'《樂隊的夏天》爆紅過後，文化商人馬東該膨脹了嗎？'
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
二是HOT5的誕生，單憑並不透明的投票機制，以同情分的說辭就讓盤尼西林取代九連真人入圍HOT5，再聯繫節目組對盤尼西林鼓手小羊和歐陽娜娜的強行組CP蹭熱度，甚至將有超級樂迷身份的歐陽娜娜和盤尼西林這個樂隊綁定在一起，使得歐陽娜娜的投票毫無說服力，有一種“明”箱操作的嫌疑。
三是HOT5中，痛仰樂隊和Click#15都是復活規則下的產物，而海龜先生是一招致命的犧牲品，淘汰規則和晉級規則一樣，缺乏科學性和公平性，沒有找到流行和藝術取捨的真正的平衡點。
拋開對節目規則的質疑，個人對帆帆天籟般聲音演唱的《馬馬嘟嘟騎》毫無抵抗力，就音樂技術來言覺得盤尼西林也是個不錯的樂隊。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
二是HOT5的誕生，單憑並不透明的投票機制，以同情分的說辭就讓盤尼西林取代九連真人入圍HOT5，再聯繫節目組對盤尼西林鼓手小羊和歐陽娜娜的強行組CP蹭熱度，甚至將有超級樂迷身份的歐陽娜娜和盤尼西林這個樂隊綁定在一起，使得歐陽娜娜的投票毫無說服力，有一種“明”箱操作的嫌疑。
三是HOT5中，痛仰樂隊和Click#15都是復活規則下的產物，而海龜先生是一招致命的犧牲品，淘汰規則和晉級規則一樣，缺乏科學性和公平性，沒有找到流行和藝術取捨的真正的平衡點。
拋開對節目規則的質疑，個人對帆帆天籟般聲音演唱的《馬馬嘟嘟騎》毫無抵抗力，就音樂技術來言覺得盤尼西林也是個不錯的樂隊。
搖滾不裝的定義不是傲慢：搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊
能創造爆款的文化商人，不一定是成功的，但把辯論搞成熱門綜藝、把搖滾推成流行文化的馬東，一定是成功的。
雖然不少人抨擊馬東在《樂隊的夏天》問的問題各種白目，《樂隊我做東》中在痛仰樂隊主唱高虎面前的認慫顯得刻意，但都不容否認，他讓“樂隊”熱了，比較直接的證據是，刺蝟樂隊主唱子健有辭去程序員工作專心搞音樂的底氣，Click#15的出場費增了不止三倍。
馬東對網綜的探索是不斷創新、不斷破圈的，也是有一定的文化擔當和責任感的，可以說，馬東是重新定義綜藝文化的中堅力量。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
二是HOT5的誕生，單憑並不透明的投票機制，以同情分的說辭就讓盤尼西林取代九連真人入圍HOT5，再聯繫節目組對盤尼西林鼓手小羊和歐陽娜娜的強行組CP蹭熱度，甚至將有超級樂迷身份的歐陽娜娜和盤尼西林這個樂隊綁定在一起，使得歐陽娜娜的投票毫無說服力，有一種“明”箱操作的嫌疑。
三是HOT5中，痛仰樂隊和Click#15都是復活規則下的產物，而海龜先生是一招致命的犧牲品，淘汰規則和晉級規則一樣，缺乏科學性和公平性，沒有找到流行和藝術取捨的真正的平衡點。
拋開對節目規則的質疑，個人對帆帆天籟般聲音演唱的《馬馬嘟嘟騎》毫無抵抗力，就音樂技術來言覺得盤尼西林也是個不錯的樂隊。
搖滾不裝的定義不是傲慢：搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊
能創造爆款的文化商人，不一定是成功的，但把辯論搞成熱門綜藝、把搖滾推成流行文化的馬東，一定是成功的。
