性道一體，道法自然
—記當代書法大家張泗端
張泗端，字思瑞，號鶴翁、黃鶴村翁、齋號端石。男，漢族，中共黨員。1953年出生於四川彭州一中醫世家。1980年畢業於空軍政治學院政治機關幹事班，1990年畢業於解放軍政治學院機關處長班，1994年畢業於中央黨校經濟管理專業，2007年畢業於首都師範大學中國書法文化研究生課程班。數十年來，在全國性書畫展賽中獲金銀銅獎七十餘次，其間2006、2008、2010年獲山東省五一文化獎，書法作品和藝術傳略入編《中國現代書法篆刻界名人錄》、文化部屬《藝術市場》雜誌慶祝建國六十週年特刊《中國藝術大家》50人集、文化部藝術人才中心中國書畫藝術《六十年六十家》、外交部《世界知識》雜誌建國六十週年特刊《新中國國禮藝術大師》、〈世界文藝〉雜誌特刊《中國藝術大師》八人集、中華人民共和國日史編輯委員會特刊《中華名家翰墨典藏》、向上海世博會獻禮的《書壇聖手》等數十部典籍。建國六十週年，兩幅作品入展《中華人民共和國書法美術藝術歐洲展》並獲一等獎，該展對其作品的評價是："代表了當今中國藝術的水平，將成為世界上廣大藝術工作者、愛好者所認同的典範";參展中國書畫家聯誼會北京創作中心《當代書畫名家精品展》並獲金獎，該展對其作品的評價是：“其作品……既有古典質樸之美，又有現代清新之感，可謂傳世珍品”。以及《世界華人書畫藝術精品展》(獲金獎)等多項重大展事。他的部分書法作品被國家級藝術館和外國友人和社團珍藏。書法作品曾在人民大會堂，國家軍事博物館，榮寶齋，北京唐人街文化城及歐洲、日本、韓國展出。中國收藏鑑定家協會認定“其作品有很高的收藏價值”。
張泗端人生經歷豐富，當過知青，當過工人，當過兵。幾十年來，緊隨時代步伐，堅實地走好人生的每一步。當知青時踏實務農，堅持文化學習，發揮所長為農民服務，出席了所在縣的復轉軍人和知識青年積極份子代表大會;當工人時積極要求到條件艱苦的襄渝鐵路工地，為國家的三線建設作出了貢獻，並在那裡成為入黨積極份子;部隊服役的二十多年，他獻身國防，建功立業，1988年被評為空軍優秀基層主官，榮立三等功，翌年被空軍授予“改革基層思想政治教育先進個人”榮譽稱號。《空軍報》、《空軍政治學院學報》曾載文宣揚其事蹟。轉業地方後，積極推動所在單位精神文明建設並取得突出成績，1997年被中共濟南市委授予"企業優秀思想工作者"稱號(享受市勞動模範待遇)。現為文化部藝術發展中心中國書畫院院聘書法家、中國企業報道藝術資本理事會副主席，藝術顧問，中國民族文藝家聯合會終身名譽主席，全國學雷鋒聯盟雷鋒藝術院執行院長、中國人民對外友好協會“中華文化大使”，國家創新智庫專家委員會藝術委員。享有“愛國為民模範文藝家”、“共和國紅色文化功勳人物”，“紅色文化形象大使”;“新中國國禮藝術大師”;“‘中國夢’之書畫界領軍人物”;“中國書畫藝壇十大驕子”;“人民需要的藝術家”;“改革開放三十五週年推動力人物”、“中國書畫領域五大創新人物(歐陽中石、沈鵬，張泗端，劉大為，范增)”等榮譽稱號。他酷愛書法藝術，幾十年間臨池未輟。為究中國傳統書法之要旨，在首都師範大學歐陽中石先生執掌的中國書法文化研究院，學完了全部書法研究生課程，為進一步深研書法打下了堅實的基礎。強調書法的傳統性，民族性，注重書法基本功訓練，多年來遍臨從漢、魏至明、清以來歷代名家法帖，尤對二王系列法帖用功精深。天下第一行書《蘭亭序》，代表著王氏書法藝術精華的《集字聖教序》，《十七帖》，孫過庭的《書譜》等經典碑帖，臨習多於百通----廢紙何止三千。經過幾十年的沉澱積累，形成了"端莊厚重，力道勁健"的榜書風格;形成了"技法嫻熟，靈動活潑，不事雕琢，內斂不失其勢，外張不掩其秀"的行草書風格。行書入二王之室，得《蘭亭序》、《集字聖教序》之味而自得其趣;草書兼書聖《十七帖》，孫過庭《書譜》之氣而欲自成一體。