前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
帶著一群弟妹在街頭做好了“手工果汁”，他也注意到了薩哈的褲子上，那顯而易見的“初潮”模樣。
把妹妹帶去公共廁所換洗，親手給妹妹洗染了血的內褲，告誡妹妹別讓任何人知道，將自己的背心疊好給妹妹換上。
看起來沒有比薩哈大多少的年紀，卻對人有清晰的認知，他明白妹妹的“初潮”，意味著她會被強迫成為壞蛋“阿薩德”的新娘，他也明白，阿薩德對薩哈的虎視眈眈，他更明白，父母對已經“成年”的薩哈會毫不留情。
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
帶著一群弟妹在街頭做好了“手工果汁”，他也注意到了薩哈的褲子上，那顯而易見的“初潮”模樣。
把妹妹帶去公共廁所換洗，親手給妹妹洗染了血的內褲，告誡妹妹別讓任何人知道，將自己的背心疊好給妹妹換上。
看起來沒有比薩哈大多少的年紀，卻對人有清晰的認知，他明白妹妹的“初潮”，意味著她會被強迫成為壞蛋“阿薩德”的新娘，他也明白，阿薩德對薩哈的虎視眈眈，他更明白，父母對已經“成年”的薩哈會毫不留情。
在他們的環境下，男孩是賺錢工具，是帶娃工具，而女孩，是他們交易的籌碼，是可抵房租的商品。
兄妹兩坐在屋頂上，無心看紛飛的小鳥，薩哈斜靠在哥哥的肩膀上，那一瞬間，贊恩彷彿就是薩哈的全部。
可不管贊恩和薩哈如何隱瞞，終究是瞞不住的，忙碌了一天精疲力盡的贊恩回到家裡，卻只看到妹妹被打扮的花枝招展，拘謹地坐在幾個大人中間，像一件商品似的被打量著。
贊恩謀劃著帶走妹妹，以為只要將妹妹帶到奶奶那裡去就好了。
可一個小小的孩子，又怎麼能“鬥得過”兩個大人？
薩哈終究被父母強行送走了。
他憤怒，他暴走，被母親扭打，諷刺“你想扮演大人物是吧”？
他不是大人物，也不是隻有大人物才會護著自己的妹妹。
人不能因為自己渺小，就不顧他人的死活，甚至將養了十多年的女兒就這麼當做一件商品賣了。
我們甚至都看不到薩哈父母親的一絲絲悔悟，而是推脫。
將所有的錯誤，都推在社會體制上，“我是這樣出生的，我也是這樣長大的，我有什麼錯？”
當然，社會體制有問題，可身為男人，身為丈夫，身為父親，難道不應該為“逼死女兒”買單嗎？
還能夠心安理得地繼續下一胎，是置這些早早就沒了的孩子於何地？
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
帶著一群弟妹在街頭做好了“手工果汁”，他也注意到了薩哈的褲子上，那顯而易見的“初潮”模樣。
把妹妹帶去公共廁所換洗，親手給妹妹洗染了血的內褲，告誡妹妹別讓任何人知道，將自己的背心疊好給妹妹換上。
看起來沒有比薩哈大多少的年紀，卻對人有清晰的認知，他明白妹妹的“初潮”，意味著她會被強迫成為壞蛋“阿薩德”的新娘，他也明白，阿薩德對薩哈的虎視眈眈，他更明白，父母對已經“成年”的薩哈會毫不留情。
在他們的環境下，男孩是賺錢工具，是帶娃工具，而女孩，是他們交易的籌碼，是可抵房租的商品。
兄妹兩坐在屋頂上，無心看紛飛的小鳥，薩哈斜靠在哥哥的肩膀上，那一瞬間，贊恩彷彿就是薩哈的全部。
可不管贊恩和薩哈如何隱瞞，終究是瞞不住的，忙碌了一天精疲力盡的贊恩回到家裡，卻只看到妹妹被打扮的花枝招展，拘謹地坐在幾個大人中間，像一件商品似的被打量著。
贊恩謀劃著帶走妹妹，以為只要將妹妹帶到奶奶那裡去就好了。
可一個小小的孩子，又怎麼能“鬥得過”兩個大人？
薩哈終究被父母強行送走了。
他憤怒，他暴走，被母親扭打，諷刺“你想扮演大人物是吧”？
他不是大人物，也不是隻有大人物才會護著自己的妹妹。
人不能因為自己渺小，就不顧他人的死活，甚至將養了十多年的女兒就這麼當做一件商品賣了。
我們甚至都看不到薩哈父母親的一絲絲悔悟，而是推脫。
將所有的錯誤，都推在社會體制上，“我是這樣出生的，我也是這樣長大的，我有什麼錯？”
當然，社會體制有問題，可身為男人，身為丈夫，身為父親，難道不應該為“逼死女兒”買單嗎？
還能夠心安理得地繼續下一胎，是置這些早早就沒了的孩子於何地？
一夜成年
看不到希望的家，回不去了，贊恩離家出走，卻跟著蟑螂俠下了車。