雖然不少人抨擊馬東在《樂隊的夏天》問的問題各種白目，《樂隊我做東》中在痛仰樂隊主唱高虎面前的認慫顯得刻意，但都不容否認，他讓“樂隊”熱了，比較直接的證據是，刺蝟樂隊主唱子健有辭去程序員工作專心搞音樂的底氣，Click#15的出場費增了不止三倍。
馬東對網綜的探索是不斷創新、不斷破圈的，也是有一定的文化擔當和責任感的，可以說，馬東是重新定義綜藝文化的中堅力量。
馬東不裝“賣情懷”，花式打廣告“圈錢”，但其腳步不止於此。
馬東團隊推出的《樂隊的夏天》和衍生綜藝《樂隊我做東》，比當年《奇葩說》系列“打辯論”、《飯局的誘惑》“狼人殺”的勢頭更為猛烈，不再侷限於知識分子的狂歡，而是泛年齡層群體的懷舊和納新。
節目把有著十幾二十幾年的老牌搖滾樂隊推到網生一代的面前，讓我們在中年搖滾人身上看到不朽的搖滾精神和夢想，而不是隻是單純的口號和吹噓。
在《樂隊我做東》懟得更是直來直去，說Mr Woohoo有技術沒情感、十分無聊，說南無樂隊的中國風是形式主義、玩花樣，說Bongbong樂團和VOGUE5不算是樂隊。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
二是HOT5的誕生，單憑並不透明的投票機制，以同情分的說辭就讓盤尼西林取代九連真人入圍HOT5，再聯繫節目組對盤尼西林鼓手小羊和歐陽娜娜的強行組CP蹭熱度，甚至將有超級樂迷身份的歐陽娜娜和盤尼西林這個樂隊綁定在一起，使得歐陽娜娜的投票毫無說服力，有一種“明”箱操作的嫌疑。
三是HOT5中，痛仰樂隊和Click#15都是復活規則下的產物，而海龜先生是一招致命的犧牲品，淘汰規則和晉級規則一樣，缺乏科學性和公平性，沒有找到流行和藝術取捨的真正的平衡點。
拋開對節目規則的質疑，個人對帆帆天籟般聲音演唱的《馬馬嘟嘟騎》毫無抵抗力，就音樂技術來言覺得盤尼西林也是個不錯的樂隊。
搖滾不裝的定義不是傲慢：搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊
能創造爆款的文化商人，不一定是成功的，但把辯論搞成熱門綜藝、把搖滾推成流行文化的馬東，一定是成功的。
雖然不少人抨擊馬東在《樂隊的夏天》問的問題各種白目，《樂隊我做東》中在痛仰樂隊主唱高虎面前的認慫顯得刻意，但都不容否認，他讓“樂隊”熱了，比較直接的證據是，刺蝟樂隊主唱子健有辭去程序員工作專心搞音樂的底氣，Click#15的出場費增了不止三倍。
馬東對網綜的探索是不斷創新、不斷破圈的，也是有一定的文化擔當和責任感的，可以說，馬東是重新定義綜藝文化的中堅力量。
馬東不裝“賣情懷”，花式打廣告“圈錢”，但其腳步不止於此。
馬東團隊推出的《樂隊的夏天》和衍生綜藝《樂隊我做東》，比當年《奇葩說》系列“打辯論”、《飯局的誘惑》“狼人殺”的勢頭更為猛烈，不再侷限於知識分子的狂歡，而是泛年齡層群體的懷舊和納新。
節目把有著十幾二十幾年的老牌搖滾樂隊推到網生一代的面前，讓我們在中年搖滾人身上看到不朽的搖滾精神和夢想，而不是隻是單純的口號和吹噓。
在《樂隊我做東》懟得更是直來直去，說Mr Woohoo有技術沒情感、十分無聊，說南無樂隊的中國風是形式主義、玩花樣，說Bongbong樂團和VOGUE5不算是樂隊。
有個朋友評價新褲子主唱彭磊，說他就是往真實裡浸泡，現實世界裡疲憊的英雄夢想。
何止是彭磊，像是不愛洗澡的、邊搞音樂邊當碼農的刺蝟樂隊的子健，寫詞寫曲滿腹才華，唱歌彈琴憂鬱不羈；像是海龜先生的李紅旗，獨特唱腔，呢喃龜語，如神誦詩歌，富含哲思。
樂隊的原創詞曲之所以更富高級感和獨特質感，是因為他們每一個創作者，都是有真實、真正的生活經歷的人，是在深夜裡痛哭、在前行時步履維艱、在碰壁後掙扎爬起的“凡人”。
