完全對立的。
174.喬吉 ［雙調]水仙子•夢覺
喚回春夢一雙蝶，忙煞黃塵兩隻靴。
三十年幾度花開謝，熬煎成頭上雪。
海漫漫誰是龍蛇？
魯子敬能施惠，周公瑾會打踅①。
千古豪傑。
《夢覺》寫作者三十年的人生體驗與感悟，言簡意豐，千古豪傑只舉魯肅與周瑜二人，表現出作者的人生價值取向。
175.喬吉 ［雙調]水仙子•尋梅
冬前冬後幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。
冷風來何處香？
忽相逢縞袂綃裳。
酒醒寒驚夢，笛悽春斷腸，淡月昏黃。
《尋梅》頭三句尋覓梅花的過程，事實上是作者對理想的執著追求過程。“冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳”兩句，給人一種“眾裡尋他千百度”，終達彼岸的愉悅。出人意料的是，作者的情緒卻陡然倒轉：冷風徹骨，驟然酒醒，悽婉的笛聲令人斷腸；而朦朧的月色，正把梅花消溶。結尾連用三個典故，進一步描寫梅花的神韻，自然帶出詩人因理想難於實現的感嘆和憂傷。本篇情感起伏迴環，情節一波三折，真實地記錄了作者複雜的心曲，折射著當時複雜的社會現實。
176.喬吉 ［雙調]清江引•即景
垂楊翠絲千萬縷，惹住閒情緒。
和淚送春歸，倩水將愁去，是溪邊落紅昨夜雨。
《即景》是一篇意境悠遠的惜春曲，清新淡雅，活潑自然。翠綠的垂柳、飄拂的柳絲，勾起心中閒愁。作者一邊淚眼送春歸去，一邊求溪水能將閒愁帶走。“詩眼”就在這“閒愁”兩字上。何以“閒愁”至此？是因為目睹落紅滿地，春天將歸，而青春不再。僅用三十多字就再現了楊柳、愁淚、溪流、落花、夜雨等諸多景象，構成了一幅暮春時節圖，其中也湧動著作者情感的激流。
177.喬吉 ［雙調]折桂令•客窗清明
風風雨雨梨花，窄索簾櫳，巧小窗紗。
甚情緒燈前，客懷枕畔，心事天涯。
三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。
驀見人家，楊柳分煙，扶上簷牙。
《客窗清明》開頭三句寫即目所見的景物。清明時節，時屆暮春，經過風吹雨打，窗前的梨花已日漸凋零了。接著用“甚情緒燈前”的一個“甚”字，領起以下三句，由景及情，漸漸道出了客子的愁苦情懷。此時萬千的心事，從何說起呢？作者僅用了以下兩句來進行概括：“三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。”上句化用李白《秋浦歌》詩句“白髮三千丈，緣愁似個長”，說明自己白髮因愁而生，表現了愁思的深長。下句說五十年來的生活，像夢一樣過去了。“驀見人家”以下三句，陡然一轉，將視線移向窗外人家，這家門前的楊柳如含煙霧一般，長得與屋簷相齊，充滿著春來柳發的一片生機，給這家人家帶來盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反襯出遊子天涯飄泊的孤獨之感。李清照《永遇樂》詞中有“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語”，即是用人家的笑語歡言來反襯自己的寂寞傷神，本曲抒情手法與此一脈相承。
178.喬吉 ［雙調]水仙子•重觀瀑布
天機織罷月梭閒，石壁高垂雪練寒。
冰絲帶雨懸霄漢，幾千年晒未乾。
露華涼人怯衣單。
似白虹飢澗，玉龍下山，晴雪飛灘。
《重觀瀑布》即景抒情，移情與景，連用一系列的比喻，渲染出瀑布的聲勢。將景人格化：那瀑布的雄偉壯麗與人的博大精神、堅定意志二者相得益彰。此曲想象奇特，語言通俗流暢，讀之令人心曠神怡，如入其境，親身感受到那份力的壯美。
179.喬吉 ［越調]天淨沙•即事
鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真。
事事風風韻韻嬌嬌嫩嫩，停停當當人人。
《即事》系疊字小曲，二十八字全都用疊字，真可謂妙語天成，自然通俗，作者全用白描手法，寫出久別重逢後喜悅的心情，也寫出了心上人的嬌柔可愛。前四句用春天的鶯燕雙雙飛舞、花柳婆娑多姿來形容兩情相悅和女子的美好。後三句讚美女子言談舉止事事都很有風度，富於韻致，又是那麼嬌美年輕，一切都恰到好處，端端正正。全曲音韻和諧，語帶雙關，言簡意豐，極具特色。
180.喬吉 ［雙調]春閨怨
不繫雕鞍門前柳，玉容寂寞見花羞，冷風兒吹雨黃昏後。
簾控鉤，掩上珠樓，風雨替花愁。
《春閨怨》寫青樓晚景淒涼。門前柳老，難系雕鞍，車馬冷落；容顏憔悴，羞與花對。風雨黃昏後，倍添淒涼；樓中人雖在，已是明日黃花，更有誰識賞？夜長愁更長！青樓中人，以色事人，賣笑為生，一旦年長色衰，便門前冷落，生計全無，晚年往往十分悲慘。此曲寄託了喬吉對青樓女子的深深同情。
181.喬吉 ［雙調]雁兒落過得勝令•憶別
殷勤紅葉詩，冷淡黃花市。
清江天水箋，白雁雲煙字。
遊子去何之？無處寄新詞。
酒醒燈昏夜，窗寒夢覺時。
尋思，談笑十年事，嗟諮，風流兩鬢絲。
遼闊的清江天水可以作箋，茫茫的雲中白雁可以為字，遠方的遊子啊，你如今到了哪裡？我無法寄給你我的相思之詞。在酒醒燈昏的夜晚，在窗寒夢覺的時候，那十年談笑歡樂事，令人好尋思。真可嘆，風流逝去時，兩鬢已如絲。
182.喬吉 ［雙調]折桂令•荊溪即事
問荊溪溪上人家，為甚人家，不種梅花？
老樹支門，荒蒲繞岸，苦竹圈笆。
寺無僧狐狸樣瓦，官無事烏鼠當衙。
白水黃沙，倚遍欄干，數盡啼鴉。
《荊溪即事》以寫荊溪岸邊荒蕪的景象來抨擊元代社會黑暗，從古到今住在荊溪的人們就有種梅的習慣，可是當作者來到此地時卻看不到一片梅花。他詢問荊溪的人家，為何“不種梅花？”作者視野所及，到處是破敗不堪，荒涼貧窮的景象：枯樹支撐著院門，野草環繞著溪岸，生計無法解決，何談去種梅花。這支曲子託物寄志，把描寫荊溪兩岸的荒涼同揭露當時的黑暗吏治交織在一起，“官無事烏鼠當衙”即是有力的一筆，表現了作者對統治者的強烈憤慨和對貧苦百姓的深切同情。
183喬吉 ［雙調]水仙子•贈江雲
白蘋吹練洗閒愁，粉絮成衣怯素秋。
高情不管青山瘦，伴潯陽一派流。
寄相思日暮東洲。
有意能收放，無心盡去留。
梨花夢湘水悠悠。
本篇別具一格：作者將江上雲與人的名字連成一體，寫“江雲”一人卻寫得如雲如水。詠物抒情，景物人化，人名景物化，再次表現出作者多方面的創造才能。
184.劉致 ［中呂]朝天子•邸萬戶席上
《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了。
時時拂拭舊弓刀，卻恨封侯早。
夜月鐃歌，春風牙纛，看團花錦戰袍。
鬢毛，未凋，誰便道馮唐老？
《朝天子》小令，是在邸萬戶席上的即興之作，刻畫了一個久經沙場，雖年事已高，卻仍壯心不已的老將軍形象。開篇用“《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了”三句，準確地描畫出足智多謀，胸藏甲兵百萬的將帥形象。接著，又以“時進拂拭舊弓刀，卻恨封侯早”兩句，歌詠了主人公邸萬戶老驥伏櫪、壯心不已的情懷及他功高資深的戰鬥閱歷，接下三句，是鳥瞰軍營整肅豪壯的全貌。作者最後唱道：“鬢毛，未凋，誰便道馮唐老！”以奔放之情，顯示老將軍雄風猶在，並不是“廉頗老矣”，還有立功殺敵的機會。全曲洋溢著一種蒼勁豪邁、昂揚激越的氣氛，可與唐代邊塞詩相媲美。
185.劉致 ［雙調]清江引
春光荏苒如夢蝶，春去繁華歇。
風雨兩無情，庭院三更夜。
明日落紅多去也。
《清江引》是一曲惜春、傷春之作，作者以簡潔明快的語言，訴說自己對於春光流逝的嘆惋之情，哀而不傷，顯得達觀，自然。僅用二十九字，便描畫了夢蝶、春風、春雨、落紅等意象，勾勒了一幅色彩絢麗春去落紅的圖畫。
186.劉致 ［雙調]殿前歡
醉顏酡，太翁莊上走如梭。
門前幾個官人坐，有虎皮馱馱。
呼王留喚伴哥，無一個，空叫得喉嚨破。
人踏了瓜果，馬踐了田禾。
這首小令寫官吏下鄉，百姓遭殃的場景。此曲用白描手法，通過客觀描述，將官吏的貪橫、爪牙的凶暴、村民的驚恐藏匿、田園的慘遭破壞，表現得活靈活現。用通俗淺白的話語，反映了元代人民所受的深重壓迫。
187.薛昂夫 ［中呂]朝天曲
子牙，鬢華，才上非熊卦。
爭些老死向天涯，只恁垂釣罷。
滿腹天機，天人齊發，武王任不差。
用他，討罰，一怒安天下。
《朝天曲》是一首寫人之作。作者對姜尚備加讚揚，周武王因信任、重用他，而得天下。這事實上是對周武王姜太公二人都給予了充分肯定。而其弦外之音是抨擊元朝統治者不能選賢任能，賢士只好歸隱山林。
188.薛昂夫 ［雙調]蟾宮曲•雪
天仙碧玉瓊瑤。
點點揚花，片片鵝毛。
訪戴歸來，尋梅懶去，獨釣無聊。
一個飲羊羔紅爐暖閣，一個凍騎驢野店溪橋。
你自評跋：那個清高？那個粗豪？
《雪》雖是一支詠雪之曲。卻沒有直接描寫作者自身所見之雪，而是連用三個典故：王徽之雪夜訪戴逵，到門不進而返，自稱是“乘興而來，興盡而返”；孟浩然吟詩踏雪尋梅；柳宗元的“獨釣寒江雪”。作者用三個人物揭示了對雪的不同態度。究竟贊同哪種，作者沒有回答。這開放式的結尾，使得作品更顯灑脫，自然。
189.薛昂夫 ［正宮]塞鴻秋
功名萬里忙如燕，斯文一脈微如線，
光陰寸隙流如電，風霜兩鬢白如練。
盡道便休官：林下何曾見？
至今寂寞彭澤縣。
《塞鴻秋》諷刺小令，尖銳地撕破了官吏們的鬼臉，假名士的畫皮。開頭以四個比喻，生動地勾畫出官迷、政客們的可鄙形象，這些痴迷於仕宦之途的可憐蟲們，投機鑽營，蠅營狗苟，人格喪盡，知識分子所應有的氣度和尊嚴，在他們那裡已經蕩然無存。但正當他們為富貴功名而奔波勞碌的時候，青春已“流如電”般悄然逝去，兩鬢已經斑白。但恰恰是這些卑鄙猥瑣的小人，裝扮出一副清高脫俗的樣子，“盡道便休官！”這只是他們故作高致、以退為進的“終南捷徑”。“至今寂寞彭澤縣”的有力反詰，一針見血地指出了他們的口是心非，撕去了他們的偽裝，“寂寞”二字與“忙如燕”遙相對比，使高唱歸隱者原形畢露。
190.薛昂夫 ［雙調]慶東原•西皋亭適應
興為催租敗，歡因送酒來。
酒酣時詩興依然在。
黃花又開，朱顏未衰，正好忘懷。
管甚有監州？不可無螃蟹！
作者清貧，有官府催租這樣令人敗興的事，但他有酒便高興。醉酒使他詩興大發，正好對灼灼黃花誦詞吟曲，租債早已忘懷。管他什麼監州官收租，喝酒豈能無螃蟹。作品風格豪邁，表現出作者豪放狂達的胸懷。
191.薛昂夫 ［中呂]山坡羊•西湖雜詠•秋
疏林紅葉，芙蓉將謝，天然妝點秋屏列①。
斷霞遮，夕陽斜，山腰閃出閒亭榭。
分付畫船且慢者。
歌，休唱徹；詩，乘興寫。
《秋》是一首描繪西湖秋景的佳作，作者一反悲秋慣例，用清峻秀麗的文筆盡情摹寫西子湖的秋光秋色，真可謂秀色可餐，美景如雲，令人陶然而忘其身了。那濃豔的色彩，如畫的山水，寥闊的境界，全都染上厚厚的一層秋意，令人神清氣爽。
192.薛昂夫 ［中呂]山坡羊•述懷
大江東去，長安西去，為功名走遍天涯路。
厭舟車，喜琴書，早星星鬢影瓜田暮。
心待足時名便足：高，高處苦；低，低處苦。
《述懷》是對充滿著矛盾的自我靈魂的深刻解剖。作品前半部是回顧自己大半生的遭際：“為功名走遍天涯路”寫為求功名，不由自主地在宦海中勞碌奔波。時光易逝，兩鬢漸現白髮。作者對自己不能擺脫名韁利鎖的羈絆深自悔恨。小令後半部則闡發了自己的切身體驗：“心便足時名便足”，“高，高處苦；低，低處苦”從而向世人發出警戒：名韁利索令人寢食難安。不要為功名所困。此作坦蕩真誠，直抒胸臆，毫不矯揉造作，這正與作者本人豪放不羈、光明磊落的人格精神相合。
193.薛昂夫 ［雙調]楚天遙過清江引
有意送春歸，無計留春住。
明年又著來，何似休歸去。
桃花也解愁，點點飄紅玉。
目斷楚天遙，不見春歸路。
春若有情春更苦，暗裡韶光度。
夕陽山外山，春水渡傍渡，不知那答兒是春住處。
《楚天遙過清江引》表達了作者“惜春常怕春歸去”的情緒。他想挽留春天，可是春天怎能鎖住？於是“明年又著來，何似休歸去”，作者只好順其自然，無可奈何地與春天灑淚而別。“桃花也解愁，點點飄紅玉”。那點點落紅，作者看作是將歸之春對自己的倩笑與安慰。但自己仍離情難捨，又登高望遠，目送春歸。然而，“目斷楚天遙，不見春歸路”，看不到春的歸處。下半部，作者突發奇想，將春天擬人化：“春若有情春更苦，暗裡韶光度”，春天也在為美好時光的飛逝而痛徹心脾。“夕陽山外山，春水渡傍渡，不知那答兒是春住處”，使題旨更加幽遠；在這種無限悵惘的綿綿思緒中，使人產生了珍惜時光，珍惜青春，珍惜人生的感覺。
194.薛昂夫 ［雙調]蟾宮曲•題爛柯石橋
懶朝元石上圍棋。
問仙子何爭，樵叟忘歸。
洞鎖青霞，斧柯已爛，局勢猶迷。
恰滾滾桑田浪起，又飄飄滄海塵飛。
恰待持杯，酒未沾脣，日又平西！
《題爛柯石橋》小令寫得意境開闊，格調豪邁。開篇一個“懶”字把爛柯的神話一筆抹倒：在作者看來，這純系小事一樁，不值大驚小怪。他所矚目的，是更為廣闊的時間與空間，是滄海桑田的瞬息萬變，然後迴歸到人類本身，用“恰待持杯，酒未沾脣，日又平西”說時間疾馳。這本來極易使人感傷人生，可是由於大開大合，卻予人一種縱橫時空的無比曠達。
195.薛昂夫 ［中呂]朝天曲
沛公，《大風》，也得文章用。
卻教猛士嘆良弓，多了遊運夢。
駕馭英雄，能擒能縱，無人出彀中。
後宮，外宗，險把炎劉並。
《朝天曲》是一首詠史小令。作者以獨特的歷史眼光對劉邦這個歷史舞臺上的風雲人物進行了大膽評判，既讚賞他“威加海內”的赫赫業績，但主要的是批判了他猜疑功臣，玩弄權術誅殺功臣的罪行，強烈諷刺了他因寵信呂后，幾乎斷送江山的過失。觀點新穎、獨到，發人深省，充分表現了作者的批判精神。
196.張雨 ［雙調]水仙子
歸來重整舊生涯，瀟灑柴桑處士家。
草菴兒不用高和大，會清標豈在繁華。
紙糊窗，柏木榻。
掛一幅單條畫，供一枝得意花。
自燒香童子煎茶。
《水仙子》是作者對自己隱居生活的真實寫照。簡陋的草菴，紙糊窗，柏木榻，一幅單條畫，一枝得意花，表現了作者生活的樸素。尤其是末一句“自燒香童子煎茶”，寫出了隱士恬然自適、悠然自得的心態。此曲語言樸實雅正，正切合著作者自身生活的樸素、情趣的高雅。
197.吳弘道 ［中呂]上小樓•錢塘感舊
虛名仕途，微官苟祿。
愁裡南閩，客裡東吳，夢裡西湖。
到寓居，問士夫，都為鬼錄。
消磨盡舊時人物。
《錢塘感舊》真實地反映了作者厭惡功名利祿的清高品格，透視出他對人自由的真心向往。前兩句自我評價，體現了作者對自己仕宦生涯的輕視。接著三句，“愁”字表現了回憶的不快，“客”字也有孤寂之感，“夢”字體現了對西湖的愛。於是作者重返故居，悼念亡友。“消磨盡舊時人物”，表現了作者深摯的懷念之情。全曲運用欲揚先抑的手法，感情深摯，語言通俗平實，耐人尋味。
198.阿魯威 ［雙調]蟾宮曲
問人間誰是英雄，有釃酒臨江，橫槊曹公。
紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。
更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。
鼎足三分，一分西蜀，一分江東。
《蟾宮曲》是一首詠史的曲子。作者讚頌曹操、周瑜、諸葛亮的豐功偉業。借用典故，抓住“釃酒臨江”、“赤壁東風”和“八陣圖”等典型事件，言簡意豐地塑造了曹操、周瑜、諸葛亮的英雄形象，並對三國鼎立的形勢進行了鳥瞰與概括。全曲寫得沉鬱奔放，與所吟人物的胸襟抱負暗相契合。
199.阿魯威 ［雙調]湘妃怨
夜來雨橫與風狂，斷送西園滿地香。
曉來峰蝶空遊蕩，苦難尋紅錦妝。
問東君歸計何忙？
盡叫得鵑聲碎，卻教人空斷腸。
漫勞動送客垂楊！
《水仙子》是一篇傷春的小令。開頭四句，描繪出了一幅落花遍地，蜂蝶空自在殘枝敗葉間徘徊的殘春圖畫。接著，作者用擬人化的藝術手法，詰問春神為何如此忙碌，而泣血啼鳴，更叫得人寸斷肝腸，以至於連專事送別的垂楊也派不上用場了。
200.虞集 ［雙調]折桂令
席上偶談蜀漢事因賦短柱休
鑾輿三顧茅廬，漢祚難扶。
日暮桑榆，深渡南瀘。
長驅西蜀，力拒東吳。
美乎周瑜妙術，悲夫關羽雲殂cu。
天數盈虛，造物乘除。
問汝何如，早賦歸歟。
《折桂令》是詠史作品，形象地描繪了三國時代群雄逐鹿的局面，稱頌了諸葛亮、周瑜等歷史人物的歷史功績。此作以尺素之幅描寫廣闊的鬥爭畫卷，顯示了作者高超的藝術概括力，但作者把三國的盛衰興亡，歸結為“天數盈虛，造物乘除”，就未免陷入了消極的宿命論思想。因此他面對歷史與現實只有早日歸隱。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
141.張養浩 ［中呂]普天樂•平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。
雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄州。
西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
《普天樂》寫的是清秋時候江邊晚景。稻穀已經收割，水邊的菰和蒲正是秀美之時。山光與暮色相凝相聚，江水倒影中蘊含著秋的神韻。江潮平靜，顯得秋水寬闊；秋空遼遠空曠，反襯得孤帆更加瘦小。雁陣為秋寒所驚，穿過山邊薄雲，落在江邊沙灘上。紅日西沉，秋風吹拂著渡口，主人公凝目痴望，無盡的詩思與情愁在心中鬱積。這篇寫景之作，意境遼遠，境界開闊，字裡行間滲透著作者漂泊異鄉的無限憂思。鍛字鑄句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既寫帆小，又是詩人自身心理憂傷的投射。
142.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
143.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
144.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
145.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
146.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
147.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
148.張養浩 ［雙調]折桂令•李翰林
醉吟詩誤入平康。
百代風流，一餉徜徉。
玉雪丰姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。
五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。
才壓班揚。
草詔歸來，兩袖天香。
這首《李翰林》小令，讚頌李白的才華與風範。李白醉酒吟詩，風流不羈；詩文壓倒班（固）揚（雄）；為唐明皇起草詔書（古小說戲曲所傳“醉草蠻書”）歸來，使我們感受到一個多才多藝、意氣風發、具有立體感的李白。
149.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
晴風雨氣收，滿眼山光秀。
尋苗枸杞香，曳杖桄榔瘦。
識破抱官囚，誰更事王侯？
甲子無拘繫，乾坤只自由。
無憂，醉了還依舊。
歸休，湖天風月秋。
鄧玉賓之子歷經坎坷，在官場中苦苦掙扎，卻屢屢失敗，所以深感英雄無用武之地。於是避世求閒，乾脆出家當了雲遊道士。曲子先寫他閒適生活的一個側面：晴風使得雨氣收斂，進山採藥，滿眼都是秀麗的山光。他從枸杞叢中摘下香氣四溢的枸杞子，又用竹杖擊落桄榔花，非常愜意。然後進一步聯繫社會現實，認為做官與被囚禁一樣，都失去了自由。只要悟透這一點，誰還為王侯賣命？現在終於跳出了塵俗，時光對自己沒有任何約束，自由自在，無憂無慮，酒醉酒醒依然如舊。有領略不盡的湖天風月佳景。其實，他這種閒散生活，包蘊著往日的辛酸和內心的不平。所以，他的“閒適”，亦可視為消極抗爭的一種方式。全曲滿含悲憤，直抒胸臆，頗為感人。
