'對話日本作家平野啟一郎：我最關心人的身份認同問題'
少年成名者能否持之以恆地保持最初的生命探尋和寫作熱情？平野啟一郎用這二十多年裡形式、內容豐富而多變的一系列作品交出肯定的答案。他在日本念過教會中學，又在法國留學多年，氣質敦厚儒雅，說話簡潔穩健，本人就像他的作品那樣正派而健康。始終，他的視線都是世界的，他的精神都是唯美的，他的題材都是古今相通的。對信念堅定的勇敢女性，他是欣賞而讚頌的，對陷入迷途的淪落女性，他是“哀其不幸，怒其不爭”的。他是女性能安然與之相處的紳士。
二十三歲那年出版的《日蝕》，對聖經新約的模擬像一道強光，將新約也照成奇幻小說。從那時起，平野在涉及不同時代、地域、類型的小說裡思考他的身份迷惑，這種真誠探索，像一根根鋼筋撐起一件件形態各異的雕塑。翻譯了平野的《日蝕》《一月物語》《何為自我：分人理論》（最新）三部作品的周硯舒，也抵達了平野本身既日式又歐式、既古典又現代的語言及形式之風格。
《無顏者》和已拍成石田百合子與福山雅治主演的電影的新作《劇演的終章》，可湊成一對愛的故事來閱讀，前者是肉的纏繞，後者是靈的契合。《無顏者》的內核涉及保護女性，提醒女性不可放棄獨立思考，迷糊度日，警惕來自男性的性愛汙辱和精神操控，哪怕你因此抵達慾望滿足的極樂，也要及時對他甚至對自己說“不”，結尾處孩子們渴望被關注的心態和從眾行為，觸摸“你我或許一樣”的讀者。《劇演的終章》在快餐戀時代，細膩講述一場長情、唯美的純愛，這倒是一位作家真正的反叛。
"少年成名者能否持之以恆地保持最初的生命探尋和寫作熱情？平野啟一郎用這二十多年裡形式、內容豐富而多變的一系列作品交出肯定的答案。他在日本念過教會中學，又在法國留學多年，氣質敦厚儒雅，說話簡潔穩健，本人就像他的作品那樣正派而健康。始終，他的視線都是世界的，他的精神都是唯美的，他的題材都是古今相通的。對信念堅定的勇敢女性，他是欣賞而讚頌的，對陷入迷途的淪落女性，他是“哀其不幸，怒其不爭”的。他是女性能安然與之相處的紳士。
二十三歲那年出版的《日蝕》，對聖經新約的模擬像一道強光，將新約也照成奇幻小說。從那時起，平野在涉及不同時代、地域、類型的小說裡思考他的身份迷惑，這種真誠探索，像一根根鋼筋撐起一件件形態各異的雕塑。翻譯了平野的《日蝕》《一月物語》《何為自我：分人理論》（最新）三部作品的周硯舒，也抵達了平野本身既日式又歐式、既古典又現代的語言及形式之風格。
《無顏者》和已拍成石田百合子與福山雅治主演的電影的新作《劇演的終章》，可湊成一對愛的故事來閱讀，前者是肉的纏繞，後者是靈的契合。《無顏者》的內核涉及保護女性，提醒女性不可放棄獨立思考，迷糊度日，警惕來自男性的性愛汙辱和精神操控，哪怕你因此抵達慾望滿足的極樂，也要及時對他甚至對自己說“不”，結尾處孩子們渴望被關注的心態和從眾行為，觸摸“你我或許一樣”的讀者。《劇演的終章》在快餐戀時代，細膩講述一場長情、唯美的純愛，這倒是一位作家真正的反叛。
北青藝評：既然您一直不是基督徒，那您二十三歲時寫的第一部小說《日蝕》為什麼要選擇創作發生在十五世紀末文藝復興時期的基督徒故事？
平野：我中學在基督教教會學校，一直很反叛基督教，所以我的身份認同出現了問題。我喜歡讀外國文學，尤其是陀斯妥耶夫斯基和波德萊爾，這兩個人又與基督教有很深的關係，為什麼我喜歡的作家都跟基督教有關呢？所以我覺得應該好好重新看待這個問題，不能像中學時那樣一味反抗。後來讀到關於基督教歷史的書，重新認識基督教。基督教雖然在現代社會持續發展，但它沒有任何創新，認識上沒有特別大的變化。
北青藝評：創作過去的故事，需要很強的虛構能力，您最初的創作，《日蝕》《一月物語》，還有寫肖邦和德拉克洛瓦的《葬送》都是設定在過去的故事。您是如何從一開始就掌握虛構這把鑰匙的？對所有小說家、劇作家來說，這都是一個關卡。
平野：您這麼說，我挺高興的。我大學唸的是法學，所以沒有念過文學寫作方面的課程。我從小讀那些外國文學，尤其法國作家的書，還有本國的三島由紀夫，谷崎潤一郎，於是學習、參考他們的方法，如此獲得寫作技巧。
"少年成名者能否持之以恆地保持最初的生命探尋和寫作熱情？平野啟一郎用這二十多年裡形式、內容豐富而多變的一系列作品交出肯定的答案。他在日本念過教會中學，又在法國留學多年，氣質敦厚儒雅，說話簡潔穩健，本人就像他的作品那樣正派而健康。始終，他的視線都是世界的，他的精神都是唯美的，他的題材都是古今相通的。對信念堅定的勇敢女性，他是欣賞而讚頌的，對陷入迷途的淪落女性，他是“哀其不幸，怒其不爭”的。他是女性能安然與之相處的紳士。
二十三歲那年出版的《日蝕》，對聖經新約的模擬像一道強光，將新約也照成奇幻小說。從那時起，平野在涉及不同時代、地域、類型的小說裡思考他的身份迷惑，這種真誠探索，像一根根鋼筋撐起一件件形態各異的雕塑。翻譯了平野的《日蝕》《一月物語》《何為自我：分人理論》（最新）三部作品的周硯舒，也抵達了平野本身既日式又歐式、既古典又現代的語言及形式之風格。
《無顏者》和已拍成石田百合子與福山雅治主演的電影的新作《劇演的終章》，可湊成一對愛的故事來閱讀，前者是肉的纏繞，後者是靈的契合。《無顏者》的內核涉及保護女性，提醒女性不可放棄獨立思考，迷糊度日，警惕來自男性的性愛汙辱和精神操控，哪怕你因此抵達慾望滿足的極樂，也要及時對他甚至對自己說“不”，結尾處孩子們渴望被關注的心態和從眾行為，觸摸“你我或許一樣”的讀者。《劇演的終章》在快餐戀時代，細膩講述一場長情、唯美的純愛，這倒是一位作家真正的反叛。
北青藝評：既然您一直不是基督徒，那您二十三歲時寫的第一部小說《日蝕》為什麼要選擇創作發生在十五世紀末文藝復興時期的基督徒故事？
平野：我中學在基督教教會學校，一直很反叛基督教，所以我的身份認同出現了問題。我喜歡讀外國文學，尤其是陀斯妥耶夫斯基和波德萊爾，這兩個人又與基督教有很深的關係，為什麼我喜歡的作家都跟基督教有關呢？所以我覺得應該好好重新看待這個問題，不能像中學時那樣一味反抗。後來讀到關於基督教歷史的書，重新認識基督教。基督教雖然在現代社會持續發展，但它沒有任何創新，認識上沒有特別大的變化。
