讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
夏加爾《Big Sun》，1958年
06
八大山人——山河破碎風飄絮
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
夏加爾《Big Sun》，1958年
06
八大山人——山河破碎風飄絮
八大山人《孤禽圖》
談起亡國藝術家，恐怕沒人忘得了“清初四僧”。作為前朝遺子，他們的作品中充滿了苦澀的家國之思。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
夏加爾《Big Sun》，1958年
06
八大山人——山河破碎風飄絮
八大山人《孤禽圖》
談起亡國藝術家，恐怕沒人忘得了“清初四僧”。作為前朝遺子，他們的作品中充滿了苦澀的家國之思。
八大山人《荷花翠鳥圖》
其中，八大山人（朱耷）本是明代宗室後裔。明滅亡後，有感於國毀家亡的悲憤，朱耷決絕地剃髮為僧，通過書畫宣洩內心萬千思緒。他的畫作構圖奇特，形象異乎尋常。而“瞪眼魚”之類，看似摹物，實為借物抒難抒之情。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
夏加爾《Big Sun》，1958年
06
八大山人——山河破碎風飄絮
八大山人《孤禽圖》
談起亡國藝術家，恐怕沒人忘得了“清初四僧”。作為前朝遺子，他們的作品中充滿了苦澀的家國之思。
八大山人《荷花翠鳥圖》
其中，八大山人（朱耷）本是明代宗室後裔。明滅亡後，有感於國毀家亡的悲憤，朱耷決絕地剃髮為僧，通過書畫宣洩內心萬千思緒。他的畫作構圖奇特，形象異乎尋常。而“瞪眼魚”之類，看似摹物，實為借物抒難抒之情。
八大山人《鯰魚圖》
在署名時，畫家常把“八大”二字豎排連寫，形態則既像“哭”，又像“笑”，亦笑亦哭，非笑非哭，哭笑不得。
07
豐子愷——世人皆醉
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
夏加爾《Big Sun》，1958年
06
八大山人——山河破碎風飄絮
八大山人《孤禽圖》
談起亡國藝術家，恐怕沒人忘得了“清初四僧”。作為前朝遺子，他們的作品中充滿了苦澀的家國之思。
八大山人《荷花翠鳥圖》
其中，八大山人（朱耷）本是明代宗室後裔。明滅亡後，有感於國毀家亡的悲憤，朱耷決絕地剃髮為僧，通過書畫宣洩內心萬千思緒。他的畫作構圖奇特，形象異乎尋常。而“瞪眼魚”之類，看似摹物，實為借物抒難抒之情。
八大山人《鯰魚圖》
在署名時，畫家常把“八大”二字豎排連寫，形態則既像“哭”，又像“笑”，亦笑亦哭，非笑非哭，哭笑不得。
07
豐子愷——世人皆醉
豐子愷《人散後，一鉤新月天如水》
豐子愷可謂是中國漫畫的締造者。民國初年，一本刊物上刊載了這樣一幅畫，畫面描繪空無一人的窗臺茶几，窗外明月當空，設色淡雅，一旁豎著寫道人散後，一鉤新月天如水。從此，“子愷漫畫”誕生了。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
夏加爾《Big Sun》，1958年
06
八大山人——山河破碎風飄絮
八大山人《孤禽圖》
談起亡國藝術家，恐怕沒人忘得了“清初四僧”。作為前朝遺子，他們的作品中充滿了苦澀的家國之思。
八大山人《荷花翠鳥圖》
其中，八大山人（朱耷）本是明代宗室後裔。明滅亡後，有感於國毀家亡的悲憤，朱耷決絕地剃髮為僧，通過書畫宣洩內心萬千思緒。他的畫作構圖奇特，形象異乎尋常。而“瞪眼魚”之類，看似摹物，實為借物抒難抒之情。
八大山人《鯰魚圖》
在署名時，畫家常把“八大”二字豎排連寫，形態則既像“哭”，又像“笑”，亦笑亦哭，非笑非哭，哭笑不得。
07
豐子愷——世人皆醉
豐子愷《人散後，一鉤新月天如水》
豐子愷可謂是中國漫畫的締造者。民國初年，一本刊物上刊載了這樣一幅畫，畫面描繪空無一人的窗臺茶几，窗外明月當空，設色淡雅，一旁豎著寫道人散後，一鉤新月天如水。從此，“子愷漫畫”誕生了。
