《江上行舟》
《江上行舟》寫嶠南紀遊所見之景。畫作先以淋漓的水墨任意潑寫，然後因勢利導，隨機應變，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作適當鋪墊，使之色墨交融，渾然一片，傳神般地呈現出江南晴靄勝景。畫面中山野景緻，幾叢小樹，幾重山石，林泉幽壑中獨木橋橫臥兩岸，一葉扁舟江中游樂。遠處一襲峰巒直貫畫中，傲然矗立。自然的留白與淡墨暈染形成微妙的過渡，彷彿隨意抹成的浮雲，呈現出雨後初晴的神奇妙境。黃賓虹的藝術，獲得了傅雷等人的高度評價，畫壇上歷來以“北齊南黃”並稱。黃賓虹生前曾說過，他自己的畫要到30年、50年之後才能被大家真正認識。這雖然是他孤獨的無奈感嘆，但同時也體現出他對美術史高度負責的使命感和堅定的文化自信心。六十餘年過去了，黃賓虹的繪畫藝術正在被廣泛認識，也為中國畫的當代發展提供了重要的借鑑——黃賓虹已成為中國近現代美術史上非常重要的繪畫大師。
《遵義紀遊》
黃賓虹曾感慨自己的畫是“曲高和寡”，並有其畫“三十年後或許為人所知”的預言。所幸在其生時，便有傅雷與之結為莫逆知音。黃傅二人，一位是畫壇宗師，一位是文壇巨匠，彼此傾慕，相交數十載，堪稱其時藝壇文壇的伯牙子期。1943年冬，傅雷經手組織操辦了在上海寧波同鄉會舉辦的“黃賓虹先生八秩書畫展”，這也是黃賓虹藝海生涯的第一次畫展。展覽同時，又有上海鑑真社出版《黃賓虹先生山水畫冊》行世，內收二十幅作品，這幅《遵義紀遊》便收錄其中。畫寫遵義樂安江東岸之子午山，但見山路蜒曲盤繞，茅亭陋屋隱於其中，扁舟一葉蕩於湖上，一派閒適寧雅氣致。又見賓虹公用筆氣韻貫通，如錐畫沙，更顯現一種蒼古高華的鐘鼎之感，其筆墨之爐火純青，可見一斑。
《清山閒話》
此幅《山水人物》是黃賓虹晚歲時期作品，畫面黑白相間，疏密有度，朴茂華滋，渾然天成，讀來自有一番深遠意境。作者僅以墨色濃淡來表現多元素畫面，山石、樹木、草亭、人物、遠山等在縱向畫幅中呈現出景深和立體感；茅草亭中，人物雖寥寥幾筆，卻形象生動，相談聲若有若無；山間道路蜿蜒而有軌可循，觀者似乎可沿此而直至山深處。黃賓虹認為，作畫在意不在貌，不應重外觀之美，而應力求內部充實，追求“內美”。他又說：“國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨。”黃賓虹系統梳理和總結了前人對於筆墨運用的經驗，在晚年總結出“五筆七墨”之說——“五筆”為“平、留、圓、重、變”，“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法。如此，以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現如題款中所說的“渾厚華滋”之象。
《策杖訪友圖》
這幅《策杖訪友圖》即是黃賓虹56歲時的作品，且有早期使用的近代篆刻名家湯安刻“黃質私印”一方，相互印證。畫面山石嶙峋，墨苔點點，大披麻皴穿行其間。黑白相照，濃淡有序，卓有情趣。土質肥沃，松木皆挺拔俏俊，是結廬聖境。松下有童子，扶著一位老翁拄杖前行。不遠處果真掩映著一座近水樓臺，優雅別緻，若居大賢。細觀畫右上款，有“餘燈在山屋，靜峽橫孤舟”一行，乃知是黃老隱居之地，所書奇巧。