北青藝評：創作過去的故事，需要很強的虛構能力，您最初的創作，《日蝕》《一月物語》，還有寫肖邦和德拉克洛瓦的《葬送》都是設定在過去的故事。您是如何從一開始就掌握虛構這把鑰匙的？對所有小說家、劇作家來說，這都是一個關卡。
平野：您這麼說，我挺高興的。我大學唸的是法學，所以沒有念過文學寫作方面的課程。我從小讀那些外國文學，尤其法國作家的書，還有本國的三島由紀夫，谷崎潤一郎，於是學習、參考他們的方法，如此獲得寫作技巧。
北青藝評：十四歲那年，《金閣寺》到底在哪些具體方面震撼了您，使您從此愛上文學？
平野：首先，這本書的文體非常雅緻，又包含著一種暴力美學，在以前的日本作品中不常讀到。主人公是個結巴，跟周圍的人不太交流，很內向，我小時候也這樣，跟他有類似的孤獨感。這本書整體風格有些陰暗，卻寫得很美，這種陰暗和美之間產生的鴻溝是如何跨越的，我很感興趣。
北青藝評：既然您如此熱愛這本書，又常常被媒體宣傳為“三島由紀夫轉世”，這個人本身如何影響您，您又如何看待這個稱號？
平野：在我十歲的時候，三島由紀夫給人的印象是一個很酷的人，他在文壇、在媒體上也很活躍，經常出鏡，他除了寫小說也寫散文，就像一個明星人物。但他最後在日本自衛隊司令部切腹自殺，我完全不明白他為什麼要這樣做，我想研究他到底是怎麼想的。他的右傾軍國主義思想，和我在政治上的想法，是完全相反的，這是我跟他的不同。
北青藝評：《日蝕》最後一段，表明以上所有文字都是敘述者“我”所查閱的文獻，那就將讀者忽然帶回到當代，而且使前文有了亦真亦幻的感覺，讀者也悵然若失。您是有意這樣處理嗎？
平野：90年代，我還是個大學生，感覺日本很閉塞，跟十五世紀中世紀歐洲那種在黎明前的黑暗狀態很類似，所以，我把這種難受的心緒投入到最後一段，但也許當時日本並非如此。90年代初期，日本正處於泡沫經濟時代，經濟出現崩壞徵兆，東西冷戰，蘇聯解體，世界發生這麼巨大的變化，不知到底要走向何方。當時沒有互聯網，日本的信息聯通沒有現在這樣發達，不能快速瞭解情況，日本社會停滯不前，經濟發展能帶來幸福生活這樣的價值觀也完全破滅，年輕人完全不知道該怎麼辦。十五世紀歐洲教會也正處於類似階段，文藝復興之後，信仰神這個價值觀崩壞了，人們不知道社會該朝什麼方向發展，90年代的日本年輕人逃避現實，尋求自我解放，不願上學，畫抽象畫表達內心痛苦，他們不知道自我生存價值，兩個社會也很相似。
"少年成名者能否持之以恆地保持最初的生命探尋和寫作熱情？平野啟一郎用這二十多年裡形式、內容豐富而多變的一系列作品交出肯定的答案。他在日本念過教會中學，又在法國留學多年，氣質敦厚儒雅，說話簡潔穩健，本人就像他的作品那樣正派而健康。始終，他的視線都是世界的，他的精神都是唯美的，他的題材都是古今相通的。對信念堅定的勇敢女性，他是欣賞而讚頌的，對陷入迷途的淪落女性，他是“哀其不幸，怒其不爭”的。他是女性能安然與之相處的紳士。
二十三歲那年出版的《日蝕》，對聖經新約的模擬像一道強光，將新約也照成奇幻小說。從那時起，平野在涉及不同時代、地域、類型的小說裡思考他的身份迷惑，這種真誠探索，像一根根鋼筋撐起一件件形態各異的雕塑。翻譯了平野的《日蝕》《一月物語》《何為自我：分人理論》（最新）三部作品的周硯舒，也抵達了平野本身既日式又歐式、既古典又現代的語言及形式之風格。
《無顏者》和已拍成石田百合子與福山雅治主演的電影的新作《劇演的終章》，可湊成一對愛的故事來閱讀，前者是肉的纏繞，後者是靈的契合。《無顏者》的內核涉及保護女性，提醒女性不可放棄獨立思考，迷糊度日，警惕來自男性的性愛汙辱和精神操控，哪怕你因此抵達慾望滿足的極樂，也要及時對他甚至對自己說“不”，結尾處孩子們渴望被關注的心態和從眾行為，觸摸“你我或許一樣”的讀者。《劇演的終章》在快餐戀時代，細膩講述一場長情、唯美的純愛，這倒是一位作家真正的反叛。
北青藝評：既然您一直不是基督徒，那您二十三歲時寫的第一部小說《日蝕》為什麼要選擇創作發生在十五世紀末文藝復興時期的基督徒故事？
平野：我中學在基督教教會學校，一直很反叛基督教，所以我的身份認同出現了問題。我喜歡讀外國文學，尤其是陀斯妥耶夫斯基和波德萊爾，這兩個人又與基督教有很深的關係，為什麼我喜歡的作家都跟基督教有關呢？所以我覺得應該好好重新看待這個問題，不能像中學時那樣一味反抗。後來讀到關於基督教歷史的書，重新認識基督教。基督教雖然在現代社會持續發展，但它沒有任何創新，認識上沒有特別大的變化。
北青藝評：創作過去的故事，需要很強的虛構能力，您最初的創作，《日蝕》《一月物語》，還有寫肖邦和德拉克洛瓦的《葬送》都是設定在過去的故事。您是如何從一開始就掌握虛構這把鑰匙的？對所有小說家、劇作家來說，這都是一個關卡。
平野：您這麼說，我挺高興的。我大學唸的是法學，所以沒有念過文學寫作方面的課程。我從小讀那些外國文學，尤其法國作家的書，還有本國的三島由紀夫，谷崎潤一郎，於是學習、參考他們的方法，如此獲得寫作技巧。
北青藝評：十四歲那年，《金閣寺》到底在哪些具體方面震撼了您，使您從此愛上文學？
平野：首先，這本書的文體非常雅緻，又包含著一種暴力美學，在以前的日本作品中不常讀到。主人公是個結巴，跟周圍的人不太交流，很內向，我小時候也這樣，跟他有類似的孤獨感。這本書整體風格有些陰暗，卻寫得很美，這種陰暗和美之間產生的鴻溝是如何跨越的，我很感興趣。
北青藝評：既然您如此熱愛這本書，又常常被媒體宣傳為“三島由紀夫轉世”，這個人本身如何影響您，您又如何看待這個稱號？
平野：在我十歲的時候，三島由紀夫給人的印象是一個很酷的人，他在文壇、在媒體上也很活躍，經常出鏡，他除了寫小說也寫散文，就像一個明星人物。但他最後在日本自衛隊司令部切腹自殺，我完全不明白他為什麼要這樣做，我想研究他到底是怎麼想的。他的右傾軍國主義思想，和我在政治上的想法，是完全相反的，這是我跟他的不同。
北青藝評：《日蝕》最後一段，表明以上所有文字都是敘述者“我”所查閱的文獻，那就將讀者忽然帶回到當代，而且使前文有了亦真亦幻的感覺，讀者也悵然若失。您是有意這樣處理嗎？