正如蟑螂俠所說：我不需要蜘蛛俠，我是蟑螂俠。
贊恩也是一樣，他不是大人物，大英雄，他只是這社會體制下艱難求生的小螻蟻。
他在遊樂場裡兜兜轉轉，摩天輪，旋轉木馬裡坐著看天漸漸的黑，全然看不到一絲孩子到遊樂場玩耍的快樂，更看不到一個人在外漂泊的恐懼。
遊樂場裡，那位母親的大型玩偶木然地張著自己的一雙大手，贊恩上前去，將玩偶的衣服扒開，走到稍遠的地方靜靜地看著，那個時候的他，眼裡到底看到了什麼？是對母親的依賴還是對母愛的渴望？
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
帶著一群弟妹在街頭做好了“手工果汁”，他也注意到了薩哈的褲子上，那顯而易見的“初潮”模樣。
把妹妹帶去公共廁所換洗，親手給妹妹洗染了血的內褲，告誡妹妹別讓任何人知道，將自己的背心疊好給妹妹換上。
看起來沒有比薩哈大多少的年紀，卻對人有清晰的認知，他明白妹妹的“初潮”，意味著她會被強迫成為壞蛋“阿薩德”的新娘，他也明白，阿薩德對薩哈的虎視眈眈，他更明白，父母對已經“成年”的薩哈會毫不留情。
在他們的環境下，男孩是賺錢工具，是帶娃工具，而女孩，是他們交易的籌碼，是可抵房租的商品。
兄妹兩坐在屋頂上，無心看紛飛的小鳥，薩哈斜靠在哥哥的肩膀上，那一瞬間，贊恩彷彿就是薩哈的全部。
可不管贊恩和薩哈如何隱瞞，終究是瞞不住的，忙碌了一天精疲力盡的贊恩回到家裡，卻只看到妹妹被打扮的花枝招展，拘謹地坐在幾個大人中間，像一件商品似的被打量著。
贊恩謀劃著帶走妹妹，以為只要將妹妹帶到奶奶那裡去就好了。
可一個小小的孩子，又怎麼能“鬥得過”兩個大人？
薩哈終究被父母強行送走了。
他憤怒，他暴走，被母親扭打，諷刺“你想扮演大人物是吧”？
他不是大人物，也不是隻有大人物才會護著自己的妹妹。
人不能因為自己渺小，就不顧他人的死活，甚至將養了十多年的女兒就這麼當做一件商品賣了。
我們甚至都看不到薩哈父母親的一絲絲悔悟，而是推脫。
將所有的錯誤，都推在社會體制上，“我是這樣出生的，我也是這樣長大的，我有什麼錯？”
當然，社會體制有問題，可身為男人，身為丈夫，身為父親，難道不應該為“逼死女兒”買單嗎？
還能夠心安理得地繼續下一胎，是置這些早早就沒了的孩子於何地？
一夜成年
看不到希望的家，回不去了，贊恩離家出走，卻跟著蟑螂俠下了車。
正如蟑螂俠所說：我不需要蜘蛛俠，我是蟑螂俠。
贊恩也是一樣，他不是大人物，大英雄，他只是這社會體制下艱難求生的小螻蟻。
他在遊樂場裡兜兜轉轉，摩天輪，旋轉木馬裡坐著看天漸漸的黑，全然看不到一絲孩子到遊樂場玩耍的快樂，更看不到一個人在外漂泊的恐懼。
遊樂場裡，那位母親的大型玩偶木然地張著自己的一雙大手，贊恩上前去，將玩偶的衣服扒開，走到稍遠的地方靜靜地看著，那個時候的他，眼裡到底看到了什麼？是對母親的依賴還是對母愛的渴望？
新手媽媽泰格斯，大概身上也散發著母愛的光吧，所以贊恩對泰格斯毫不設防，甚至在找不到工作之後，直接跟著泰格斯回家。
泰格斯的友好接納了他成為新的家人，他給泰格斯當起了小保姆，讓泰格斯沒有後顧之憂的上班，作為黎巴嫩的黑戶，泰格斯帶著兒子的顛沛流離，一方面是警察的驅逐，一方面是做假證的人對尤納斯的虎視眈眈。
造假證的阿斯普洛一句：“你兒子還沒出生就死了，他不存在，即使是番茄醬也有名字，有生產日期，也有到期日期”，一句話，說的不僅僅是泰格斯的孩子，還有許多同樣的難民孩子。
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
帶著一群弟妹在街頭做好了“手工果汁”，他也注意到了薩哈的褲子上，那顯而易見的“初潮”模樣。
把妹妹帶去公共廁所換洗，親手給妹妹洗染了血的內褲，告誡妹妹別讓任何人知道，將自己的背心疊好給妹妹換上。
看起來沒有比薩哈大多少的年紀，卻對人有清晰的認知，他明白妹妹的“初潮”，意味著她會被強迫成為壞蛋“阿薩德”的新娘，他也明白，阿薩德對薩哈的虎視眈眈，他更明白，父母對已經“成年”的薩哈會毫不留情。
在他們的環境下，男孩是賺錢工具，是帶娃工具，而女孩，是他們交易的籌碼，是可抵房租的商品。
