為何中國音樂劇發展了30年仍未起步？

音樂劇《哈迪斯城》》

文｜新文化商業，作者 | 周妍，編輯 | Amy Wang

北京時間2019年6月10日上午，第73屆TONY獎的頒獎典禮在紐約無線電城音樂廳舉行。音樂劇《哈迪斯城》，獲得最佳音樂劇、最佳音樂劇導演、最佳音樂劇男配角、最佳音樂劇場景設計、最佳音樂劇音效設計、最佳音樂劇燈光設計、最佳編曲、最佳詞曲原創共8項大獎，成為最大贏家。

《絕命毒師》的男主“老白”布萊恩·克蘭斯頓，憑藉在《電視臺風雲》中的精彩表現，獲得本屆最佳話劇男主角獎，距離他上一次得獎僅僅5年。

從左至右： Stephanie J. Block, Bryan Cranston, Santino Fontana, Elaine May

TONY獎自1947年設立以來，一直被視為美國話劇和音樂劇的最高獎項，含金量非常高。相對於歐美地區滿天遍地的報道，中國音樂劇卻無人問津。中國並非音樂劇這種藝術形式的原產國，雖已發展30年，但仍難走入大眾，也缺乏優質作品，處境非常尷尬。中國音樂劇離大眾最近的一次當屬湖南衛視《聲入人心》的熱播。

即使《聲入人心》口碑不錯，從娛樂性來說是成功的，但是它將音樂劇大眾化的同時也帶來了拔苗助長，誤導新生觀眾等負面作用。

《聲入人心》是一次中國音樂劇拔苗助長式實驗？

歌劇和音樂劇的區別類似於火車和飛機的區別，都是交通工具，但是完全不一樣。

歌劇最注重的是唱，通過唱來表達歌者的情感，一般使用的是美聲唱法，如果表演會影響歌者的歌唱，那一定會減弱表演。但音樂劇不同，音樂劇是通過歌唱，舞蹈，表演，以及舞臺的配合來共同呈現一個視覺和聽覺的雙重享受，它是一個整體的表達，各方面都需要平衡，表演會影響歌唱但是有利於形象的塑造，那一定會降低歌唱難度。

在美國從事音樂劇詞曲創作8年的Jennifer Clasen告訴新文化商業：“自由是音樂劇最大的藝術特性。並不存在所謂的音樂劇唱法，音樂劇可以用各種唱法，歌曲形式也沒有限制，流行，嘻哈，美聲，爵士，鄉村，甚至兒歌，只要有利於整體故事的呈現均可”。

由此可看出，《聲入人心》對音樂劇知識的普及存在三個方面誤區。

第一、 模糊了美聲和音樂劇的區別。美聲是一種歌唱形式，音樂劇是一種舞臺形式，就像牛排和西餐，本就不具備可比性。

第二、 提出了“首席和替補”這樣原本在歌劇和音樂劇裡都不存在的概念。歌劇裡只有“首席”沒有“替補”，首席說的是在這個劇院裡唱功最好的人。音樂劇裡只有a角和b角，兩人在同一部音樂劇裡是一個角色，差別只在於兩人的表達會不一樣，為了保證呈現出最好的舞臺效果，會根據情況擇優選擇一人上臺。

第三，打著音樂劇的噱頭，提歌劇的要求，做的是歌曲節目。節目中一直在提音樂劇這個詞，但實際上沒有一場能被稱為音樂劇，唯一能與音樂劇相關的就是裡面有些歌曲是從音樂劇裡提取出來的。節目對歌者的唱功提出了比較多類似歌劇且前後矛盾的要求，而且為了舞臺效果，還加入了肢體動作以及舞臺配合，而表現的僅僅是一首歌曲，這其實就是換湯不換藥的《歌手》。

當然，《聲入人心》的本質是綜藝節目，不是舞臺藝術。它需要犧牲很多藝術元素為綜藝的快節奏服務。

不論是歌劇還是音樂劇，在國外都是有悠久歷史的表演形式。相比於音樂劇，歌劇對於觀眾的音樂素養要求更高。要理解歌劇的古典音樂，至少需要懂音樂，瞭解歌曲故事的背景，還要有對音樂表達的感受能力。我國大部分人都不具備這樣的能力，我們做不到聽到一段歌劇後發出“啊，這段詠歎調情感真是豐富”這樣的感嘆。

相比之下，音樂劇其實理論上是更容易被我國觀眾所接受，但是很可惜，音樂劇在我國的發展道路很曲折。

中國音樂劇三十年：難以本土化

早在20世紀80年代，音樂劇就已經進入了我國。

音樂劇剛傳入我國的時候，因為其特別的表現形式，也就是歌唱與舞臺的組合，當時國人將之稱為歌舞劇。音樂劇是一個要求很高的劇種，它不僅需要較好的歌曲表達能力，還要較好的舞臺表演能力。音樂劇集合了兩者的長處，使得整個觀看過程中並具趣味性和藝術性。