平野：90年代，我還是個大學生，感覺日本很閉塞，跟十五世紀中世紀歐洲那種在黎明前的黑暗狀態很類似，所以，我把這種難受的心緒投入到最後一段，但也許當時日本並非如此。90年代初期，日本正處於泡沫經濟時代，經濟出現崩壞徵兆，東西冷戰，蘇聯解體，世界發生這麼巨大的變化，不知到底要走向何方。當時沒有互聯網，日本的信息聯通沒有現在這樣發達，不能快速瞭解情況，日本社會停滯不前，經濟發展能帶來幸福生活這樣的價值觀也完全破滅，年輕人完全不知道該怎麼辦。十五世紀歐洲教會也正處於類似階段，文藝復興之後，信仰神這個價值觀崩壞了，人們不知道社會該朝什麼方向發展，90年代的日本年輕人逃避現實，尋求自我解放，不願上學，畫抽象畫表達內心痛苦，他們不知道自我生存價值，兩個社會也很相似。
平野啟一郎
北青藝評：《日蝕》是歷史故事，卻有主角面對不可能理解自己的人，產生“溝通無效不如沉默然而沉默會引發更多誤解”這種常見的現代人無奈境況，令我感嘆古今相似。您模擬聖經新約寫雙性同體者受火刑的段落，促使我第一次感覺聖經有奇幻故事的意味。您認為我這些觀感，是不是正符合《劇演的終章》的主題之一，即“過去可以被現在改變”？
平野：確實如此。我雖然會寫很多不同作品，但貫穿其中的始終是自我身份認同這個問題，《日蝕》《劇演的終章》以及《何為自我》，都有這條主脈絡，所以你能看出“現在能改變過去”這個觀點。
北青藝評：這部小說是否代表您的愛情觀，即心靈契合、價值觀相似的人才應該在一起，獲得幸福？
平野：發生在男女主角之間的故事，雖然不是我自身的故事，但他們是我從現實中找到的有共感的兩個人，以他們為基礎來創作的。這確實跟我的戀愛觀一致，《何為自我》中有個章節也提到，你愛對方，不僅僅是因為你愛對方，還因為你愛和對方在一起時自己的狀態，或者說，你愛對方，某種程度上也是愛自己。《劇演的終章》裡，男主角蒔野跟女主角洋子在一起的時候，感覺非常有意思，他很喜歡那個狀態下的自己。所以這種愛情觀也是一直貫穿於我的作品的。
"少年成名者能否持之以恆地保持最初的生命探尋和寫作熱情？平野啟一郎用這二十多年裡形式、內容豐富而多變的一系列作品交出肯定的答案。他在日本念過教會中學，又在法國留學多年，氣質敦厚儒雅，說話簡潔穩健，本人就像他的作品那樣正派而健康。始終，他的視線都是世界的，他的精神都是唯美的，他的題材都是古今相通的。對信念堅定的勇敢女性，他是欣賞而讚頌的，對陷入迷途的淪落女性，他是“哀其不幸，怒其不爭”的。他是女性能安然與之相處的紳士。
二十三歲那年出版的《日蝕》，對聖經新約的模擬像一道強光，將新約也照成奇幻小說。從那時起，平野在涉及不同時代、地域、類型的小說裡思考他的身份迷惑，這種真誠探索，像一根根鋼筋撐起一件件形態各異的雕塑。翻譯了平野的《日蝕》《一月物語》《何為自我：分人理論》（最新）三部作品的周硯舒，也抵達了平野本身既日式又歐式、既古典又現代的語言及形式之風格。
《無顏者》和已拍成石田百合子與福山雅治主演的電影的新作《劇演的終章》，可湊成一對愛的故事來閱讀，前者是肉的纏繞，後者是靈的契合。《無顏者》的內核涉及保護女性，提醒女性不可放棄獨立思考，迷糊度日，警惕來自男性的性愛汙辱和精神操控，哪怕你因此抵達慾望滿足的極樂，也要及時對他甚至對自己說“不”，結尾處孩子們渴望被關注的心態和從眾行為，觸摸“你我或許一樣”的讀者。《劇演的終章》在快餐戀時代，細膩講述一場長情、唯美的純愛，這倒是一位作家真正的反叛。
北青藝評：既然您一直不是基督徒，那您二十三歲時寫的第一部小說《日蝕》為什麼要選擇創作發生在十五世紀末文藝復興時期的基督徒故事？
平野：我中學在基督教教會學校，一直很反叛基督教，所以我的身份認同出現了問題。我喜歡讀外國文學，尤其是陀斯妥耶夫斯基和波德萊爾，這兩個人又與基督教有很深的關係，為什麼我喜歡的作家都跟基督教有關呢？所以我覺得應該好好重新看待這個問題，不能像中學時那樣一味反抗。後來讀到關於基督教歷史的書，重新認識基督教。基督教雖然在現代社會持續發展，但它沒有任何創新，認識上沒有特別大的變化。
北青藝評：創作過去的故事，需要很強的虛構能力，您最初的創作，《日蝕》《一月物語》，還有寫肖邦和德拉克洛瓦的《葬送》都是設定在過去的故事。您是如何從一開始就掌握虛構這把鑰匙的？對所有小說家、劇作家來說，這都是一個關卡。
平野：您這麼說，我挺高興的。我大學唸的是法學，所以沒有念過文學寫作方面的課程。我從小讀那些外國文學，尤其法國作家的書，還有本國的三島由紀夫，谷崎潤一郎，於是學習、參考他們的方法，如此獲得寫作技巧。
北青藝評：十四歲那年，《金閣寺》到底在哪些具體方面震撼了您，使您從此愛上文學？
平野：首先，這本書的文體非常雅緻，又包含著一種暴力美學，在以前的日本作品中不常讀到。主人公是個結巴，跟周圍的人不太交流，很內向，我小時候也這樣，跟他有類似的孤獨感。這本書整體風格有些陰暗，卻寫得很美，這種陰暗和美之間產生的鴻溝是如何跨越的，我很感興趣。
北青藝評：既然您如此熱愛這本書，又常常被媒體宣傳為“三島由紀夫轉世”，這個人本身如何影響您，您又如何看待這個稱號？
平野：在我十歲的時候，三島由紀夫給人的印象是一個很酷的人，他在文壇、在媒體上也很活躍，經常出鏡，他除了寫小說也寫散文，就像一個明星人物。但他最後在日本自衛隊司令部切腹自殺，我完全不明白他為什麼要這樣做，我想研究他到底是怎麼想的。他的右傾軍國主義思想，和我在政治上的想法，是完全相反的，這是我跟他的不同。
北青藝評：《日蝕》最後一段，表明以上所有文字都是敘述者“我”所查閱的文獻，那就將讀者忽然帶回到當代，而且使前文有了亦真亦幻的感覺，讀者也悵然若失。您是有意這樣處理嗎？
平野：90年代，我還是個大學生，感覺日本很閉塞，跟十五世紀中世紀歐洲那種在黎明前的黑暗狀態很類似，所以，我把這種難受的心緒投入到最後一段，但也許當時日本並非如此。90年代初期，日本正處於泡沫經濟時代，經濟出現崩壞徵兆，東西冷戰，蘇聯解體，世界發生這麼巨大的變化，不知到底要走向何方。當時沒有互聯網，日本的信息聯通沒有現在這樣發達，不能快速瞭解情況，日本社會停滯不前，經濟發展能帶來幸福生活這樣的價值觀也完全破滅，年輕人完全不知道該怎麼辦。十五世紀歐洲教會也正處於類似階段，文藝復興之後，信仰神這個價值觀崩壞了，人們不知道社會該朝什麼方向發展，90年代的日本年輕人逃避現實，尋求自我解放，不願上學，畫抽象畫表達內心痛苦，他們不知道自我生存價值，兩個社會也很相似。