150.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
乾坤一轉丸，日月雙飛箭。
浮生夢一場，世事雲千變。
萬里玉門關，七裡釣魚灘。
曉日長安近，秋風蜀道難。
休幹，誤殺英雄漢。
看看，星星兩鬢斑。
這首《閒適》小令抒寫了作者厭倦世事、嚮往“閒適”生活的心緒，反映出對元統治的不滿。連用班超、嚴子陵、李白等典故，闡明對仕途生活的厭棄。風格豪放，音韻鏗鏘，頗有陽剛之氣。
151.衛立中 ［雙調]殿前歡
碧雲深，碧雲深處路難尋。
數椽茅屋和雲賃。
雲在鬆陰。
掛雲和八尺琴，臥苔石將雲根枕，折梅蕊把雲梢沁。
雲心無我，雲我無心。
這首《殿前歡》小令，寫隱士獨特的生活方式及其精神境界。幾間茅屋被松樹的濃蔭覆蓋；道路難覓，欲與塵世隔絕。室內陳設簡陋，掛著一張古琴，再無它物。睡在長滿苔蘚的石條上，把白雲“根”當枕頭，摘梅蕊將白雲的“梢”沁透，使白雲染滿梅香，勾勒出一個幽靜清新、閒適怡人的境界。最後兩句造語更為獨特：“雲心無我，雲我無心。”畫龍點睛地交代出妙趣不盡的根源，無意為之，才能情趣自生。至此隱士的高潔品格和優雅情趣得到了昇華。全篇風格素樸淡遠，營造出純淨、高雅的藝術氛圍，顯示出一種摒棄功名富貴，淡漠塵世凡俗的曠達與超脫。
152.吳西逸 ［雙調]雁兒落過得勝令
春花聞杜鵑，秋月看歸燕。
人情薄似雲，風景疾如箭。
留下買花錢，趲入種桑園。
茅苫三間廈，秧肥數頃田。
床邊，放一冊冷淡淵明傳。
窗前，抄幾聯清新杜甫篇。
這首《雁兒落過得勝令》表現歸隱田園之樂。可分為兩層，前四句為第一層，後八句是第二層。前四句說明了自己歸隱的原因：聽到杜鵑聲聲“不如歸去”，看到燕子秋夜南歸，由飛鳥尚且戀歸，想到人也應如此。更何況久客在外，看透人情世相，無可留戀。後八句，寫歸隱後的田園生活。“趲入”，是作者歸耕田園的迫切心情的反映。“茅苫三間廈，秧肥數頃田”，描畫了作者的住房情況和農耕生活。末兩句：是寫作者的精神世界：陶潛與杜甫才是他的前驅與楷模。全曲樸實自然，正是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的寫照。
153.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•山間書事
系門前柳影蘭舟，煙滿吟蓑，風漾閒鉤。
石上雲生，山間樹老，橋外霞收。
玩青史低頭袖手，問紅塵緘口回頭。
醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。
《山間書事》小曲寫作者隱居生活，作者遊逸于山水之間，不再過問世事；讀古史只為了消閒而不加評判，對現實則“緘口回頭”，更不管其是是非非。一心只求醉賞明月，讓水陶情，淨化心靈，以花消愁，愉悅身心。看似歡悅，實則蘊含緘口避禍之意。
154.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
長江萬里歸帆，西風幾度陽關，依舊紅塵滿眼。
夕陽新雁，此情時拍闌干。
這首《閒題》描寫日暮江關的蕭瑟景象，抒發離愁別恨。相隔萬里的長江和陽關在聯想中並列，既寫出離別的遙遠，又感嘆分隔的久長。“依舊”一詞則吐露出對“紅塵”的厭棄和不能超脫的無奈。這默默的苦楚、綿綿的離恨、深深的感喟，即使把欄杆拍遍，又有誰能會意理解呢？滿腹牢騷，雖未明言，早已蘊含其中。開闊的意象與沉重的感嘆構成慷慨蒼涼的意境。
155.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
楚雲飛滿長空，湘江不斷流東。
何事離多恨冗？
夕陽低送，小樓數點殘鴻。
這首《閒題》抒寫遊子思鄉愁緒。以滿天低飛之雲、一江流東之水來襯托離愁別緒，雖不新鮮，但“飛滿”、“不斷”之語卻勾勒出恨溢天地、愁緒綿綿的氛圍，也逼出了“何事離多恨冗”一句。既問山水，也問自己，又巧妙過渡到另一畫面，使情感向深層推進，屬畫龍點睛之筆。鴻雁尚有夕陽相送，人卻只能獨立樓頭，望盡天涯。悵惘孤寂的情緒更加難以忍受。看到鴻雁逝去，希望它能帶去思念，捎來消息，也使詩的感情內涵更加深沉悠遠。
156.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•寄友
望故人目斷湘皋。
林下丰姿，塵外英豪。
豈憚雙壺，不辭千里，命駕相招。
便休題魚龍市朝，好評論鶯燕心交。
醉後聯鑣。
笑聽江聲，如此風濤。
這首《寄友》雖寫朋友分別卻風格豪放，在同類作品中獨具一格。開篇點題，寫自己佇立江邊，望穿秋水，目送友人遠去。接下來一反往昔送別作品抒寫離愁別恨的套路，回想友人丰姿，設想他日與友相聚將會“笑聽江聲，如此風濤”。末兩句尤顯作者曠達豪放的胸懷。
157.高克禮 ［越調]黃薔薇過慶元貞
燕燕別無甚孝順，哥哥行在意殷勤。
玉納子藤箱兒問肯，便待要錦帳羅幃就親。
嚇得我驚急列驀出臥房門，他措支剌扯住我皁腰裙，我軟兀剌好話倒溫存：“一來怕夫人情性哏，二來怕誤妾百年身。”
這首《黃薔薇過慶元貞》小令，借關漢卿雜劇《詐妮子調風月》中的女主角燕燕事而寫。寫婢女燕燕奉命伺候小千戶，官家子弟小千戶企圖汙辱婢女燕燕，而燕燕在驚懼之中巧妙地拒絕。第一曲寫小千戶的淫邪強橫，第二曲寫燕燕的反應。燕燕軟硬兼施，曲意保全自己。作者歌頌了機智敢於反抗的燕燕，揭露鞭撻了小千戶的邪惡無恥。曲中描寫生動，語言通俗，富有表現力。
158.高克禮 ［雙調]雁兒落過得勝令
尋致爭不致爭，既言定先言定。
論至誠俺至誠，你薄倖誰薄倖？
豈不舉頭三尺有神明？
忘義多應當罪名！
海神廟見有他為證，似王魁負桂英。
磣可可山誓海盟。
縷帶難逃命，裙刀上更自刑。
活取了個年少書生。
作者借宋代盛傳的“王魁負桂英”的故事，對得官後拋棄情人與恩人的忘恩負義之輩。進行了辛辣的諷刺與鞭撻。
159.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
160.喬吉 [中呂]山坡羊•寓興
鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。
事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢，一片世情天地間。
白，也是眼；青，也是眼。
這首小令憤世嫉俗，對封建社會世態炎涼進行猛烈抨擊，對勢利小人的種種醜惡無情鞭撻。當一個人飛黃騰達時，人們對他敬重有加。一旦遭到變故，立刻受到勢利小人的鄙視。“白，也是眼；青，也是眼。”寥寥八字，形象地勾畫出世俗小人的醜惡嘴臉，表達了作者對世情的嘲諷與感慨，全曲感情深沉，善用典故，揭露了世俗的醜惡。
161.喬吉 [正宮]綠玄遍•自述
不佔龍頭選，不入名賢傳。
時時酒聖，處處詩禪。
煙霞壯元，江湖醉仙。
笑談便是編修院。
留連，批風抹月四十年。
這首《自述》是作者晚年一篇詩體小傳，是對自己一生所走過的道路的回顧與小結。所著重的並非事的羅列，而是性格的展示。他不慕名利，酷愛詩酒，流跡江湖、人生漂泊四十年。從中流溢著作者對自己的人生態度的肯定，同時也就必須是對封建正統的疏離與反叛。全曲豪放昂揚，值得一讀。
162.喬吉 [中呂]山坡羊•冬日寫懷
朝三暮四，昨非今是，痴兒不解榮枯事。
攢傢俬，寵花枝，黃金壯起荒淫志。
千百錠買張招狀紙。
身，已至此；心，猶未死。
《冬日寫懷》小令表現作者世事變遷禍福無常的感慨。“朝三暮四，昨非今是”，世間萬事不可捉摸。有些人拼命積攢傢俬，結果橫禍上身；有些人沉溺於酒色，走上了荒淫之路。禍福相依，悲樂相生，正是這首小令的主題。作者目的是批判當時社會的道德墮落，但也昭示出作者因果循環的消極思想。
163.喬吉 ［南呂]玉交枝•失題
溪山一派，接鬆徑寒雲綠苔。
蕭蕭五柳疏籬寨，撒金錢菊正開。
先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在？
急跳出風波大海，作個煙霞逸客。
翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅。
這一條青穗絛，傲煞你黃金帶。
再不著父母憂，再不還兒孫債，險也啊拜將臺！
曲子揭露官場險惡，鄙視功名富貴，讚頌山川風景，主張歸隱林泉，是元代散曲中一個重要主題。喬吉的這首小令，對這一主題進行了新的形象化的闡釋，給人以深刻的思想啟迪和令人痴迷的美感享受。他設想了一個理想國：溪山青青，蒼松鬱郁，綠苔佈滿的小路伸向綠蔭深處，環房柳樹發出蕭蕭的喧響；秋菊爛熳，如黃金撒地。整個環境與書齋主人幽雅曠達的高潔品格是統一的，“先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在”明白告誡人們迅速跳出功名仕途，去作一個自由自在的“煙霞逸客”；接著以“翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅”和“這一條青穗絛，傲煞你黃金帶”這樣兩個強烈對比，表示了對於統治階級的極度蔑視。最後，“險也啊拜將臺”這樣一個充滿血腥的歷史典故為全篇作結，有如黃鐘大呂，警世之音久久不絕。
164.喬吉 ［中呂]山坡羊•自警
清風閒坐，白雲高臥，麵皮不受時人唾。
樂跎跎，笑呵呵，看別人搭套項推沉磨。
蓋下一枚安樂窩。
東，也在我；西，也在我。
喬吉一生追求自由自在的理想生活。這首《自警》即是他的這種生活理想的表現。清風中閒坐，白雲下高臥，心無塊壘，自由自在，時人唾罵，與我無緣，我自可隨意而活。這樣的理想生活在封建社會無法實現，所以它只能作為喬吉的一種夢想。此曲直抒胸臆。不假雕飾，風骨清朗，語言通俗活潑。
165.喬吉 ［越調]憑闌人•金陵道中
瘦馬馱詩天一涯，倦鳥呼愁村數家。
撲頭飛柳花，與人添鬢華。
《金陵道中》是一首描寫行役羈旅苦情的佳作。開頭兩句巧妙地化用馬致遠《天淨沙•秋思》所創造的意象，“瘦馬馱詩天一涯”指作者自己，“倦鳥呼愁村數家”是景物。由我及物，物也有了倦意和愁感。作者從萍蹤逆旅的主題，引申到時光易逝的感嘆上：“撲頭飛柳花，與人添鬢華”，青春不再，滿頭青絲，變成如霜白髮。柳花無意，詩人有情，無限感慨蘊於詩底。小令僅有四句，卻有兩層意思，又層層進遞，氣脈相連，耐人咀嚼，促人憬悟。
166.喬吉 ［中呂]山坡羊•失題
雲濃雲淡，窗明窗暗。
等閒休擘驪龍頷。
正尷尬，莫貪婪。
惡風波吃閃的都著淹。
流則盈科止則坎。
行，也在俺。
藏，也在俺。
《失題》是一首警世勸人之作：勸人莫貪財，“探驪得珠”，是冒生命危險的，實在划算不來。作者勸人還是摒棄貪慾，還身心以自由。用典巧妙，增強了表現力度。
167.喬吉 ［越調]小桃紅•立春遣興
土牛泥軟潤滋滋，香寫宜春字。
散作芳塵滿街市。
灑吟髭，老天也管閒公事。
春風告示，梅花資次，攢到北邊枝。
這是一幅微雨中春耕圖。用梅香與風雨來誇寫春意盎然，抓取了富於典型特徵的春天的景物予以描寫，因而言簡意賅，形象鮮明生動。
168.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟最小。
綸巾蒲扇，酒甕詩瓢。
樵青拍手漁童笑，回首金焦。
箬笠底風雲縹緲，釣竿頭活計蕭條。
船輕棹，一江夜潮，明月臥吹蕭。
《漁父詞》可作抒懷之作來讀。作者在生計艱難中，仍吹簫自娛，表現出文人絕不與俗世同流合汙的樂觀向上的精神。“箬笠”兩句寫手頭活計簫條，一“輕”字，寫出作者達觀之情，“一江夜潮，明月臥吹蕭”勾勒出明淨疏朗的氛圍。
169.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟棹短。
名休掛齒，身不屬官。
船頭酒醒妻兒喚，笑語團圞。
錦畫圖芹香水暖，玉圍屏雪急風酸。
清江畔。
閒愁不管。
天地一壺寬。
《漁父詞》同樣是作者厭惡功名的體現。“名休掛齒，身不屬官”句寫自己不求官職與功名，追求的是浮名盡去後在大自然中的放任自由。這和“常恨此身非吾有”、“大患在吾有身”等渴望自由的名句有異曲同工之妙。作者追求的是與妻兒盡享天倫之樂，醉酒賞月，心無他念。雖追求自由，但又不是那種超脫人間親情的忘情，而是執著於人間的現世幸福與自由。在一壺酒中，感覺天寬地闊，頗富生活氣息，隱含著作者對官場與名利的厭棄與自我安慰。
170.喬吉 ［雙調]賣花聲•悟世
肝腸百鍊爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。
尖風薄雪，殘杯冷炙，掩清竹籬茅舍。
《悟世》開頭即用三個比喻，指出了自己的意志就像久經鍛鍊的鋼鐵，而富貴功名則宛若枕上蝶和酒中蛇，虛幻飄緲。接下來的三句，似乎是表明自己甘於清貧的生活態度，但蘊含的思想卻要厚重深沉得多：風雪旋飛，嚴寒刺骨，然而一貧如洗的知識分子只能用剩酒殘羹果腹，只能在竹籬茅舍中，在如豆青燈之下苦讀。它通過對於知識分子飢寒交迫的現實生活的描繪，可以引發出對於廣大人民群眾更為悲慘命運的思考。這也對封建專制社會進行了譴責。
171.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
172.喬吉 ［雙調]水仙子•詠雪
冷無香柳絮撲將來，凍成片梨花拂不開，大灰泥漫了三千界。
銀稜了東大海，探梅的心噤難捱。
面甕兒裡袁安舍，鹽堆兒里黨尉宅，粉缸兒裡舞榭歌臺。
《詠雪》是一首詠物詩章，極力渲染大雪紛飛的景象。大雪如冰冷無香的柳絮撲向大地，又如凍成片的梨花。接著用“大灰泥漫了三千界”，進一層烘托飛雪之大。從撲面飛來的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由遠及近，凡高到低，盡情描摹，面對如此大雪和酷寒天氣，那些喜歡踏雪賞梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗語，生動形象，把用典與俗語巧妙地融合於一起，別具藝術魅力。
173.喬吉 ［雙調]折桂令•自述
華陽巾鶴氅蹁躚，鐵笛吹雲，竹杖撐天。
伴柳怪花妖，麟祥鳳瑞，酒聖詩禪。
不應舉江湖狀元，不思凡風月神仙。
斷簡殘編，翰墨雲煙，香滿山川。
《自述》小令是喬吉自述心志的作品，首先描畫了自己的形象：穿戴上道士的衣巾，吹著響遏行雲的鐵笛，浪跡江湖，以飲酒攜妓賦詩為務。他把自己稱做是“江湖狀元”、“風月神仙”。結尾三句表現了喬吉對書籍文墨的感情，也包括對揮灑翰墨創作散曲雜劇的自豪。喬吉所追求的這種生活理想，是與封建正統文化所要求的知識分子風範完全對立的。
174.喬吉 ［雙調]水仙子•夢覺
喚回春夢一雙蝶，忙煞黃塵兩隻靴。
三十年幾度花開謝，熬煎成頭上雪。
海漫漫誰是龍蛇？
魯子敬能施惠，周公瑾會打踅①。
千古豪傑。
《夢覺》寫作者三十年的人生體驗與感悟，言簡意豐，千古豪傑只舉魯肅與周瑜二人，表現出作者的人生價值取向。
175.喬吉 ［雙調]水仙子•尋梅
冬前冬後幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。
冷風來何處香？
忽相逢縞袂綃裳。
酒醒寒驚夢，笛悽春斷腸，淡月昏黃。
《尋梅》頭三句尋覓梅花的過程，事實上是作者對理想的執著追求過程。“冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳”兩句，給人一種“眾裡尋他千百度”，終達彼岸的愉悅。出人意料的是，作者的情緒卻陡然倒轉：冷風徹骨，驟然酒醒，悽婉的笛聲令人斷腸；而朦朧的月色，正把梅花消溶。結尾連用三個典故，進一步描寫梅花的神韻，自然帶出詩人因理想難於實現的感嘆和憂傷。本篇情感起伏迴環，情節一波三折，真實地記錄了作者複雜的心曲，折射著當時複雜的社會現實。
176.喬吉 ［雙調]清江引•即景
垂楊翠絲千萬縷，惹住閒情緒。
和淚送春歸，倩水將愁去，是溪邊落紅昨夜雨。
《即景》是一篇意境悠遠的惜春曲，清新淡雅，活潑自然。翠綠的垂柳、飄拂的柳絲，勾起心中閒愁。作者一邊淚眼送春歸去，一邊求溪水能將閒愁帶走。“詩眼”就在這“閒愁”兩字上。何以“閒愁”至此？是因為目睹落紅滿地，春天將歸，而青春不再。僅用三十多字就再現了楊柳、愁淚、溪流、落花、夜雨等諸多景象，構成了一幅暮春時節圖，其中也湧動著作者情感的激流。
177.喬吉 ［雙調]折桂令•客窗清明
風風雨雨梨花，窄索簾櫳，巧小窗紗。
甚情緒燈前，客懷枕畔，心事天涯。
三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。
驀見人家，楊柳分煙，扶上簷牙。
《客窗清明》開頭三句寫即目所見的景物。清明時節，時屆暮春，經過風吹雨打，窗前的梨花已日漸凋零了。接著用“甚情緒燈前”的一個“甚”字，領起以下三句，由景及情，漸漸道出了客子的愁苦情懷。此時萬千的心事，從何說起呢？作者僅用了以下兩句來進行概括：“三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。”上句化用李白《秋浦歌》詩句“白髮三千丈，緣愁似個長”，說明自己白髮因愁而生，表現了愁思的深長。下句說五十年來的生活，像夢一樣過去了。“驀見人家”以下三句，陡然一轉，將視線移向窗外人家，這家門前的楊柳如含煙霧一般，長得與屋簷相齊，充滿著春來柳發的一片生機，給這家人家帶來盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反襯出遊子天涯飄泊的孤獨之感。李清照《永遇樂》詞中有“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語”，即是用人家的笑語歡言來反襯自己的寂寞傷神，本曲抒情手法與此一脈相承。
178.喬吉 ［雙調]水仙子•重觀瀑布
天機織罷月梭閒，石壁高垂雪練寒。
冰絲帶雨懸霄漢，幾千年晒未乾。
露華涼人怯衣單。
似白虹飢澗，玉龍下山，晴雪飛灘。
《重觀瀑布》即景抒情，移情與景，連用一系列的比喻，渲染出瀑布的聲勢。將景人格化：那瀑布的雄偉壯麗與人的博大精神、堅定意志二者相得益彰。此曲想象奇特，語言通俗流暢，讀之令人心曠神怡，如入其境，親身感受到那份力的壯美。
179.喬吉 ［越調]天淨沙•即事
鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真。
事事風風韻韻嬌嬌嫩嫩，停停當當人人。
《即事》系疊字小曲，二十八字全都用疊字，真可謂妙語天成，自然通俗，作者全用白描手法，寫出久別重逢後喜悅的心情，也寫出了心上人的嬌柔可愛。前四句用春天的鶯燕雙雙飛舞、花柳婆娑多姿來形容兩情相悅和女子的美好。後三句讚美女子言談舉止事事都很有風度，富於韻致，又是那麼嬌美年輕，一切都恰到好處，端端正正。全曲音韻和諧，語帶雙關，言簡意豐，極具特色。
180.喬吉 ［雙調]春閨怨
不繫雕鞍門前柳，玉容寂寞見花羞，冷風兒吹雨黃昏後。
簾控鉤，掩上珠樓，風雨替花愁。
《春閨怨》寫青樓晚景淒涼。門前柳老，難系雕鞍，車馬冷落；容顏憔悴，羞與花對。風雨黃昏後，倍添淒涼；樓中人雖在，已是明日黃花，更有誰識賞？夜長愁更長！青樓中人，以色事人，賣笑為生，一旦年長色衰，便門前冷落，生計全無，晚年往往十分悲慘。此曲寄託了喬吉對青樓女子的深深同情。
181.喬吉 ［雙調]雁兒落過得勝令•憶別
