十大古曲的故事，值得收藏
十大古曲是是中國傳統音樂的精髓。
據考證，這些名曲的原始樂譜大都失傳，今天流傳的不少譜本都是後人偽託之作。
這些樂曲被歷代樂師冠以十大古典名曲，以歷史典故為旁襯。
《高山流水》 (古琴曲)
春秋戰國時代的《列子·湯問》中記載，
伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山。
鍾子期曰:"善哉!峨峨兮若泰山!"志在流水，鍾子期曰:"善哉!洋洋兮若江河!"
伯牙所念，鍾子期必得之。
於是二人成為人生知己。
後來《呂氏春秋》中記載：鍾子期死，伯牙摔琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。
兩位"知音"的友誼感動了後人，人們在其相遇的地方，築起了一座古琴臺。
時至今日，人們還常用"知音"來形容朋友之間的情誼。
有詩云：
摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈!
春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。
《廣陵散》(古琴曲)
此曲又名《廣陵止息》，是一首曲調較為激昂的古琴曲。
漢魏時期相和楚調但曲之一，傳為嵇康所作。
嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前從容彈奏此曲以寄託。
三千太學生願以康為師，司馬昭不許，
現存琴譜最早見於《神奇祕譜》，
有小序、大序、正聲、亂聲、後序五大部，是篇幅最長的琴曲之一
《平沙落雁》 (古琴曲)
此曲描寫了雁群降落前在空中盤旋顧盼的情景。
對於曲情的理解，有"取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴"來描寫秋天景物的
有"取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸"的
流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，
旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽;基調靜美，但靜中有動。
據說明朝飽受內憂外患困擾，天下有識之士無不憂心忡忡。
此曲“借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸也”，
以示儒家倡導的“貧則獨善其身，達則兼濟天下”的思想。
從此來看，此曲曲中之音和曲外之意，
包涵了對懷才不遇而欲取功名者的勵志，和對因言獲罪而退隱山林者的慰藉。
《梅花三弄》 (古琴曲)
此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來讚頌具有高尚情操的人，
樂曲前半闋奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現了梅花高潔、安詳的靜態;
急促的後半闋，描寫了梅花不屈的動態。
前後兩段在音色、曲調和節奏上然不同，有著鮮明的對比。
同曲中泛音曲調在不同的徽位上重複了三次，所以稱為"三弄"。
梅花，志高潔，歷來是文人墨客詠歎的對象。
說的是東晉大將桓伊，為狂士王徽之演奏的故事。
王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在碼頭。
恰巧桓伊在岸上，兩人並不相識。
王徽之便命人對桓伊說：“聞君善吹笛，試為我一奏。”
桓伊此時已是高官，卻出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。
二人相會雖不交一語，卻是難得的機緣。
正是這不期相遇，才導致了千古佳作《梅花三弄》的誕生。
《十面埋伏》 (琵琶曲)
傳統琵琶曲之一，又名《淮陰平楚》，譜最早見於《華秋頻琵琶譜》。
公元前202年，楚漢會戰於垓下，後人根據這場戰爭作了有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》。
此曲一開始便是兩軍決戰垓下，一時“聲動天地、瓦屋若飛墜”。
“金聲、鼓聲、劍努聲、人仰馬翻聲”此起彼伏，
然後一陣沉寂，之後在吶喊中勝負分曉，
在此曲高昂的曲調中，傳來的不僅僅是勝利者的歡快的號角，還有失敗者非凡的氣概。
楚漢一曲，有金聲、鼓聲、劍擊聲、人馬群易聲，後而無聲。
有怨而難明者為楚歌聲，
悽而壯者為項王悲歌慷慨之聲。
《夕陽蕭鼓》 (琵琶曲)
原來是一首琵琶獨奏曲，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽曲》。
約在1925年，此曲首次被改編成民族管絃樂曲。
解放後，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。
全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
有人認為此曲的立意，來自於白居易的《琵琶行》—。
“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”。
事實上歷史上更多人認為它的音樂意境，來自張若虛的《春江花月夜》一詩。
此曲所描述的那種畫韻詩境盡現於眼前，使人有如夢迴唐朝，
進而無限感懷大唐盛世之萬千氣象。
《漁樵問答》 (琴簫曲)
《三國演義》開篇詞言：
“白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風，
一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。”
樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。
其曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。
旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。
反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。
塵世間萬般滯重，在《漁樵問答》飄逸瀟灑的旋律中煙消雲散。
《胡笳十八拍》 (古琴曲)
漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰，字文姬。
在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。
後曹操得知蔡邕之女蔡文姬在匈奴，便派使臣用重金將她贖回，
而兩個年幼的兒子卻不得不留在匈奴，
後人稱這段史實為“文姬歸漢”。
文姬歸漢後，悲嘆母子天各一方，畢生不得相見，便寫下了此曲。
她在匈奴生活了十二年，通曉漢、胡音樂，
此曲是她根據匈奴樂器胡笳的特點而創作的，曲中將漢、胡音樂完美地融合在一起，
從而使之成為古代少有的中外結合的結晶，敘唱了她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。
全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。
據郭沫若說，突厥語稱"首"為"拍"，十八拍即十八首之意。
又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。
原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲。
《漢宮秋月》 (二胡曲)
本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，
喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，
風格純樸古雅，是一首有代表性的山東箏曲;
二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，
音樂時斷時續，加之各種複雜技法的運用，
表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。
秋風習習，月亮高掛，宮牆內多少眼淚，
無盡的等待和期盼，只落的滿頭百發。
《陽春白雪》 (琵琶曲)
是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。
歷來有"大陽春"和"小陽春"(又名"快板陽春")兩種不同版本
它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，
生動表現了冬去春來，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
而陽春白雪的典故來自《楚辭》中《宋玉答楚王問》一文。
楚襄王問宋玉，先生有什麼隱藏的德行麼？為何士民眾庶不怎麼稱譽你啊？
宋玉說，有歌者客於楚國郢中，起初吟唱“下里巴人”，國中和者有數千人。
當歌者唱“陽春白雪”時，國中和者不過數十人。
宋玉的結論是：下里巴人是一種民間歌曲，
“陽春白雪”是當時楚國一種高級歌曲，能唱和的人自然很少。
傳統音樂，綿延數千年，包含諸多審美品格。
或許它不如今日流行曲那般，風行
但它所包含的思想意識，審美情趣
卻是意韻深遠
傳統與現代相結合，西樂與東樂相配合。
是創新和傳承的可行之路。
閉門造車，不若兼容幷包。