'寫而優則畫：跨界藝術的作家們'
書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
張愛玲喜歡新派的繪畫。她在香港時的繪畫作品裡，把許多人形畫在一幅畫面上，有善於說話的女人，低眉順眼請示主人的女廚子、房東太太、舞女等等。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
張愛玲喜歡新派的繪畫。她在香港時的繪畫作品裡，把許多人形畫在一幅畫面上，有善於說話的女人，低眉順眼請示主人的女廚子、房東太太、舞女等等。
對於這樣的構圖，她自己的解釋是：因為當時沒有紙，所以畫在一起。但在胡蘭成看來，“這樣的畫在一起，卻構成了古典的圖案。”
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
張愛玲喜歡新派的繪畫。她在香港時的繪畫作品裡，把許多人形畫在一幅畫面上，有善於說話的女人，低眉順眼請示主人的女廚子、房東太太、舞女等等。
對於這樣的構圖，她自己的解釋是：因為當時沒有紙，所以畫在一起。但在胡蘭成看來，“這樣的畫在一起，卻構成了古典的圖案。”
在描畫方式上，張愛玲有些類似卡夫卡，也是用寥寥數筆，勾畫人物形象。但張愛玲畫筆下的人物，全然沒有卡夫卡畫作那些絕望與無奈，她的畫都是煙火氣，高顴骨濃妝的廣東女子，痴頭怪腦的上海十三點小姑娘，嘲諷歸嘲諷，但活得有滋有味。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
張愛玲喜歡新派的繪畫。她在香港時的繪畫作品裡，把許多人形畫在一幅畫面上，有善於說話的女人，低眉順眼請示主人的女廚子、房東太太、舞女等等。
對於這樣的構圖，她自己的解釋是：因為當時沒有紙，所以畫在一起。但在胡蘭成看來，“這樣的畫在一起，卻構成了古典的圖案。”
在描畫方式上，張愛玲有些類似卡夫卡，也是用寥寥數筆，勾畫人物形象。但張愛玲畫筆下的人物，全然沒有卡夫卡畫作那些絕望與無奈，她的畫都是煙火氣，高顴骨濃妝的廣東女子，痴頭怪腦的上海十三點小姑娘，嘲諷歸嘲諷，但活得有滋有味。
女孩子應該很喜歡她的畫——張愛玲頗喜歡畫穿衣打扮，一套衣服要畫好幾個面，看起來就好像手繪時裝雜誌。燙髮、旗袍、高跟鞋，眼線口紅一定要，腰肢像《青蛇》裡王祖賢教導張曼玉那樣“扭啊扭”。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
張愛玲喜歡新派的繪畫。她在香港時的繪畫作品裡，把許多人形畫在一幅畫面上，有善於說話的女人，低眉順眼請示主人的女廚子、房東太太、舞女等等。
對於這樣的構圖，她自己的解釋是：因為當時沒有紙，所以畫在一起。但在胡蘭成看來，“這樣的畫在一起，卻構成了古典的圖案。”
在描畫方式上，張愛玲有些類似卡夫卡，也是用寥寥數筆，勾畫人物形象。但張愛玲畫筆下的人物，全然沒有卡夫卡畫作那些絕望與無奈，她的畫都是煙火氣，高顴骨濃妝的廣東女子，痴頭怪腦的上海十三點小姑娘，嘲諷歸嘲諷，但活得有滋有味。
女孩子應該很喜歡她的畫——張愛玲頗喜歡畫穿衣打扮，一套衣服要畫好幾個面，看起來就好像手繪時裝雜誌。燙髮、旗袍、高跟鞋，眼線口紅一定要，腰肢像《青蛇》裡王祖賢教導張曼玉那樣“扭啊扭”。