殷勤紅葉詩，冷淡黃花市。
清江天水箋，白雁雲煙字。
遊子去何之？無處寄新詞。
酒醒燈昏夜，窗寒夢覺時。
尋思，談笑十年事，嗟諮，風流兩鬢絲。
遼闊的清江天水可以作箋，茫茫的雲中白雁可以為字，遠方的遊子啊，你如今到了哪裡？我無法寄給你我的相思之詞。在酒醒燈昏的夜晚，在窗寒夢覺的時候，那十年談笑歡樂事，令人好尋思。真可嘆，風流逝去時，兩鬢已如絲。
182.喬吉 ［雙調]折桂令•荊溪即事
問荊溪溪上人家，為甚人家，不種梅花？
老樹支門，荒蒲繞岸，苦竹圈笆。
寺無僧狐狸樣瓦，官無事烏鼠當衙。
白水黃沙，倚遍欄干，數盡啼鴉。
《荊溪即事》以寫荊溪岸邊荒蕪的景象來抨擊元代社會黑暗，從古到今住在荊溪的人們就有種梅的習慣，可是當作者來到此地時卻看不到一片梅花。他詢問荊溪的人家，為何“不種梅花？”作者視野所及，到處是破敗不堪，荒涼貧窮的景象：枯樹支撐著院門，野草環繞著溪岸，生計無法解決，何談去種梅花。這支曲子託物寄志，把描寫荊溪兩岸的荒涼同揭露當時的黑暗吏治交織在一起，“官無事烏鼠當衙”即是有力的一筆，表現了作者對統治者的強烈憤慨和對貧苦百姓的深切同情。
183喬吉 ［雙調]水仙子•贈江雲
白蘋吹練洗閒愁，粉絮成衣怯素秋。
高情不管青山瘦，伴潯陽一派流。
寄相思日暮東洲。
有意能收放，無心盡去留。
梨花夢湘水悠悠。
本篇別具一格：作者將江上雲與人的名字連成一體，寫“江雲”一人卻寫得如雲如水。詠物抒情，景物人化，人名景物化，再次表現出作者多方面的創造才能。
184.劉致 ［中呂]朝天子•邸萬戶席上
《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了。
時時拂拭舊弓刀，卻恨封侯早。
夜月鐃歌，春風牙纛，看團花錦戰袍。
鬢毛，未凋，誰便道馮唐老？
《朝天子》小令，是在邸萬戶席上的即興之作，刻畫了一個久經沙場，雖年事已高，卻仍壯心不已的老將軍形象。開篇用“《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了”三句，準確地描畫出足智多謀，胸藏甲兵百萬的將帥形象。接著，又以“時進拂拭舊弓刀，卻恨封侯早”兩句，歌詠了主人公邸萬戶老驥伏櫪、壯心不已的情懷及他功高資深的戰鬥閱歷，接下三句，是鳥瞰軍營整肅豪壯的全貌。作者最後唱道：“鬢毛，未凋，誰便道馮唐老！”以奔放之情，顯示老將軍雄風猶在，並不是“廉頗老矣”，還有立功殺敵的機會。全曲洋溢著一種蒼勁豪邁、昂揚激越的氣氛，可與唐代邊塞詩相媲美。
185.劉致 ［雙調]清江引
春光荏苒如夢蝶，春去繁華歇。
風雨兩無情，庭院三更夜。
明日落紅多去也。
《清江引》是一曲惜春、傷春之作，作者以簡潔明快的語言，訴說自己對於春光流逝的嘆惋之情，哀而不傷，顯得達觀，自然。僅用二十九字，便描畫了夢蝶、春風、春雨、落紅等意象，勾勒了一幅色彩絢麗春去落紅的圖畫。
186.劉致 ［雙調]殿前歡
醉顏酡，太翁莊上走如梭。
門前幾個官人坐，有虎皮馱馱。
呼王留喚伴哥，無一個，空叫得喉嚨破。
人踏了瓜果，馬踐了田禾。
這首小令寫官吏下鄉，百姓遭殃的場景。此曲用白描手法，通過客觀描述，將官吏的貪橫、爪牙的凶暴、村民的驚恐藏匿、田園的慘遭破壞，表現得活靈活現。用通俗淺白的話語，反映了元代人民所受的深重壓迫。
187.薛昂夫 ［中呂]朝天曲
子牙，鬢華，才上非熊卦。
爭些老死向天涯，只恁垂釣罷。
滿腹天機，天人齊發，武王任不差。
用他，討罰，一怒安天下。
《朝天曲》是一首寫人之作。作者對姜尚備加讚揚，周武王因信任、重用他，而得天下。這事實上是對周武王姜太公二人都給予了充分肯定。而其弦外之音是抨擊元朝統治者不能選賢任能，賢士只好歸隱山林。
188.薛昂夫 ［雙調]蟾宮曲•雪
天仙碧玉瓊瑤。
點點揚花，片片鵝毛。
訪戴歸來，尋梅懶去，獨釣無聊。
一個飲羊羔紅爐暖閣，一個凍騎驢野店溪橋。
你自評跋：那個清高？那個粗豪？
《雪》雖是一支詠雪之曲。卻沒有直接描寫作者自身所見之雪，而是連用三個典故：王徽之雪夜訪戴逵，到門不進而返，自稱是“乘興而來，興盡而返”；孟浩然吟詩踏雪尋梅；柳宗元的“獨釣寒江雪”。作者用三個人物揭示了對雪的不同態度。究竟贊同哪種，作者沒有回答。這開放式的結尾，使得作品更顯灑脫，自然。
189.薛昂夫 ［正宮]塞鴻秋
功名萬里忙如燕，斯文一脈微如線，
光陰寸隙流如電，風霜兩鬢白如練。
盡道便休官：林下何曾見？
至今寂寞彭澤縣。
《塞鴻秋》諷刺小令，尖銳地撕破了官吏們的鬼臉，假名士的畫皮。開頭以四個比喻，生動地勾畫出官迷、政客們的可鄙形象，這些痴迷於仕宦之途的可憐蟲們，投機鑽營，蠅營狗苟，人格喪盡，知識分子所應有的氣度和尊嚴，在他們那裡已經蕩然無存。但正當他們為富貴功名而奔波勞碌的時候，青春已“流如電”般悄然逝去，兩鬢已經斑白。但恰恰是這些卑鄙猥瑣的小人，裝扮出一副清高脫俗的樣子，“盡道便休官！”這只是他們故作高致、以退為進的“終南捷徑”。“至今寂寞彭澤縣”的有力反詰，一針見血地指出了他們的口是心非，撕去了他們的偽裝，“寂寞”二字與“忙如燕”遙相對比，使高唱歸隱者原形畢露。
190.薛昂夫 ［雙調]慶東原•西皋亭適應
興為催租敗，歡因送酒來。
酒酣時詩興依然在。
黃花又開，朱顏未衰，正好忘懷。
管甚有監州？不可無螃蟹！
作者清貧，有官府催租這樣令人敗興的事，但他有酒便高興。醉酒使他詩興大發，正好對灼灼黃花誦詞吟曲，租債早已忘懷。管他什麼監州官收租，喝酒豈能無螃蟹。作品風格豪邁，表現出作者豪放狂達的胸懷。
191.薛昂夫 ［中呂]山坡羊•西湖雜詠•秋
疏林紅葉，芙蓉將謝，天然妝點秋屏列①。
斷霞遮，夕陽斜，山腰閃出閒亭榭。
分付畫船且慢者。
歌，休唱徹；詩，乘興寫。
《秋》是一首描繪西湖秋景的佳作，作者一反悲秋慣例，用清峻秀麗的文筆盡情摹寫西子湖的秋光秋色，真可謂秀色可餐，美景如雲，令人陶然而忘其身了。那濃豔的色彩，如畫的山水，寥闊的境界，全都染上厚厚的一層秋意，令人神清氣爽。
192.薛昂夫 ［中呂]山坡羊•述懷
大江東去，長安西去，為功名走遍天涯路。
厭舟車，喜琴書，早星星鬢影瓜田暮。
心待足時名便足：高，高處苦；低，低處苦。
《述懷》是對充滿著矛盾的自我靈魂的深刻解剖。作品前半部是回顧自己大半生的遭際：“為功名走遍天涯路”寫為求功名，不由自主地在宦海中勞碌奔波。時光易逝，兩鬢漸現白髮。作者對自己不能擺脫名韁利鎖的羈絆深自悔恨。小令後半部則闡發了自己的切身體驗：“心便足時名便足”，“高，高處苦；低，低處苦”從而向世人發出警戒：名韁利索令人寢食難安。不要為功名所困。此作坦蕩真誠，直抒胸臆，毫不矯揉造作，這正與作者本人豪放不羈、光明磊落的人格精神相合。
193.薛昂夫 ［雙調]楚天遙過清江引
有意送春歸，無計留春住。
明年又著來，何似休歸去。
桃花也解愁，點點飄紅玉。
目斷楚天遙，不見春歸路。
春若有情春更苦，暗裡韶光度。
夕陽山外山，春水渡傍渡，不知那答兒是春住處。
《楚天遙過清江引》表達了作者“惜春常怕春歸去”的情緒。他想挽留春天，可是春天怎能鎖住？於是“明年又著來，何似休歸去”，作者只好順其自然，無可奈何地與春天灑淚而別。“桃花也解愁，點點飄紅玉”。那點點落紅，作者看作是將歸之春對自己的倩笑與安慰。但自己仍離情難捨，又登高望遠，目送春歸。然而，“目斷楚天遙，不見春歸路”，看不到春的歸處。下半部，作者突發奇想，將春天擬人化：“春若有情春更苦，暗裡韶光度”，春天也在為美好時光的飛逝而痛徹心脾。“夕陽山外山，春水渡傍渡，不知那答兒是春住處”，使題旨更加幽遠；在這種無限悵惘的綿綿思緒中，使人產生了珍惜時光，珍惜青春，珍惜人生的感覺。
194.薛昂夫 ［雙調]蟾宮曲•題爛柯石橋
懶朝元石上圍棋。
問仙子何爭，樵叟忘歸。
洞鎖青霞，斧柯已爛，局勢猶迷。
恰滾滾桑田浪起，又飄飄滄海塵飛。
恰待持杯，酒未沾脣，日又平西！
《題爛柯石橋》小令寫得意境開闊，格調豪邁。開篇一個“懶”字把爛柯的神話一筆抹倒：在作者看來，這純系小事一樁，不值大驚小怪。他所矚目的，是更為廣闊的時間與空間，是滄海桑田的瞬息萬變，然後迴歸到人類本身，用“恰待持杯，酒未沾脣，日又平西”說時間疾馳。這本來極易使人感傷人生，可是由於大開大合，卻予人一種縱橫時空的無比曠達。
195.薛昂夫 ［中呂]朝天曲
沛公，《大風》，也得文章用。
卻教猛士嘆良弓，多了遊運夢。
駕馭英雄，能擒能縱，無人出彀中。
後宮，外宗，險把炎劉並。
《朝天曲》是一首詠史小令。作者以獨特的歷史眼光對劉邦這個歷史舞臺上的風雲人物進行了大膽評判，既讚賞他“威加海內”的赫赫業績，但主要的是批判了他猜疑功臣，玩弄權術誅殺功臣的罪行，強烈諷刺了他因寵信呂后，幾乎斷送江山的過失。觀點新穎、獨到，發人深省，充分表現了作者的批判精神。
196.張雨 ［雙調]水仙子
歸來重整舊生涯，瀟灑柴桑處士家。
草菴兒不用高和大，會清標豈在繁華。
紙糊窗，柏木榻。
掛一幅單條畫，供一枝得意花。
自燒香童子煎茶。
《水仙子》是作者對自己隱居生活的真實寫照。簡陋的草菴，紙糊窗，柏木榻，一幅單條畫，一枝得意花，表現了作者生活的樸素。尤其是末一句“自燒香童子煎茶”，寫出了隱士恬然自適、悠然自得的心態。此曲語言樸實雅正，正切合著作者自身生活的樸素、情趣的高雅。
197.吳弘道 ［中呂]上小樓•錢塘感舊
虛名仕途，微官苟祿。
愁裡南閩，客裡東吳，夢裡西湖。
到寓居，問士夫，都為鬼錄。
消磨盡舊時人物。
《錢塘感舊》真實地反映了作者厭惡功名利祿的清高品格，透視出他對人自由的真心向往。前兩句自我評價，體現了作者對自己仕宦生涯的輕視。接著三句，“愁”字表現了回憶的不快，“客”字也有孤寂之感，“夢”字體現了對西湖的愛。於是作者重返故居，悼念亡友。“消磨盡舊時人物”，表現了作者深摯的懷念之情。全曲運用欲揚先抑的手法，感情深摯，語言通俗平實，耐人尋味。
198.阿魯威 ［雙調]蟾宮曲
問人間誰是英雄，有釃酒臨江，橫槊曹公。
紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。
更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。
鼎足三分，一分西蜀，一分江東。
《蟾宮曲》是一首詠史的曲子。作者讚頌曹操、周瑜、諸葛亮的豐功偉業。借用典故，抓住“釃酒臨江”、“赤壁東風”和“八陣圖”等典型事件，言簡意豐地塑造了曹操、周瑜、諸葛亮的英雄形象，並對三國鼎立的形勢進行了鳥瞰與概括。全曲寫得沉鬱奔放，與所吟人物的胸襟抱負暗相契合。
199.阿魯威 ［雙調]湘妃怨
夜來雨橫與風狂，斷送西園滿地香。
曉來峰蝶空遊蕩，苦難尋紅錦妝。
問東君歸計何忙？
盡叫得鵑聲碎，卻教人空斷腸。
漫勞動送客垂楊！
《水仙子》是一篇傷春的小令。開頭四句，描繪出了一幅落花遍地，蜂蝶空自在殘枝敗葉間徘徊的殘春圖畫。接著，作者用擬人化的藝術手法，詰問春神為何如此忙碌，而泣血啼鳴，更叫得人寸斷肝腸，以至於連專事送別的垂楊也派不上用場了。
200.虞集 ［雙調]折桂令
席上偶談蜀漢事因賦短柱休
鑾輿三顧茅廬，漢祚難扶。
日暮桑榆，深渡南瀘。
長驅西蜀，力拒東吳。
美乎周瑜妙術，悲夫關羽雲殂cu。
天數盈虛，造物乘除。
問汝何如，早賦歸歟。
《折桂令》是詠史作品，形象地描繪了三國時代群雄逐鹿的局面，稱頌了諸葛亮、周瑜等歷史人物的歷史功績。此作以尺素之幅描寫廣闊的鬥爭畫卷，顯示了作者高超的藝術概括力，但作者把三國的盛衰興亡，歸結為“天數盈虛，造物乘除”，就未免陷入了消極的宿命論思想。因此他面對歷史與現實只有早日歸隱。
201.馬謙齋 ［越調]柳營曲•嘆世
手自搓，劍頻磨。
古來丈夫天下多。
青鏡摩挲，白首蹉跎，失志困衡窩。
有聲名誰識廉頗？
廣才學不用蕭何。
忙忙的逃海濱，急急的隱山阿。
今日個，平地起風波。
《嘆世》流露了對現實的不滿之意。在元代，許多文人胸懷大志，但結果只是“白首蹉跎，失志困衡窩”，縱使才高如蕭何，聲名如廉頗，也得不到賞識重用，還不如趕快去往海濱山裡，做一個快活漁樵，又何苦在這險惡的世道上，無端惹風波。作者憤世嫉俗，以辛辣之筆，抨擊統治者不能任用人才，反而使他們非逃即隱的黑暗現實。此作言詞簡短，憤懣之情溢於言表，風格蒼勁奔放。
202.馬謙齋 ［雙調]水仙子•詠竹
貞姿不受雪霜侵，直節亭亭易見心。
渭川風雨清吟枕，花開時有鳳尋。
文湖州是個知音。
春日臨風醉，秋霄對月吟。
舞閒階碎影篩金。
《詠竹》是一首詠竹的佳作。第一二句寫竹子不因風霜的侵凌而變色、仍保持其亭亭直節，比喻人因世俗苦難的折磨而不改變其高風亮節。竹之“節”即人之“節”。接下來幾句寫竹的盛產之地、花開引鳳、畫家文湖州等，繼續豐富竹的形象意蘊，最後幾句寫竹的灑脫風姿，表明作者心中所追求的人格標準。作者將竹的品格與人的堅貞和剛直的性格，相融相匯，頗為感人。作者不在竹的形貌上多作描述，卻畢現竹的神韻。
203.馬謙齋 ［雙調]沉醉東風•自悟
取富貴青蠅競血，進功名白蟻爭穴。
虎狼叢甚日休？是非海何時徹？
人我場慢爭優劣，免使旁人做話說。
咫尺韶華去也！
《自悟》是一首自省之曲。作者對自己以前的官場生涯作了深刻的反思。開頭兩句用犀利筆鋒，揭露當時官場醜態，真是入骨三分。接下來又作進一步描繪，把官場比作虎狼叢，是非海。後三句抒寫自己的處世態度：擺脫名利羈絆，不與人爭長論短，潔身自好，免得旁人非議。人生苦短，韶華易逝，作者要幡然悔悟了。
204.馬謙齋 ［雙調]水仙子•雪夜
一天雲暗玉樓臺，萬頃光搖銀世界，捲簾初見欄干外。
似梅花滿樹開，想幽人凍守書齋。
孫康朱顏變，袁安綠鬢改，看青山一夜頭白。
《雪夜》吟詠雪夜之景。曲子先用誇張手法，寫出銀裝素裹的雪夜世界，氣勢恢宏開闊。接著又借用典故，抒寫了對幽人的深切同情。構思新巧，畫面生動。
205.張可久 [中呂]滿庭芳•金華道中
營營苟苟。
紛紛擾擾，莫莫休休。
厭紅塵拂斷歸山袖，明月扁舟。
留幾冊梅詩佔手，蓋三間茅屋遮頭。
還能夠：牧羊兒肯留，相伴赤松遊。
《金華道中》表現出作者厭惡官場，嚮往歸隱逸遊的情緒。作者厭惡紛擾繁亂的紅塵，“拂斷歸山袖”便寫出了歸隱山林的急切心情。想學范蠡泛舟遊湖，想學張良隨赤松子遊，去追尋自由自在、清淨安逸的歸隱生活。此曲清麗爽逸，善用典故，頗具風神。
206.張可久 [黃鐘]人月圓•會稽懷古
林深藏卻雲門寺，回首若耶溪。
薴蘿人去，蓬萊山在，老樹荒碑。
神仙何處，燒丹傍井，試墨臨池。
荷花十里，清風鑑水，明月天衣。
《會稽懷古》中的雲門寺是一座名寺，但作者僅用“林深藏卻”四個字，將其環境一筆點出，使人遐想。第二句“回首若耶溪”，展現出另一幅畫圖：當你置身古寺時，在山腳下看到一片開闊的溪水。接下來便由現實回溯歷史，想到了西施、王羲之的逸事。全曲給人以閒適放達之感。
207.張可久 [南呂]四塊玉•樂閒
遠是非，尋瀟灑。
地暖江南燕宜家，人閒水北春無價。
一品茶，五色瓜，四季花。
《樂閒》是一首敘寫閒居傲世之情的小令。“尋瀟灑”三字統領全詩，把詩人謝絕塵囂、高潔自持的意願完全表露出來，而風情無限的江南正是最理想的避世歸隱之地。慢慢地品嚐清茶，品味香甜的瓜果，觀賞花草，這樣清靜悠閒、恬然自娛的隱逸生活，確實令人神往。
208.張可久 ［南呂]金字經•雪夜
犬吠村居靜，鶴眠詩夢清。
老樹冰花結水晶。
明，月臨不夜城。
扁舟興，小窗何處燈？
《雪夜》寫雪夜之景，抒雪夜之情。起首犬吠鶴眠、村居詩夢二語，寫出詩人隱居山村淡然自若的心境。“老樹冰花”說雪景之美；而皓月當空，雪月輝映，使整個小城都溶入一派明光裡，就更使人心醉。結尾“扁舟”兩句，借用古人雪夜訪戴的典故，表現出一種灑脫無羈、曠放超逸的生活情趣，更為全曲帶來無限的藝術魅力。
209.張可久 ［黃鐘]人月圓•山中書事
興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。
孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。
數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。
山中何事？松花釀酒，春水煎茶。
《人月圓》小令題名《山中書事》，實為懷古，借感嘆古今的興亡盛衰表達自己看破世情、隱居山野的生活態度。全曲上片詠史，下片抒懷。開頭兩句，總寫歷來興亡盛衰，都如幻夢，自己早已參破世情，厭倦塵世。接下來三句，以孔林、吳宮與楚廟為例，說明往昔繁華，如今只剩下淒涼一片。下片轉入對眼前山中生活的敘寫，雖然這裡僅有簡陋的茅舍，但有詩書萬卷。喝著自釀的松花酒，品著自煎的春水茶，幽閒寧靜，詩酒自娛，自由自在。
210.張可久 ［商調]梧葉兒•湖山夜景
猿嘯黃昏後，人行畫卷中。
蕭寺罷疏鍾，溼翠橫千嶂。
清風響萬鬆，寒玉秦孤桐，身在秋香月宮。
《湖山夜景》曲寫夜之靜謐、蕭索，卻不是一味地用森冷的詞句去正面描繪，更是多處採用象聲詞來進行反襯。突出了湖山月夜少人跡的特點。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
141.張養浩 ［中呂]普天樂•平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。
雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄州。
西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
《普天樂》寫的是清秋時候江邊晚景。稻穀已經收割，水邊的菰和蒲正是秀美之時。山光與暮色相凝相聚，江水倒影中蘊含著秋的神韻。江潮平靜，顯得秋水寬闊；秋空遼遠空曠，反襯得孤帆更加瘦小。雁陣為秋寒所驚，穿過山邊薄雲，落在江邊沙灘上。紅日西沉，秋風吹拂著渡口，主人公凝目痴望，無盡的詩思與情愁在心中鬱積。這篇寫景之作，意境遼遠，境界開闊，字裡行間滲透著作者漂泊異鄉的無限憂思。鍛字鑄句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既寫帆小，又是詩人自身心理憂傷的投射。
142.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
143.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
144.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
145.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
146.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
147.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
148.張養浩 ［雙調]折桂令•李翰林
醉吟詩誤入平康。
百代風流，一餉徜徉。
玉雪丰姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。
五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。
才壓班揚。
草詔歸來，兩袖天香。
這首《李翰林》小令，讚頌李白的才華與風範。李白醉酒吟詩，風流不羈；詩文壓倒班（固）揚（雄）；為唐明皇起草詔書（古小說戲曲所傳“醉草蠻書”）歸來，使我們感受到一個多才多藝、意氣風發、具有立體感的李白。
149.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