平野啟一郎
北青藝評：《日蝕》是歷史故事，卻有主角面對不可能理解自己的人，產生“溝通無效不如沉默然而沉默會引發更多誤解”這種常見的現代人無奈境況，令我感嘆古今相似。您模擬聖經新約寫雙性同體者受火刑的段落，促使我第一次感覺聖經有奇幻故事的意味。您認為我這些觀感，是不是正符合《劇演的終章》的主題之一，即“過去可以被現在改變”？
平野：確實如此。我雖然會寫很多不同作品，但貫穿其中的始終是自我身份認同這個問題，《日蝕》《劇演的終章》以及《何為自我》，都有這條主脈絡，所以你能看出“現在能改變過去”這個觀點。
北青藝評：這部小說是否代表您的愛情觀，即心靈契合、價值觀相似的人才應該在一起，獲得幸福？
平野：發生在男女主角之間的故事，雖然不是我自身的故事，但他們是我從現實中找到的有共感的兩個人，以他們為基礎來創作的。這確實跟我的戀愛觀一致，《何為自我》中有個章節也提到，你愛對方，不僅僅是因為你愛對方，還因為你愛和對方在一起時自己的狀態，或者說，你愛對方，某種程度上也是愛自己。《劇演的終章》裡，男主角蒔野跟女主角洋子在一起的時候，感覺非常有意思，他很喜歡那個狀態下的自己。所以這種愛情觀也是一直貫穿於我的作品的。
北青藝評：原來前言談及這個故事是根據您認識的兩人的經歷寫的，是真實情況。您認為他們的結局會如何呢？
平野：是這樣的。故事寫到最後似乎中斷了，兩人再次相遇卻還沒幹什麼。我也想過要繼續寫，但這本書是一章一章連載的，每次就有讀者來評論，造成的結果就是很多人分成兩派，一部分人要“happy ending”，另一部分人要悲傷痛苦、刻骨銘心、得不到善終的愛。沒辦法，我就讓他們停在那裡，讓讀者自己去想象自己喜歡的結尾。不同年齡層的讀者，讀出來的感受是不同的。
北青藝評：這部小說給我些許安慰，感覺愛情不受時間、年齡限制，愛情是心與心連結。
平野：日本有一種交往模式叫“草食系”，男女交往不太發生肉體關係，也沒有多少這方面的慾望，這種人在日本漸漸多起來。不過，如果你想了解我的看法，請看我的小說《無顏者》，有大量描寫。我寫《劇演的終章》裡那種追求精神之愛的人，通過描寫那種愛產生的美感，來反抗當代社會男女只想要肉體戀愛關係的情況。性，是一個很難回答的問題，涉及的範圍太大了，也是文學裡的大課題。但這兩本書之間，我還是更傾向於向讀者推薦《劇演的終章》，希望多點人讀。男女之間的愛情，都是相互吸引之後，互相喜歡，而不是一方對另一方施加壓力甚至暴力而迫使對方愛上自己，那樣是不會有好結果的。
"少年成名者能否持之以恆地保持最初的生命探尋和寫作熱情？平野啟一郎用這二十多年裡形式、內容豐富而多變的一系列作品交出肯定的答案。他在日本念過教會中學，又在法國留學多年，氣質敦厚儒雅，說話簡潔穩健，本人就像他的作品那樣正派而健康。始終，他的視線都是世界的，他的精神都是唯美的，他的題材都是古今相通的。對信念堅定的勇敢女性，他是欣賞而讚頌的，對陷入迷途的淪落女性，他是“哀其不幸，怒其不爭”的。他是女性能安然與之相處的紳士。
二十三歲那年出版的《日蝕》，對聖經新約的模擬像一道強光，將新約也照成奇幻小說。從那時起，平野在涉及不同時代、地域、類型的小說裡思考他的身份迷惑，這種真誠探索，像一根根鋼筋撐起一件件形態各異的雕塑。翻譯了平野的《日蝕》《一月物語》《何為自我：分人理論》（最新）三部作品的周硯舒，也抵達了平野本身既日式又歐式、既古典又現代的語言及形式之風格。
《無顏者》和已拍成石田百合子與福山雅治主演的電影的新作《劇演的終章》，可湊成一對愛的故事來閱讀，前者是肉的纏繞，後者是靈的契合。《無顏者》的內核涉及保護女性，提醒女性不可放棄獨立思考，迷糊度日，警惕來自男性的性愛汙辱和精神操控，哪怕你因此抵達慾望滿足的極樂，也要及時對他甚至對自己說“不”，結尾處孩子們渴望被關注的心態和從眾行為，觸摸“你我或許一樣”的讀者。《劇演的終章》在快餐戀時代，細膩講述一場長情、唯美的純愛，這倒是一位作家真正的反叛。
北青藝評：既然您一直不是基督徒，那您二十三歲時寫的第一部小說《日蝕》為什麼要選擇創作發生在十五世紀末文藝復興時期的基督徒故事？
平野：我中學在基督教教會學校，一直很反叛基督教，所以我的身份認同出現了問題。我喜歡讀外國文學，尤其是陀斯妥耶夫斯基和波德萊爾，這兩個人又與基督教有很深的關係，為什麼我喜歡的作家都跟基督教有關呢？所以我覺得應該好好重新看待這個問題，不能像中學時那樣一味反抗。後來讀到關於基督教歷史的書，重新認識基督教。基督教雖然在現代社會持續發展，但它沒有任何創新，認識上沒有特別大的變化。
北青藝評：創作過去的故事，需要很強的虛構能力，您最初的創作，《日蝕》《一月物語》，還有寫肖邦和德拉克洛瓦的《葬送》都是設定在過去的故事。您是如何從一開始就掌握虛構這把鑰匙的？對所有小說家、劇作家來說，這都是一個關卡。
平野：您這麼說，我挺高興的。我大學唸的是法學，所以沒有念過文學寫作方面的課程。我從小讀那些外國文學，尤其法國作家的書，還有本國的三島由紀夫，谷崎潤一郎，於是學習、參考他們的方法，如此獲得寫作技巧。
北青藝評：十四歲那年，《金閣寺》到底在哪些具體方面震撼了您，使您從此愛上文學？
平野：首先，這本書的文體非常雅緻，又包含著一種暴力美學，在以前的日本作品中不常讀到。主人公是個結巴，跟周圍的人不太交流，很內向，我小時候也這樣，跟他有類似的孤獨感。這本書整體風格有些陰暗，卻寫得很美，這種陰暗和美之間產生的鴻溝是如何跨越的，我很感興趣。
北青藝評：既然您如此熱愛這本書，又常常被媒體宣傳為“三島由紀夫轉世”，這個人本身如何影響您，您又如何看待這個稱號？
平野：在我十歲的時候，三島由紀夫給人的印象是一個很酷的人，他在文壇、在媒體上也很活躍，經常出鏡，他除了寫小說也寫散文，就像一個明星人物。但他最後在日本自衛隊司令部切腹自殺，我完全不明白他為什麼要這樣做，我想研究他到底是怎麼想的。他的右傾軍國主義思想，和我在政治上的想法，是完全相反的，這是我跟他的不同。