所以，他們吶喊、歌唱時才有李宗盛唱《凡人歌》般的深刻動人，才有痛仰樂隊改編《我願意》般的靈性大智。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
二是HOT5的誕生，單憑並不透明的投票機制，以同情分的說辭就讓盤尼西林取代九連真人入圍HOT5，再聯繫節目組對盤尼西林鼓手小羊和歐陽娜娜的強行組CP蹭熱度，甚至將有超級樂迷身份的歐陽娜娜和盤尼西林這個樂隊綁定在一起，使得歐陽娜娜的投票毫無說服力，有一種“明”箱操作的嫌疑。
三是HOT5中，痛仰樂隊和Click#15都是復活規則下的產物，而海龜先生是一招致命的犧牲品，淘汰規則和晉級規則一樣，缺乏科學性和公平性，沒有找到流行和藝術取捨的真正的平衡點。
拋開對節目規則的質疑，個人對帆帆天籟般聲音演唱的《馬馬嘟嘟騎》毫無抵抗力，就音樂技術來言覺得盤尼西林也是個不錯的樂隊。
搖滾不裝的定義不是傲慢：搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊
能創造爆款的文化商人，不一定是成功的，但把辯論搞成熱門綜藝、把搖滾推成流行文化的馬東，一定是成功的。
雖然不少人抨擊馬東在《樂隊的夏天》問的問題各種白目，《樂隊我做東》中在痛仰樂隊主唱高虎面前的認慫顯得刻意，但都不容否認，他讓“樂隊”熱了，比較直接的證據是，刺蝟樂隊主唱子健有辭去程序員工作專心搞音樂的底氣，Click#15的出場費增了不止三倍。
馬東對網綜的探索是不斷創新、不斷破圈的，也是有一定的文化擔當和責任感的，可以說，馬東是重新定義綜藝文化的中堅力量。
馬東不裝“賣情懷”，花式打廣告“圈錢”，但其腳步不止於此。
馬東團隊推出的《樂隊的夏天》和衍生綜藝《樂隊我做東》，比當年《奇葩說》系列“打辯論”、《飯局的誘惑》“狼人殺”的勢頭更為猛烈，不再侷限於知識分子的狂歡，而是泛年齡層群體的懷舊和納新。
節目把有著十幾二十幾年的老牌搖滾樂隊推到網生一代的面前，讓我們在中年搖滾人身上看到不朽的搖滾精神和夢想，而不是隻是單純的口號和吹噓。
在《樂隊我做東》懟得更是直來直去，說Mr Woohoo有技術沒情感、十分無聊，說南無樂隊的中國風是形式主義、玩花樣，說Bongbong樂團和VOGUE5不算是樂隊。
有個朋友評價新褲子主唱彭磊，說他就是往真實裡浸泡，現實世界裡疲憊的英雄夢想。
何止是彭磊，像是不愛洗澡的、邊搞音樂邊當碼農的刺蝟樂隊的子健，寫詞寫曲滿腹才華，唱歌彈琴憂鬱不羈；像是海龜先生的李紅旗，獨特唱腔，呢喃龜語，如神誦詩歌，富含哲思。
樂隊的原創詞曲之所以更富高級感和獨特質感，是因為他們每一個創作者，都是有真實、真正的生活經歷的人，是在深夜裡痛哭、在前行時步履維艱、在碰壁後掙扎爬起的“凡人”。
所以，他們吶喊、歌唱時才有李宗盛唱《凡人歌》般的深刻動人，才有痛仰樂隊改編《我願意》般的靈性大智。
搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊，刺蝟樂隊的主唱子健，痛仰樂隊的高虎，他們敢懟敢諷刺，他們驕傲不認輸，他們不裝不傲慢，做著真正的自己所追求的音樂，並不拋棄自己的赤誠之心。
不像有些樂隊，還沒做出真正有代表性、經典性的作品，倒掌握了不少所謂搖滾藝術家的牛脾氣和拽範兒，遠沒有彭磊般渾鬧錶象下的犀利態度，也沒有Click#15純粹而熾熱的音樂夢想。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