其書法作品具有獨特風貌，"與哲學相通，與心靈相通"，已達"性道一體，道法自然"之境界。中國美術家協會前副主席王琦先生評價其人其書時說："稱得上是真正的重傳統，隨時代，求自我。"多年來，張泗端先生創作書法作品兩千多幅，發表三百多幅。其作品緊隨時代，日有所新，表現出極強的時代感和創作精神。入選慶祝中國人民對外友好協會成立六十週年《中國風中國夢--當代友好藝術使者》一書時，歐陽中石、沈鵬、言恭達、馮遠等該活動評委對其作品的評語是：楷書作品，既有《多寶塔》的端莊謹嚴，又有稜角分明、骨力剛勁的柳書風貌，在顏筋柳骨的圓融中讓人體味到一種全新的審美愉悅。行書作品，在一派米書特有的駿快飛揚的藝術節律中，以其特有的清爽遒勁，表現的線條是那樣淋漓酣暢，更融入一份《蘭亭序》的清新俊朗，個性十分突出。草書作品：作為書體中境界最高的草書，最能表現書者的感情和藝術造詣。草書是一門嚴謹、精微的藝術。書家中凡涉獵草書並有獨特風貌者，無不具有特殊的才能、天分和氣度。觀賞張泗端先生草書，我們感到，是其道德情操、性格氣質、學識修為等諸多修養支撐著他對這門藝術的駕馭。榜書作品：榜書作品的磅礴氣勢，體現出深沉的功力。榜書豐富了書法的表現力，是書法藝術進入當代以來一個不可或缺的重要表現形式，但這不是一般書家練上三兩年就可以隨便寫得出並寫得好的。
張泗端先生更注重人品修煉，強調"若作書，先做人"，其人生性簡樸，克己內斂。有音樂，中醫等多方面愛好，在儒道釋，文史哲等諸方面有所用功。多年來為社會義捐作品數百幅，汶川地震第二天，即將捐款寄往災區。災後的第一個春節，又書寫百幅春聯寄往特重災區家鄉彭州，囑家人分發鄉親。作為門人，歐陽中石先生"作字行文，文以載道，以書煥採，切時如需"的書法思想，將指導其從事書法實踐。
泗端書法創作以行草為主，擅長多字作品，兼作篆隸。
重傳統隨時代求自我
書法創新簡述：張泗端
書法創新是一篇很大的文章。以一篇短文來闡述，只能提綱挈領。我個人的體會是，要重傳統。這是創新之基。中國的書法是古老的，有三千多年的歷史;中國的書法是特有的，世界上其他民族沒有這門藝術。這就使中國的書法有一個質的規定性：用特有的工具—紙墨筆硯，寫中國的漢字。當然，這裡所說的漢字可以是真草隸篆任何一種書體。以漢字為書寫對象的書法，有筆法，字法，章法，墨法這樣至少四個方面的規則。四個方面的規則以外，尚有印法(怎麼欽印)，裱法(怎樣裝裱)等法可依。對這些規則的不同把握，形成不同風格、不同品位、不同審美價值取向的書法作品。狹義地說，重傳統，就是要重視這些最基本的在書法技法表現方面、在形式展示方面的傳統。在優秀的書家看來，在他要創作的每幅作品中，幾乎每個漢字都有一個從藝術角度來講的、最佳的表現姿態，這個字，在他心中，當他書寫的時候，一筆下去就能準確地表現出來，這就是工夫，這就是傳統功力。達到和養成這種功力，需要訓練，其中最根本，最重要的繼承方式是臨帖。就技術層面來說，書法家水平的不同，往往就是這樣的功夫的深淺的不同。書法是中國傳統文化的重要載體，書法作為文化，它還有廣義的傳統，或者說，書法作為文化、作為民族精神展示和表達的一種特殊的藝術表現形式，它還包涵著做人的傳統。歷史上，僅就寫字的能力來說，有些人的字有一定藝術表現力，但是，因為人格分裂，道義缺失，我們並不看好他甚至蔑視、鄙視他。所以，做一個書法家，首先是做一個好人。北宋權相蔡京，凶狠奸詐，擅權誤國，民間有“打了桶，潑了菜，便是人間好世界”的歌謠，而以祭侄稿傳世，又義殉蔡州的顏真卿卻留下了“丹心昭日月，浩氣存千秋”的美名。