她也常給自己的小說畫插畫，譬如《心經》裡與父親情感痴纏的許小寒，譬如《金鎖記》裡被舊時家族壓抑到心理變態的曹七巧……張愛玲寫人入木三分，底色總是蒼涼，骨子裡她不大相信人性，又戒備，又警惕。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
張愛玲喜歡新派的繪畫。她在香港時的繪畫作品裡，把許多人形畫在一幅畫面上，有善於說話的女人，低眉順眼請示主人的女廚子、房東太太、舞女等等。
對於這樣的構圖，她自己的解釋是：因為當時沒有紙，所以畫在一起。但在胡蘭成看來，“這樣的畫在一起，卻構成了古典的圖案。”
在描畫方式上，張愛玲有些類似卡夫卡，也是用寥寥數筆，勾畫人物形象。但張愛玲畫筆下的人物，全然沒有卡夫卡畫作那些絕望與無奈，她的畫都是煙火氣，高顴骨濃妝的廣東女子，痴頭怪腦的上海十三點小姑娘，嘲諷歸嘲諷，但活得有滋有味。
女孩子應該很喜歡她的畫——張愛玲頗喜歡畫穿衣打扮，一套衣服要畫好幾個面，看起來就好像手繪時裝雜誌。燙髮、旗袍、高跟鞋，眼線口紅一定要，腰肢像《青蛇》裡王祖賢教導張曼玉那樣“扭啊扭”。
她也常給自己的小說畫插畫，譬如《心經》裡與父親情感痴纏的許小寒，譬如《金鎖記》裡被舊時家族壓抑到心理變態的曹七巧……張愛玲寫人入木三分，底色總是蒼涼，骨子裡她不大相信人性，又戒備，又警惕。
她筆下的人替她講出那些悲涼的感念，不過這些插圖好像挽回些生活氣，所以大抵即使際遇坎坷，這些人物到底還是能生活下去。
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
張愛玲喜歡新派的繪畫。她在香港時的繪畫作品裡，把許多人形畫在一幅畫面上，有善於說話的女人，低眉順眼請示主人的女廚子、房東太太、舞女等等。
對於這樣的構圖，她自己的解釋是：因為當時沒有紙，所以畫在一起。但在胡蘭成看來，“這樣的畫在一起，卻構成了古典的圖案。”
在描畫方式上，張愛玲有些類似卡夫卡，也是用寥寥數筆，勾畫人物形象。但張愛玲畫筆下的人物，全然沒有卡夫卡畫作那些絕望與無奈，她的畫都是煙火氣，高顴骨濃妝的廣東女子，痴頭怪腦的上海十三點小姑娘，嘲諷歸嘲諷，但活得有滋有味。
女孩子應該很喜歡她的畫——張愛玲頗喜歡畫穿衣打扮，一套衣服要畫好幾個面，看起來就好像手繪時裝雜誌。燙髮、旗袍、高跟鞋，眼線口紅一定要，腰肢像《青蛇》裡王祖賢教導張曼玉那樣“扭啊扭”。
她也常給自己的小說畫插畫，譬如《心經》裡與父親情感痴纏的許小寒，譬如《金鎖記》裡被舊時家族壓抑到心理變態的曹七巧……張愛玲寫人入木三分，底色總是蒼涼，骨子裡她不大相信人性，又戒備，又警惕。
她筆下的人替她講出那些悲涼的感念，不過這些插圖好像挽回些生活氣，所以大抵即使際遇坎坷，這些人物到底還是能生活下去。
張愛玲的畫，配合她的書一起看，如水中水草，更有意趣。
看看這本書：《張愛玲畫話》
（包括為自己或他人之作所畫插圖，漫畫，為雜誌所畫扉頁和設計的書籍封面等。）
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
張愛玲喜歡新派的繪畫。她在香港時的繪畫作品裡，把許多人形畫在一幅畫面上，有善於說話的女人，低眉順眼請示主人的女廚子、房東太太、舞女等等。