晴風雨氣收，滿眼山光秀。
尋苗枸杞香，曳杖桄榔瘦。
識破抱官囚，誰更事王侯？
甲子無拘繫，乾坤只自由。
無憂，醉了還依舊。
歸休，湖天風月秋。
鄧玉賓之子歷經坎坷，在官場中苦苦掙扎，卻屢屢失敗，所以深感英雄無用武之地。於是避世求閒，乾脆出家當了雲遊道士。曲子先寫他閒適生活的一個側面：晴風使得雨氣收斂，進山採藥，滿眼都是秀麗的山光。他從枸杞叢中摘下香氣四溢的枸杞子，又用竹杖擊落桄榔花，非常愜意。然後進一步聯繫社會現實，認為做官與被囚禁一樣，都失去了自由。只要悟透這一點，誰還為王侯賣命？現在終於跳出了塵俗，時光對自己沒有任何約束，自由自在，無憂無慮，酒醉酒醒依然如舊。有領略不盡的湖天風月佳景。其實，他這種閒散生活，包蘊著往日的辛酸和內心的不平。所以，他的“閒適”，亦可視為消極抗爭的一種方式。全曲滿含悲憤，直抒胸臆，頗為感人。
150.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
乾坤一轉丸，日月雙飛箭。
浮生夢一場，世事雲千變。
萬里玉門關，七裡釣魚灘。
曉日長安近，秋風蜀道難。
休幹，誤殺英雄漢。
看看，星星兩鬢斑。
這首《閒適》小令抒寫了作者厭倦世事、嚮往“閒適”生活的心緒，反映出對元統治的不滿。連用班超、嚴子陵、李白等典故，闡明對仕途生活的厭棄。風格豪放，音韻鏗鏘，頗有陽剛之氣。
151.衛立中 ［雙調]殿前歡
碧雲深，碧雲深處路難尋。
數椽茅屋和雲賃。
雲在鬆陰。
掛雲和八尺琴，臥苔石將雲根枕，折梅蕊把雲梢沁。
雲心無我，雲我無心。
這首《殿前歡》小令，寫隱士獨特的生活方式及其精神境界。幾間茅屋被松樹的濃蔭覆蓋；道路難覓，欲與塵世隔絕。室內陳設簡陋，掛著一張古琴，再無它物。睡在長滿苔蘚的石條上，把白雲“根”當枕頭，摘梅蕊將白雲的“梢”沁透，使白雲染滿梅香，勾勒出一個幽靜清新、閒適怡人的境界。最後兩句造語更為獨特：“雲心無我，雲我無心。”畫龍點睛地交代出妙趣不盡的根源，無意為之，才能情趣自生。至此隱士的高潔品格和優雅情趣得到了昇華。全篇風格素樸淡遠，營造出純淨、高雅的藝術氛圍，顯示出一種摒棄功名富貴，淡漠塵世凡俗的曠達與超脫。
152.吳西逸 ［雙調]雁兒落過得勝令
春花聞杜鵑，秋月看歸燕。
人情薄似雲，風景疾如箭。
留下買花錢，趲入種桑園。
茅苫三間廈，秧肥數頃田。
床邊，放一冊冷淡淵明傳。
窗前，抄幾聯清新杜甫篇。
這首《雁兒落過得勝令》表現歸隱田園之樂。可分為兩層，前四句為第一層，後八句是第二層。前四句說明了自己歸隱的原因：聽到杜鵑聲聲“不如歸去”，看到燕子秋夜南歸，由飛鳥尚且戀歸，想到人也應如此。更何況久客在外，看透人情世相，無可留戀。後八句，寫歸隱後的田園生活。“趲入”，是作者歸耕田園的迫切心情的反映。“茅苫三間廈，秧肥數頃田”，描畫了作者的住房情況和農耕生活。末兩句：是寫作者的精神世界：陶潛與杜甫才是他的前驅與楷模。全曲樸實自然，正是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的寫照。
153.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•山間書事
系門前柳影蘭舟，煙滿吟蓑，風漾閒鉤。
石上雲生，山間樹老，橋外霞收。
玩青史低頭袖手，問紅塵緘口回頭。
醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。
《山間書事》小曲寫作者隱居生活，作者遊逸于山水之間，不再過問世事；讀古史只為了消閒而不加評判，對現實則“緘口回頭”，更不管其是是非非。一心只求醉賞明月，讓水陶情，淨化心靈，以花消愁，愉悅身心。看似歡悅，實則蘊含緘口避禍之意。
154.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
長江萬里歸帆，西風幾度陽關，依舊紅塵滿眼。
夕陽新雁，此情時拍闌干。
這首《閒題》描寫日暮江關的蕭瑟景象，抒發離愁別恨。相隔萬里的長江和陽關在聯想中並列，既寫出離別的遙遠，又感嘆分隔的久長。“依舊”一詞則吐露出對“紅塵”的厭棄和不能超脫的無奈。這默默的苦楚、綿綿的離恨、深深的感喟，即使把欄杆拍遍，又有誰能會意理解呢？滿腹牢騷，雖未明言，早已蘊含其中。開闊的意象與沉重的感嘆構成慷慨蒼涼的意境。
155.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
楚雲飛滿長空，湘江不斷流東。
何事離多恨冗？
夕陽低送，小樓數點殘鴻。
這首《閒題》抒寫遊子思鄉愁緒。以滿天低飛之雲、一江流東之水來襯托離愁別緒，雖不新鮮，但“飛滿”、“不斷”之語卻勾勒出恨溢天地、愁緒綿綿的氛圍，也逼出了“何事離多恨冗”一句。既問山水，也問自己，又巧妙過渡到另一畫面，使情感向深層推進，屬畫龍點睛之筆。鴻雁尚有夕陽相送，人卻只能獨立樓頭，望盡天涯。悵惘孤寂的情緒更加難以忍受。看到鴻雁逝去，希望它能帶去思念，捎來消息，也使詩的感情內涵更加深沉悠遠。
156.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•寄友
望故人目斷湘皋。
林下丰姿，塵外英豪。
豈憚雙壺，不辭千里，命駕相招。
便休題魚龍市朝，好評論鶯燕心交。
醉後聯鑣。
笑聽江聲，如此風濤。
這首《寄友》雖寫朋友分別卻風格豪放，在同類作品中獨具一格。開篇點題，寫自己佇立江邊，望穿秋水，目送友人遠去。接下來一反往昔送別作品抒寫離愁別恨的套路，回想友人丰姿，設想他日與友相聚將會“笑聽江聲，如此風濤”。末兩句尤顯作者曠達豪放的胸懷。
157.高克禮 ［越調]黃薔薇過慶元貞
燕燕別無甚孝順，哥哥行在意殷勤。
玉納子藤箱兒問肯，便待要錦帳羅幃就親。
嚇得我驚急列驀出臥房門，他措支剌扯住我皁腰裙，我軟兀剌好話倒溫存：“一來怕夫人情性哏，二來怕誤妾百年身。”
這首《黃薔薇過慶元貞》小令，借關漢卿雜劇《詐妮子調風月》中的女主角燕燕事而寫。寫婢女燕燕奉命伺候小千戶，官家子弟小千戶企圖汙辱婢女燕燕，而燕燕在驚懼之中巧妙地拒絕。第一曲寫小千戶的淫邪強橫，第二曲寫燕燕的反應。燕燕軟硬兼施，曲意保全自己。作者歌頌了機智敢於反抗的燕燕，揭露鞭撻了小千戶的邪惡無恥。曲中描寫生動，語言通俗，富有表現力。
158.高克禮 ［雙調]雁兒落過得勝令
尋致爭不致爭，既言定先言定。
論至誠俺至誠，你薄倖誰薄倖？
豈不舉頭三尺有神明？
忘義多應當罪名！
海神廟見有他為證，似王魁負桂英。
磣可可山誓海盟。
縷帶難逃命，裙刀上更自刑。
活取了個年少書生。
作者借宋代盛傳的“王魁負桂英”的故事，對得官後拋棄情人與恩人的忘恩負義之輩。進行了辛辣的諷刺與鞭撻。
159.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
160.喬吉 [中呂]山坡羊•寓興
鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。
事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢，一片世情天地間。
白，也是眼；青，也是眼。
這首小令憤世嫉俗，對封建社會世態炎涼進行猛烈抨擊，對勢利小人的種種醜惡無情鞭撻。當一個人飛黃騰達時，人們對他敬重有加。一旦遭到變故，立刻受到勢利小人的鄙視。“白，也是眼；青，也是眼。”寥寥八字，形象地勾畫出世俗小人的醜惡嘴臉，表達了作者對世情的嘲諷與感慨，全曲感情深沉，善用典故，揭露了世俗的醜惡。
161.喬吉 [正宮]綠玄遍•自述
不佔龍頭選，不入名賢傳。
時時酒聖，處處詩禪。
煙霞壯元，江湖醉仙。
笑談便是編修院。
留連，批風抹月四十年。
這首《自述》是作者晚年一篇詩體小傳，是對自己一生所走過的道路的回顧與小結。所著重的並非事的羅列，而是性格的展示。他不慕名利，酷愛詩酒，流跡江湖、人生漂泊四十年。從中流溢著作者對自己的人生態度的肯定，同時也就必須是對封建正統的疏離與反叛。全曲豪放昂揚，值得一讀。
162.喬吉 [中呂]山坡羊•冬日寫懷
朝三暮四，昨非今是，痴兒不解榮枯事。
攢傢俬，寵花枝，黃金壯起荒淫志。
千百錠買張招狀紙。
身，已至此；心，猶未死。
《冬日寫懷》小令表現作者世事變遷禍福無常的感慨。“朝三暮四，昨非今是”，世間萬事不可捉摸。有些人拼命積攢傢俬，結果橫禍上身；有些人沉溺於酒色，走上了荒淫之路。禍福相依，悲樂相生，正是這首小令的主題。作者目的是批判當時社會的道德墮落，但也昭示出作者因果循環的消極思想。
163.喬吉 ［南呂]玉交枝•失題
溪山一派，接鬆徑寒雲綠苔。
蕭蕭五柳疏籬寨，撒金錢菊正開。
先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在？
急跳出風波大海，作個煙霞逸客。
翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅。
這一條青穗絛，傲煞你黃金帶。
再不著父母憂，再不還兒孫債，險也啊拜將臺！
曲子揭露官場險惡，鄙視功名富貴，讚頌山川風景，主張歸隱林泉，是元代散曲中一個重要主題。喬吉的這首小令，對這一主題進行了新的形象化的闡釋，給人以深刻的思想啟迪和令人痴迷的美感享受。他設想了一個理想國：溪山青青，蒼松鬱郁，綠苔佈滿的小路伸向綠蔭深處，環房柳樹發出蕭蕭的喧響；秋菊爛熳，如黃金撒地。整個環境與書齋主人幽雅曠達的高潔品格是統一的，“先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在”明白告誡人們迅速跳出功名仕途，去作一個自由自在的“煙霞逸客”；接著以“翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅”和“這一條青穗絛，傲煞你黃金帶”這樣兩個強烈對比，表示了對於統治階級的極度蔑視。最後，“險也啊拜將臺”這樣一個充滿血腥的歷史典故為全篇作結，有如黃鐘大呂，警世之音久久不絕。
164.喬吉 ［中呂]山坡羊•自警
清風閒坐，白雲高臥，麵皮不受時人唾。
樂跎跎，笑呵呵，看別人搭套項推沉磨。
蓋下一枚安樂窩。
東，也在我；西，也在我。
喬吉一生追求自由自在的理想生活。這首《自警》即是他的這種生活理想的表現。清風中閒坐，白雲下高臥，心無塊壘，自由自在，時人唾罵，與我無緣，我自可隨意而活。這樣的理想生活在封建社會無法實現，所以它只能作為喬吉的一種夢想。此曲直抒胸臆。不假雕飾，風骨清朗，語言通俗活潑。
165.喬吉 ［越調]憑闌人•金陵道中
瘦馬馱詩天一涯，倦鳥呼愁村數家。
撲頭飛柳花，與人添鬢華。
《金陵道中》是一首描寫行役羈旅苦情的佳作。開頭兩句巧妙地化用馬致遠《天淨沙•秋思》所創造的意象，“瘦馬馱詩天一涯”指作者自己，“倦鳥呼愁村數家”是景物。由我及物，物也有了倦意和愁感。作者從萍蹤逆旅的主題，引申到時光易逝的感嘆上：“撲頭飛柳花，與人添鬢華”，青春不再，滿頭青絲，變成如霜白髮。柳花無意，詩人有情，無限感慨蘊於詩底。小令僅有四句，卻有兩層意思，又層層進遞，氣脈相連，耐人咀嚼，促人憬悟。
166.喬吉 ［中呂]山坡羊•失題
雲濃雲淡，窗明窗暗。
等閒休擘驪龍頷。
正尷尬，莫貪婪。
惡風波吃閃的都著淹。
流則盈科止則坎。
行，也在俺。
藏，也在俺。
《失題》是一首警世勸人之作：勸人莫貪財，“探驪得珠”，是冒生命危險的，實在划算不來。作者勸人還是摒棄貪慾，還身心以自由。用典巧妙，增強了表現力度。
167.喬吉 ［越調]小桃紅•立春遣興
土牛泥軟潤滋滋，香寫宜春字。
散作芳塵滿街市。
灑吟髭，老天也管閒公事。
春風告示，梅花資次，攢到北邊枝。
這是一幅微雨中春耕圖。用梅香與風雨來誇寫春意盎然，抓取了富於典型特徵的春天的景物予以描寫，因而言簡意賅，形象鮮明生動。
168.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟最小。
綸巾蒲扇，酒甕詩瓢。
樵青拍手漁童笑，回首金焦。
箬笠底風雲縹緲，釣竿頭活計蕭條。
船輕棹，一江夜潮，明月臥吹蕭。
《漁父詞》可作抒懷之作來讀。作者在生計艱難中，仍吹簫自娛，表現出文人絕不與俗世同流合汙的樂觀向上的精神。“箬笠”兩句寫手頭活計簫條，一“輕”字，寫出作者達觀之情，“一江夜潮，明月臥吹蕭”勾勒出明淨疏朗的氛圍。
169.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟棹短。
名休掛齒，身不屬官。
船頭酒醒妻兒喚，笑語團圞。
錦畫圖芹香水暖，玉圍屏雪急風酸。
清江畔。
閒愁不管。
天地一壺寬。
《漁父詞》同樣是作者厭惡功名的體現。“名休掛齒，身不屬官”句寫自己不求官職與功名，追求的是浮名盡去後在大自然中的放任自由。這和“常恨此身非吾有”、“大患在吾有身”等渴望自由的名句有異曲同工之妙。作者追求的是與妻兒盡享天倫之樂，醉酒賞月，心無他念。雖追求自由，但又不是那種超脫人間親情的忘情，而是執著於人間的現世幸福與自由。在一壺酒中，感覺天寬地闊，頗富生活氣息，隱含著作者對官場與名利的厭棄與自我安慰。
170.喬吉 ［雙調]賣花聲•悟世
肝腸百鍊爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。
尖風薄雪，殘杯冷炙，掩清竹籬茅舍。
《悟世》開頭即用三個比喻，指出了自己的意志就像久經鍛鍊的鋼鐵，而富貴功名則宛若枕上蝶和酒中蛇，虛幻飄緲。接下來的三句，似乎是表明自己甘於清貧的生活態度，但蘊含的思想卻要厚重深沉得多：風雪旋飛，嚴寒刺骨，然而一貧如洗的知識分子只能用剩酒殘羹果腹，只能在竹籬茅舍中，在如豆青燈之下苦讀。它通過對於知識分子飢寒交迫的現實生活的描繪，可以引發出對於廣大人民群眾更為悲慘命運的思考。這也對封建專制社會進行了譴責。
171.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
172.喬吉 ［雙調]水仙子•詠雪
冷無香柳絮撲將來，凍成片梨花拂不開，大灰泥漫了三千界。
銀稜了東大海，探梅的心噤難捱。
面甕兒裡袁安舍，鹽堆兒里黨尉宅，粉缸兒裡舞榭歌臺。
《詠雪》是一首詠物詩章，極力渲染大雪紛飛的景象。大雪如冰冷無香的柳絮撲向大地，又如凍成片的梨花。接著用“大灰泥漫了三千界”，進一層烘托飛雪之大。從撲面飛來的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由遠及近，凡高到低，盡情描摹，面對如此大雪和酷寒天氣，那些喜歡踏雪賞梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗語，生動形象，把用典與俗語巧妙地融合於一起，別具藝術魅力。
173.喬吉 ［雙調]折桂令•自述
華陽巾鶴氅蹁躚，鐵笛吹雲，竹杖撐天。
伴柳怪花妖，麟祥鳳瑞，酒聖詩禪。
不應舉江湖狀元，不思凡風月神仙。
斷簡殘編，翰墨雲煙，香滿山川。
《自述》小令是喬吉自述心志的作品，首先描畫了自己的形象：穿戴上道士的衣巾，吹著響遏行雲的鐵笛，浪跡江湖，以飲酒攜妓賦詩為務。他把自己稱做是“江湖狀元”、“風月神仙”。結尾三句表現了喬吉對書籍文墨的感情，也包括對揮灑翰墨創作散曲雜劇的自豪。喬吉所追求的這種生活理想，是與封建正統文化所要求的知識分子風範完全對立的。
174.喬吉 ［雙調]水仙子•夢覺
喚回春夢一雙蝶，忙煞黃塵兩隻靴。
三十年幾度花開謝，熬煎成頭上雪。
海漫漫誰是龍蛇？
魯子敬能施惠，周公瑾會打踅①。
千古豪傑。
《夢覺》寫作者三十年的人生體驗與感悟，言簡意豐，千古豪傑只舉魯肅與周瑜二人，表現出作者的人生價值取向。
175.喬吉 ［雙調]水仙子•尋梅
冬前冬後幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。
冷風來何處香？
忽相逢縞袂綃裳。
酒醒寒驚夢，笛悽春斷腸，淡月昏黃。
《尋梅》頭三句尋覓梅花的過程，事實上是作者對理想的執著追求過程。“冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳”兩句，給人一種“眾裡尋他千百度”，終達彼岸的愉悅。出人意料的是，作者的情緒卻陡然倒轉：冷風徹骨，驟然酒醒，悽婉的笛聲令人斷腸；而朦朧的月色，正把梅花消溶。結尾連用三個典故，進一步描寫梅花的神韻，自然帶出詩人因理想難於實現的感嘆和憂傷。本篇情感起伏迴環，情節一波三折，真實地記錄了作者複雜的心曲，折射著當時複雜的社會現實。
176.喬吉 ［雙調]清江引•即景
垂楊翠絲千萬縷，惹住閒情緒。
和淚送春歸，倩水將愁去，是溪邊落紅昨夜雨。
《即景》是一篇意境悠遠的惜春曲，清新淡雅，活潑自然。翠綠的垂柳、飄拂的柳絲，勾起心中閒愁。作者一邊淚眼送春歸去，一邊求溪水能將閒愁帶走。“詩眼”就在這“閒愁”兩字上。何以“閒愁”至此？是因為目睹落紅滿地，春天將歸，而青春不再。僅用三十多字就再現了楊柳、愁淚、溪流、落花、夜雨等諸多景象，構成了一幅暮春時節圖，其中也湧動著作者情感的激流。
177.喬吉 ［雙調]折桂令•客窗清明
風風雨雨梨花，窄索簾櫳，巧小窗紗。
甚情緒燈前，客懷枕畔，心事天涯。
三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。
驀見人家，楊柳分煙，扶上簷牙。
《客窗清明》開頭三句寫即目所見的景物。清明時節，時屆暮春，經過風吹雨打，窗前的梨花已日漸凋零了。接著用“甚情緒燈前”的一個“甚”字，領起以下三句，由景及情，漸漸道出了客子的愁苦情懷。此時萬千的心事，從何說起呢？作者僅用了以下兩句來進行概括：“三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。”上句化用李白《秋浦歌》詩句“白髮三千丈，緣愁似個長”，說明自己白髮因愁而生，表現了愁思的深長。下句說五十年來的生活，像夢一樣過去了。“驀見人家”以下三句，陡然一轉，將視線移向窗外人家，這家門前的楊柳如含煙霧一般，長得與屋簷相齊，充滿著春來柳發的一片生機，給這家人家帶來盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反襯出遊子天涯飄泊的孤獨之感。李清照《永遇樂》詞中有“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語”，即是用人家的笑語歡言來反襯自己的寂寞傷神，本曲抒情手法與此一脈相承。
178.喬吉 ［雙調]水仙子•重觀瀑布
天機織罷月梭閒，石壁高垂雪練寒。
冰絲帶雨懸霄漢，幾千年晒未乾。
露華涼人怯衣單。
似白虹飢澗，玉龍下山，晴雪飛灘。
《重觀瀑布》即景抒情，移情與景，連用一系列的比喻，渲染出瀑布的聲勢。將景人格化：那瀑布的雄偉壯麗與人的博大精神、堅定意志二者相得益彰。此曲想象奇特，語言通俗流暢，讀之令人心曠神怡，如入其境，親身感受到那份力的壯美。
179.喬吉 ［越調]天淨沙•即事
鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真。
事事風風韻韻嬌嬌嫩嫩，停停當當人人。
《即事》系疊字小曲，二十八字全都用疊字，真可謂妙語天成，自然通俗，作者全用白描手法，寫出久別重逢後喜悅的心情，也寫出了心上人的嬌柔可愛。前四句用春天的鶯燕雙雙飛舞、花柳婆娑多姿來形容兩情相悅和女子的美好。後三句讚美女子言談舉止事事都很有風度，富於韻致，又是那麼嬌美年輕，一切都恰到好處，端端正正。全曲音韻和諧，語帶雙關，言簡意豐，極具特色。