北青藝評：《日蝕》最後一段，表明以上所有文字都是敘述者“我”所查閱的文獻，那就將讀者忽然帶回到當代，而且使前文有了亦真亦幻的感覺，讀者也悵然若失。您是有意這樣處理嗎？
平野：90年代，我還是個大學生，感覺日本很閉塞，跟十五世紀中世紀歐洲那種在黎明前的黑暗狀態很類似，所以，我把這種難受的心緒投入到最後一段，但也許當時日本並非如此。90年代初期，日本正處於泡沫經濟時代，經濟出現崩壞徵兆，東西冷戰，蘇聯解體，世界發生這麼巨大的變化，不知到底要走向何方。當時沒有互聯網，日本的信息聯通沒有現在這樣發達，不能快速瞭解情況，日本社會停滯不前，經濟發展能帶來幸福生活這樣的價值觀也完全破滅，年輕人完全不知道該怎麼辦。十五世紀歐洲教會也正處於類似階段，文藝復興之後，信仰神這個價值觀崩壞了，人們不知道社會該朝什麼方向發展，90年代的日本年輕人逃避現實，尋求自我解放，不願上學，畫抽象畫表達內心痛苦，他們不知道自我生存價值，兩個社會也很相似。
平野啟一郎
北青藝評：《日蝕》是歷史故事，卻有主角面對不可能理解自己的人，產生“溝通無效不如沉默然而沉默會引發更多誤解”這種常見的現代人無奈境況，令我感嘆古今相似。您模擬聖經新約寫雙性同體者受火刑的段落，促使我第一次感覺聖經有奇幻故事的意味。您認為我這些觀感，是不是正符合《劇演的終章》的主題之一，即“過去可以被現在改變”？
平野：確實如此。我雖然會寫很多不同作品，但貫穿其中的始終是自我身份認同這個問題，《日蝕》《劇演的終章》以及《何為自我》，都有這條主脈絡，所以你能看出“現在能改變過去”這個觀點。
北青藝評：這部小說是否代表您的愛情觀，即心靈契合、價值觀相似的人才應該在一起，獲得幸福？
平野：發生在男女主角之間的故事，雖然不是我自身的故事，但他們是我從現實中找到的有共感的兩個人，以他們為基礎來創作的。這確實跟我的戀愛觀一致，《何為自我》中有個章節也提到，你愛對方，不僅僅是因為你愛對方，還因為你愛和對方在一起時自己的狀態，或者說，你愛對方，某種程度上也是愛自己。《劇演的終章》裡，男主角蒔野跟女主角洋子在一起的時候，感覺非常有意思，他很喜歡那個狀態下的自己。所以這種愛情觀也是一直貫穿於我的作品的。
北青藝評：原來前言談及這個故事是根據您認識的兩人的經歷寫的，是真實情況。您認為他們的結局會如何呢？
平野：是這樣的。故事寫到最後似乎中斷了，兩人再次相遇卻還沒幹什麼。我也想過要繼續寫，但這本書是一章一章連載的，每次就有讀者來評論，造成的結果就是很多人分成兩派，一部分人要“happy ending”，另一部分人要悲傷痛苦、刻骨銘心、得不到善終的愛。沒辦法，我就讓他們停在那裡，讓讀者自己去想象自己喜歡的結尾。不同年齡層的讀者，讀出來的感受是不同的。
北青藝評：這部小說給我些許安慰，感覺愛情不受時間、年齡限制，愛情是心與心連結。
平野：日本有一種交往模式叫“草食系”，男女交往不太發生肉體關係，也沒有多少這方面的慾望，這種人在日本漸漸多起來。不過，如果你想了解我的看法，請看我的小說《無顏者》，有大量描寫。我寫《劇演的終章》裡那種追求精神之愛的人，通過描寫那種愛產生的美感，來反抗當代社會男女只想要肉體戀愛關係的情況。性，是一個很難回答的問題，涉及的範圍太大了，也是文學裡的大課題。但這兩本書之間，我還是更傾向於向讀者推薦《劇演的終章》，希望多點人讀。男女之間的愛情，都是相互吸引之後，互相喜歡，而不是一方對另一方施加壓力甚至暴力而迫使對方愛上自己，那樣是不會有好結果的。
北青藝評：按《何為自我》裡的想法，一個人喜歡向內探索（比如宅家）或者向外探索（出國旅行）其實是一種特質的兩面，他們在社會多少有點格格不入，您覺得戰地女記者洋子是這樣的人嗎？這樣的女性是不是不容易獲得幸福？
平野：女性在工作中非常活躍的樣子是非常有魅力的。洋子在伊拉克做戰地記者的那個分人，和跟丈夫理查德在一起時的分人、跟自己母親在一起時的分人，都是她自己的一部分。各種分人或者說人的多個面組合在一起，一個人才能得到愉快和幸福。
北青藝評：蒔野對妻子三谷的愛和對洋子的愛，是不同分人產生的不同的愛嗎？
平野：蒔野愛不愛三谷我不確定，但三谷一定是愛他的，因為三谷在他最痛苦的時刻幫助他振作起來，但蒔野對洋子是愛情。這個三人關係中，蒔野對三谷完全沒有一點感情也不可能，我把這個愛情故事的情況寫得比較複雜。
北青藝評：《劇演的終章》主題嚴肅，格局宏大，格調典雅，但仍然有很強的言情輕小說的意味，日本評論界會有類似看法嗎？您個人如何區分輕小說和嚴肅小說？
平野：這應該不是輕小說和嚴肅小說的問題，是文學內部的容量。有的讀者可能只會讀表層的東西，比如愛情線，但故事發生有它的背景，人物有自己複雜的生存環境，這些都會影響故事的走向，讀者可以去讀故事裡更深層的這些面，比如當時世界的局勢，伊拉克戰爭的情況，雷曼兄弟破產是如何造成理查德經濟狀況走衰的……但有些讀者不願這麼讀，只讀愛情部分。所以我創作的這部小說，應該由讀者來判斷這是嚴肅小說還是輕小說，讀者有自己的認知偏向。
"少年成名者能否持之以恆地保持最初的生命探尋和寫作熱情？平野啟一郎用這二十多年裡形式、內容豐富而多變的一系列作品交出肯定的答案。他在日本念過教會中學，又在法國留學多年，氣質敦厚儒雅，說話簡潔穩健，本人就像他的作品那樣正派而健康。始終，他的視線都是世界的，他的精神都是唯美的，他的題材都是古今相通的。對信念堅定的勇敢女性，他是欣賞而讚頌的，對陷入迷途的淪落女性，他是“哀其不幸，怒其不爭”的。他是女性能安然與之相處的紳士。
二十三歲那年出版的《日蝕》，對聖經新約的模擬像一道強光，將新約也照成奇幻小說。從那時起，平野在涉及不同時代、地域、類型的小說裡思考他的身份迷惑，這種真誠探索，像一根根鋼筋撐起一件件形態各異的雕塑。翻譯了平野的《日蝕》《一月物語》《何為自我：分人理論》（最新）三部作品的周硯舒，也抵達了平野本身既日式又歐式、既古典又現代的語言及形式之風格。