兄妹兩坐在屋頂上，無心看紛飛的小鳥，薩哈斜靠在哥哥的肩膀上，那一瞬間，贊恩彷彿就是薩哈的全部。
可不管贊恩和薩哈如何隱瞞，終究是瞞不住的，忙碌了一天精疲力盡的贊恩回到家裡，卻只看到妹妹被打扮的花枝招展，拘謹地坐在幾個大人中間，像一件商品似的被打量著。
贊恩謀劃著帶走妹妹，以為只要將妹妹帶到奶奶那裡去就好了。
可一個小小的孩子，又怎麼能“鬥得過”兩個大人？
薩哈終究被父母強行送走了。
他憤怒，他暴走，被母親扭打，諷刺“你想扮演大人物是吧”？
他不是大人物，也不是隻有大人物才會護著自己的妹妹。
人不能因為自己渺小，就不顧他人的死活，甚至將養了十多年的女兒就這麼當做一件商品賣了。
我們甚至都看不到薩哈父母親的一絲絲悔悟，而是推脫。
將所有的錯誤，都推在社會體制上，“我是這樣出生的，我也是這樣長大的，我有什麼錯？”
當然，社會體制有問題，可身為男人，身為丈夫，身為父親，難道不應該為“逼死女兒”買單嗎？
還能夠心安理得地繼續下一胎，是置這些早早就沒了的孩子於何地？
一夜成年
看不到希望的家，回不去了，贊恩離家出走，卻跟著蟑螂俠下了車。
正如蟑螂俠所說：我不需要蜘蛛俠，我是蟑螂俠。
贊恩也是一樣，他不是大人物，大英雄，他只是這社會體制下艱難求生的小螻蟻。
他在遊樂場裡兜兜轉轉，摩天輪，旋轉木馬裡坐著看天漸漸的黑，全然看不到一絲孩子到遊樂場玩耍的快樂，更看不到一個人在外漂泊的恐懼。
遊樂場裡，那位母親的大型玩偶木然地張著自己的一雙大手，贊恩上前去，將玩偶的衣服扒開，走到稍遠的地方靜靜地看著，那個時候的他，眼裡到底看到了什麼？是對母親的依賴還是對母愛的渴望？
新手媽媽泰格斯，大概身上也散發著母愛的光吧，所以贊恩對泰格斯毫不設防，甚至在找不到工作之後，直接跟著泰格斯回家。
泰格斯的友好接納了他成為新的家人，他給泰格斯當起了小保姆，讓泰格斯沒有後顧之憂的上班，作為黎巴嫩的黑戶，泰格斯帶著兒子的顛沛流離，一方面是警察的驅逐，一方面是做假證的人對尤納斯的虎視眈眈。
造假證的阿斯普洛一句：“你兒子還沒出生就死了，他不存在，即使是番茄醬也有名字，有生產日期，也有到期日期”，一句話，說的不僅僅是泰格斯的孩子，還有許多同樣的難民孩子。
可生活的艱難，沒有泯滅泰格斯的善良，這一點跟贊恩的父母形成了極大的對比，同樣是奴隸出身，有人把孩子當工具，有人把他們當工具的孩子當寶貝。
但這樣的美好和短暫快樂，終究不屬於贊恩，當泰格斯失蹤，他不得不背起僅有一歲多還沒戒奶的尤納斯四處尋找媽媽，最後無功而返的時候。
一夜之間，他就不再是孩子了。
明明還只是個孩子，可他卻像個父親一樣照料著比自己更小的孩子，去露天市場找上阿普斯洛，謹慎地抱著尤納斯怕被搶走，帶著他坐在過道里睡覺，給他買不對味的奶粉，甚至是兌了奶粉的冰塊，兩個人就這麼吃著冰水熬著。
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
帶著一群弟妹在街頭做好了“手工果汁”，他也注意到了薩哈的褲子上，那顯而易見的“初潮”模樣。
把妹妹帶去公共廁所換洗，親手給妹妹洗染了血的內褲，告誡妹妹別讓任何人知道，將自己的背心疊好給妹妹換上。
看起來沒有比薩哈大多少的年紀，卻對人有清晰的認知，他明白妹妹的“初潮”，意味著她會被強迫成為壞蛋“阿薩德”的新娘，他也明白，阿薩德對薩哈的虎視眈眈，他更明白，父母對已經“成年”的薩哈會毫不留情。
在他們的環境下，男孩是賺錢工具，是帶娃工具，而女孩，是他們交易的籌碼，是可抵房租的商品。
兄妹兩坐在屋頂上，無心看紛飛的小鳥，薩哈斜靠在哥哥的肩膀上，那一瞬間，贊恩彷彿就是薩哈的全部。
可不管贊恩和薩哈如何隱瞞，終究是瞞不住的，忙碌了一天精疲力盡的贊恩回到家裡，卻只看到妹妹被打扮的花枝招展，拘謹地坐在幾個大人中間，像一件商品似的被打量著。
贊恩謀劃著帶走妹妹，以為只要將妹妹帶到奶奶那裡去就好了。
可一個小小的孩子，又怎麼能“鬥得過”兩個大人？
薩哈終究被父母強行送走了。
他憤怒，他暴走，被母親扭打，諷刺“你想扮演大人物是吧”？
他不是大人物，也不是隻有大人物才會護著自己的妹妹。