180.喬吉 ［雙調]春閨怨
不繫雕鞍門前柳，玉容寂寞見花羞，冷風兒吹雨黃昏後。
簾控鉤，掩上珠樓，風雨替花愁。
《春閨怨》寫青樓晚景淒涼。門前柳老，難系雕鞍，車馬冷落；容顏憔悴，羞與花對。風雨黃昏後，倍添淒涼；樓中人雖在，已是明日黃花，更有誰識賞？夜長愁更長！青樓中人，以色事人，賣笑為生，一旦年長色衰，便門前冷落，生計全無，晚年往往十分悲慘。此曲寄託了喬吉對青樓女子的深深同情。
181.喬吉 ［雙調]雁兒落過得勝令•憶別
殷勤紅葉詩，冷淡黃花市。
清江天水箋，白雁雲煙字。
遊子去何之？無處寄新詞。
酒醒燈昏夜，窗寒夢覺時。
尋思，談笑十年事，嗟諮，風流兩鬢絲。
遼闊的清江天水可以作箋，茫茫的雲中白雁可以為字，遠方的遊子啊，你如今到了哪裡？我無法寄給你我的相思之詞。在酒醒燈昏的夜晚，在窗寒夢覺的時候，那十年談笑歡樂事，令人好尋思。真可嘆，風流逝去時，兩鬢已如絲。
182.喬吉 ［雙調]折桂令•荊溪即事
問荊溪溪上人家，為甚人家，不種梅花？
老樹支門，荒蒲繞岸，苦竹圈笆。
寺無僧狐狸樣瓦，官無事烏鼠當衙。
白水黃沙，倚遍欄干，數盡啼鴉。
《荊溪即事》以寫荊溪岸邊荒蕪的景象來抨擊元代社會黑暗，從古到今住在荊溪的人們就有種梅的習慣，可是當作者來到此地時卻看不到一片梅花。他詢問荊溪的人家，為何“不種梅花？”作者視野所及，到處是破敗不堪，荒涼貧窮的景象：枯樹支撐著院門，野草環繞著溪岸，生計無法解決，何談去種梅花。這支曲子託物寄志，把描寫荊溪兩岸的荒涼同揭露當時的黑暗吏治交織在一起，“官無事烏鼠當衙”即是有力的一筆，表現了作者對統治者的強烈憤慨和對貧苦百姓的深切同情。
183喬吉 ［雙調]水仙子•贈江雲
白蘋吹練洗閒愁，粉絮成衣怯素秋。
高情不管青山瘦，伴潯陽一派流。
寄相思日暮東洲。
有意能收放，無心盡去留。
梨花夢湘水悠悠。
本篇別具一格：作者將江上雲與人的名字連成一體，寫“江雲”一人卻寫得如雲如水。詠物抒情，景物人化，人名景物化，再次表現出作者多方面的創造才能。
184.劉致 ［中呂]朝天子•邸萬戶席上
《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了。
時時拂拭舊弓刀，卻恨封侯早。
夜月鐃歌，春風牙纛，看團花錦戰袍。
鬢毛，未凋，誰便道馮唐老？
《朝天子》小令，是在邸萬戶席上的即興之作，刻畫了一個久經沙場，雖年事已高，卻仍壯心不已的老將軍形象。開篇用“《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了”三句，準確地描畫出足智多謀，胸藏甲兵百萬的將帥形象。接著，又以“時進拂拭舊弓刀，卻恨封侯早”兩句，歌詠了主人公邸萬戶老驥伏櫪、壯心不已的情懷及他功高資深的戰鬥閱歷，接下三句，是鳥瞰軍營整肅豪壯的全貌。作者最後唱道：“鬢毛，未凋，誰便道馮唐老！”以奔放之情，顯示老將軍雄風猶在，並不是“廉頗老矣”，還有立功殺敵的機會。全曲洋溢著一種蒼勁豪邁、昂揚激越的氣氛，可與唐代邊塞詩相媲美。
185.劉致 ［雙調]清江引
春光荏苒如夢蝶，春去繁華歇。
風雨兩無情，庭院三更夜。
明日落紅多去也。
《清江引》是一曲惜春、傷春之作，作者以簡潔明快的語言，訴說自己對於春光流逝的嘆惋之情，哀而不傷，顯得達觀，自然。僅用二十九字，便描畫了夢蝶、春風、春雨、落紅等意象，勾勒了一幅色彩絢麗春去落紅的圖畫。
186.劉致 ［雙調]殿前歡
醉顏酡，太翁莊上走如梭。
門前幾個官人坐，有虎皮馱馱。
呼王留喚伴哥，無一個，空叫得喉嚨破。
人踏了瓜果，馬踐了田禾。
這首小令寫官吏下鄉，百姓遭殃的場景。此曲用白描手法，通過客觀描述，將官吏的貪橫、爪牙的凶暴、村民的驚恐藏匿、田園的慘遭破壞，表現得活靈活現。用通俗淺白的話語，反映了元代人民所受的深重壓迫。
187.薛昂夫 ［中呂]朝天曲
子牙，鬢華，才上非熊卦。
爭些老死向天涯，只恁垂釣罷。
滿腹天機，天人齊發，武王任不差。
用他，討罰，一怒安天下。
《朝天曲》是一首寫人之作。作者對姜尚備加讚揚，周武王因信任、重用他，而得天下。這事實上是對周武王姜太公二人都給予了充分肯定。而其弦外之音是抨擊元朝統治者不能選賢任能，賢士只好歸隱山林。
188.薛昂夫 ［雙調]蟾宮曲•雪
天仙碧玉瓊瑤。
點點揚花，片片鵝毛。
訪戴歸來，尋梅懶去，獨釣無聊。
一個飲羊羔紅爐暖閣，一個凍騎驢野店溪橋。
你自評跋：那個清高？那個粗豪？
《雪》雖是一支詠雪之曲。卻沒有直接描寫作者自身所見之雪，而是連用三個典故：王徽之雪夜訪戴逵，到門不進而返，自稱是“乘興而來，興盡而返”；孟浩然吟詩踏雪尋梅；柳宗元的“獨釣寒江雪”。作者用三個人物揭示了對雪的不同態度。究竟贊同哪種，作者沒有回答。這開放式的結尾，使得作品更顯灑脫，自然。
189.薛昂夫 ［正宮]塞鴻秋
功名萬里忙如燕，斯文一脈微如線，
光陰寸隙流如電，風霜兩鬢白如練。
盡道便休官：林下何曾見？
至今寂寞彭澤縣。
《塞鴻秋》諷刺小令，尖銳地撕破了官吏們的鬼臉，假名士的畫皮。開頭以四個比喻，生動地勾畫出官迷、政客們的可鄙形象，這些痴迷於仕宦之途的可憐蟲們，投機鑽營，蠅營狗苟，人格喪盡，知識分子所應有的氣度和尊嚴，在他們那裡已經蕩然無存。但正當他們為富貴功名而奔波勞碌的時候，青春已“流如電”般悄然逝去，兩鬢已經斑白。但恰恰是這些卑鄙猥瑣的小人，裝扮出一副清高脫俗的樣子，“盡道便休官！”這只是他們故作高致、以退為進的“終南捷徑”。“至今寂寞彭澤縣”的有力反詰，一針見血地指出了他們的口是心非，撕去了他們的偽裝，“寂寞”二字與“忙如燕”遙相對比，使高唱歸隱者原形畢露。
190.薛昂夫 ［雙調]慶東原•西皋亭適應
興為催租敗，歡因送酒來。
酒酣時詩興依然在。
黃花又開，朱顏未衰，正好忘懷。
管甚有監州？不可無螃蟹！
作者清貧，有官府催租這樣令人敗興的事，但他有酒便高興。醉酒使他詩興大發，正好對灼灼黃花誦詞吟曲，租債早已忘懷。管他什麼監州官收租，喝酒豈能無螃蟹。作品風格豪邁，表現出作者豪放狂達的胸懷。
191.薛昂夫 ［中呂]山坡羊•西湖雜詠•秋
疏林紅葉，芙蓉將謝，天然妝點秋屏列①。
斷霞遮，夕陽斜，山腰閃出閒亭榭。
分付畫船且慢者。
歌，休唱徹；詩，乘興寫。
《秋》是一首描繪西湖秋景的佳作，作者一反悲秋慣例，用清峻秀麗的文筆盡情摹寫西子湖的秋光秋色，真可謂秀色可餐，美景如雲，令人陶然而忘其身了。那濃豔的色彩，如畫的山水，寥闊的境界，全都染上厚厚的一層秋意，令人神清氣爽。
192.薛昂夫 ［中呂]山坡羊•述懷
大江東去，長安西去，為功名走遍天涯路。
厭舟車，喜琴書，早星星鬢影瓜田暮。
心待足時名便足：高，高處苦；低，低處苦。
《述懷》是對充滿著矛盾的自我靈魂的深刻解剖。作品前半部是回顧自己大半生的遭際：“為功名走遍天涯路”寫為求功名，不由自主地在宦海中勞碌奔波。時光易逝，兩鬢漸現白髮。作者對自己不能擺脫名韁利鎖的羈絆深自悔恨。小令後半部則闡發了自己的切身體驗：“心便足時名便足”，“高，高處苦；低，低處苦”從而向世人發出警戒：名韁利索令人寢食難安。不要為功名所困。此作坦蕩真誠，直抒胸臆，毫不矯揉造作，這正與作者本人豪放不羈、光明磊落的人格精神相合。
193.薛昂夫 ［雙調]楚天遙過清江引
有意送春歸，無計留春住。
明年又著來，何似休歸去。
桃花也解愁，點點飄紅玉。
目斷楚天遙，不見春歸路。
春若有情春更苦，暗裡韶光度。
夕陽山外山，春水渡傍渡，不知那答兒是春住處。
《楚天遙過清江引》表達了作者“惜春常怕春歸去”的情緒。他想挽留春天，可是春天怎能鎖住？於是“明年又著來，何似休歸去”，作者只好順其自然，無可奈何地與春天灑淚而別。“桃花也解愁，點點飄紅玉”。那點點落紅，作者看作是將歸之春對自己的倩笑與安慰。但自己仍離情難捨，又登高望遠，目送春歸。然而，“目斷楚天遙，不見春歸路”，看不到春的歸處。下半部，作者突發奇想，將春天擬人化：“春若有情春更苦，暗裡韶光度”，春天也在為美好時光的飛逝而痛徹心脾。“夕陽山外山，春水渡傍渡，不知那答兒是春住處”，使題旨更加幽遠；在這種無限悵惘的綿綿思緒中，使人產生了珍惜時光，珍惜青春，珍惜人生的感覺。
194.薛昂夫 ［雙調]蟾宮曲•題爛柯石橋
懶朝元石上圍棋。
問仙子何爭，樵叟忘歸。
洞鎖青霞，斧柯已爛，局勢猶迷。
恰滾滾桑田浪起，又飄飄滄海塵飛。
恰待持杯，酒未沾脣，日又平西！
《題爛柯石橋》小令寫得意境開闊，格調豪邁。開篇一個“懶”字把爛柯的神話一筆抹倒：在作者看來，這純系小事一樁，不值大驚小怪。他所矚目的，是更為廣闊的時間與空間，是滄海桑田的瞬息萬變，然後迴歸到人類本身，用“恰待持杯，酒未沾脣，日又平西”說時間疾馳。這本來極易使人感傷人生，可是由於大開大合，卻予人一種縱橫時空的無比曠達。
195.薛昂夫 ［中呂]朝天曲
沛公，《大風》，也得文章用。
卻教猛士嘆良弓，多了遊運夢。
駕馭英雄，能擒能縱，無人出彀中。
後宮，外宗，險把炎劉並。
《朝天曲》是一首詠史小令。作者以獨特的歷史眼光對劉邦這個歷史舞臺上的風雲人物進行了大膽評判，既讚賞他“威加海內”的赫赫業績，但主要的是批判了他猜疑功臣，玩弄權術誅殺功臣的罪行，強烈諷刺了他因寵信呂后，幾乎斷送江山的過失。觀點新穎、獨到，發人深省，充分表現了作者的批判精神。
196.張雨 ［雙調]水仙子
歸來重整舊生涯，瀟灑柴桑處士家。
草菴兒不用高和大，會清標豈在繁華。
紙糊窗，柏木榻。
掛一幅單條畫，供一枝得意花。
自燒香童子煎茶。
《水仙子》是作者對自己隱居生活的真實寫照。簡陋的草菴，紙糊窗，柏木榻，一幅單條畫，一枝得意花，表現了作者生活的樸素。尤其是末一句“自燒香童子煎茶”，寫出了隱士恬然自適、悠然自得的心態。此曲語言樸實雅正，正切合著作者自身生活的樸素、情趣的高雅。
197.吳弘道 ［中呂]上小樓•錢塘感舊
虛名仕途，微官苟祿。
愁裡南閩，客裡東吳，夢裡西湖。
到寓居，問士夫，都為鬼錄。
消磨盡舊時人物。
《錢塘感舊》真實地反映了作者厭惡功名利祿的清高品格，透視出他對人自由的真心向往。前兩句自我評價，體現了作者對自己仕宦生涯的輕視。接著三句，“愁”字表現了回憶的不快，“客”字也有孤寂之感，“夢”字體現了對西湖的愛。於是作者重返故居，悼念亡友。“消磨盡舊時人物”，表現了作者深摯的懷念之情。全曲運用欲揚先抑的手法，感情深摯，語言通俗平實，耐人尋味。
198.阿魯威 ［雙調]蟾宮曲
問人間誰是英雄，有釃酒臨江，橫槊曹公。
紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。
更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。
鼎足三分，一分西蜀，一分江東。
《蟾宮曲》是一首詠史的曲子。作者讚頌曹操、周瑜、諸葛亮的豐功偉業。借用典故，抓住“釃酒臨江”、“赤壁東風”和“八陣圖”等典型事件，言簡意豐地塑造了曹操、周瑜、諸葛亮的英雄形象，並對三國鼎立的形勢進行了鳥瞰與概括。全曲寫得沉鬱奔放，與所吟人物的胸襟抱負暗相契合。
199.阿魯威 ［雙調]湘妃怨
夜來雨橫與風狂，斷送西園滿地香。
曉來峰蝶空遊蕩，苦難尋紅錦妝。
問東君歸計何忙？
盡叫得鵑聲碎，卻教人空斷腸。
漫勞動送客垂楊！
《水仙子》是一篇傷春的小令。開頭四句，描繪出了一幅落花遍地，蜂蝶空自在殘枝敗葉間徘徊的殘春圖畫。接著，作者用擬人化的藝術手法，詰問春神為何如此忙碌，而泣血啼鳴，更叫得人寸斷肝腸，以至於連專事送別的垂楊也派不上用場了。
200.虞集 ［雙調]折桂令
席上偶談蜀漢事因賦短柱休
鑾輿三顧茅廬，漢祚難扶。
日暮桑榆，深渡南瀘。
長驅西蜀，力拒東吳。
美乎周瑜妙術，悲夫關羽雲殂cu。
天數盈虛，造物乘除。
問汝何如，早賦歸歟。
《折桂令》是詠史作品，形象地描繪了三國時代群雄逐鹿的局面，稱頌了諸葛亮、周瑜等歷史人物的歷史功績。此作以尺素之幅描寫廣闊的鬥爭畫卷，顯示了作者高超的藝術概括力，但作者把三國的盛衰興亡，歸結為“天數盈虛，造物乘除”，就未免陷入了消極的宿命論思想。因此他面對歷史與現實只有早日歸隱。
201.馬謙齋 ［越調]柳營曲•嘆世
手自搓，劍頻磨。
古來丈夫天下多。
青鏡摩挲，白首蹉跎，失志困衡窩。
有聲名誰識廉頗？
廣才學不用蕭何。
忙忙的逃海濱，急急的隱山阿。
今日個，平地起風波。
《嘆世》流露了對現實的不滿之意。在元代，許多文人胸懷大志，但結果只是“白首蹉跎，失志困衡窩”，縱使才高如蕭何，聲名如廉頗，也得不到賞識重用，還不如趕快去往海濱山裡，做一個快活漁樵，又何苦在這險惡的世道上，無端惹風波。作者憤世嫉俗，以辛辣之筆，抨擊統治者不能任用人才，反而使他們非逃即隱的黑暗現實。此作言詞簡短，憤懣之情溢於言表，風格蒼勁奔放。
202.馬謙齋 ［雙調]水仙子•詠竹
貞姿不受雪霜侵，直節亭亭易見心。
渭川風雨清吟枕，花開時有鳳尋。
文湖州是個知音。
春日臨風醉，秋霄對月吟。
舞閒階碎影篩金。
《詠竹》是一首詠竹的佳作。第一二句寫竹子不因風霜的侵凌而變色、仍保持其亭亭直節，比喻人因世俗苦難的折磨而不改變其高風亮節。竹之“節”即人之“節”。接下來幾句寫竹的盛產之地、花開引鳳、畫家文湖州等，繼續豐富竹的形象意蘊，最後幾句寫竹的灑脫風姿，表明作者心中所追求的人格標準。作者將竹的品格與人的堅貞和剛直的性格，相融相匯，頗為感人。作者不在竹的形貌上多作描述，卻畢現竹的神韻。
203.馬謙齋 ［雙調]沉醉東風•自悟
取富貴青蠅競血，進功名白蟻爭穴。
虎狼叢甚日休？是非海何時徹？
人我場慢爭優劣，免使旁人做話說。
咫尺韶華去也！
《自悟》是一首自省之曲。作者對自己以前的官場生涯作了深刻的反思。開頭兩句用犀利筆鋒，揭露當時官場醜態，真是入骨三分。接下來又作進一步描繪，把官場比作虎狼叢，是非海。後三句抒寫自己的處世態度：擺脫名利羈絆，不與人爭長論短，潔身自好，免得旁人非議。人生苦短，韶華易逝，作者要幡然悔悟了。
204.馬謙齋 ［雙調]水仙子•雪夜
一天雲暗玉樓臺，萬頃光搖銀世界，捲簾初見欄干外。
似梅花滿樹開，想幽人凍守書齋。
孫康朱顏變，袁安綠鬢改，看青山一夜頭白。
《雪夜》吟詠雪夜之景。曲子先用誇張手法，寫出銀裝素裹的雪夜世界，氣勢恢宏開闊。接著又借用典故，抒寫了對幽人的深切同情。構思新巧，畫面生動。
205.張可久 [中呂]滿庭芳•金華道中
營營苟苟。
紛紛擾擾，莫莫休休。
厭紅塵拂斷歸山袖，明月扁舟。
留幾冊梅詩佔手，蓋三間茅屋遮頭。
還能夠：牧羊兒肯留，相伴赤松遊。
《金華道中》表現出作者厭惡官場，嚮往歸隱逸遊的情緒。作者厭惡紛擾繁亂的紅塵，“拂斷歸山袖”便寫出了歸隱山林的急切心情。想學范蠡泛舟遊湖，想學張良隨赤松子遊，去追尋自由自在、清淨安逸的歸隱生活。此曲清麗爽逸，善用典故，頗具風神。
206.張可久 [黃鐘]人月圓•會稽懷古
林深藏卻雲門寺，回首若耶溪。
薴蘿人去，蓬萊山在，老樹荒碑。
神仙何處，燒丹傍井，試墨臨池。
荷花十里，清風鑑水，明月天衣。
《會稽懷古》中的雲門寺是一座名寺，但作者僅用“林深藏卻”四個字，將其環境一筆點出，使人遐想。第二句“回首若耶溪”，展現出另一幅畫圖：當你置身古寺時，在山腳下看到一片開闊的溪水。接下來便由現實回溯歷史，想到了西施、王羲之的逸事。全曲給人以閒適放達之感。
207.張可久 [南呂]四塊玉•樂閒
遠是非，尋瀟灑。
地暖江南燕宜家，人閒水北春無價。
一品茶，五色瓜，四季花。
《樂閒》是一首敘寫閒居傲世之情的小令。“尋瀟灑”三字統領全詩，把詩人謝絕塵囂、高潔自持的意願完全表露出來，而風情無限的江南正是最理想的避世歸隱之地。慢慢地品嚐清茶，品味香甜的瓜果，觀賞花草，這樣清靜悠閒、恬然自娛的隱逸生活，確實令人神往。
208.張可久 ［南呂]金字經•雪夜
犬吠村居靜，鶴眠詩夢清。
老樹冰花結水晶。
明，月臨不夜城。
扁舟興，小窗何處燈？
《雪夜》寫雪夜之景，抒雪夜之情。起首犬吠鶴眠、村居詩夢二語，寫出詩人隱居山村淡然自若的心境。“老樹冰花”說雪景之美；而皓月當空，雪月輝映，使整個小城都溶入一派明光裡，就更使人心醉。結尾“扁舟”兩句，借用古人雪夜訪戴的典故，表現出一種灑脫無羈、曠放超逸的生活情趣，更為全曲帶來無限的藝術魅力。
209.張可久 ［黃鐘]人月圓•山中書事
興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。
孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。
數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。
山中何事？松花釀酒，春水煎茶。
《人月圓》小令題名《山中書事》，實為懷古，借感嘆古今的興亡盛衰表達自己看破世情、隱居山野的生活態度。全曲上片詠史，下片抒懷。開頭兩句，總寫歷來興亡盛衰，都如幻夢，自己早已參破世情，厭倦塵世。接下來三句，以孔林、吳宮與楚廟為例，說明往昔繁華，如今只剩下淒涼一片。下片轉入對眼前山中生活的敘寫，雖然這裡僅有簡陋的茅舍，但有詩書萬卷。喝著自釀的松花酒，品著自煎的春水茶，幽閒寧靜，詩酒自娛，自由自在。
210.張可久 ［商調]梧葉兒•湖山夜景
猿嘯黃昏後，人行畫卷中。
蕭寺罷疏鍾，溼翠橫千嶂。
清風響萬鬆，寒玉秦孤桐，身在秋香月宮。
《湖山夜景》曲寫夜之靜謐、蕭索，卻不是一味地用森冷的詞句去正面描繪，更是多處採用象聲詞來進行反襯。突出了湖山月夜少人跡的特點。
211.張可久 ［南呂]金字經•樂閒
百年渾似醉，滿懷都是春。
高臥東山一片雲。
嗔，是非拂面塵，消磨盡，古今無限人。
《樂閒》是首感懷人世滄桑的散曲。開頭兩句直述胸臆，看似寫隱者的陶然自得、忘卻塵世，實際上分明令人感覺到隱居者心靈中歷盡人間滄桑所留下的皺痕。接下來描述一種眠雲臥月、行止飄忽、閒適自在的生活形態。末三句坦白直率地道出自己對古今世事滄桑的徹悟，大有看破紅塵之意味，但在語氣上，作者卻將這樣一種深沉的感悟以鬆脫、不屑的方式表現出來。雖題為“樂閒”，但讓人感覺到一種深沉的人生悲歡。
212張可久 ［商調]梧葉兒•春日郊行
長空雁，老樹鴉，離思滿煙沙。
墨淡淡王維畫，柳疏疏陶令家，春脈脈武陵花。
何處遊人駐馬？
《春日郊行》是一首對春傷懷之作。春日裡，作者策馬漫行，展現在眼前的是一片盎然春色：墨綠淡淡如畫，柳條依依搖擺，百花盛開，春風送暖，恰似少女含情，使人心蕩神馳。對著這樣美麗的風光，本應高興才是，然而作者是一個離家遠行的遊子，此時卻是愁思滿懷，這誘人的春意不僅沒有增加他的樂趣，反而使他覺得景與自己如此不諧調，更增憂傷之情，以至於感到天地之大，竟無自己容身之地了。此曲以美景反襯愁情，更增憂思無限。
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
111.貫雲石 ［正宮]塞鴻秋•代人作
戰西風幾點賓鴻至，感起我南朝千古傷心事。
展花箋欲寫幾句知心事，空教我停霜毫半晌無才思。
往常得興時，一掃無瑕疵。
今日個病懨懨，剛寫下兩個相思字。
這是支傷物懷古的抒情小曲。鴻雁南飛與詩人流寓南方相似。“戰”字總領全篇，加強了感傷氛圍。傷心千古的南朝事，引起“寫幾句知心話”的慾望。秋風蕭瑟，鴻雁南飛，物候感人，詩人縱目於南朝傷心古事，而將焦點凝聚於元代現實社會，百感交集，終於只寫下“相思”二字。“相思”既是詩人情感高度凝聚的產物，又是對歷史對現實的感喟。
112.貫雲石 ［正宮]醉太平
長街上告人。
破窯裡安身。
捱的是一年春盡一年春。
誰承望眷姻。
紅鸞來照孤辰運，白身合有姻緣分。
繡球落處便成親，因此上忍著疼撞門。