《無顏者》和已拍成石田百合子與福山雅治主演的電影的新作《劇演的終章》，可湊成一對愛的故事來閱讀，前者是肉的纏繞，後者是靈的契合。《無顏者》的內核涉及保護女性，提醒女性不可放棄獨立思考，迷糊度日，警惕來自男性的性愛汙辱和精神操控，哪怕你因此抵達慾望滿足的極樂，也要及時對他甚至對自己說“不”，結尾處孩子們渴望被關注的心態和從眾行為，觸摸“你我或許一樣”的讀者。《劇演的終章》在快餐戀時代，細膩講述一場長情、唯美的純愛，這倒是一位作家真正的反叛。
北青藝評：既然您一直不是基督徒，那您二十三歲時寫的第一部小說《日蝕》為什麼要選擇創作發生在十五世紀末文藝復興時期的基督徒故事？
平野：我中學在基督教教會學校，一直很反叛基督教，所以我的身份認同出現了問題。我喜歡讀外國文學，尤其是陀斯妥耶夫斯基和波德萊爾，這兩個人又與基督教有很深的關係，為什麼我喜歡的作家都跟基督教有關呢？所以我覺得應該好好重新看待這個問題，不能像中學時那樣一味反抗。後來讀到關於基督教歷史的書，重新認識基督教。基督教雖然在現代社會持續發展，但它沒有任何創新，認識上沒有特別大的變化。
北青藝評：創作過去的故事，需要很強的虛構能力，您最初的創作，《日蝕》《一月物語》，還有寫肖邦和德拉克洛瓦的《葬送》都是設定在過去的故事。您是如何從一開始就掌握虛構這把鑰匙的？對所有小說家、劇作家來說，這都是一個關卡。
平野：您這麼說，我挺高興的。我大學唸的是法學，所以沒有念過文學寫作方面的課程。我從小讀那些外國文學，尤其法國作家的書，還有本國的三島由紀夫，谷崎潤一郎，於是學習、參考他們的方法，如此獲得寫作技巧。
北青藝評：十四歲那年，《金閣寺》到底在哪些具體方面震撼了您，使您從此愛上文學？
平野：首先，這本書的文體非常雅緻，又包含著一種暴力美學，在以前的日本作品中不常讀到。主人公是個結巴，跟周圍的人不太交流，很內向，我小時候也這樣，跟他有類似的孤獨感。這本書整體風格有些陰暗，卻寫得很美，這種陰暗和美之間產生的鴻溝是如何跨越的，我很感興趣。
北青藝評：既然您如此熱愛這本書，又常常被媒體宣傳為“三島由紀夫轉世”，這個人本身如何影響您，您又如何看待這個稱號？
平野：在我十歲的時候，三島由紀夫給人的印象是一個很酷的人，他在文壇、在媒體上也很活躍，經常出鏡，他除了寫小說也寫散文，就像一個明星人物。但他最後在日本自衛隊司令部切腹自殺，我完全不明白他為什麼要這樣做，我想研究他到底是怎麼想的。他的右傾軍國主義思想，和我在政治上的想法，是完全相反的，這是我跟他的不同。
北青藝評：《日蝕》最後一段，表明以上所有文字都是敘述者“我”所查閱的文獻，那就將讀者忽然帶回到當代，而且使前文有了亦真亦幻的感覺，讀者也悵然若失。您是有意這樣處理嗎？
平野：90年代，我還是個大學生，感覺日本很閉塞，跟十五世紀中世紀歐洲那種在黎明前的黑暗狀態很類似，所以，我把這種難受的心緒投入到最後一段，但也許當時日本並非如此。90年代初期，日本正處於泡沫經濟時代，經濟出現崩壞徵兆，東西冷戰，蘇聯解體，世界發生這麼巨大的變化，不知到底要走向何方。當時沒有互聯網，日本的信息聯通沒有現在這樣發達，不能快速瞭解情況，日本社會停滯不前，經濟發展能帶來幸福生活這樣的價值觀也完全破滅，年輕人完全不知道該怎麼辦。十五世紀歐洲教會也正處於類似階段，文藝復興之後，信仰神這個價值觀崩壞了，人們不知道社會該朝什麼方向發展，90年代的日本年輕人逃避現實，尋求自我解放，不願上學，畫抽象畫表達內心痛苦，他們不知道自我生存價值，兩個社會也很相似。
平野啟一郎
北青藝評：《日蝕》是歷史故事，卻有主角面對不可能理解自己的人，產生“溝通無效不如沉默然而沉默會引發更多誤解”這種常見的現代人無奈境況，令我感嘆古今相似。您模擬聖經新約寫雙性同體者受火刑的段落，促使我第一次感覺聖經有奇幻故事的意味。您認為我這些觀感，是不是正符合《劇演的終章》的主題之一，即“過去可以被現在改變”？
平野：確實如此。我雖然會寫很多不同作品，但貫穿其中的始終是自我身份認同這個問題，《日蝕》《劇演的終章》以及《何為自我》，都有這條主脈絡，所以你能看出“現在能改變過去”這個觀點。
北青藝評：這部小說是否代表您的愛情觀，即心靈契合、價值觀相似的人才應該在一起，獲得幸福？
平野：發生在男女主角之間的故事，雖然不是我自身的故事，但他們是我從現實中找到的有共感的兩個人，以他們為基礎來創作的。這確實跟我的戀愛觀一致，《何為自我》中有個章節也提到，你愛對方，不僅僅是因為你愛對方，還因為你愛和對方在一起時自己的狀態，或者說，你愛對方，某種程度上也是愛自己。《劇演的終章》裡，男主角蒔野跟女主角洋子在一起的時候，感覺非常有意思，他很喜歡那個狀態下的自己。所以這種愛情觀也是一直貫穿於我的作品的。
北青藝評：原來前言談及這個故事是根據您認識的兩人的經歷寫的，是真實情況。您認為他們的結局會如何呢？
平野：是這樣的。故事寫到最後似乎中斷了，兩人再次相遇卻還沒幹什麼。我也想過要繼續寫，但這本書是一章一章連載的，每次就有讀者來評論，造成的結果就是很多人分成兩派，一部分人要“happy ending”，另一部分人要悲傷痛苦、刻骨銘心、得不到善終的愛。沒辦法，我就讓他們停在那裡，讓讀者自己去想象自己喜歡的結尾。不同年齡層的讀者，讀出來的感受是不同的。
北青藝評：這部小說給我些許安慰，感覺愛情不受時間、年齡限制，愛情是心與心連結。
平野：日本有一種交往模式叫“草食系”，男女交往不太發生肉體關係，也沒有多少這方面的慾望，這種人在日本漸漸多起來。不過，如果你想了解我的看法，請看我的小說《無顏者》，有大量描寫。我寫《劇演的終章》裡那種追求精神之愛的人，通過描寫那種愛產生的美感，來反抗當代社會男女只想要肉體戀愛關係的情況。性，是一個很難回答的問題，涉及的範圍太大了，也是文學裡的大課題。但這兩本書之間，我還是更傾向於向讀者推薦《劇演的終章》，希望多點人讀。男女之間的愛情，都是相互吸引之後，互相喜歡，而不是一方對另一方施加壓力甚至暴力而迫使對方愛上自己，那樣是不會有好結果的。
北青藝評：按《何為自我》裡的想法，一個人喜歡向內探索（比如宅家）或者向外探索（出國旅行）其實是一種特質的兩面，他們在社會多少有點格格不入，您覺得戰地女記者洋子是這樣的人嗎？這樣的女性是不是不容易獲得幸福？