人不能因為自己渺小，就不顧他人的死活，甚至將養了十多年的女兒就這麼當做一件商品賣了。
我們甚至都看不到薩哈父母親的一絲絲悔悟，而是推脫。
將所有的錯誤，都推在社會體制上，“我是這樣出生的，我也是這樣長大的，我有什麼錯？”
當然，社會體制有問題，可身為男人，身為丈夫，身為父親，難道不應該為“逼死女兒”買單嗎？
還能夠心安理得地繼續下一胎，是置這些早早就沒了的孩子於何地？
一夜成年
看不到希望的家，回不去了，贊恩離家出走，卻跟著蟑螂俠下了車。
正如蟑螂俠所說：我不需要蜘蛛俠，我是蟑螂俠。
贊恩也是一樣，他不是大人物，大英雄，他只是這社會體制下艱難求生的小螻蟻。
他在遊樂場裡兜兜轉轉，摩天輪，旋轉木馬裡坐著看天漸漸的黑，全然看不到一絲孩子到遊樂場玩耍的快樂，更看不到一個人在外漂泊的恐懼。
遊樂場裡，那位母親的大型玩偶木然地張著自己的一雙大手，贊恩上前去，將玩偶的衣服扒開，走到稍遠的地方靜靜地看著，那個時候的他，眼裡到底看到了什麼？是對母親的依賴還是對母愛的渴望？
新手媽媽泰格斯，大概身上也散發著母愛的光吧，所以贊恩對泰格斯毫不設防，甚至在找不到工作之後，直接跟著泰格斯回家。
泰格斯的友好接納了他成為新的家人，他給泰格斯當起了小保姆，讓泰格斯沒有後顧之憂的上班，作為黎巴嫩的黑戶，泰格斯帶著兒子的顛沛流離，一方面是警察的驅逐，一方面是做假證的人對尤納斯的虎視眈眈。
造假證的阿斯普洛一句：“你兒子還沒出生就死了，他不存在，即使是番茄醬也有名字，有生產日期，也有到期日期”，一句話，說的不僅僅是泰格斯的孩子，還有許多同樣的難民孩子。
可生活的艱難，沒有泯滅泰格斯的善良，這一點跟贊恩的父母形成了極大的對比，同樣是奴隸出身，有人把孩子當工具，有人把他們當工具的孩子當寶貝。
但這樣的美好和短暫快樂，終究不屬於贊恩，當泰格斯失蹤，他不得不背起僅有一歲多還沒戒奶的尤納斯四處尋找媽媽，最後無功而返的時候。
一夜之間，他就不再是孩子了。
明明還只是個孩子，可他卻像個父親一樣照料著比自己更小的孩子，去露天市場找上阿普斯洛，謹慎地抱著尤納斯怕被搶走，帶著他坐在過道里睡覺，給他買不對味的奶粉，甚至是兌了奶粉的冰塊，兩個人就這麼吃著冰水熬著。
他苦練口音，去領救濟糧，給尤納斯吃沒有水泡開的奶粉，製作毒品販賣，所有的所有，都只是為了活下去，帶著弟弟活下去。
可房東的一把鎖，切斷了他所有的希望。
他想狠下心丟掉尤納斯，可又害怕擔心，走開，卻又回頭，遠遠坐著，卻又回頭將他綁好，再次走開，看著尤納斯淒厲的哭喊，他抹開了自己的眼淚，帶著尤納斯去找那個唯一還能救他們兩的人。
最終，他也走上了和父母一樣的路，賣掉了相依為命的“弟弟”，他的心痛著也沒有用，在髮廊裡，看著鏡子裡的自己，他是不是也是十分厭棄？
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
帶著一群弟妹在街頭做好了“手工果汁”，他也注意到了薩哈的褲子上，那顯而易見的“初潮”模樣。
把妹妹帶去公共廁所換洗，親手給妹妹洗染了血的內褲，告誡妹妹別讓任何人知道，將自己的背心疊好給妹妹換上。
看起來沒有比薩哈大多少的年紀，卻對人有清晰的認知，他明白妹妹的“初潮”，意味著她會被強迫成為壞蛋“阿薩德”的新娘，他也明白，阿薩德對薩哈的虎視眈眈，他更明白，父母對已經“成年”的薩哈會毫不留情。
在他們的環境下，男孩是賺錢工具，是帶娃工具，而女孩，是他們交易的籌碼，是可抵房租的商品。
兄妹兩坐在屋頂上，無心看紛飛的小鳥，薩哈斜靠在哥哥的肩膀上，那一瞬間，贊恩彷彿就是薩哈的全部。
可不管贊恩和薩哈如何隱瞞，終究是瞞不住的，忙碌了一天精疲力盡的贊恩回到家裡，卻只看到妹妹被打扮的花枝招展，拘謹地坐在幾個大人中間，像一件商品似的被打量著。
贊恩謀劃著帶走妹妹，以為只要將妹妹帶到奶奶那裡去就好了。
可一個小小的孩子，又怎麼能“鬥得過”兩個大人？
薩哈終究被父母強行送走了。
他憤怒，他暴走，被母親扭打，諷刺“你想扮演大人物是吧”？
他不是大人物，也不是隻有大人物才會護著自己的妹妹。
人不能因為自己渺小，就不顧他人的死活，甚至將養了十多年的女兒就這麼當做一件商品賣了。