元曲中寫男女婚戀多富自由反抗的精神，該曲即表現出以綵球來決定婚姻的荒謬，它給青年帶來巨大的痛苦，他們不得不“忍著疼撞門”，有著強烈的反封建意識。詞語粗獷有力，契合著作者反封建禮教與追求自由婚姻的渴望之情。
113.周文質 ［越調]寨兒令
鸞枕孤，鳳衾餘，愁心碎時窗外雨。
漏斷銅壺，香冷金爐，寶帳暗流蘇。
情不已心在天隅，魂欲離夢不華胥。
西風徵雁遠，湘水錦鱗無，籲，誰寄斷腸書？
這首《寨兒令》寫離情。開頭三句，寫思婦獨臥的悽清。原來與情人長期廝守；而今情人遠離，枕衾清冷。再加上夜雨不停，更令人悲傷，愁腸寸斷。夜已很深了，金爐裡的香火已滅，帳子上的流蘇也看不清，但思婦依然愁腸百轉，難以成眠。下邊接著說自己情意難斷，被情人牽往天涯海角；後一句是說，欲效倩女離魂，可是難成美夢。最後想把綿綿情思寫成書信，但無從寄遞，更顯思婦思情之重。
114.周文質 ［越調]小桃紅•詠桃
東風有恨致玄都,吹破枝頭玉,夜月梨花也相妒。
不尋俗，嬌鸞綵鳳風流處。
劉郎去也，武陵溪上，仙子淡妝梳。
此曲為詠桃花的佳作。唐代著名詩人劉禹錫寫過《遊玄都觀戲贈看花諸君子》詩：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀裡桃千樹，俱是劉郎去後栽。”其實質是借寫桃花，對那些新得勢的權貴進行諷刺，以抒發詩人對自身遭遇的憤懣。周文質的這首《詠桃》曲則是對劉詩的發揮，並賦予“桃花”不同凡俗的品質。此曲活用典故，即景抒情，不獨精心繪製桃花吐紅之景，而且寄寓著作者對正直之士的敬慕之情。
115.周文質 ［雙調]折桂令•過多景樓
滔滔春水東流。
天闊雲閒，樹渺禽幽。
山遠橫眉，波平消雪，月缺沉鉤。
桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭。
何處離愁？
人別層樓，我宿孤舟。
這首《過多景樓》先寫春天美景：春水、雲天、禽、消雪、缺月、桃紅梨白，這些都是遊子從舟中的遠觀之景。當低下頭來細想時才發現這一切都和自己形成了對比，更觸發了他的思念之情。
116.王元鼎 ［正宮]醉太平•寒食
聲聲啼乳鴉，生叫破韶華。
夜深微雨潤堤沙，香風萬家。
畫樓冼淨鴛鴦瓦，彩繩半溼鞦韆架。
覺來紅日上窗紗，聽街頭賣杏花。
此曲寫清明前的春天景色。作者善於觀察，細心地捕捉到春天的影子。這首小令語言清新典雅，雖然多處化用前人詩意名句，卻自然流暢，毫無牽強拼湊的感覺。
117.王元鼎 ［越調]憑闌人•閨怨
垂柳依依惹幕煙，素魄娟娟當繡軒。
妾身獨自眠，月圓人未圓。
《閨怨》是一首思婦閨怨曲。夕陽西下，皎月臨窗，正是“月上柳梢頭，人約黃昏後”的良宵美辰。對於空守閨閣中的少婦，此時更顯萬般難奈，幽怨之情自然會從她的心底流出。全曲用“月圓”來反襯“人未圓”，增無限淒涼之意，將其無限的眷戀之情推向了極致。
118.王元鼎 ［正宮]醉太平
花飛時雨殘，簾卷處春寒。
夕陽樓上望長安，灑西風淚眼。
幾時睚徹悽惶限？
幾時盼得南來雁？
幾番和月憑闌干！
多情人未還。
正當乍暖還寒的早春季節，一場春雨剛剛摧得落花滿地。西風中，一位少婦登樓遠望長安，見不到心上人的身影，心中悲楚而流淚。多少次登樓遠眺，帶來的總是辛酸！然而還要繼續：情人始終未還！接下來幾句更強化了對女主人公痴迷心態的表現力。作者讓這位女主人公遙望的，乃是歷朝首都長安。這表明，她的丈夫或戀人是為了獵取功名，而把她拋棄的。這就使得這首小令的思想蘊含上升了。
119.趙禹圭 ［雙調]蟾宮曲•題金山寺
長江浩浩西來，水面雲山，山上樓臺。
山水相輝，樓臺相映，天與安排。
詩句就雲山動色，酒杯傾天地忘懷。
醉眼睜開，遙望蓬萊，一半煙遮，一半雲埋。
金山為江南勝景之一，在今江蘇鎮江西北，本在長江中，清末江沙淤積，始與南岸相連。山上有洞泉寺塔等名勝，其中以金山寺最為壯觀。古代有不少文人墨客曾登臨此寺，即景抒懷。這首散曲寫的就是作者登上金山寺所看到的壯觀景象並由此產生的內心感受。作者曾作過鎮江府判，對鎮江一帶的風光山水頗為熟悉。作者沒有孤立地就山寫山，就寺寫寺，而是依舊緊緊抓住山立江水中的特徵來寫。金山寺倒映江中，山與水連在一起，樓臺上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。因此能將這首《題金山寺》寫得“詩中有畫，畫中有詩”。作者不是登臨金山，只是乘船經過，因此能夠遠眺，能夠縱覽，能夠從浩浩長江的廣闊背景上，從山與水、山與雲、山水與樓臺的種種關係上寫出金山景色的詩情畫意，在給人以美的享受的同時，又能給人以情的感染。
120.趙禹圭 ［雙調]風入松•憶舊
怨東風不到小窗紗，枉辜負荏苒韶華。
淚痕洇透香羅帕，憑闌干望夕陽西下。
惱人情愁聞杜宇，凝眸處數歸鴉。
這首《風入松》寫閨怨，先寫怨恨的心情：春風吹不到紗窗意指思婦心中的悲涼。情人遠離，使我良宵虛度，“枉辜負荏苒韻華”。思念情人，整日以淚洗面，溼透羅帕。憑欄望遠，對夕陽，不禁傷心落淚。杜鵑的鳴叫，使閨中怨婦更加愁苦；烏鴉歸巢，更使思婦怨恨那不歸的離人。
121.趙善慶 ［中呂]普天樂•江頭秋行
稻粱肥，蒹葭秀。
黃添籬落，綠淡汀洲。
木葉空，山容瘦。
沙鳥翻風知潮候，望煙江萬頃沉秋。
半竿落日，一聲過雁，幾處危樓。
作者給我們描繪了一幅清朗明麗的秋景圖：稻穀和高粱長勢喜人，豐收在望，蘆葦也已秀穗。院牆籬笆，已逐漸被收穫莊稼的黃色所裝飾；江中小洲，也淡去了綠色。樹葉飄零，植被稀薄，山容顯瘦，沙鷗在水面翻飛，似乎在報知潮漲潮落，煙霧迷濛，秋色更顯深沉。一聲過路的雁鳴，打破了秋野的寂靜，夕陽西下，四周的幾棟樓閣，在漸次濃重的暮色襯托下，卻顯得更加高聳。
122.趙善慶 ［雙調]折桂令•西湖
問六橋何處堪誇？
十里晴湖，二月韶華。
濃淡峰巒，高低楊柳，遠近桃花。
臨水臨山寺塔，半村半郭人家。
杯泛流霞，板撒紅牙⑥，紫陌遊人，畫舫嬌娃。
此曲描寫西湖春景之美。作者善於抓住最富特徵的景物精心描繪，幾乎全用名詞排列的形式便把西湖的美塑造了出來。西子湖畔的峰巒、桃花、楊柳、塔、寺等均成為畫面的有機部分，遊人與嬌娃更是與之和諧統一。
123.趙善慶 ［中呂]山坡羊•長安懷古
驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊。
狐兔悲，草木秋；秦宮隋苑徒遺臭，唐闕漢陵何處有？
山，空自愁；河，空自流。
《長安懷古》為詠史之作。“驪山橫岫，渭河環秀，山河百二還如舊”，作者居高臨下地鳥瞰了長安的險要形勢和壯麗風光。緊接著，又用激昂的帶議論性的語言揭示出：秦始皇、隋煬帝這些暴君役使人民修建起來的離宮、上林苑，早已不復存在，只是留下一個罵名；漢陵唐宮闕又在哪裡？留下的豈不就是衰敗的草木和哀哀狐兔嗎？最後以“山，空自愁；河，空自流”八字作結。整曲寫得含蓄朦朧。
124.趙善慶 ［雙調]水仙子•仲春湖上
雨痕著物潤如酥，草色和煙近似無，嵐光罩日濃如霧。
正春風啼鷓鴣，鬥嬌羞粉女瓊奴。
六橋錦繡，十里畫圖，二月西湖。
《水仙子》描繪早春之際西湖雨後的美景。韓愈用“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”把在霧中的西湖早春寫得極有特色。由景及人，寫出西湖的景美人也美。一切美如畫，人如在畫中游。
125.張養浩 [中呂]山坡羊•潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。
望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。
興，百姓苦；亡，百姓苦。
《山坡羊》是一首懷古小令，抒發了作者的歷史興亡之感。起筆一“聚”一“怒”兩字，不但寫盡了潼關地勢的險峻，而且在“聚”和“怒”的動態意象中，暗含著一幅千軍聚集、萬馬怒吼的朝代爭鬥的歷史畫卷。因此開頭三句可視為一種歷史“空間”的製造和歷史“意象”的再現。於是“望西都”，引起懷古之興；“意躊躇”，陷入歷史的沉湎之中。群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦強漢，轉眼焦土。接下來筆峰一轉：“興，百姓苦；亡，百姓苦”給全文定下了基調，說出了作者要說的話。結句斬截有力。
126.張養浩 [雙調]慶宣和
大小清河諸錦波，華鵲山坡。
牧童齊唱採蓮歌。
倒大來快活，倒大來快活。
此曲描寫田園牧歌式生活的一個截面，牧童的形象寫得極為活潑可愛。他們少年不識愁滋味、憑著童心來看待一切，整個畫面顯得單純活潑。作品也顯示出作者與普通勞動人民的深厚感情。
127.張養浩 [雙調]慶東原
海來闊風波內，山般高塵土中。
整做了三個十年夢。被黃花數叢，白雲幾峰，驚覺周公夢。
辭卻鳳凰池，跳出醯雞甕。
《慶東原》可能是作者辭官歸隱後所做。作者對官場生活十分厭惡，認為官場經歷如同一夢；歸隱後覺得無官一身輕。曲尾用“醯雞甕”比喻官場的追腥逐臭，尤為新鮮生動。
128.張養浩 ［雙調]水仙子
中年才過便休官，合共神仙一樣看。
出門來山水相留戀，倒大來耳根清眼界寬，細尋思這的是真歡。
黃金帶纏著憂患，紫羅襴裹著禍端。
怎如俺藜杖藤冠？
《水仙子》是一首以對比的手法描寫“休官”好的小曲。其中隱藏著一個“翻過筋斗來的”人的深刻體驗和反省。“黃金帶”兩句，揭示出“為功名惹是非”、功高官顯給自己帶來禍端這個封建統治階級內部普遍存在的悲劇，表現出作者辭官還鄉、寄情于山水的追求和嚮往。
129.張養浩 ［雙調]雁兒落兼得勝令
往常時為功名惹是非，如今對山水忘名利。
往常時趁雞聲赴早朝，如今近晌午猶然睡。
往常時秉笏立丹墀，如今把菊向東籬。
往常時俯仰承權貴，如今逍遙謁故知。
往常時狂痴，險犯著笞杖徙流罪，如今便宜，課會風花雪月題。
作者在《雁兒落兼得勝令》中描述了為官時與退隱後兩種不同的生活情況。全曲用對比的筆法，形成強烈反差：在朝時必須卑躬屈膝，秉笏立丹墀，處處仰承權貴意志，如對朝政有所論諫，則可能被判刑。辭官後的生活卻悠然輕鬆，自在飄逸，人如在世外桃源中。這種比較完全是來自作者本人的親身體驗，因而對當時社會現實黑暗的批判格外有力，態度也極為鮮明。
130.張養浩 ［南呂]西番經
累次徵書至，教人去往難。
豈是無心作大官？
君試看，蕭蕭雙鬢斑；休嗟嘆，只不如山水間。
《西番經》抒發了作者不慕榮達、熱愛山水的隱逸之情。徵召文書“多次”下達，而作者卻是進退兩難，“豈是”一句設問，承上啟下，引出對其原因的推究。作者先以“蕭蕭雙鬢斑”回答，年老體衰，難以赴召，確是個理由；然而作者接著以“休嗟嘆”一語，說明其真正原因是“只不如山水間”。小小短篇波瀾起伏，一氣盤旋，令人興味盎然。
131.張養浩 ［中呂]普天樂
折腰慚，迎塵拜。
槐根夢覺，苦盡甘來。
花也喜歡，山也相愛。
萬古東籬天留在。
做高人輪到吾儕，山妻稚子，團欒笑語，其樂無涯。
在《普天樂》曲中，作者引用陶潛解印歸田的故事，說明自己辭官也是因為“折腰慚”。又引用《南柯太守傳》的故事，說明自己對做官也覺得猶如南柯一夢。最後抒寫辭官後的生活樂趣，事實上又是對在官與辭官兩種不同的生活進行對比，表明自己厭棄官場生活，嚮往自由的隱逸生活。
132.張養浩 ［中呂]山坡羊
休圖官祿，休求金玉，隨緣得過休多欲。
富何如？貴何如？
沒來由惹得人嫉妒，回首百年都做了土。
人，皆笑汝；渠，幹受苦。
張養浩的這支《山坡羊》，是針對追求官爵祿位，貪圖金玉財寶這種腐敗現象而發的。人生百年，終了還是變作一堆黃土，隨緣得過似乎顯得有些消極，甚至虛無，但是，結全中國封建社會、特別是元代社會的具體情況來看，整個曲子所表現的思想情調，顯然是與當政者不合拍的。
133.張養浩 ［中呂]山坡羊
與人方便，救人危患，休趨富漢欺窮漢。
惡非難，善為難。
細推物理皆虛幻，但得個美名兒留在世間。
心，也得安；身，也得安。
張養浩這支《山坡羊》，是有所感而發。元代社會裡，除了貪官汙吏，豪權勢要之外，還有一批地痞惡棍，恃強凌弱，欺壓良善，橫行霸道，無惡不作，成為禍害。張養浩這支曲子就勸人為善，勸誡人們不要趨炎附勢，欺侮貧弱；要多作好事，爭取在世上留個好名聲。這樣，身心才得安穩。否則如何呢？曲中沒有說，但言外之意，讀者已體悟明白了，那只是心勞日拙，身敗名裂，良心永遠受到譴責。此曲頗具警世作用。
134.張養浩 ［中呂]紅繡鞋
才上馬齊聲兒喝道，只這的便是送了人的根苗。
直引到深坑裡恰心焦。
禍來也何處躲？
天怒也怎生饒？
把舊來時威風不見了。
本曲對當官為宦者敲起警鐘：平時作威作福，必然天怒人怨，最後大禍臨頭。開頭活畫出了一個氣焰囂張的官吏形象，第二句作者明白指出，如此猖狂驕橫，正是招災惹禍送人性命的根苗。接著告誡，人們得意忘形時，不知自己正在招災惹禍。待到大難臨頭時，才會著急，但為時已晚。然後作進一步警告：災禍降臨時，躲是躲不掉的，只有嚴厲的報應。最後一句“把舊來時威風不見了。”對這種作威作福的官宦，則給予嘲諷。
135.張養浩 ［雙調]殿前歡•對菊自嘆
可憐秋，一簾疏雨暗西樓，黃花零落重陽後，減盡風流。
對黃花人自羞，花依舊，人比黃花瘦。
問花不語，花替人愁。
《對菊自嘆》是一首寓情於物、借景抒懷的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黃花零落，減盡風流。自己也精神頹唐，瘦過黃花。憐花正是自憐，作者借菊自嘆，乃是對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨。最後兩句化用歐陽修《蝶戀花》中“淚眼問花花不語”句，則又是隱晦筆法說自己有難言之隱，有些近於替自己開脫了。“人”與“黃花”互憐互嘆的“對話”，構成了該曲獨具一格的形式。
136.張養浩 ［雙調]殿前歡•登會波樓
四圍山，會波樓上倚闌干。
大明湖鋪翠描金間，華鵲中間。
愛江心六月寒。
荷花綻，十里香風散。
被沙頭啼鳥，喚醒這夢裡微官。
這首《登會波樓》寫登上會波樓所見所感，繪聲繪色，引人入勝。先從大明湖自然風光寫起，末句說自己從做官的迷夢中清醒過來了，表達了對官場的厭倦。全曲語言清麗，感情真摯，結構嚴謹，表現了作者高超的藝術技巧。
137.張養浩 ［雙調]殿前歡•玉香球花
玉香球，花中無物比風流。
芳姿奪盡人間秀，冰雪堪羞。
翠微中分外幽。
開時候，把風月都薰透。
神仙在此，何必揚洲！
《玉香球花》是一首寫花的名曲。作者用擬人化手法，把花寫活，寫它如秀麗美人，極富靈氣與神韻，似少女嬌羞，使人如睹其色、聞其香、觸其質、為其動心動容。
138.張養浩 ［雙調]殿前歡•村居
會尋思，過中年便賦去來詞。
為甚等閒間不肯來城市？
只怕俗卻新詩。
對著這落花村，流水堤，柴門閉，柳外山橫翠。
便有些斜風細雨，也近不得這蒲笠蓑衣。
這首《村居》歌吟隱居生活的閒適安穩。前四句表達歸隱的決心。他還把來往於城市，看成是會“俗卻新詩”，進一步突出了官場豪門與鄉野隱居的對立。後五句寫隱居環境的優美和隱居生活的安逸。山水澄明，風光秀麗，垂柳落花，安寧閒適。戴上斗笠，披上蓑衣，江畔垂釣，何等愜意。縱有斜風細雨，亦不必歸去。
139.張養浩 ［中呂]朝天曲
柳堤，竹溪，日影篩金翠。
杖藜徐步近釣磯，看鷗鷺閒遊戲。
農父漁翁，貪營活計，不知他在圖畫裡。
對著這般景緻，坐的，便無酒也令人醉。
《朝天曲》是一首完全用白描的手法寫的記遊曲。頭三句是寫堤上溪邊的景色，下兩句是寫走近釣磯看到的景象，下三句是寫作者羨慕農夫漁翁生活的優美環境，最後幾句是寫作者看到這種景象之後引發的感受與體驗：便無酒也令人心醉。這“醉”當然是“心醉”，是“痴迷”，是全身心的浸透，沉浸在這比醇酒還要純美的鄉野生活中。“鷗鷺閒遊戲”一句的“閒”字，是該曲的曲眼，也是作者閒適心態的寫照。
140.張養浩 ［雙調]沽美酒兼太平令
在官時只說閒，得閒也又思官，直到教人做樣看。
從前的試觀，那一個不遇災難？
楚大夫行吟澤畔，伍將軍血汙衣冠，烏江岸消磨了好漢，咸陽市干休了丞相。
這幾個百般，要安，不安，怎如俺五柳莊逍遙散誕。
《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厭惡官場，決心歸隱的曲子。此曲開頭兩句，作者就真實地寫出了辭官前的心理矛盾：想“無官一身輕”，過隱居生活；待到真過上閒適生活時，想到自己寒窗十載，卻壯志未酬，實不甘心，故而進退維谷。從前為官者都遭災受害的事實使他還是選擇了歸隱之路。下片開頭四句，則將前面所說，進一步具體化，所舉四例，是極有作為的四個人，均對國家有大功，但最終結局慘不忍睹，令人寒心。於是，他決心以史為鑑，隱居五柳莊，還自己以逍遙自在。本曲由兩支小令組成，但渾然一體，一韻到底，流水行雲，暢達自然。又將抒情與議論結合，別有風姿。
141.張養浩 ［中呂]普天樂•平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。
雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄州。
西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
《普天樂》寫的是清秋時候江邊晚景。稻穀已經收割，水邊的菰和蒲正是秀美之時。山光與暮色相凝相聚，江水倒影中蘊含著秋的神韻。江潮平靜，顯得秋水寬闊；秋空遼遠空曠，反襯得孤帆更加瘦小。雁陣為秋寒所驚，穿過山邊薄雲，落在江邊沙灘上。紅日西沉，秋風吹拂著渡口，主人公凝目痴望，無盡的詩思與情愁在心中鬱積。這篇寫景之作，意境遼遠，境界開闊，字裡行間滲透著作者漂泊異鄉的無限憂思。鍛字鑄句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既寫帆小，又是詩人自身心理憂傷的投射。
142.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
143.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
144.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
145.張養浩 ［雙調]折桂令•蘆溝曉月
出都門鞭影搖紅，山色空濛，林景玲瓏。
橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。
起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。
路杳疏鍾，似蟻行人，如步蟾宮。
“蘆溝曉月”是名傳千古的勝景。這首小令，為我們再現了元代“蘆溝曉月”的風姿。出了京城的門，搖著紅色的鞭鞘。策馬前進。遠山朦朧樹林明徹。蘆溝橋俯看著下面湍急的流水。車輛可以從此橋通向遙遠的邊塞，大橋的欄杆背靠長空。整個大橋，有如一條千丈巨龍從夜霧中飛騰而起；又像萬丈彩虹從雲端直撲水面。結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出“蘆溝曉月”景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
146.張養浩 ［中呂]普天樂•漁村落照
楚雲寒，湘天暮。
斜陽影裡，幾個漁夫。
柴門紅樹村，釣艇青山渡。
驚起沙鷗飛無數，倒晴光金縷扶疏。
魚穿短蒲，酒盈小壺，飲盡重沽。
這首《漁村落照》小令描繪了漁村傍晚的景象。寫景如畫，畫中有詩，漁家生活的情致與神韻表現得歷歷在目；語言樸實，不加雕飾，與漁家生活本身的淳樸相契合。結尾“飲盡重沽”四字寫盡了漁民豪爽樂觀，無拘無束的性格，作者對水鄉生活的喜愛之情也隨之躍然紙上。