平野：女性在工作中非常活躍的樣子是非常有魅力的。洋子在伊拉克做戰地記者的那個分人，和跟丈夫理查德在一起時的分人、跟自己母親在一起時的分人，都是她自己的一部分。各種分人或者說人的多個面組合在一起，一個人才能得到愉快和幸福。
北青藝評：蒔野對妻子三谷的愛和對洋子的愛，是不同分人產生的不同的愛嗎？
平野：蒔野愛不愛三谷我不確定，但三谷一定是愛他的，因為三谷在他最痛苦的時刻幫助他振作起來，但蒔野對洋子是愛情。這個三人關係中，蒔野對三谷完全沒有一點感情也不可能，我把這個愛情故事的情況寫得比較複雜。
北青藝評：《劇演的終章》主題嚴肅，格局宏大，格調典雅，但仍然有很強的言情輕小說的意味，日本評論界會有類似看法嗎？您個人如何區分輕小說和嚴肅小說？
平野：這應該不是輕小說和嚴肅小說的問題，是文學內部的容量。有的讀者可能只會讀表層的東西，比如愛情線，但故事發生有它的背景，人物有自己複雜的生存環境，這些都會影響故事的走向，讀者可以去讀故事裡更深層的這些面，比如當時世界的局勢，伊拉克戰爭的情況，雷曼兄弟破產是如何造成理查德經濟狀況走衰的……但有些讀者不願這麼讀，只讀愛情部分。所以我創作的這部小說，應該由讀者來判斷這是嚴肅小說還是輕小說，讀者有自己的認知偏向。
北青藝評：我讀《何為自我》，非常佩服您求真探索自我的那種精神，也印證了我讀您小說時產生的印象，即您擁有精力旺盛的健康人格，只是有點孤獨，與眾不同。同樣是真誠，太宰治、陀思妥耶夫斯基暴露的自我就非常不同，但正是他們扭曲的性格、強烈的原罪和奇異的經歷托起他們的才華和深度。我們這些健康的文學後輩，如何才有可能抵達那種高度呢？
平野：其實不用擔心，像歌德、托馬斯·曼都是非常健康的作家，還有你們的莫言、鐵凝這些老師，都很健康，一樣能寫出非常好的作品。不管是作家還是讀者，都想通過文學尋找一些人生的答案，然而人們都不知道最終答案是什麼，我也只是在探索，不能給出明確的答案。
北青藝評：您前面說的三島由紀夫在陰暗與美之間的那種平衡，其實是很難抵達的，還有波德萊爾的“以惡為美”等等，都很難……
平野：我本人塑造人物的時候，可以讓TA很美麗又很醜陋，比如表面上很光鮮，卻擁有很邪惡的思想，通過描寫這樣的多面人，來體驗如何將“不健康的”作家寫出的文學和正常人寫出的文學融合起來，取得平衡。讀者也可以從這種多面性來思考，找到平衡。我心中其實有很多創作的元素，有些元素是衝突的，有些是可以彼此調和的，正因為如此，我才能創作啊。
本文系獨家原創內容，作者： 張閱 編輯：羅皓菱。未經授權不得轉載。
"少年成名者能否持之以恆地保持最初的生命探尋和寫作熱情？平野啟一郎用這二十多年裡形式、內容豐富而多變的一系列作品交出肯定的答案。他在日本念過教會中學，又在法國留學多年，氣質敦厚儒雅，說話簡潔穩健，本人就像他的作品那樣正派而健康。始終，他的視線都是世界的，他的精神都是唯美的，他的題材都是古今相通的。對信念堅定的勇敢女性，他是欣賞而讚頌的，對陷入迷途的淪落女性，他是“哀其不幸，怒其不爭”的。他是女性能安然與之相處的紳士。
二十三歲那年出版的《日蝕》，對聖經新約的模擬像一道強光，將新約也照成奇幻小說。從那時起，平野在涉及不同時代、地域、類型的小說裡思考他的身份迷惑，這種真誠探索，像一根根鋼筋撐起一件件形態各異的雕塑。翻譯了平野的《日蝕》《一月物語》《何為自我：分人理論》（最新）三部作品的周硯舒，也抵達了平野本身既日式又歐式、既古典又現代的語言及形式之風格。
《無顏者》和已拍成石田百合子與福山雅治主演的電影的新作《劇演的終章》，可湊成一對愛的故事來閱讀，前者是肉的纏繞，後者是靈的契合。《無顏者》的內核涉及保護女性，提醒女性不可放棄獨立思考，迷糊度日，警惕來自男性的性愛汙辱和精神操控，哪怕你因此抵達慾望滿足的極樂，也要及時對他甚至對自己說“不”，結尾處孩子們渴望被關注的心態和從眾行為，觸摸“你我或許一樣”的讀者。《劇演的終章》在快餐戀時代，細膩講述一場長情、唯美的純愛，這倒是一位作家真正的反叛。
北青藝評：既然您一直不是基督徒，那您二十三歲時寫的第一部小說《日蝕》為什麼要選擇創作發生在十五世紀末文藝復興時期的基督徒故事？
平野：我中學在基督教教會學校，一直很反叛基督教，所以我的身份認同出現了問題。我喜歡讀外國文學，尤其是陀斯妥耶夫斯基和波德萊爾，這兩個人又與基督教有很深的關係，為什麼我喜歡的作家都跟基督教有關呢？所以我覺得應該好好重新看待這個問題，不能像中學時那樣一味反抗。後來讀到關於基督教歷史的書，重新認識基督教。基督教雖然在現代社會持續發展，但它沒有任何創新，認識上沒有特別大的變化。
北青藝評：創作過去的故事，需要很強的虛構能力，您最初的創作，《日蝕》《一月物語》，還有寫肖邦和德拉克洛瓦的《葬送》都是設定在過去的故事。您是如何從一開始就掌握虛構這把鑰匙的？對所有小說家、劇作家來說，這都是一個關卡。
平野：您這麼說，我挺高興的。我大學唸的是法學，所以沒有念過文學寫作方面的課程。我從小讀那些外國文學，尤其法國作家的書，還有本國的三島由紀夫，谷崎潤一郎，於是學習、參考他們的方法，如此獲得寫作技巧。
北青藝評：十四歲那年，《金閣寺》到底在哪些具體方面震撼了您，使您從此愛上文學？
平野：首先，這本書的文體非常雅緻，又包含著一種暴力美學，在以前的日本作品中不常讀到。主人公是個結巴，跟周圍的人不太交流，很內向，我小時候也這樣，跟他有類似的孤獨感。這本書整體風格有些陰暗，卻寫得很美，這種陰暗和美之間產生的鴻溝是如何跨越的，我很感興趣。
北青藝評：既然您如此熱愛這本書，又常常被媒體宣傳為“三島由紀夫轉世”，這個人本身如何影響您，您又如何看待這個稱號？
平野：在我十歲的時候，三島由紀夫給人的印象是一個很酷的人，他在文壇、在媒體上也很活躍，經常出鏡，他除了寫小說也寫散文，就像一個明星人物。但他最後在日本自衛隊司令部切腹自殺，我完全不明白他為什麼要這樣做，我想研究他到底是怎麼想的。他的右傾軍國主義思想，和我在政治上的想法，是完全相反的，這是我跟他的不同。
北青藝評：《日蝕》最後一段，表明以上所有文字都是敘述者“我”所查閱的文獻，那就將讀者忽然帶回到當代，而且使前文有了亦真亦幻的感覺，讀者也悵然若失。您是有意這樣處理嗎？