對於這樣的構圖，她自己的解釋是：因為當時沒有紙，所以畫在一起。但在胡蘭成看來，“這樣的畫在一起，卻構成了古典的圖案。”
在描畫方式上，張愛玲有些類似卡夫卡，也是用寥寥數筆，勾畫人物形象。但張愛玲畫筆下的人物，全然沒有卡夫卡畫作那些絕望與無奈，她的畫都是煙火氣，高顴骨濃妝的廣東女子，痴頭怪腦的上海十三點小姑娘，嘲諷歸嘲諷，但活得有滋有味。
女孩子應該很喜歡她的畫——張愛玲頗喜歡畫穿衣打扮，一套衣服要畫好幾個面，看起來就好像手繪時裝雜誌。燙髮、旗袍、高跟鞋，眼線口紅一定要，腰肢像《青蛇》裡王祖賢教導張曼玉那樣“扭啊扭”。
她也常給自己的小說畫插畫，譬如《心經》裡與父親情感痴纏的許小寒，譬如《金鎖記》裡被舊時家族壓抑到心理變態的曹七巧……張愛玲寫人入木三分，底色總是蒼涼，骨子裡她不大相信人性，又戒備，又警惕。
她筆下的人替她講出那些悲涼的感念，不過這些插圖好像挽回些生活氣，所以大抵即使際遇坎坷，這些人物到底還是能生活下去。
張愛玲的畫，配合她的書一起看，如水中水草，更有意趣。
看看這本書：《張愛玲畫話》
（包括為自己或他人之作所畫插圖，漫畫，為雜誌所畫扉頁和設計的書籍封面等。）
撰文、編輯：Yang
圖片來源於網絡
"書展臨近，每年都能見到跨界繪本；而另一邊，藝術展覽卻常見作家身影。在中國歷史的漫漫長河中，文字與繪畫的邊界似乎一直模糊不清。其實放眼世界範圍，提筆能寫也能畫的大作家們一點都不稀奇。
弗蘭茲·卡夫卡
Franz Kafka
作為遺囑執行人，卡夫卡的摯友馬克斯·勃羅德大概可以位列最不靠譜執行人top3了——卡夫卡臨終前讓銷燬書稿，不從，書籍出版後大獲成功；讓銷燬畫稿，也不從，成就了另一面的卡夫卡。
不過作為讀者，我們都發自內心地感謝這位不靠譜執行人的“堅決不從”，不僅留下了《變形記》、《城堡》這樣的文學作品，同時也讓我們從繪畫中窺看到卡夫卡的內心。
卡夫卡的畫作多用鋼筆進行創作，快速幾筆勾勒，以線條完成畫面。很多卡夫卡的書籍中都使用了他的畫作作為插畫。有些甚至直接作為封面。
在卡夫卡的故鄉布拉格，卡夫卡博物館將他的畫作成了連續放映的動態視頻，看完之後，給人以“不斷墜落”的直觀感受——博物館解釋道：大部分的畫作都是作為卡夫卡的日記被創作的，看上去似乎是胡亂塗畫，其實與他的寫作風格相聯繫。
高瘦、極簡、面目模糊、穿著黑色服裝，這是卡夫卡畫中主角從始至終的標誌性形象，甚至有些像賈科梅蒂創作的雕塑，瀰漫著無望。
卡夫卡應該是在畫他自己，這就不難解釋，他對於這些直接表露內心的畫作的緊張：卡夫卡的朋友古斯塔夫曾經寫過，有一次湊巧碰見卡夫卡在畫畫，結果卡夫卡緊張得不行，把畫撕得粉碎。
每每思及此，都要重新感謝一遍馬克斯·勃羅德，雖然他真是糟糕透頂的遺囑執行人。
看看這本書：《在這不幸時代的嚴寒裡》
（本書收錄了卡夫卡的四十一幅畫作和十四篇經典小說，文字與畫作互作闡釋、相得益彰。）
赫爾曼·黑塞
Hermann Hesse
“在那些天空底下，我將會常常感到幸福，也將會常常懷著鄉愁。我這樣的完人，無牽掛的流浪者，本來不該有什麼鄉愁。但我懂得鄉愁，我不是完人，我也並不力求成為完人。我要像品嚐我的歡樂一般，去品嚐我的鄉愁。”
鄉愁貫穿著德國大文豪詩人赫爾曼·黑塞的文學創作，也在他的畫作中體現——他的心始終縈繞著第二故鄉——提契諾。