147.張養浩 ［雙調]折桂令•諸葛武侯
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。
八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。
出師表謀謨廟堂，樑甫吟感嘆巖廊。
成敗難量。
五丈秋風，落日蒼茫。
《諸葛武侯》是一首憑弔諸葛亮的曲子。側重點為諸葛亮的功業。諸葛亮，奠裡用一個下的基礎，“八陣圖”、“出師表”、“樑甫吟”文治武功輝煌燦爛。雖說五丈原日落，“出師未捷身先死”，但其功業與抱負，卻令後人無限敬仰，由衷讚賞。
148.張養浩 ［雙調]折桂令•李翰林
醉吟詩誤入平康。
百代風流，一餉徜徉。
玉雪丰姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。
五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。
才壓班揚。
草詔歸來，兩袖天香。
這首《李翰林》小令，讚頌李白的才華與風範。李白醉酒吟詩，風流不羈；詩文壓倒班（固）揚（雄）；為唐明皇起草詔書（古小說戲曲所傳“醉草蠻書”）歸來，使我們感受到一個多才多藝、意氣風發、具有立體感的李白。
149.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
晴風雨氣收，滿眼山光秀。
尋苗枸杞香，曳杖桄榔瘦。
識破抱官囚，誰更事王侯？
甲子無拘繫，乾坤只自由。
無憂，醉了還依舊。
歸休，湖天風月秋。
鄧玉賓之子歷經坎坷，在官場中苦苦掙扎，卻屢屢失敗，所以深感英雄無用武之地。於是避世求閒，乾脆出家當了雲遊道士。曲子先寫他閒適生活的一個側面：晴風使得雨氣收斂，進山採藥，滿眼都是秀麗的山光。他從枸杞叢中摘下香氣四溢的枸杞子，又用竹杖擊落桄榔花，非常愜意。然後進一步聯繫社會現實，認為做官與被囚禁一樣，都失去了自由。只要悟透這一點，誰還為王侯賣命？現在終於跳出了塵俗，時光對自己沒有任何約束，自由自在，無憂無慮，酒醉酒醒依然如舊。有領略不盡的湖天風月佳景。其實，他這種閒散生活，包蘊著往日的辛酸和內心的不平。所以，他的“閒適”，亦可視為消極抗爭的一種方式。全曲滿含悲憤，直抒胸臆，頗為感人。
150.鄧玉賓子 ［雙調]雁兒落過得勝令•閒適
乾坤一轉丸，日月雙飛箭。
浮生夢一場，世事雲千變。
萬里玉門關，七裡釣魚灘。
曉日長安近，秋風蜀道難。
休幹，誤殺英雄漢。
看看，星星兩鬢斑。
這首《閒適》小令抒寫了作者厭倦世事、嚮往“閒適”生活的心緒，反映出對元統治的不滿。連用班超、嚴子陵、李白等典故，闡明對仕途生活的厭棄。風格豪放，音韻鏗鏘，頗有陽剛之氣。
151.衛立中 ［雙調]殿前歡
碧雲深，碧雲深處路難尋。
數椽茅屋和雲賃。
雲在鬆陰。
掛雲和八尺琴，臥苔石將雲根枕，折梅蕊把雲梢沁。
雲心無我，雲我無心。
這首《殿前歡》小令，寫隱士獨特的生活方式及其精神境界。幾間茅屋被松樹的濃蔭覆蓋；道路難覓，欲與塵世隔絕。室內陳設簡陋，掛著一張古琴，再無它物。睡在長滿苔蘚的石條上，把白雲“根”當枕頭，摘梅蕊將白雲的“梢”沁透，使白雲染滿梅香，勾勒出一個幽靜清新、閒適怡人的境界。最後兩句造語更為獨特：“雲心無我，雲我無心。”畫龍點睛地交代出妙趣不盡的根源，無意為之，才能情趣自生。至此隱士的高潔品格和優雅情趣得到了昇華。全篇風格素樸淡遠，營造出純淨、高雅的藝術氛圍，顯示出一種摒棄功名富貴，淡漠塵世凡俗的曠達與超脫。
152.吳西逸 ［雙調]雁兒落過得勝令
春花聞杜鵑，秋月看歸燕。
人情薄似雲，風景疾如箭。
留下買花錢，趲入種桑園。
茅苫三間廈，秧肥數頃田。
床邊，放一冊冷淡淵明傳。
窗前，抄幾聯清新杜甫篇。
這首《雁兒落過得勝令》表現歸隱田園之樂。可分為兩層，前四句為第一層，後八句是第二層。前四句說明了自己歸隱的原因：聽到杜鵑聲聲“不如歸去”，看到燕子秋夜南歸，由飛鳥尚且戀歸，想到人也應如此。更何況久客在外，看透人情世相，無可留戀。後八句，寫歸隱後的田園生活。“趲入”，是作者歸耕田園的迫切心情的反映。“茅苫三間廈，秧肥數頃田”，描畫了作者的住房情況和農耕生活。末兩句：是寫作者的精神世界：陶潛與杜甫才是他的前驅與楷模。全曲樸實自然，正是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的寫照。
153.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•山間書事
系門前柳影蘭舟，煙滿吟蓑，風漾閒鉤。
石上雲生，山間樹老，橋外霞收。
玩青史低頭袖手，問紅塵緘口回頭。
醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。
《山間書事》小曲寫作者隱居生活，作者遊逸于山水之間，不再過問世事；讀古史只為了消閒而不加評判，對現實則“緘口回頭”，更不管其是是非非。一心只求醉賞明月，讓水陶情，淨化心靈，以花消愁，愉悅身心。看似歡悅，實則蘊含緘口避禍之意。
154.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
長江萬里歸帆，西風幾度陽關，依舊紅塵滿眼。
夕陽新雁，此情時拍闌干。
這首《閒題》描寫日暮江關的蕭瑟景象，抒發離愁別恨。相隔萬里的長江和陽關在聯想中並列，既寫出離別的遙遠，又感嘆分隔的久長。“依舊”一詞則吐露出對“紅塵”的厭棄和不能超脫的無奈。這默默的苦楚、綿綿的離恨、深深的感喟，即使把欄杆拍遍，又有誰能會意理解呢？滿腹牢騷，雖未明言，早已蘊含其中。開闊的意象與沉重的感嘆構成慷慨蒼涼的意境。
155.吳西逸 ［越調]天淨沙•閒題
楚雲飛滿長空，湘江不斷流東。
何事離多恨冗？
夕陽低送，小樓數點殘鴻。
這首《閒題》抒寫遊子思鄉愁緒。以滿天低飛之雲、一江流東之水來襯托離愁別緒，雖不新鮮，但“飛滿”、“不斷”之語卻勾勒出恨溢天地、愁緒綿綿的氛圍，也逼出了“何事離多恨冗”一句。既問山水，也問自己，又巧妙過渡到另一畫面，使情感向深層推進，屬畫龍點睛之筆。鴻雁尚有夕陽相送，人卻只能獨立樓頭，望盡天涯。悵惘孤寂的情緒更加難以忍受。看到鴻雁逝去，希望它能帶去思念，捎來消息，也使詩的感情內涵更加深沉悠遠。
156.吳西逸 ［雙調]蟾宮曲•寄友
望故人目斷湘皋。
林下丰姿，塵外英豪。
豈憚雙壺，不辭千里，命駕相招。
便休題魚龍市朝，好評論鶯燕心交。
醉後聯鑣。
笑聽江聲，如此風濤。
這首《寄友》雖寫朋友分別卻風格豪放，在同類作品中獨具一格。開篇點題，寫自己佇立江邊，望穿秋水，目送友人遠去。接下來一反往昔送別作品抒寫離愁別恨的套路，回想友人丰姿，設想他日與友相聚將會“笑聽江聲，如此風濤”。末兩句尤顯作者曠達豪放的胸懷。
157.高克禮 ［越調]黃薔薇過慶元貞
燕燕別無甚孝順，哥哥行在意殷勤。
玉納子藤箱兒問肯，便待要錦帳羅幃就親。
嚇得我驚急列驀出臥房門，他措支剌扯住我皁腰裙，我軟兀剌好話倒溫存：“一來怕夫人情性哏，二來怕誤妾百年身。”
這首《黃薔薇過慶元貞》小令，借關漢卿雜劇《詐妮子調風月》中的女主角燕燕事而寫。寫婢女燕燕奉命伺候小千戶，官家子弟小千戶企圖汙辱婢女燕燕，而燕燕在驚懼之中巧妙地拒絕。第一曲寫小千戶的淫邪強橫，第二曲寫燕燕的反應。燕燕軟硬兼施，曲意保全自己。作者歌頌了機智敢於反抗的燕燕，揭露鞭撻了小千戶的邪惡無恥。曲中描寫生動，語言通俗，富有表現力。
158.高克禮 ［雙調]雁兒落過得勝令
尋致爭不致爭，既言定先言定。
論至誠俺至誠，你薄倖誰薄倖？
豈不舉頭三尺有神明？
忘義多應當罪名！
海神廟見有他為證，似王魁負桂英。
磣可可山誓海盟。
縷帶難逃命，裙刀上更自刑。
活取了個年少書生。
作者借宋代盛傳的“王魁負桂英”的故事，對得官後拋棄情人與恩人的忘恩負義之輩。進行了辛辣的諷刺與鞭撻。
159.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
160.喬吉 [中呂]山坡羊•寓興
鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。
事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢，一片世情天地間。
白，也是眼；青，也是眼。
這首小令憤世嫉俗，對封建社會世態炎涼進行猛烈抨擊，對勢利小人的種種醜惡無情鞭撻。當一個人飛黃騰達時，人們對他敬重有加。一旦遭到變故，立刻受到勢利小人的鄙視。“白，也是眼；青，也是眼。”寥寥八字，形象地勾畫出世俗小人的醜惡嘴臉，表達了作者對世情的嘲諷與感慨，全曲感情深沉，善用典故，揭露了世俗的醜惡。
161.喬吉 [正宮]綠玄遍•自述
不佔龍頭選，不入名賢傳。
時時酒聖，處處詩禪。
煙霞壯元，江湖醉仙。
笑談便是編修院。
留連，批風抹月四十年。
這首《自述》是作者晚年一篇詩體小傳，是對自己一生所走過的道路的回顧與小結。所著重的並非事的羅列，而是性格的展示。他不慕名利，酷愛詩酒，流跡江湖、人生漂泊四十年。從中流溢著作者對自己的人生態度的肯定，同時也就必須是對封建正統的疏離與反叛。全曲豪放昂揚，值得一讀。
162.喬吉 [中呂]山坡羊•冬日寫懷
朝三暮四，昨非今是，痴兒不解榮枯事。
攢傢俬，寵花枝，黃金壯起荒淫志。
千百錠買張招狀紙。
身，已至此；心，猶未死。
《冬日寫懷》小令表現作者世事變遷禍福無常的感慨。“朝三暮四，昨非今是”，世間萬事不可捉摸。有些人拼命積攢傢俬，結果橫禍上身；有些人沉溺於酒色，走上了荒淫之路。禍福相依，悲樂相生，正是這首小令的主題。作者目的是批判當時社會的道德墮落，但也昭示出作者因果循環的消極思想。
163.喬吉 ［南呂]玉交枝•失題
溪山一派，接鬆徑寒雲綠苔。
蕭蕭五柳疏籬寨，撒金錢菊正開。
先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在？
急跳出風波大海，作個煙霞逸客。
翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅。
這一條青穗絛，傲煞你黃金帶。
再不著父母憂，再不還兒孫債，險也啊拜將臺！
曲子揭露官場險惡，鄙視功名富貴，讚頌山川風景，主張歸隱林泉，是元代散曲中一個重要主題。喬吉的這首小令，對這一主題進行了新的形象化的闡釋，給人以深刻的思想啟迪和令人痴迷的美感享受。他設想了一個理想國：溪山青青，蒼松鬱郁，綠苔佈滿的小路伸向綠蔭深處，環房柳樹發出蕭蕭的喧響；秋菊爛熳，如黃金撒地。整個環境與書齋主人幽雅曠達的高潔品格是統一的，“先生拂袖歸去來，將軍戰馬今何在”明白告誡人們迅速跳出功名仕途，去作一個自由自在的“煙霞逸客”；接著以“翠竹齋，薜荔階，強似五侯宅”和“這一條青穗絛，傲煞你黃金帶”這樣兩個強烈對比，表示了對於統治階級的極度蔑視。最後，“險也啊拜將臺”這樣一個充滿血腥的歷史典故為全篇作結，有如黃鐘大呂，警世之音久久不絕。
164.喬吉 ［中呂]山坡羊•自警
清風閒坐，白雲高臥，麵皮不受時人唾。
樂跎跎，笑呵呵，看別人搭套項推沉磨。
蓋下一枚安樂窩。
東，也在我；西，也在我。
喬吉一生追求自由自在的理想生活。這首《自警》即是他的這種生活理想的表現。清風中閒坐，白雲下高臥，心無塊壘，自由自在，時人唾罵，與我無緣，我自可隨意而活。這樣的理想生活在封建社會無法實現，所以它只能作為喬吉的一種夢想。此曲直抒胸臆。不假雕飾，風骨清朗，語言通俗活潑。
165.喬吉 ［越調]憑闌人•金陵道中
瘦馬馱詩天一涯，倦鳥呼愁村數家。
撲頭飛柳花，與人添鬢華。
《金陵道中》是一首描寫行役羈旅苦情的佳作。開頭兩句巧妙地化用馬致遠《天淨沙•秋思》所創造的意象，“瘦馬馱詩天一涯”指作者自己，“倦鳥呼愁村數家”是景物。由我及物，物也有了倦意和愁感。作者從萍蹤逆旅的主題，引申到時光易逝的感嘆上：“撲頭飛柳花，與人添鬢華”，青春不再，滿頭青絲，變成如霜白髮。柳花無意，詩人有情，無限感慨蘊於詩底。小令僅有四句，卻有兩層意思，又層層進遞，氣脈相連，耐人咀嚼，促人憬悟。
166.喬吉 ［中呂]山坡羊•失題
雲濃雲淡，窗明窗暗。
等閒休擘驪龍頷。
正尷尬，莫貪婪。
惡風波吃閃的都著淹。
流則盈科止則坎。
行，也在俺。
藏，也在俺。
《失題》是一首警世勸人之作：勸人莫貪財，“探驪得珠”，是冒生命危險的，實在划算不來。作者勸人還是摒棄貪慾，還身心以自由。用典巧妙，增強了表現力度。
167.喬吉 ［越調]小桃紅•立春遣興
土牛泥軟潤滋滋，香寫宜春字。
散作芳塵滿街市。
灑吟髭，老天也管閒公事。
春風告示，梅花資次，攢到北邊枝。
這是一幅微雨中春耕圖。用梅香與風雨來誇寫春意盎然，抓取了富於典型特徵的春天的景物予以描寫，因而言簡意賅，形象鮮明生動。
168.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟最小。
綸巾蒲扇，酒甕詩瓢。
樵青拍手漁童笑，回首金焦。
箬笠底風雲縹緲，釣竿頭活計蕭條。
船輕棹，一江夜潮，明月臥吹蕭。
《漁父詞》可作抒懷之作來讀。作者在生計艱難中，仍吹簫自娛，表現出文人絕不與俗世同流合汙的樂觀向上的精神。“箬笠”兩句寫手頭活計簫條，一“輕”字，寫出作者達觀之情，“一江夜潮，明月臥吹蕭”勾勒出明淨疏朗的氛圍。
169.喬吉 ［中呂]滿庭芳•漁父詞
扁舟棹短。
名休掛齒，身不屬官。
船頭酒醒妻兒喚，笑語團圞。
錦畫圖芹香水暖，玉圍屏雪急風酸。
清江畔。
閒愁不管。
天地一壺寬。
《漁父詞》同樣是作者厭惡功名的體現。“名休掛齒，身不屬官”句寫自己不求官職與功名，追求的是浮名盡去後在大自然中的放任自由。這和“常恨此身非吾有”、“大患在吾有身”等渴望自由的名句有異曲同工之妙。作者追求的是與妻兒盡享天倫之樂，醉酒賞月，心無他念。雖追求自由，但又不是那種超脫人間親情的忘情，而是執著於人間的現世幸福與自由。在一壺酒中，感覺天寬地闊，頗富生活氣息，隱含著作者對官場與名利的厭棄與自我安慰。
170.喬吉 ［雙調]賣花聲•悟世
肝腸百鍊爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。
尖風薄雪，殘杯冷炙，掩清竹籬茅舍。
《悟世》開頭即用三個比喻，指出了自己的意志就像久經鍛鍊的鋼鐵，而富貴功名則宛若枕上蝶和酒中蛇，虛幻飄緲。接下來的三句，似乎是表明自己甘於清貧的生活態度，但蘊含的思想卻要厚重深沉得多：風雪旋飛，嚴寒刺骨，然而一貧如洗的知識分子只能用剩酒殘羹果腹，只能在竹籬茅舍中，在如豆青燈之下苦讀。它通過對於知識分子飢寒交迫的現實生活的描繪，可以引發出對於廣大人民群眾更為悲慘命運的思考。這也對封建專制社會進行了譴責。
171.喬吉 ［越調]小桃紅•孫氏壁間畫竹
月分雲影過鄰東，半壁秋聲動。
露粟枝柔怯棲鳳。
玉玲瓏，不堪歲暮關情重。
空谷乍寒，美人無夢，翠袖倚西風。
《孫氏壁間畫竹》小令是題畫之作。狀寫畫竹卻無一竹，先從張先名句“雲破月來花弄影”化出，從秋聲著筆引發，抒寫美人的孤獨寂寞，正如棲於玲瓏玉竹的鳳，通篇詠竹而不寫竹，但都是竹的神韻與鳳骨。此作雖小，確係大家之筆。
172.喬吉 ［雙調]水仙子•詠雪
冷無香柳絮撲將來，凍成片梨花拂不開，大灰泥漫了三千界。
銀稜了東大海，探梅的心噤難捱。
面甕兒裡袁安舍，鹽堆兒里黨尉宅，粉缸兒裡舞榭歌臺。
《詠雪》是一首詠物詩章，極力渲染大雪紛飛的景象。大雪如冰冷無香的柳絮撲向大地，又如凍成片的梨花。接著用“大灰泥漫了三千界”，進一層烘托飛雪之大。從撲面飛來的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由遠及近，凡高到低，盡情描摹，面對如此大雪和酷寒天氣，那些喜歡踏雪賞梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗語，生動形象，把用典與俗語巧妙地融合於一起，別具藝術魅力。
173.喬吉 ［雙調]折桂令•自述
華陽巾鶴氅蹁躚，鐵笛吹雲，竹杖撐天。
伴柳怪花妖，麟祥鳳瑞，酒聖詩禪。
不應舉江湖狀元，不思凡風月神仙。
斷簡殘編，翰墨雲煙，香滿山川。
《自述》小令是喬吉自述心志的作品，首先描畫了自己的形象：穿戴上道士的衣巾，吹著響遏行雲的鐵笛，浪跡江湖，以飲酒攜妓賦詩為務。他把自己稱做是“江湖狀元”、“風月神仙”。結尾三句表現了喬吉對書籍文墨的感情，也包括對揮灑翰墨創作散曲雜劇的自豪。喬吉所追求的這種生活理想，是與封建正統文化所要求的知識分子風範完全對立的。
174.喬吉 ［雙調]水仙子•夢覺
喚回春夢一雙蝶，忙煞黃塵兩隻靴。
三十年幾度花開謝，熬煎成頭上雪。
海漫漫誰是龍蛇？
魯子敬能施惠，周公瑾會打踅①。
千古豪傑。
《夢覺》寫作者三十年的人生體驗與感悟，言簡意豐，千古豪傑只舉魯肅與周瑜二人，表現出作者的人生價值取向。
175.喬吉 ［雙調]水仙子•尋梅
冬前冬後幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。
冷風來何處香？
忽相逢縞袂綃裳。
酒醒寒驚夢，笛悽春斷腸，淡月昏黃。
《尋梅》頭三句尋覓梅花的過程，事實上是作者對理想的執著追求過程。“冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳”兩句，給人一種“眾裡尋他千百度”，終達彼岸的愉悅。出人意料的是，作者的情緒卻陡然倒轉：冷風徹骨，驟然酒醒，悽婉的笛聲令人斷腸；而朦朧的月色，正把梅花消溶。結尾連用三個典故，進一步描寫梅花的神韻，自然帶出詩人因理想難於實現的感嘆和憂傷。本篇情感起伏迴環，情節一波三折，真實地記錄了作者複雜的心曲，折射著當時複雜的社會現實。
176.喬吉 ［雙調]清江引•即景
垂楊翠絲千萬縷，惹住閒情緒。
和淚送春歸，倩水將愁去，是溪邊落紅昨夜雨。
《即景》是一篇意境悠遠的惜春曲，清新淡雅，活潑自然。翠綠的垂柳、飄拂的柳絲，勾起心中閒愁。作者一邊淚眼送春歸去，一邊求溪水能將閒愁帶走。“詩眼”就在這“閒愁”兩字上。何以“閒愁”至此？是因為目睹落紅滿地，春天將歸，而青春不再。僅用三十多字就再現了楊柳、愁淚、溪流、落花、夜雨等諸多景象，構成了一幅暮春時節圖，其中也湧動著作者情感的激流。
177.喬吉 ［雙調]折桂令•客窗清明
風風雨雨梨花，窄索簾櫳，巧小窗紗。
甚情緒燈前，客懷枕畔，心事天涯。
三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。
驀見人家，楊柳分煙，扶上簷牙。
《客窗清明》開頭三句寫即目所見的景物。清明時節，時屆暮春，經過風吹雨打，窗前的梨花已日漸凋零了。接著用“甚情緒燈前”的一個“甚”字，領起以下三句，由景及情，漸漸道出了客子的愁苦情懷。此時萬千的心事，從何說起呢？作者僅用了以下兩句來進行概括：“三千丈清愁鬢髮，五十年春夢繁華。”上句化用李白《秋浦歌》詩句“白髮三千丈，緣愁似個長”，說明自己白髮因愁而生，表現了愁思的深長。下句說五十年來的生活，像夢一樣過去了。“驀見人家”以下三句，陡然一轉，將視線移向窗外人家，這家門前的楊柳如含煙霧一般，長得與屋簷相齊，充滿著春來柳發的一片生機，給這家人家帶來盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反襯出遊子天涯飄泊的孤獨之感。李清照《永遇樂》詞中有“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語”，即是用人家的笑語歡言來反襯自己的寂寞傷神，本曲抒情手法與此一脈相承。