在那個動盪的年代，藝術家獨善其身難之又難。建國初期，中國的文藝綱領仍然強調藝術的政治宣傳功能，豐子愷卻直言對傳統梅、蘭、竹、菊等題材的推崇。他認為，“成天叫喊打倒誰、打倒誰也是很累的”，“四君子”畫恰好可以“陶冶性情、鬆弛神經”，但這套說辭立刻引來了暴風驟雨式的批判。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
夏加爾《Big Sun》，1958年
06
八大山人——山河破碎風飄絮
八大山人《孤禽圖》
談起亡國藝術家，恐怕沒人忘得了“清初四僧”。作為前朝遺子，他們的作品中充滿了苦澀的家國之思。
八大山人《荷花翠鳥圖》
其中，八大山人（朱耷）本是明代宗室後裔。明滅亡後，有感於國毀家亡的悲憤，朱耷決絕地剃髮為僧，通過書畫宣洩內心萬千思緒。他的畫作構圖奇特，形象異乎尋常。而“瞪眼魚”之類，看似摹物，實為借物抒難抒之情。
八大山人《鯰魚圖》
在署名時，畫家常把“八大”二字豎排連寫，形態則既像“哭”，又像“笑”，亦笑亦哭，非笑非哭，哭笑不得。
07
豐子愷——世人皆醉
豐子愷《人散後，一鉤新月天如水》
豐子愷可謂是中國漫畫的締造者。民國初年，一本刊物上刊載了這樣一幅畫，畫面描繪空無一人的窗臺茶几，窗外明月當空，設色淡雅，一旁豎著寫道人散後，一鉤新月天如水。從此，“子愷漫畫”誕生了。
在那個動盪的年代，藝術家獨善其身難之又難。建國初期，中國的文藝綱領仍然強調藝術的政治宣傳功能，豐子愷卻直言對傳統梅、蘭、竹、菊等題材的推崇。他認為，“成天叫喊打倒誰、打倒誰也是很累的”，“四君子”畫恰好可以“陶冶性情、鬆弛神經”，但這套說辭立刻引來了暴風驟雨式的批判。
在“文革”的血雨腥風中，豐子愷不可避免地成為了眾矢之的。面對種種摧殘與折磨，豐子愷稱：“那些猴子批判我的畫……連起碼的知識都欠缺，卻出來批這批那，往往使人啼笑皆非，所以我也就泰然了。”
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
夏加爾《Big Sun》，1958年
06
八大山人——山河破碎風飄絮
八大山人《孤禽圖》
談起亡國藝術家，恐怕沒人忘得了“清初四僧”。作為前朝遺子，他們的作品中充滿了苦澀的家國之思。
八大山人《荷花翠鳥圖》
其中，八大山人（朱耷）本是明代宗室後裔。明滅亡後，有感於國毀家亡的悲憤，朱耷決絕地剃髮為僧，通過書畫宣洩內心萬千思緒。他的畫作構圖奇特，形象異乎尋常。而“瞪眼魚”之類，看似摹物，實為借物抒難抒之情。
八大山人《鯰魚圖》
在署名時，畫家常把“八大”二字豎排連寫，形態則既像“哭”，又像“笑”，亦笑亦哭，非笑非哭，哭笑不得。
07
豐子愷——世人皆醉
豐子愷《人散後，一鉤新月天如水》
豐子愷可謂是中國漫畫的締造者。民國初年，一本刊物上刊載了這樣一幅畫，畫面描繪空無一人的窗臺茶几，窗外明月當空，設色淡雅，一旁豎著寫道人散後，一鉤新月天如水。從此，“子愷漫畫”誕生了。
在那個動盪的年代，藝術家獨善其身難之又難。建國初期，中國的文藝綱領仍然強調藝術的政治宣傳功能，豐子愷卻直言對傳統梅、蘭、竹、菊等題材的推崇。他認為，“成天叫喊打倒誰、打倒誰也是很累的”，“四君子”畫恰好可以“陶冶性情、鬆弛神經”，但這套說辭立刻引來了暴風驟雨式的批判。
在“文革”的血雨腥風中，豐子愷不可避免地成為了眾矢之的。面對種種摧殘與折磨，豐子愷稱：“那些猴子批判我的畫……連起碼的知識都欠缺，卻出來批這批那，往往使人啼笑皆非，所以我也就泰然了。”
在如此重重阻力之下，豐子愷仍然堅持完成了《護生畫集》這部共耗時46年的作品，堅守了與老師弘一大師的約定。
"讓·米歇爾·巴斯奎特《Riding with Death》
“苦難”或許是藝術史中一個永恆的主題。藝術家不斷地通過無數媒介表達著這個人類不想擁有卻不得不接受的情緒。然而事實卻是，苦難可以毀掉一個人，也可以造就一個人。對於藝術亦是如此。
我們每個人在一生中都會遇到無數挫折，有時這些挫折會成為未來人生的警示，成為一段難忘的回憶。而在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。接下來，就讓我們走近七位藝術家，看看苦難如何創造偉大藝術。