平野：90年代，我還是個大學生，感覺日本很閉塞，跟十五世紀中世紀歐洲那種在黎明前的黑暗狀態很類似，所以，我把這種難受的心緒投入到最後一段，但也許當時日本並非如此。90年代初期，日本正處於泡沫經濟時代，經濟出現崩壞徵兆，東西冷戰，蘇聯解體，世界發生這麼巨大的變化，不知到底要走向何方。當時沒有互聯網，日本的信息聯通沒有現在這樣發達，不能快速瞭解情況，日本社會停滯不前，經濟發展能帶來幸福生活這樣的價值觀也完全破滅，年輕人完全不知道該怎麼辦。十五世紀歐洲教會也正處於類似階段，文藝復興之後，信仰神這個價值觀崩壞了，人們不知道社會該朝什麼方向發展，90年代的日本年輕人逃避現實，尋求自我解放，不願上學，畫抽象畫表達內心痛苦，他們不知道自我生存價值，兩個社會也很相似。
平野啟一郎
北青藝評：《日蝕》是歷史故事，卻有主角面對不可能理解自己的人，產生“溝通無效不如沉默然而沉默會引發更多誤解”這種常見的現代人無奈境況，令我感嘆古今相似。您模擬聖經新約寫雙性同體者受火刑的段落，促使我第一次感覺聖經有奇幻故事的意味。您認為我這些觀感，是不是正符合《劇演的終章》的主題之一，即“過去可以被現在改變”？
平野：確實如此。我雖然會寫很多不同作品，但貫穿其中的始終是自我身份認同這個問題，《日蝕》《劇演的終章》以及《何為自我》，都有這條主脈絡，所以你能看出“現在能改變過去”這個觀點。
北青藝評：這部小說是否代表您的愛情觀，即心靈契合、價值觀相似的人才應該在一起，獲得幸福？
平野：發生在男女主角之間的故事，雖然不是我自身的故事，但他們是我從現實中找到的有共感的兩個人，以他們為基礎來創作的。這確實跟我的戀愛觀一致，《何為自我》中有個章節也提到，你愛對方，不僅僅是因為你愛對方，還因為你愛和對方在一起時自己的狀態，或者說，你愛對方，某種程度上也是愛自己。《劇演的終章》裡，男主角蒔野跟女主角洋子在一起的時候，感覺非常有意思，他很喜歡那個狀態下的自己。所以這種愛情觀也是一直貫穿於我的作品的。
北青藝評：原來前言談及這個故事是根據您認識的兩人的經歷寫的，是真實情況。您認為他們的結局會如何呢？
平野：是這樣的。故事寫到最後似乎中斷了，兩人再次相遇卻還沒幹什麼。我也想過要繼續寫，但這本書是一章一章連載的，每次就有讀者來評論，造成的結果就是很多人分成兩派，一部分人要“happy ending”，另一部分人要悲傷痛苦、刻骨銘心、得不到善終的愛。沒辦法，我就讓他們停在那裡，讓讀者自己去想象自己喜歡的結尾。不同年齡層的讀者，讀出來的感受是不同的。
北青藝評：這部小說給我些許安慰，感覺愛情不受時間、年齡限制，愛情是心與心連結。
平野：日本有一種交往模式叫“草食系”，男女交往不太發生肉體關係，也沒有多少這方面的慾望，這種人在日本漸漸多起來。不過，如果你想了解我的看法，請看我的小說《無顏者》，有大量描寫。我寫《劇演的終章》裡那種追求精神之愛的人，通過描寫那種愛產生的美感，來反抗當代社會男女只想要肉體戀愛關係的情況。性，是一個很難回答的問題，涉及的範圍太大了，也是文學裡的大課題。但這兩本書之間，我還是更傾向於向讀者推薦《劇演的終章》，希望多點人讀。男女之間的愛情，都是相互吸引之後，互相喜歡，而不是一方對另一方施加壓力甚至暴力而迫使對方愛上自己，那樣是不會有好結果的。
北青藝評：按《何為自我》裡的想法，一個人喜歡向內探索（比如宅家）或者向外探索（出國旅行）其實是一種特質的兩面，他們在社會多少有點格格不入，您覺得戰地女記者洋子是這樣的人嗎？這樣的女性是不是不容易獲得幸福？
平野：女性在工作中非常活躍的樣子是非常有魅力的。洋子在伊拉克做戰地記者的那個分人，和跟丈夫理查德在一起時的分人、跟自己母親在一起時的分人，都是她自己的一部分。各種分人或者說人的多個面組合在一起，一個人才能得到愉快和幸福。
北青藝評：蒔野對妻子三谷的愛和對洋子的愛，是不同分人產生的不同的愛嗎？
平野：蒔野愛不愛三谷我不確定，但三谷一定是愛他的，因為三谷在他最痛苦的時刻幫助他振作起來，但蒔野對洋子是愛情。這個三人關係中，蒔野對三谷完全沒有一點感情也不可能，我把這個愛情故事的情況寫得比較複雜。
北青藝評：《劇演的終章》主題嚴肅，格局宏大，格調典雅，但仍然有很強的言情輕小說的意味，日本評論界會有類似看法嗎？您個人如何區分輕小說和嚴肅小說？
平野：這應該不是輕小說和嚴肅小說的問題，是文學內部的容量。有的讀者可能只會讀表層的東西，比如愛情線，但故事發生有它的背景，人物有自己複雜的生存環境，這些都會影響故事的走向，讀者可以去讀故事裡更深層的這些面，比如當時世界的局勢，伊拉克戰爭的情況，雷曼兄弟破產是如何造成理查德經濟狀況走衰的……但有些讀者不願這麼讀，只讀愛情部分。所以我創作的這部小說，應該由讀者來判斷這是嚴肅小說還是輕小說，讀者有自己的認知偏向。
北青藝評：我讀《何為自我》，非常佩服您求真探索自我的那種精神，也印證了我讀您小說時產生的印象，即您擁有精力旺盛的健康人格，只是有點孤獨，與眾不同。同樣是真誠，太宰治、陀思妥耶夫斯基暴露的自我就非常不同，但正是他們扭曲的性格、強烈的原罪和奇異的經歷托起他們的才華和深度。我們這些健康的文學後輩，如何才有可能抵達那種高度呢？
平野：其實不用擔心，像歌德、托馬斯·曼都是非常健康的作家，還有你們的莫言、鐵凝這些老師，都很健康，一樣能寫出非常好的作品。不管是作家還是讀者，都想通過文學尋找一些人生的答案，然而人們都不知道最終答案是什麼，我也只是在探索，不能給出明確的答案。
北青藝評：您前面說的三島由紀夫在陰暗與美之間的那種平衡，其實是很難抵達的，還有波德萊爾的“以惡為美”等等，都很難……
平野：我本人塑造人物的時候，可以讓TA很美麗又很醜陋，比如表面上很光鮮，卻擁有很邪惡的思想，通過描寫這樣的多面人，來體驗如何將“不健康的”作家寫出的文學和正常人寫出的文學融合起來，取得平衡。讀者也可以從這種多面性來思考，找到平衡。我心中其實有很多創作的元素，有些元素是衝突的，有些是可以彼此調和的，正因為如此，我才能創作啊。
本文系獨家原創內容，作者： 張閱 編輯：羅皓菱。未經授權不得轉載。