我們甚至都看不到薩哈父母親的一絲絲悔悟，而是推脫。
將所有的錯誤，都推在社會體制上，“我是這樣出生的，我也是這樣長大的，我有什麼錯？”
當然，社會體制有問題，可身為男人，身為丈夫，身為父親，難道不應該為“逼死女兒”買單嗎？
還能夠心安理得地繼續下一胎，是置這些早早就沒了的孩子於何地？
一夜成年
看不到希望的家，回不去了，贊恩離家出走，卻跟著蟑螂俠下了車。
正如蟑螂俠所說：我不需要蜘蛛俠，我是蟑螂俠。
贊恩也是一樣，他不是大人物，大英雄，他只是這社會體制下艱難求生的小螻蟻。
他在遊樂場裡兜兜轉轉，摩天輪，旋轉木馬裡坐著看天漸漸的黑，全然看不到一絲孩子到遊樂場玩耍的快樂，更看不到一個人在外漂泊的恐懼。
遊樂場裡，那位母親的大型玩偶木然地張著自己的一雙大手，贊恩上前去，將玩偶的衣服扒開，走到稍遠的地方靜靜地看著，那個時候的他，眼裡到底看到了什麼？是對母親的依賴還是對母愛的渴望？
新手媽媽泰格斯，大概身上也散發著母愛的光吧，所以贊恩對泰格斯毫不設防，甚至在找不到工作之後，直接跟著泰格斯回家。
泰格斯的友好接納了他成為新的家人，他給泰格斯當起了小保姆，讓泰格斯沒有後顧之憂的上班，作為黎巴嫩的黑戶，泰格斯帶著兒子的顛沛流離，一方面是警察的驅逐，一方面是做假證的人對尤納斯的虎視眈眈。
造假證的阿斯普洛一句：“你兒子還沒出生就死了，他不存在，即使是番茄醬也有名字，有生產日期，也有到期日期”，一句話，說的不僅僅是泰格斯的孩子，還有許多同樣的難民孩子。
可生活的艱難，沒有泯滅泰格斯的善良，這一點跟贊恩的父母形成了極大的對比，同樣是奴隸出身，有人把孩子當工具，有人把他們當工具的孩子當寶貝。
但這樣的美好和短暫快樂，終究不屬於贊恩，當泰格斯失蹤，他不得不背起僅有一歲多還沒戒奶的尤納斯四處尋找媽媽，最後無功而返的時候。
一夜之間，他就不再是孩子了。
明明還只是個孩子，可他卻像個父親一樣照料著比自己更小的孩子，去露天市場找上阿普斯洛，謹慎地抱著尤納斯怕被搶走，帶著他坐在過道里睡覺，給他買不對味的奶粉，甚至是兌了奶粉的冰塊，兩個人就這麼吃著冰水熬著。
他苦練口音，去領救濟糧，給尤納斯吃沒有水泡開的奶粉，製作毒品販賣，所有的所有，都只是為了活下去，帶著弟弟活下去。
可房東的一把鎖，切斷了他所有的希望。
他想狠下心丟掉尤納斯，可又害怕擔心，走開，卻又回頭，遠遠坐著，卻又回頭將他綁好，再次走開，看著尤納斯淒厲的哭喊，他抹開了自己的眼淚，帶著尤納斯去找那個唯一還能救他們兩的人。
最終，他也走上了和父母一樣的路，賣掉了相依為命的“弟弟”，他的心痛著也沒有用，在髮廊裡，看著鏡子裡的自己，他是不是也是十分厭棄？
起訴父母，對簿公堂
直落的鏡頭裡，贊恩回到了自己的家，想拿著身份證逃離這絕望的國度。
可當他在屋子裡遍尋不著自己的身份證明的時候，父親這才諷刺地告訴他“別跟我提什麼證件。”
同時爆出來的，還有那份“心碎的醫院賬單”。
薩哈出事了，儘管他有預感，可他仍舊是一遍遍地確認，詢問“她不見了嗎？你會知道什麼是不見了”。
也許，大人們，弟妹們都對“不見了”淡然冷漠，但是剛經歷過這一切的他，絕對明白“不見了”意味著“徹底失去”。
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
帶著一群弟妹在街頭做好了“手工果汁”，他也注意到了薩哈的褲子上，那顯而易見的“初潮”模樣。
把妹妹帶去公共廁所換洗，親手給妹妹洗染了血的內褲，告誡妹妹別讓任何人知道，將自己的背心疊好給妹妹換上。
看起來沒有比薩哈大多少的年紀，卻對人有清晰的認知，他明白妹妹的“初潮”，意味著她會被強迫成為壞蛋“阿薩德”的新娘，他也明白，阿薩德對薩哈的虎視眈眈，他更明白，父母對已經“成年”的薩哈會毫不留情。
在他們的環境下，男孩是賺錢工具，是帶娃工具，而女孩，是他們交易的籌碼，是可抵房租的商品。
兄妹兩坐在屋頂上，無心看紛飛的小鳥，薩哈斜靠在哥哥的肩膀上，那一瞬間，贊恩彷彿就是薩哈的全部。
可不管贊恩和薩哈如何隱瞞，終究是瞞不住的，忙碌了一天精疲力盡的贊恩回到家裡，卻只看到妹妹被打扮的花枝招展，拘謹地坐在幾個大人中間，像一件商品似的被打量著。
