《樂隊的夏天》也有尷尬：樂隊跟流行劃界限，節目組卻拼命造流量
繼說唱、街舞等小眾領域被綜藝節目成功推廣給大眾之後，搖滾樂終於也被“安排”上了。《樂隊的夏天》成為又一個爆款，毫無疑問，在這個夏天過後，音樂節的票價要上漲了！
搖滾樂是世界上最商業的文化產品之一，但它又無時無刻的都在努力掙脫商業影響。誕生於二十世紀五十年代中期的搖滾樂，早期來源於黑人節奏布魯斯與鄉村音樂，在發展過程中，不斷吸收其他流派的元素，形成了許多分支，如民謠搖滾、重金屬、前衛搖滾、朋克搖滾、英倫搖滾、藝術搖滾等等。
搖滾樂作為一種舶來品，在八十年代初期才進入中國內地，80年代末，崔健《新長征路上的搖滾》是中國內地第一張真正意義上的原創搖滾樂專輯，他和黑豹樂隊、唐朝樂隊一起，開創了中國搖滾樂的先河。
九十年代“魔巖三傑”竇唯、張楚、何勇的出現使內地搖滾走向鼎盛，1994年香港紅磡的演唱會成為無數搖滾樂迷膜拜的經典，無人超越、無法複製。
搖滾樂與主流文化的衝突，加上當時音樂市場的不規範，盜版橫行，導致了樂隊成員的精神震盪，也註定了內地搖滾樂發展的悲劇命運。九十年代中期後，搖滾樂隊的發展幾乎都走向了地下。
近些年來，隨著音樂節的興起，年輕人對於live的追捧，使得搖滾樂呈現復興之勢，但是大部分的樂隊生存都很艱難。《樂隊的夏天》裡，超過半數的搖滾樂團都不是職業樂團。
刺蝟樂隊的主唱趙子健主業是一名程序員，組樂隊的十幾年裡不斷辭職，新褲子樂隊主唱彭磊兼職導演，Click#15的主唱Ricky是一家餐廳的音樂總監，淘汰之後哽咽著說希望用音樂養活自己。
大多數樂隊每次演出的費用甚至不夠路費。新褲子樂隊為了生存不得不數次更換樂隊風格以求得更好的發展，主唱彭磊一張毒嘴講了太多實話，也得罪了許多圈內人，但還是為生存低頭，來參加了綜藝節目。
《樂隊的夏天》的受眾中，有很大一批不聽搖滾樂的“小白”，因而在節目設置上模仿有嘻哈進行一些科普，但搖滾樂在內地的群眾基礎要比說唱好一些，節目的許多設置卻都像是門外漢給門外漢的講解，仍然將重點放在了樂隊成員的互動上。
我們確實看到了，一開始有些樂隊像社交恐懼症一言不發，有些樂隊成員自來熟，他們都尊重前輩，而痛仰、面孔這樣的老大哥對於後輩還是很“慈愛”的，從剛開始的尷尬到錄製中相互交流，這個節目就像夏令營一樣，讓這些個性鮮明的人擁抱在了一起，讓我們看到這樣一群看似叛逆的人內心溫暖柔軟可愛的另一面。
問題就是，一檔音樂為主的綜藝，在宣傳上，賽制上，都沒有將專業性放在第一，節目仍然為了流量進行。前兩期節目結束，許多樂隊的表演都被節目組剪輯掉，放在了會員版，即使他們的表現不盡人意，但秉持對音樂的尊重，也應該給他們沒有會員門檻的展示機會。
又如第一期節目用蘇打綠的休團調侃吳青峰，甚至在標題上用了“蘇打綠成團危機”這樣的題目，直接惹惱吳青峰。
新一期節目的嘉賓名單裡，除了萬眾矚目的朴樹，大張偉，其他都是以粉絲為主體的明星歌手，這些人都要和樂隊在一起表演。樂隊克服艱難的生存狀況仍然堅持做原創搖滾，很多人都與流行音樂劃分界限，但節目組仍然是從流行的角度出發，用盡方法去吸引流量。
節目的賽制上，主要評判樂隊去留的是臺下的普通樂迷，這使得第一次登臺的很多樂隊錯失機會，因為對於技巧和音樂性的把握，普通觀眾是缺乏判斷力的，旋律和歌詞這種對流行音樂的欣賞慣性，會使得實力不足的樂隊能夠矇混過關。
對於偉大的搖滾樂作品，除了旋律，文學性與思想性缺一不可。披頭士、涅磐、皇后等偉大樂隊，無一不顯示出創作者的思想性。而像鹿先森這樣的樂隊，用一首詞曲都比較簡單的歌曲走紅，確實符合主流的音樂品味，但無法被圈內人認可。又比如黑撒樂隊《大象愛上了螞蟻》，乍一聽很走心，實際上歌詞沒有邏輯，被張亞東直指其平庸（當然這段被剪輯了）。
《樂隊的夏天》之後，搖滾樂一定會成為音樂節最受追捧的對象，與此同時，如何避免過度商業化，杜絕飯圈文化對搖滾樂的侵蝕，又是一個新的問題。這是樂手們矛盾的，更是老搖滾樂迷不想看到的。但歸根到底，如果能夠改善一點樂隊的生存狀況，也算是對這些堅持夢想的理想主義者的一點安慰。