1919年前後，黑塞來到了位於瑞士南部的小鎮堤契諾，“我在炎炎夏日走過村莊及慄樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日：我使用文字比畫筆熟練。”在小說《克林格梭爾的最後夏天》中，黑塞這樣描述自己成為畫家的心路歷程。
在堤契諾，黑塞穿著打補丁的衣服，喝著農民釀的葡萄酒，蔑視正在高級酒店享用鵝肝醬的“暴發戶”——這裡是他的桃花源，遠離戰爭，遠離喧囂的社交圈，遠離中產階級的生活方式，甚至遠離作為丈夫和父親的責任。他為提契諾寫作，他為提契諾作畫。黑塞選用最明亮的色彩來描繪這個寧靜的小鎮，關於提契諾的水彩畫約有3000幅，這都是他獻給提契諾的情書。
看看這本書：《提契諾之歌》
（一本散文、詩歌集，書中配有30餘幅由作者本人繪製的水彩畫和鋼筆畫。）
哈利勒·紀伯倫
Kahlil Gibran
黎巴嫩著名詩人、作家兼畫家，被認為是20世紀與泰戈爾比肩的東方文學大師、二十世紀全世界最傑出的詩人。
除了詩人這個標籤，紀伯倫還是一位世界級的畫家，他的繪畫在世界畫壇佔有獨特的地位。他的繪畫被羅丹評價為：“我從未見過一個人能將詩與畫結合得如此巧妙！”他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫1908年至1910年赴巴黎學習繪畫和雕塑，師從羅丹。羅丹十分欣賞紀伯倫的才華，譽之為“20世紀的威廉·布萊克”。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
紀伯倫的畫作多用水彩繪製，神祕、柔和，畫風深受英國畫家、詩人W·布萊克影響，有濃重的象徵主義色彩，妙喻中有哲思。
紀伯倫將繪畫視為心靈的結晶，堅持藝術遠離商業。“這畫我決不賣，……是我的心靈創造了它們。”
看看這本書：《先知》
（紀伯倫最優美、最深刻的散文詩作品之一，是他詩歌創作的高峰。）
張愛玲
Zhang ailing
張愛玲喜歡新派的繪畫。她在香港時的繪畫作品裡，把許多人形畫在一幅畫面上，有善於說話的女人，低眉順眼請示主人的女廚子、房東太太、舞女等等。
對於這樣的構圖，她自己的解釋是：因為當時沒有紙，所以畫在一起。但在胡蘭成看來，“這樣的畫在一起，卻構成了古典的圖案。”
在描畫方式上，張愛玲有些類似卡夫卡，也是用寥寥數筆，勾畫人物形象。但張愛玲畫筆下的人物，全然沒有卡夫卡畫作那些絕望與無奈，她的畫都是煙火氣，高顴骨濃妝的廣東女子，痴頭怪腦的上海十三點小姑娘，嘲諷歸嘲諷，但活得有滋有味。
女孩子應該很喜歡她的畫——張愛玲頗喜歡畫穿衣打扮，一套衣服要畫好幾個面，看起來就好像手繪時裝雜誌。燙髮、旗袍、高跟鞋，眼線口紅一定要，腰肢像《青蛇》裡王祖賢教導張曼玉那樣“扭啊扭”。
她也常給自己的小說畫插畫，譬如《心經》裡與父親情感痴纏的許小寒，譬如《金鎖記》裡被舊時家族壓抑到心理變態的曹七巧……張愛玲寫人入木三分，底色總是蒼涼，骨子裡她不大相信人性，又戒備，又警惕。
她筆下的人替她講出那些悲涼的感念，不過這些插圖好像挽回些生活氣，所以大抵即使際遇坎坷，這些人物到底還是能生活下去。
張愛玲的畫，配合她的書一起看，如水中水草，更有意趣。
看看這本書：《張愛玲畫話》
（包括為自己或他人之作所畫插圖，漫畫，為雜誌所畫扉頁和設計的書籍封面等。）
撰文、編輯：Yang
圖片來源於網絡