要隨時代。這是創新之的。孫過挺的《書譜》有一段話：“質以代興，妍因俗易，馳鶩沿革，物理常然。”簡而言之，就是筆墨當隨時代。我們處在實現偉大民族復興的中國夢這樣一個重要歷史時期，講創新，就是要在繼承書法傳統的基礎上，在藝術上有新意，內容上日日新。圍繞實現中國夢的所思、所想，所感、所悟來創新。近幾年，我創作的一些書法作品，如榜書“實幹興邦”、草書“岳陽樓記名句”、行楷對聯“壯志凌雲中國夢，宵衣旰食公僕心”，“無畏官清緣祿減，不難民靜愛山高”、“充海闊天高之量，養先憂後樂之心”等作品，都是創作反映時代需要的作品的嘗試。
要求自我。這是創新之魂。我的老師歐陽中石先生對一幅合格的書法作品的基本要求是“來有所出，去見其才”。這裡的“來有所出，是傳統，“去見其才”，就是書法家個人的風格。可以說，沒有風格，便沒有藝術，沒有個性，也沒有藝術。基於這樣的認識，多年來，我通過臨帖，創作，否定，再臨帖，再創作，再否定，這樣一個循環往復的過程，使書法作品有了些個人面貌。受到社會的關注和專家的好評。上海世博會期間，時年90高齡的中國美術家協會顧問王琦老前輩，對我的書法作品給予了“以達性道一體，道法自然”的評價。去年末，歐陽中石、馮遠、言恭達諸先生又對我的書法作品進行了集體評議，對我的書法作品在繼承、創新上給予了充分肯定，藝術前輩的鼓勵，增強了我進行書法創新探索的信心。我決心以畢生精力，與時代同步，對歷史負責，以自己的書法作品為社會服務，為人民服務。
——記當代著名實力派畫家劉大為
劉大為，男，1945年生，祖籍山東諸城。1968年畢業於內蒙古師範大學美術系，1980年畢業於中央美術學院中國畫系研究生班。現任解放軍藝術學院美術系教授、主任，中國文聯副主席、中國美術家協會主席、教科文組織下屬國際造型藝術家協會主席、全國政協委員。藝術品中國網名譽主席、東聯書畫博物館顧問委員會主任，北京東聯盛世寶文化有限公司總顧問，北京唐風美術館名譽顧問。華夏藝術網已為其開設名家專欄。
劉大為是實力派畫家，工筆重彩和水墨寫意兼精。他的工筆人物畫造型嚴謹，刻畫入微線條流暢，剛健爽朗，風格清閒，完全擺脫了舊人物仕女畫柔靡瑣細的積習。他的水墨寫意人物畫更是繼承了近代自任伯年以來包括徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等大師的優秀傳統，其特點就是熱愛人民、貼近生活、造型生動、神態逼真、筆墨瀟灑、清新流暢。在他的草原風情組畫中，這些特點得到充分流露。近幾十年來，大量作品在中國及美國、日本、法國、新加坡、香港、澳門、臺灣等地展出，獲獎三十多次，是當代中國藝術成就突出、影響巨大的著名畫家。1998年當選為中國美術家協會常務副主席，主持中國美術家協會工作。2008年12月當選為中國美協主席。2011年5月被聘為北京東方祥和書畫院名譽院長。2011年11月25日當選中國文學藝術聯合會副主席。
劉大為的作品以反映北方少數民族生活風情及重大歷史題材著稱於世，其代表作品《馬背上的民族》，是他用傳統工筆重彩手法創作出的佳構，曾在全國大型美展上獲獎。平凡中見偉岸、平和中顯滄桑的功力是劉大為十幾年邊陲生活的展開，也是其對歷史風貌與時代精神的獨特把握。
劉大為曾在中央美院中國畫系研究生班學習二年，主攻人物畫專業，在蔣兆和、葉淺予、黃胄、盧沉、姚有多諸先生的指導下，刻苦學習，進步很快，在隨後的幾年裡，很快地掌握了中國畫的表現規律，無論工筆重彩或水墨寫意諸種不同的技法，他都運用得很嫻熟。這對於他創作水平的迅速提高，無疑提供了有利的條件。然而，劉大為之所以取得今天的成就，與其說是功力的紮實和繪畫語言的嫻熟，毋寧說是由於他把藝術與生活、藝術與社會的關係擺得端正，對待傳統與創新的關係處理得穩健使然。
劉大為的繪畫藝術，不僅繼承和延續人物畫古往今來積極反映生活、追求藝術真善美的優秀傳統，而且在改革開放的新時代作為社會主義美術的主導力量無論在題材的開拓上或是藝術形式技巧的表現上，都有自己獨到的運用。