01
阿特米西亞·真蒂萊斯基——誕生於悲劇的力量
真蒂萊斯基《Jael and Sisera》
在西方古典油畫的歷史中，觀眾大概會驚奇於這裡少有女性畫家的身影。在這樣的背景下，17世紀的意大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）就顯得頗為亮眼。
真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》
真蒂萊斯基的藝術生涯充滿了巴洛克藝術一般的戲劇性。她的父親是一位畫家，是卡拉瓦喬的追隨者。他常常與女兒一起作畫，並對女兒的未來寄予厚望。為了女兒能獲得更好的指導，他聘請了當時的著名畫家塔西做她的私人教師。
真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》
然而，這卻是一個引狼入室的舉動——塔西強姦了真蒂萊斯基。在那個兩性觀念仍然保守的年代，這段童年陰影對真蒂萊斯基影響巨大，這是她的傷疤，亦是別人眼裡的“恥辱”。然而真蒂萊斯基並未從此自暴自棄，她成長為了比父親更偉大的畫家。
真蒂萊斯基《猶滴刺殺荷拉孚尼》
在她之後創作的一系列暴力題材的繪畫中，畫中作為施暴者的女性在強烈的戲劇性與明暗對比中迸發的力量猶如一次次心靈回溯與復仇。
02
納西斯·迪亞茲·德拉潘——繪畫使人健全
迪亞茲《楓丹白露森林》
迪亞茲（Narcisse Diaz de la Pena）是19世紀法國巴比鬆畫派的創立者之一。然而，這樣一個才華橫溢的畫家卻有著一個十分悲慘的童年。迪亞茲10歲就成了孤兒，後來又因為意外失去了一條腿，不得不靠著木質假肢生活。
迪亞茲《Approach of a Thunderstorm》
但這並未折損迪亞茲藝術上的天賦。最初，他的創作靈感來自於神話和文學作品。1831年前後，迪亞茲認識了西奧多·盧梭（Theodore Rousseau），也正是盧梭點燃了迪亞茲對風景畫的創作激情。
迪亞茲《Cloudy Weather》
迪亞茲畫面中的楓丹白露森林往往無比靜謐，畫家對光線與氣氛的調動是那樣純熟，彷彿在大自然面前，身體的殘疾似乎都顯得無關緊要了。
迪亞茲《Forrest Interior》
03
保羅·高更——漂泊人生
高更《戴帽子的自畫像》
或許沒有誰比高更更能自稱“旅人”了。幼年時，高更一家因為政治原因來到祕魯，父親卻在海上意外去世，是母親憑自己的雙手撫養起一雙兒女。回到法國後，與印象派畫家的交往使高更開始夢想成為一位職業畫家。但由於糟糕的社會經濟狀況，他的畫很難賣出去。
高更《Washerwomen At The Roubbine Du Roi Arles》
19世紀80年代後半段對於高更而言尤其苦澀，而經濟上的困窘首當其衝。1885年6月，高更和妻子分居。1887年，高更來到巴拿馬，但由於經濟來源匱乏，高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。不久，高更在馬丁尼克島染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。
高更《Two Breton Peasants on the Road》
1888年，高更收到梵·高的邀請共同創作，但二人之間的不愉快使得兩個男人之間的關係一度劍拔弩張。
高更《Dog Days of Summer》
隨後，高更去往大溪地，然而不久便染上梅毒。他變得異常睏倦並喪失活力，甚至開始咳血。1901年以後，高更遠赴馬克薩斯群島度過餘生。直到1903年逝世，病痛、貧困、孤獨都無時無刻不折磨著這位偉大的畫家。
高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
1897年，高更畫出了生平最大幅的的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，如同藝術家對人生髮自內心的拷問。