音樂劇在歐洲，通常以一本名著，或者一個大眾熟知的故事為主線進行創作。通過歌曲、臺詞、音樂、舞蹈等互相配合，給觀眾呈現出一個完整的故事情節，通過主角的感情的層層累積，從而最終呈現出一個震撼人心的舞臺效果。《貓》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》並稱世界四大音樂劇。

對於我國觀眾來說，《貓》是最廣為熟知的了，它的曲目朗朗上口，特別是《MEMORY》更是全世界流傳。《西貢小姐》和《歌劇魅影》的流傳廣度僅次於《貓》，而《悲慘世界》是在西方受讚賞程度最高的，但卻是我國知名度較低的一部。雨果的小說《悲慘世界》映射的是當時的社會情況，對於我國的觀眾來說，很難將自己代入進去，所以與較為輕鬆愉悅的《貓》來說，普通大眾對《悲慘世界》的接受度就低了一些。

而《聲入人心》在表現形式上做了最大形式的縮減，刪去了故事情節，刪去了舞臺設計，甚至刪去了人物塑造，只將重點關注於一首歌。觀眾僅僅看歌者對於一首歌的演繹，再聽其他人對於這首歌的評價，而評價的人，因為其音樂素養的參差，所表達的觀點各不相同。

觀眾就會被這一期的節目所影響，從而對歌劇及音樂劇的表現形式有誤判，以為一首歌就能代表一部劇，或者一部劇的好壞受一個歌者的影響，甚至不需要看完一兩個小時的音樂劇，只要聽高潮的歌曲就可以了。這樣快節奏的表演方式，雖然能夠極大地刺激觀眾的觀感，但其實對真正在歌劇和舞臺劇內工作的所有人來說，都是不利的。

1987年，中央歌劇院就引進了美國的音樂劇《樂器推銷員》。當時這種形式對於中國觀眾來說還很陌生，也有一部分人開始重視對音樂劇的引入和本土化。例如90年代就出現了《巴黎火炬》《秧歌浪漫曲》《夜半歌魂》等分別在中國的各大劇院上演，但是幾乎都以失敗告終。但是隨後陸續引進了《貓》《歌劇魅影》《音樂之聲》等都出現了空前的盛況。前後對比就可以看出我們自己進行音樂劇的創作是存在問題的。

因為成人音樂劇道路受到了挫折，有些音樂劇人就轉變了目標，從童話開始入手，創作了音樂劇《馬蘭花》。但是《馬蘭花》的故事情節過於複雜，對於孩子來說親和力不足，因此也沒有獲得廣泛的認可，後續兒童音樂劇的發展也並不順利。

從2003年到2007年，國產音樂劇的創作出現了爆發期，非常多的音樂劇被創作了出來，也不斷地在劇院上演。但是很可惜，由於多種原因，比如主情節不明朗，整體構思缺乏新意，歌曲不夠動聽，舞臺不夠華麗等原因，雖然整體創作慾望很強，但是創作能力很差。

第一部獲得成功的原創音樂劇是2007年的《蝶》，首次在東莞公開試演就獲得了觀眾的一致認可，同年9月在北京保利劇院連續上演了十場，每場都獲得了很高的評價。到了2010年，原創音樂劇《鋼的琴》以完整的劇情，完美的舞臺效果而獲得了觀眾的一致認可。也正因為如此，一年後同名電影《鋼的琴》被製作出來，也受到了觀眾的高度認可。

至此，音樂劇走向成熟了麼？依然沒有。

經過了10年多的時間，我國的音樂劇仍然在摸索階段。我們陸續引進外國原聲音樂劇，再將其進行中文版製作。2018年，《搖滾莫扎特》、《羅密歐與朱麗葉》、《貓》、《美女與野獸》都陸續在我國進行了公演。與此同時，諸如《酒幹倘賣無》、《隱婚男女》、《梵高》等一批中國原創音樂劇在陸續推出，但其傳播範圍有限，離有社會影響力，甚至是國際影響力，都是有一定距離的。

音樂劇在國外可以說是大眾化的娛樂項目，就如同我們會去電影院看電影一樣。但是在TONY獎的激勵下，它們的發展越來越好，創作能力也越來越強，無論是品質，還是內容，甚至是演員的素養，都在不斷地提升。我國對於音樂劇尚無明確的評判標準，對於音樂劇的創作也沒有系統化的指導，經過了30多年的發展，我國還沒有形成自己獨有的音樂劇形式，十分可惜。

在《聲入人心》將音樂劇帶到了廣大觀眾的面前之時，也是我國音樂劇發展的最好的時機。希望在不久的將來，我們也能有音樂劇獲得世界的認可，展現於國際舞臺。

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