贊恩謀劃著帶走妹妹，以為只要將妹妹帶到奶奶那裡去就好了。
可一個小小的孩子，又怎麼能“鬥得過”兩個大人？
薩哈終究被父母強行送走了。
他憤怒，他暴走，被母親扭打，諷刺“你想扮演大人物是吧”？
他不是大人物，也不是隻有大人物才會護著自己的妹妹。
人不能因為自己渺小，就不顧他人的死活，甚至將養了十多年的女兒就這麼當做一件商品賣了。
我們甚至都看不到薩哈父母親的一絲絲悔悟，而是推脫。
將所有的錯誤，都推在社會體制上，“我是這樣出生的，我也是這樣長大的，我有什麼錯？”
當然，社會體制有問題，可身為男人，身為丈夫，身為父親，難道不應該為“逼死女兒”買單嗎？
還能夠心安理得地繼續下一胎，是置這些早早就沒了的孩子於何地？
一夜成年
看不到希望的家，回不去了，贊恩離家出走，卻跟著蟑螂俠下了車。
正如蟑螂俠所說：我不需要蜘蛛俠，我是蟑螂俠。
贊恩也是一樣，他不是大人物，大英雄，他只是這社會體制下艱難求生的小螻蟻。
他在遊樂場裡兜兜轉轉，摩天輪，旋轉木馬裡坐著看天漸漸的黑，全然看不到一絲孩子到遊樂場玩耍的快樂，更看不到一個人在外漂泊的恐懼。
遊樂場裡，那位母親的大型玩偶木然地張著自己的一雙大手，贊恩上前去，將玩偶的衣服扒開，走到稍遠的地方靜靜地看著，那個時候的他，眼裡到底看到了什麼？是對母親的依賴還是對母愛的渴望？
新手媽媽泰格斯，大概身上也散發著母愛的光吧，所以贊恩對泰格斯毫不設防，甚至在找不到工作之後，直接跟著泰格斯回家。
泰格斯的友好接納了他成為新的家人，他給泰格斯當起了小保姆，讓泰格斯沒有後顧之憂的上班，作為黎巴嫩的黑戶，泰格斯帶著兒子的顛沛流離，一方面是警察的驅逐，一方面是做假證的人對尤納斯的虎視眈眈。
造假證的阿斯普洛一句：“你兒子還沒出生就死了，他不存在，即使是番茄醬也有名字，有生產日期，也有到期日期”，一句話，說的不僅僅是泰格斯的孩子，還有許多同樣的難民孩子。
可生活的艱難，沒有泯滅泰格斯的善良，這一點跟贊恩的父母形成了極大的對比，同樣是奴隸出身，有人把孩子當工具，有人把他們當工具的孩子當寶貝。
但這樣的美好和短暫快樂，終究不屬於贊恩，當泰格斯失蹤，他不得不背起僅有一歲多還沒戒奶的尤納斯四處尋找媽媽，最後無功而返的時候。
一夜之間，他就不再是孩子了。
明明還只是個孩子，可他卻像個父親一樣照料著比自己更小的孩子，去露天市場找上阿普斯洛，謹慎地抱著尤納斯怕被搶走，帶著他坐在過道里睡覺，給他買不對味的奶粉，甚至是兌了奶粉的冰塊，兩個人就這麼吃著冰水熬著。
他苦練口音，去領救濟糧，給尤納斯吃沒有水泡開的奶粉，製作毒品販賣，所有的所有，都只是為了活下去，帶著弟弟活下去。
可房東的一把鎖，切斷了他所有的希望。
他想狠下心丟掉尤納斯，可又害怕擔心，走開，卻又回頭，遠遠坐著，卻又回頭將他綁好，再次走開，看著尤納斯淒厲的哭喊，他抹開了自己的眼淚，帶著尤納斯去找那個唯一還能救他們兩的人。
最終，他也走上了和父母一樣的路，賣掉了相依為命的“弟弟”，他的心痛著也沒有用，在髮廊裡，看著鏡子裡的自己，他是不是也是十分厭棄？
起訴父母，對簿公堂
直落的鏡頭裡，贊恩回到了自己的家，想拿著身份證逃離這絕望的國度。
可當他在屋子裡遍尋不著自己的身份證明的時候，父親這才諷刺地告訴他“別跟我提什麼證件。”
同時爆出來的，還有那份“心碎的醫院賬單”。
薩哈出事了，儘管他有預感，可他仍舊是一遍遍地確認，詢問“她不見了嗎？你會知道什麼是不見了”。
也許，大人們，弟妹們都對“不見了”淡然冷漠，但是剛經歷過這一切的他，絕對明白“不見了”意味著“徹底失去”。
泰格斯不見了。
尤納斯不見了。
還有薩哈，也不見了。
他拿起刀就往阿薩德那裡跑，不管不顧的想要報仇，最終換來的牢獄之災，他一點也不後悔，更不為自己辯解什麼。
當贊恩的母親帶著些許糖果到監獄裡去看贊恩的時候，她還一臉無知地問“你為什麼這麼恨我？我也無能為力，什麼都做不了”。
無能為力這個詞，被所有人用了個遍，但卻沒有一個人嘗試著從自身找原因，從源頭上去想辦法解決問題。
贊恩就靜靜地看著母親在對面為自己辯解，開脫，麻木地聽著母親“我懷孕了，你將會有一個弟弟或妹妹……我希望是個女孩，我們叫她薩哈”，眼淚盈滿了他的眼眶。