04
但丁·加百列·羅塞蒂——悲情詩人
羅塞蒂《Proserpine》
羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是19世紀後半葉英國拉斐爾前派的創立者之一。雖然這個流派在歷史上不過短短几年，然而卻憑藉作品中無與倫比的優美細膩留下了驚鴻一瞥。羅塞蒂是該流派最重要的畫家之一，而他的畫中常常出現的美麗女子正是其妻子伊麗莎白·西德爾。
羅塞蒂《The Salutation of Beatrice》
然而，當體弱多病的西德爾因為服用過多鴉片而去世後，羅塞蒂悲痛得不能自已。作為半個詩人，他停止寫詩，並將他的詩稿埋入亡妻的墳墓。
羅塞蒂《Beata Beatrix》
在他的飽含文學性與憂傷的作品中，西德爾成為了為但丁所愛戀的碧翠絲，成為心頭永遠抹不去的思念。
05
馬克·夏加爾——喪妻之痛
夏加爾《The Dream》，1939年
無獨有偶，夏加爾（Marc chagall）與第一任妻子貝拉的愛情故事同樣悽美。夏加爾22歲的時候邂逅了少女貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的”。所謂一見鍾情，不過如此。1915年，貝拉承受著家庭的壓力與夏加爾私奔。
對於畫家來說，貝拉是他的靈感繆斯。在作品《夢》、《月光中的愛人》中，二人緊緊相依。
夏加爾《月光中的愛人》
然而，二戰期間納粹對歐洲猶太人的迫害使得身為猶太人的夏加爾不得不一再遷徙。最終在1941年帶領全家去往美國避難。但是，其妻子貝拉不幸於1944年去世。猶太身份的尷尬，加之喪妻帶來的痛苦，均深深影響著夏加爾的創作。
夏加爾《Le Champ de Mars》，1954年
藝術家常常以家鄉維捷布斯克為背景表達對故去妻子的思念。在畫布上，她永遠是他的新娘。
夏加爾《Big Sun》，1958年
06
八大山人——山河破碎風飄絮
八大山人《孤禽圖》
談起亡國藝術家，恐怕沒人忘得了“清初四僧”。作為前朝遺子，他們的作品中充滿了苦澀的家國之思。
八大山人《荷花翠鳥圖》
其中，八大山人（朱耷）本是明代宗室後裔。明滅亡後，有感於國毀家亡的悲憤，朱耷決絕地剃髮為僧，通過書畫宣洩內心萬千思緒。他的畫作構圖奇特，形象異乎尋常。而“瞪眼魚”之類，看似摹物，實為借物抒難抒之情。
八大山人《鯰魚圖》
在署名時，畫家常把“八大”二字豎排連寫，形態則既像“哭”，又像“笑”，亦笑亦哭，非笑非哭，哭笑不得。
07
豐子愷——世人皆醉
豐子愷《人散後，一鉤新月天如水》
豐子愷可謂是中國漫畫的締造者。民國初年，一本刊物上刊載了這樣一幅畫，畫面描繪空無一人的窗臺茶几，窗外明月當空，設色淡雅，一旁豎著寫道人散後，一鉤新月天如水。從此，“子愷漫畫”誕生了。
在那個動盪的年代，藝術家獨善其身難之又難。建國初期，中國的文藝綱領仍然強調藝術的政治宣傳功能，豐子愷卻直言對傳統梅、蘭、竹、菊等題材的推崇。他認為，“成天叫喊打倒誰、打倒誰也是很累的”，“四君子”畫恰好可以“陶冶性情、鬆弛神經”，但這套說辭立刻引來了暴風驟雨式的批判。
在“文革”的血雨腥風中，豐子愷不可避免地成為了眾矢之的。面對種種摧殘與折磨，豐子愷稱：“那些猴子批判我的畫……連起碼的知識都欠缺，卻出來批這批那，往往使人啼笑皆非，所以我也就泰然了。”
在如此重重阻力之下，豐子愷仍然堅持完成了《護生畫集》這部共耗時46年的作品，堅守了與老師弘一大師的約定。
歷史上這樣的例子不勝枚舉。倪瓚家財散盡之後，有了五湖之上的茅屋點點；張岱家道中落，有了湖心亭看雪的愜意。對於藝術家而言，個人的苦難與困頓是一種考驗，但同時也是靈感的來源。只有體會切膚之痛後，這片畫布才有了靈魂與生命。他們在苦難中成長，亦在苦難中涅槃。
[編輯、文/張一彤]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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