178.喬吉 ［雙調]水仙子•重觀瀑布
天機織罷月梭閒，石壁高垂雪練寒。
冰絲帶雨懸霄漢，幾千年晒未乾。
露華涼人怯衣單。
似白虹飢澗，玉龍下山，晴雪飛灘。
《重觀瀑布》即景抒情，移情與景，連用一系列的比喻，渲染出瀑布的聲勢。將景人格化：那瀑布的雄偉壯麗與人的博大精神、堅定意志二者相得益彰。此曲想象奇特，語言通俗流暢，讀之令人心曠神怡，如入其境，親身感受到那份力的壯美。
179.喬吉 ［越調]天淨沙•即事
鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真。
事事風風韻韻嬌嬌嫩嫩，停停當當人人。
《即事》系疊字小曲，二十八字全都用疊字，真可謂妙語天成，自然通俗，作者全用白描手法，寫出久別重逢後喜悅的心情，也寫出了心上人的嬌柔可愛。前四句用春天的鶯燕雙雙飛舞、花柳婆娑多姿來形容兩情相悅和女子的美好。後三句讚美女子言談舉止事事都很有風度，富於韻致，又是那麼嬌美年輕，一切都恰到好處，端端正正。全曲音韻和諧，語帶雙關，言簡意豐，極具特色。
180.喬吉 ［雙調]春閨怨
不繫雕鞍門前柳，玉容寂寞見花羞，冷風兒吹雨黃昏後。
簾控鉤，掩上珠樓，風雨替花愁。
《春閨怨》寫青樓晚景淒涼。門前柳老，難系雕鞍，車馬冷落；容顏憔悴，羞與花對。風雨黃昏後，倍添淒涼；樓中人雖在，已是明日黃花，更有誰識賞？夜長愁更長！青樓中人，以色事人，賣笑為生，一旦年長色衰，便門前冷落，生計全無，晚年往往十分悲慘。此曲寄託了喬吉對青樓女子的深深同情。
181.喬吉 ［雙調]雁兒落過得勝令•憶別
殷勤紅葉詩，冷淡黃花市。
清江天水箋，白雁雲煙字。
遊子去何之？無處寄新詞。
酒醒燈昏夜，窗寒夢覺時。
尋思，談笑十年事，嗟諮，風流兩鬢絲。
遼闊的清江天水可以作箋，茫茫的雲中白雁可以為字，遠方的遊子啊，你如今到了哪裡？我無法寄給你我的相思之詞。在酒醒燈昏的夜晚，在窗寒夢覺的時候，那十年談笑歡樂事，令人好尋思。真可嘆，風流逝去時，兩鬢已如絲。
182.喬吉 ［雙調]折桂令•荊溪即事
問荊溪溪上人家，為甚人家，不種梅花？
老樹支門，荒蒲繞岸，苦竹圈笆。
寺無僧狐狸樣瓦，官無事烏鼠當衙。
白水黃沙，倚遍欄干，數盡啼鴉。
《荊溪即事》以寫荊溪岸邊荒蕪的景象來抨擊元代社會黑暗，從古到今住在荊溪的人們就有種梅的習慣，可是當作者來到此地時卻看不到一片梅花。他詢問荊溪的人家，為何“不種梅花？”作者視野所及，到處是破敗不堪，荒涼貧窮的景象：枯樹支撐著院門，野草環繞著溪岸，生計無法解決，何談去種梅花。這支曲子託物寄志，把描寫荊溪兩岸的荒涼同揭露當時的黑暗吏治交織在一起，“官無事烏鼠當衙”即是有力的一筆，表現了作者對統治者的強烈憤慨和對貧苦百姓的深切同情。
183喬吉 ［雙調]水仙子•贈江雲
白蘋吹練洗閒愁，粉絮成衣怯素秋。
高情不管青山瘦，伴潯陽一派流。
寄相思日暮東洲。
有意能收放，無心盡去留。
梨花夢湘水悠悠。
本篇別具一格：作者將江上雲與人的名字連成一體，寫“江雲”一人卻寫得如雲如水。詠物抒情，景物人化，人名景物化，再次表現出作者多方面的創造才能。
184.劉致 ［中呂]朝天子•邸萬戶席上
《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了。
時時拂拭舊弓刀，卻恨封侯早。
夜月鐃歌，春風牙纛，看團花錦戰袍。
鬢毛，未凋，誰便道馮唐老？
《朝天子》小令，是在邸萬戶席上的即興之作，刻畫了一個久經沙場，雖年事已高，卻仍壯心不已的老將軍形象。開篇用“《虎韜》，《豹韜》，一覽胸中了”三句，準確地描畫出足智多謀，胸藏甲兵百萬的將帥形象。接著，又以“時進拂拭舊弓刀，卻恨封侯早”兩句，歌詠了主人公邸萬戶老驥伏櫪、壯心不已的情懷及他功高資深的戰鬥閱歷，接下三句，是鳥瞰軍營整肅豪壯的全貌。作者最後唱道：“鬢毛，未凋，誰便道馮唐老！”以奔放之情，顯示老將軍雄風猶在，並不是“廉頗老矣”，還有立功殺敵的機會。全曲洋溢著一種蒼勁豪邁、昂揚激越的氣氛，可與唐代邊塞詩相媲美。
185.劉致 ［雙調]清江引
春光荏苒如夢蝶，春去繁華歇。
風雨兩無情，庭院三更夜。
明日落紅多去也。
《清江引》是一曲惜春、傷春之作，作者以簡潔明快的語言，訴說自己對於春光流逝的嘆惋之情，哀而不傷，顯得達觀，自然。僅用二十九字，便描畫了夢蝶、春風、春雨、落紅等意象，勾勒了一幅色彩絢麗春去落紅的圖畫。
186.劉致 ［雙調]殿前歡
醉顏酡，太翁莊上走如梭。
門前幾個官人坐，有虎皮馱馱。
呼王留喚伴哥，無一個，空叫得喉嚨破。
人踏了瓜果，馬踐了田禾。
這首小令寫官吏下鄉，百姓遭殃的場景。此曲用白描手法，通過客觀描述，將官吏的貪橫、爪牙的凶暴、村民的驚恐藏匿、田園的慘遭破壞，表現得活靈活現。用通俗淺白的話語，反映了元代人民所受的深重壓迫。
187.薛昂夫 ［中呂]朝天曲
子牙，鬢華，才上非熊卦。
爭些老死向天涯，只恁垂釣罷。
滿腹天機，天人齊發，武王任不差。
用他，討罰，一怒安天下。
《朝天曲》是一首寫人之作。作者對姜尚備加讚揚，周武王因信任、重用他，而得天下。這事實上是對周武王姜太公二人都給予了充分肯定。而其弦外之音是抨擊元朝統治者不能選賢任能，賢士只好歸隱山林。
188.薛昂夫 ［雙調]蟾宮曲•雪
天仙碧玉瓊瑤。
點點揚花，片片鵝毛。
訪戴歸來，尋梅懶去，獨釣無聊。
一個飲羊羔紅爐暖閣，一個凍騎驢野店溪橋。
你自評跋：那個清高？那個粗豪？
《雪》雖是一支詠雪之曲。卻沒有直接描寫作者自身所見之雪，而是連用三個典故：王徽之雪夜訪戴逵，到門不進而返，自稱是“乘興而來，興盡而返”；孟浩然吟詩踏雪尋梅；柳宗元的“獨釣寒江雪”。作者用三個人物揭示了對雪的不同態度。究竟贊同哪種，作者沒有回答。這開放式的結尾，使得作品更顯灑脫，自然。
189.薛昂夫 ［正宮]塞鴻秋
功名萬里忙如燕，斯文一脈微如線，
光陰寸隙流如電，風霜兩鬢白如練。
盡道便休官：林下何曾見？
至今寂寞彭澤縣。
《塞鴻秋》諷刺小令，尖銳地撕破了官吏們的鬼臉，假名士的畫皮。開頭以四個比喻，生動地勾畫出官迷、政客們的可鄙形象，這些痴迷於仕宦之途的可憐蟲們，投機鑽營，蠅營狗苟，人格喪盡，知識分子所應有的氣度和尊嚴，在他們那裡已經蕩然無存。但正當他們為富貴功名而奔波勞碌的時候，青春已“流如電”般悄然逝去，兩鬢已經斑白。但恰恰是這些卑鄙猥瑣的小人，裝扮出一副清高脫俗的樣子，“盡道便休官！”這只是他們故作高致、以退為進的“終南捷徑”。“至今寂寞彭澤縣”的有力反詰，一針見血地指出了他們的口是心非，撕去了他們的偽裝，“寂寞”二字與“忙如燕”遙相對比，使高唱歸隱者原形畢露。
190.薛昂夫 ［雙調]慶東原•西皋亭適應
興為催租敗，歡因送酒來。
酒酣時詩興依然在。
黃花又開，朱顏未衰，正好忘懷。
管甚有監州？不可無螃蟹！
作者清貧，有官府催租這樣令人敗興的事，但他有酒便高興。醉酒使他詩興大發，正好對灼灼黃花誦詞吟曲，租債早已忘懷。管他什麼監州官收租，喝酒豈能無螃蟹。作品風格豪邁，表現出作者豪放狂達的胸懷。
191.薛昂夫 ［中呂]山坡羊•西湖雜詠•秋
疏林紅葉，芙蓉將謝，天然妝點秋屏列①。
斷霞遮，夕陽斜，山腰閃出閒亭榭。
分付畫船且慢者。
歌，休唱徹；詩，乘興寫。
《秋》是一首描繪西湖秋景的佳作，作者一反悲秋慣例，用清峻秀麗的文筆盡情摹寫西子湖的秋光秋色，真可謂秀色可餐，美景如雲，令人陶然而忘其身了。那濃豔的色彩，如畫的山水，寥闊的境界，全都染上厚厚的一層秋意，令人神清氣爽。
192.薛昂夫 ［中呂]山坡羊•述懷
大江東去，長安西去，為功名走遍天涯路。
厭舟車，喜琴書，早星星鬢影瓜田暮。
心待足時名便足：高，高處苦；低，低處苦。
《述懷》是對充滿著矛盾的自我靈魂的深刻解剖。作品前半部是回顧自己大半生的遭際：“為功名走遍天涯路”寫為求功名，不由自主地在宦海中勞碌奔波。時光易逝，兩鬢漸現白髮。作者對自己不能擺脫名韁利鎖的羈絆深自悔恨。小令後半部則闡發了自己的切身體驗：“心便足時名便足”，“高，高處苦；低，低處苦”從而向世人發出警戒：名韁利索令人寢食難安。不要為功名所困。此作坦蕩真誠，直抒胸臆，毫不矯揉造作，這正與作者本人豪放不羈、光明磊落的人格精神相合。
193.薛昂夫 ［雙調]楚天遙過清江引
有意送春歸，無計留春住。
明年又著來，何似休歸去。
桃花也解愁，點點飄紅玉。
目斷楚天遙，不見春歸路。
春若有情春更苦，暗裡韶光度。
夕陽山外山，春水渡傍渡，不知那答兒是春住處。
《楚天遙過清江引》表達了作者“惜春常怕春歸去”的情緒。他想挽留春天，可是春天怎能鎖住？於是“明年又著來，何似休歸去”，作者只好順其自然，無可奈何地與春天灑淚而別。“桃花也解愁，點點飄紅玉”。那點點落紅，作者看作是將歸之春對自己的倩笑與安慰。但自己仍離情難捨，又登高望遠，目送春歸。然而，“目斷楚天遙，不見春歸路”，看不到春的歸處。下半部，作者突發奇想，將春天擬人化：“春若有情春更苦，暗裡韶光度”，春天也在為美好時光的飛逝而痛徹心脾。“夕陽山外山，春水渡傍渡，不知那答兒是春住處”，使題旨更加幽遠；在這種無限悵惘的綿綿思緒中，使人產生了珍惜時光，珍惜青春，珍惜人生的感覺。
194.薛昂夫 ［雙調]蟾宮曲•題爛柯石橋
懶朝元石上圍棋。
問仙子何爭，樵叟忘歸。
洞鎖青霞，斧柯已爛，局勢猶迷。
恰滾滾桑田浪起，又飄飄滄海塵飛。
恰待持杯，酒未沾脣，日又平西！
《題爛柯石橋》小令寫得意境開闊，格調豪邁。開篇一個“懶”字把爛柯的神話一筆抹倒：在作者看來，這純系小事一樁，不值大驚小怪。他所矚目的，是更為廣闊的時間與空間，是滄海桑田的瞬息萬變，然後迴歸到人類本身，用“恰待持杯，酒未沾脣，日又平西”說時間疾馳。這本來極易使人感傷人生，可是由於大開大合，卻予人一種縱橫時空的無比曠達。
195.薛昂夫 ［中呂]朝天曲
沛公，《大風》，也得文章用。
卻教猛士嘆良弓，多了遊運夢。
駕馭英雄，能擒能縱，無人出彀中。
後宮，外宗，險把炎劉並。
《朝天曲》是一首詠史小令。作者以獨特的歷史眼光對劉邦這個歷史舞臺上的風雲人物進行了大膽評判，既讚賞他“威加海內”的赫赫業績，但主要的是批判了他猜疑功臣，玩弄權術誅殺功臣的罪行，強烈諷刺了他因寵信呂后，幾乎斷送江山的過失。觀點新穎、獨到，發人深省，充分表現了作者的批判精神。
196.張雨 ［雙調]水仙子
歸來重整舊生涯，瀟灑柴桑處士家。
草菴兒不用高和大，會清標豈在繁華。
紙糊窗，柏木榻。
掛一幅單條畫，供一枝得意花。
自燒香童子煎茶。
《水仙子》是作者對自己隱居生活的真實寫照。簡陋的草菴，紙糊窗，柏木榻，一幅單條畫，一枝得意花，表現了作者生活的樸素。尤其是末一句“自燒香童子煎茶”，寫出了隱士恬然自適、悠然自得的心態。此曲語言樸實雅正，正切合著作者自身生活的樸素、情趣的高雅。
197.吳弘道 ［中呂]上小樓•錢塘感舊
虛名仕途，微官苟祿。
愁裡南閩，客裡東吳，夢裡西湖。
到寓居，問士夫，都為鬼錄。
消磨盡舊時人物。
《錢塘感舊》真實地反映了作者厭惡功名利祿的清高品格，透視出他對人自由的真心向往。前兩句自我評價，體現了作者對自己仕宦生涯的輕視。接著三句，“愁”字表現了回憶的不快，“客”字也有孤寂之感，“夢”字體現了對西湖的愛。於是作者重返故居，悼念亡友。“消磨盡舊時人物”，表現了作者深摯的懷念之情。全曲運用欲揚先抑的手法，感情深摯，語言通俗平實，耐人尋味。
198.阿魯威 ［雙調]蟾宮曲
問人間誰是英雄，有釃酒臨江，橫槊曹公。
紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。
更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。
鼎足三分，一分西蜀，一分江東。
《蟾宮曲》是一首詠史的曲子。作者讚頌曹操、周瑜、諸葛亮的豐功偉業。借用典故，抓住“釃酒臨江”、“赤壁東風”和“八陣圖”等典型事件，言簡意豐地塑造了曹操、周瑜、諸葛亮的英雄形象，並對三國鼎立的形勢進行了鳥瞰與概括。全曲寫得沉鬱奔放，與所吟人物的胸襟抱負暗相契合。
199.阿魯威 ［雙調]湘妃怨
夜來雨橫與風狂，斷送西園滿地香。
曉來峰蝶空遊蕩，苦難尋紅錦妝。
問東君歸計何忙？
盡叫得鵑聲碎，卻教人空斷腸。
漫勞動送客垂楊！
《水仙子》是一篇傷春的小令。開頭四句，描繪出了一幅落花遍地，蜂蝶空自在殘枝敗葉間徘徊的殘春圖畫。接著，作者用擬人化的藝術手法，詰問春神為何如此忙碌，而泣血啼鳴，更叫得人寸斷肝腸，以至於連專事送別的垂楊也派不上用場了。
200.虞集 ［雙調]折桂令
席上偶談蜀漢事因賦短柱休
鑾輿三顧茅廬，漢祚難扶。
日暮桑榆，深渡南瀘。
長驅西蜀，力拒東吳。
美乎周瑜妙術，悲夫關羽雲殂cu。
天數盈虛，造物乘除。
問汝何如，早賦歸歟。
《折桂令》是詠史作品，形象地描繪了三國時代群雄逐鹿的局面，稱頌了諸葛亮、周瑜等歷史人物的歷史功績。此作以尺素之幅描寫廣闊的鬥爭畫卷，顯示了作者高超的藝術概括力，但作者把三國的盛衰興亡，歸結為“天數盈虛，造物乘除”，就未免陷入了消極的宿命論思想。因此他面對歷史與現實只有早日歸隱。
201.馬謙齋 ［越調]柳營曲•嘆世
手自搓，劍頻磨。
古來丈夫天下多。
青鏡摩挲，白首蹉跎，失志困衡窩。
有聲名誰識廉頗？
廣才學不用蕭何。
忙忙的逃海濱，急急的隱山阿。
今日個，平地起風波。
《嘆世》流露了對現實的不滿之意。在元代，許多文人胸懷大志，但結果只是“白首蹉跎，失志困衡窩”，縱使才高如蕭何，聲名如廉頗，也得不到賞識重用，還不如趕快去往海濱山裡，做一個快活漁樵，又何苦在這險惡的世道上，無端惹風波。作者憤世嫉俗，以辛辣之筆，抨擊統治者不能任用人才，反而使他們非逃即隱的黑暗現實。此作言詞簡短，憤懣之情溢於言表，風格蒼勁奔放。
202.馬謙齋 ［雙調]水仙子•詠竹
貞姿不受雪霜侵，直節亭亭易見心。
渭川風雨清吟枕，花開時有鳳尋。
文湖州是個知音。
春日臨風醉，秋霄對月吟。
舞閒階碎影篩金。
《詠竹》是一首詠竹的佳作。第一二句寫竹子不因風霜的侵凌而變色、仍保持其亭亭直節，比喻人因世俗苦難的折磨而不改變其高風亮節。竹之“節”即人之“節”。接下來幾句寫竹的盛產之地、花開引鳳、畫家文湖州等，繼續豐富竹的形象意蘊，最後幾句寫竹的灑脫風姿，表明作者心中所追求的人格標準。作者將竹的品格與人的堅貞和剛直的性格，相融相匯，頗為感人。作者不在竹的形貌上多作描述，卻畢現竹的神韻。
203.馬謙齋 ［雙調]沉醉東風•自悟
取富貴青蠅競血，進功名白蟻爭穴。
虎狼叢甚日休？是非海何時徹？
人我場慢爭優劣，免使旁人做話說。
咫尺韶華去也！
《自悟》是一首自省之曲。作者對自己以前的官場生涯作了深刻的反思。開頭兩句用犀利筆鋒，揭露當時官場醜態，真是入骨三分。接下來又作進一步描繪，把官場比作虎狼叢，是非海。後三句抒寫自己的處世態度：擺脫名利羈絆，不與人爭長論短，潔身自好，免得旁人非議。人生苦短，韶華易逝，作者要幡然悔悟了。
204.馬謙齋 ［雙調]水仙子•雪夜
一天雲暗玉樓臺，萬頃光搖銀世界，捲簾初見欄干外。
似梅花滿樹開，想幽人凍守書齋。
孫康朱顏變，袁安綠鬢改，看青山一夜頭白。
《雪夜》吟詠雪夜之景。曲子先用誇張手法，寫出銀裝素裹的雪夜世界，氣勢恢宏開闊。接著又借用典故，抒寫了對幽人的深切同情。構思新巧，畫面生動。
205.張可久 [中呂]滿庭芳•金華道中
營營苟苟。
紛紛擾擾，莫莫休休。
厭紅塵拂斷歸山袖，明月扁舟。
留幾冊梅詩佔手，蓋三間茅屋遮頭。
還能夠：牧羊兒肯留，相伴赤松遊。
《金華道中》表現出作者厭惡官場，嚮往歸隱逸遊的情緒。作者厭惡紛擾繁亂的紅塵，“拂斷歸山袖”便寫出了歸隱山林的急切心情。想學范蠡泛舟遊湖，想學張良隨赤松子遊，去追尋自由自在、清淨安逸的歸隱生活。此曲清麗爽逸，善用典故，頗具風神。
206.張可久 [黃鐘]人月圓•會稽懷古
林深藏卻雲門寺，回首若耶溪。
薴蘿人去，蓬萊山在，老樹荒碑。
神仙何處，燒丹傍井，試墨臨池。
荷花十里，清風鑑水，明月天衣。
《會稽懷古》中的雲門寺是一座名寺，但作者僅用“林深藏卻”四個字，將其環境一筆點出，使人遐想。第二句“回首若耶溪”，展現出另一幅畫圖：當你置身古寺時，在山腳下看到一片開闊的溪水。接下來便由現實回溯歷史，想到了西施、王羲之的逸事。全曲給人以閒適放達之感。
207.張可久 [南呂]四塊玉•樂閒
遠是非，尋瀟灑。
地暖江南燕宜家，人閒水北春無價。
一品茶，五色瓜，四季花。
《樂閒》是一首敘寫閒居傲世之情的小令。“尋瀟灑”三字統領全詩，把詩人謝絕塵囂、高潔自持的意願完全表露出來，而風情無限的江南正是最理想的避世歸隱之地。慢慢地品嚐清茶，品味香甜的瓜果，觀賞花草，這樣清靜悠閒、恬然自娛的隱逸生活，確實令人神往。
208.張可久 ［南呂]金字經•雪夜
犬吠村居靜，鶴眠詩夢清。
老樹冰花結水晶。
明，月臨不夜城。
扁舟興，小窗何處燈？
《雪夜》寫雪夜之景，抒雪夜之情。起首犬吠鶴眠、村居詩夢二語，寫出詩人隱居山村淡然自若的心境。“老樹冰花”說雪景之美；而皓月當空，雪月輝映，使整個小城都溶入一派明光裡，就更使人心醉。結尾“扁舟”兩句，借用古人雪夜訪戴的典故，表現出一種灑脫無羈、曠放超逸的生活情趣，更為全曲帶來無限的藝術魅力。
209.張可久 ［黃鐘]人月圓•山中書事
興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。
孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。
數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。
山中何事？松花釀酒，春水煎茶。
《人月圓》小令題名《山中書事》，實為懷古，借感嘆古今的興亡盛衰表達自己看破世情、隱居山野的生活態度。全曲上片詠史，下片抒懷。開頭兩句，總寫歷來興亡盛衰，都如幻夢，自己早已參破世情，厭倦塵世。接下來三句，以孔林、吳宮與楚廟為例，說明往昔繁華，如今只剩下淒涼一片。下片轉入對眼前山中生活的敘寫，雖然這裡僅有簡陋的茅舍，但有詩書萬卷。喝著自釀的松花酒，品著自煎的春水茶，幽閒寧靜，詩酒自娛，自由自在。
210.張可久 ［商調]梧葉兒•湖山夜景
猿嘯黃昏後，人行畫卷中。
蕭寺罷疏鍾，溼翠橫千嶂。
清風響萬鬆，寒玉秦孤桐，身在秋香月宮。
《湖山夜景》曲寫夜之靜謐、蕭索，卻不是一味地用森冷的詞句去正面描繪，更是多處採用象聲詞來進行反襯。突出了湖山月夜少人跡的特點。
211.張可久 ［南呂]金字經•樂閒
百年渾似醉，滿懷都是春。
高臥東山一片雲。
嗔，是非拂面塵，消磨盡，古今無限人。
《樂閒》是首感懷人世滄桑的散曲。開頭兩句直述胸臆，看似寫隱者的陶然自得、忘卻塵世，實際上分明令人感覺到隱居者心靈中歷盡人間滄桑所留下的皺痕。接下來描述一種眠雲臥月、行止飄忽、閒適自在的生活形態。末三句坦白直率地道出自己對古今世事滄桑的徹悟，大有看破紅塵之意味，但在語氣上，作者卻將這樣一種深沉的感悟以鬆脫、不屑的方式表現出來。雖題為“樂閒”，但讓人感覺到一種深沉的人生悲歡。
212張可久 ［商調]梧葉兒•春日郊行
長空雁，老樹鴉，離思滿煙沙。
墨淡淡王維畫，柳疏疏陶令家，春脈脈武陵花。
何處遊人駐馬？
《春日郊行》是一首對春傷懷之作。春日裡，作者策馬漫行，展現在眼前的是一片盎然春色：墨綠淡淡如畫，柳條依依搖擺，百花盛開，春風送暖，恰似少女含情，使人心蕩神馳。對著這樣美麗的風光，本應高興才是，然而作者是一個離家遠行的遊子，此時卻是愁思滿懷，這誘人的春意不僅沒有增加他的樂趣，反而使他覺得景與自己如此不諧調，更增憂傷之情，以至於感到天地之大，竟無自己容身之地了。此曲以美景反襯愁情，更增憂思無限。