他用力地扔掉那袋糖果，彷彿已經能預見母親肚子裡的那個男孩或女孩，和自己，和薩哈一樣的悲劇。
一個解決社會問題的電視節目，給了他一線生機。
“我希望無力撫養孩子的人，別再生了。”
前一陣子，有這麼一部黎巴嫩小資電影《迦百農》，毫無預警地闖入了所有人的視線。一舉拿下了第71屆戛納電影節主競賽單元兩項大獎。
這部介於紀錄片和劇情片的電影，出自納迪·拉巴基之手。
大概，女導演的筆觸和視覺，更加的細膩吧，她所拍攝的這部電影，著眼於貧窮和無知，用最真實的案例，鏡頭，難民的演繹，赤裸裸地將“迦百農”的煉獄生活展現在所有人面前。
被詛咒的，不是“迦百農”，而是生活在這裡的那些孩子。
骯髒的舊神祗
“迦百農”直譯是為“混亂，無規則”的意思，是聖經中的地名，處於黎巴嫩一帶，是耶穌傳道時遷居落地的地方。
可偏偏是這麼一個神聖的地方，卻成了難民營，貧民窟。
這裡的人們，絕望而清醒地過著也許毫無意義的生活，生育孩子，將孩子作為索取生活物資的工具，彷彿成了他們最大的底氣。
可若是沒有具象化難民的影像，我們根本不知道，世界上還有這麼一群無辜的孩子，彷彿天生帶著神的詛咒而來，而且這樣的孩子正一日日地增加。
於是，拉巴基實地調查3年，選用真實的故事背景為劇本題材，採用真正的難民人物共同演繹，歷時6個月的拍攝，最終用兩年的時間，將一個難民孩子的生活，不帶一絲藝術美化的類同於記錄片的形式進行製作。
這部電影一經上映，直接囊括了國際上12項電影大獎和提名。
豆瓣評分9.1分，不會只是因為這部電影的拍攝手法和題材的特別，更多的還是這真實人物所詮釋出來的那種絕望和對貧窮生活的控訴，透過屏幕傳達給了每一個人。
本該神聖的神祗，最後卻滿是悲塵。
而被具象化的這個難民孩子，就是《迦百農》裡面的清醒而世故的少年，贊恩。
清醒而世故的孩子
電影從贊恩和法官在法庭上的對話開始，一句“我想起訴我的父母，因為他們生了我”。讓人震撼，究竟一個孩子，要多狠心，才能說出起訴父母的話？要多絕望，才能說出如此厭世絕望的話？
可從一開始滿目瘡痍的難民集中營中玩耍的孩子裡，似乎有了些許答案可以追尋。
贊恩，只是這一眾孩子中的一個。
陰暗的，像豬圈一樣的可怕屋子裡，住著的，正是贊恩一家。
回來忙著打掃的贊恩媽媽，甚至對被鐵鏈綁在地上聲嘶力竭哭鬧著的孩子熟視無睹，大概，這也是小時候的贊恩走過的歷程吧。
晚風輕揚，屋子裡橫七豎八地躺著贊恩的七八個兄弟姐妹，贊恩睜著眼沒睡，那成熟世故的厭世臉上，有著別人不懂的清醒。
早上起來，被子上的血點，牽扯著他繃緊了的心，他晚上失眠，是不是也是因為他明白，妹妹薩哈的年紀漸長，看不清的未來裡，就有薩哈不確定的人生？
帶著一群弟妹在街頭做好了“手工果汁”，他也注意到了薩哈的褲子上，那顯而易見的“初潮”模樣。
把妹妹帶去公共廁所換洗，親手給妹妹洗染了血的內褲，告誡妹妹別讓任何人知道，將自己的背心疊好給妹妹換上。
看起來沒有比薩哈大多少的年紀，卻對人有清晰的認知，他明白妹妹的“初潮”，意味著她會被強迫成為壞蛋“阿薩德”的新娘，他也明白，阿薩德對薩哈的虎視眈眈，他更明白，父母對已經“成年”的薩哈會毫不留情。
在他們的環境下，男孩是賺錢工具，是帶娃工具，而女孩，是他們交易的籌碼，是可抵房租的商品。
兄妹兩坐在屋頂上，無心看紛飛的小鳥，薩哈斜靠在哥哥的肩膀上，那一瞬間，贊恩彷彿就是薩哈的全部。
可不管贊恩和薩哈如何隱瞞，終究是瞞不住的，忙碌了一天精疲力盡的贊恩回到家裡，卻只看到妹妹被打扮的花枝招展，拘謹地坐在幾個大人中間，像一件商品似的被打量著。
贊恩謀劃著帶走妹妹，以為只要將妹妹帶到奶奶那裡去就好了。
可一個小小的孩子，又怎麼能“鬥得過”兩個大人？
薩哈終究被父母強行送走了。
他憤怒，他暴走，被母親扭打，諷刺“你想扮演大人物是吧”？
他不是大人物，也不是隻有大人物才會護著自己的妹妹。
人不能因為自己渺小，就不顧他人的死活，甚至將養了十多年的女兒就這麼當做一件商品賣了。
我們甚至都看不到薩哈父母親的一絲絲悔悟，而是推脫。
將所有的錯誤，都推在社會體制上，“我是這樣出生的，我也是這樣長大的，我有什麼錯？”
當然，社會體制有問題，可身為男人，身為丈夫，身為父親，難道不應該為“逼死女兒”買單嗎？
還能夠心安理得地繼續下一胎，是置這些早早就沒了的孩子於何地？
一夜成年
看不到希望的家，回不去了，贊恩離家出走，卻跟著蟑螂俠下了車。
正如蟑螂俠所說：我不需要蜘蛛俠，我是蟑螂俠。
贊恩也是一樣，他不是大人物，大英雄，他只是這社會體制下艱難求生的小螻蟻。
他在遊樂場裡兜兜轉轉，摩天輪，旋轉木馬裡坐著看天漸漸的黑，全然看不到一絲孩子到遊樂場玩耍的快樂，更看不到一個人在外漂泊的恐懼。
遊樂場裡，那位母親的大型玩偶木然地張著自己的一雙大手，贊恩上前去，將玩偶的衣服扒開，走到稍遠的地方靜靜地看著，那個時候的他，眼裡到底看到了什麼？是對母親的依賴還是對母愛的渴望？
新手媽媽泰格斯，大概身上也散發著母愛的光吧，所以贊恩對泰格斯毫不設防，甚至在找不到工作之後，直接跟著泰格斯回家。
泰格斯的友好接納了他成為新的家人，他給泰格斯當起了小保姆，讓泰格斯沒有後顧之憂的上班，作為黎巴嫩的黑戶，泰格斯帶著兒子的顛沛流離，一方面是警察的驅逐，一方面是做假證的人對尤納斯的虎視眈眈。
造假證的阿斯普洛一句：“你兒子還沒出生就死了，他不存在，即使是番茄醬也有名字，有生產日期，也有到期日期”，一句話，說的不僅僅是泰格斯的孩子，還有許多同樣的難民孩子。
可生活的艱難，沒有泯滅泰格斯的善良，這一點跟贊恩的父母形成了極大的對比，同樣是奴隸出身，有人把孩子當工具，有人把他們當工具的孩子當寶貝。
但這樣的美好和短暫快樂，終究不屬於贊恩，當泰格斯失蹤，他不得不背起僅有一歲多還沒戒奶的尤納斯四處尋找媽媽，最後無功而返的時候。
一夜之間，他就不再是孩子了。
明明還只是個孩子，可他卻像個父親一樣照料著比自己更小的孩子，去露天市場找上阿普斯洛，謹慎地抱著尤納斯怕被搶走，帶著他坐在過道里睡覺，給他買不對味的奶粉，甚至是兌了奶粉的冰塊，兩個人就這麼吃著冰水熬著。
他苦練口音，去領救濟糧，給尤納斯吃沒有水泡開的奶粉，製作毒品販賣，所有的所有，都只是為了活下去，帶著弟弟活下去。
可房東的一把鎖，切斷了他所有的希望。
他想狠下心丟掉尤納斯，可又害怕擔心，走開，卻又回頭，遠遠坐著，卻又回頭將他綁好，再次走開，看著尤納斯淒厲的哭喊，他抹開了自己的眼淚，帶著尤納斯去找那個唯一還能救他們兩的人。
最終，他也走上了和父母一樣的路，賣掉了相依為命的“弟弟”，他的心痛著也沒有用，在髮廊裡，看著鏡子裡的自己，他是不是也是十分厭棄？
起訴父母，對簿公堂
直落的鏡頭裡，贊恩回到了自己的家，想拿著身份證逃離這絕望的國度。
可當他在屋子裡遍尋不著自己的身份證明的時候，父親這才諷刺地告訴他“別跟我提什麼證件。”
同時爆出來的，還有那份“心碎的醫院賬單”。
薩哈出事了，儘管他有預感，可他仍舊是一遍遍地確認，詢問“她不見了嗎？你會知道什麼是不見了”。
也許，大人們，弟妹們都對“不見了”淡然冷漠，但是剛經歷過這一切的他，絕對明白“不見了”意味著“徹底失去”。
泰格斯不見了。
尤納斯不見了。
還有薩哈，也不見了。
他拿起刀就往阿薩德那裡跑，不管不顧的想要報仇，最終換來的牢獄之災，他一點也不後悔，更不為自己辯解什麼。
當贊恩的母親帶著些許糖果到監獄裡去看贊恩的時候，她還一臉無知地問“你為什麼這麼恨我？我也無能為力，什麼都做不了”。
無能為力這個詞，被所有人用了個遍，但卻沒有一個人嘗試著從自身找原因，從源頭上去想辦法解決問題。
贊恩就靜靜地看著母親在對面為自己辯解，開脫，麻木地聽著母親“我懷孕了，你將會有一個弟弟或妹妹……我希望是個女孩，我們叫她薩哈”，眼淚盈滿了他的眼眶。
他用力地扔掉那袋糖果，彷彿已經能預見母親肚子裡的那個男孩或女孩，和自己，和薩哈一樣的悲劇。
一個解決社會問題的電視節目，給了他一線生機。
“我希望無力撫養孩子的人，別再生了。”
這句話，說的不僅僅是他的父母親，還有無數的難民集中營裡的人。
當贊恩的母親還在法庭裡辯解“沒有人有權利批評我，我是我自己的法官”的時候，他們的兒子已經看到了更深層次的本質。
越窮越生，越生越窮，這彷彿就是一個無限死循環的路，可太多的人在生育上面迷了路，拼命生下的孩子，卻又硬生生的扼殺了孩子的人生，甚至生命。