二是HOT5的誕生，單憑並不透明的投票機制，以同情分的說辭就讓盤尼西林取代九連真人入圍HOT5，再聯繫節目組對盤尼西林鼓手小羊和歐陽娜娜的強行組CP蹭熱度，甚至將有超級樂迷身份的歐陽娜娜和盤尼西林這個樂隊綁定在一起，使得歐陽娜娜的投票毫無說服力，有一種“明”箱操作的嫌疑。
三是HOT5中，痛仰樂隊和Click#15都是復活規則下的產物，而海龜先生是一招致命的犧牲品，淘汰規則和晉級規則一樣，缺乏科學性和公平性，沒有找到流行和藝術取捨的真正的平衡點。
拋開對節目規則的質疑，個人對帆帆天籟般聲音演唱的《馬馬嘟嘟騎》毫無抵抗力，就音樂技術來言覺得盤尼西林也是個不錯的樂隊。
搖滾不裝的定義不是傲慢：搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊
能創造爆款的文化商人，不一定是成功的，但把辯論搞成熱門綜藝、把搖滾推成流行文化的馬東，一定是成功的。
雖然不少人抨擊馬東在《樂隊的夏天》問的問題各種白目，《樂隊我做東》中在痛仰樂隊主唱高虎面前的認慫顯得刻意，但都不容否認，他讓“樂隊”熱了，比較直接的證據是，刺蝟樂隊主唱子健有辭去程序員工作專心搞音樂的底氣，Click#15的出場費增了不止三倍。
馬東對網綜的探索是不斷創新、不斷破圈的，也是有一定的文化擔當和責任感的，可以說，馬東是重新定義綜藝文化的中堅力量。
馬東不裝“賣情懷”，花式打廣告“圈錢”，但其腳步不止於此。
馬東團隊推出的《樂隊的夏天》和衍生綜藝《樂隊我做東》，比當年《奇葩說》系列“打辯論”、《飯局的誘惑》“狼人殺”的勢頭更為猛烈，不再侷限於知識分子的狂歡，而是泛年齡層群體的懷舊和納新。
節目把有著十幾二十幾年的老牌搖滾樂隊推到網生一代的面前，讓我們在中年搖滾人身上看到不朽的搖滾精神和夢想，而不是隻是單純的口號和吹噓。
在《樂隊我做東》懟得更是直來直去，說Mr Woohoo有技術沒情感、十分無聊，說南無樂隊的中國風是形式主義、玩花樣，說Bongbong樂團和VOGUE5不算是樂隊。
有個朋友評價新褲子主唱彭磊，說他就是往真實裡浸泡，現實世界裡疲憊的英雄夢想。
何止是彭磊，像是不愛洗澡的、邊搞音樂邊當碼農的刺蝟樂隊的子健，寫詞寫曲滿腹才華，唱歌彈琴憂鬱不羈；像是海龜先生的李紅旗，獨特唱腔，呢喃龜語，如神誦詩歌，富含哲思。
樂隊的原創詞曲之所以更富高級感和獨特質感，是因為他們每一個創作者，都是有真實、真正的生活經歷的人，是在深夜裡痛哭、在前行時步履維艱、在碰壁後掙扎爬起的“凡人”。
所以，他們吶喊、歌唱時才有李宗盛唱《凡人歌》般的深刻動人，才有痛仰樂隊改編《我願意》般的靈性大智。
搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊，刺蝟樂隊的主唱子健，痛仰樂隊的高虎，他們敢懟敢諷刺，他們驕傲不認輸，他們不裝不傲慢，做著真正的自己所追求的音樂，並不拋棄自己的赤誠之心。
不像有些樂隊，還沒做出真正有代表性、經典性的作品，倒掌握了不少所謂搖滾藝術家的牛脾氣和拽範兒，遠沒有彭磊般渾鬧錶象下的犀利態度，也沒有Click#15純粹而熾熱的音樂夢想。
《樂隊的夏天》不是結束：樂隊不只有五月天，搖滾不只有披頭士
多少人對搖滾的瞭解只侷限於，因列儂和小野洋子行為藝術所瞭解的披頭士樂隊，或者因第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角獲獎影片《波西米亞狂想曲》所洞悉的皇后樂隊，再或者我們從來不知道很多耳熟能詳的旋律從屬於哪個樂隊。
地下的、小眾的、犀利搖滾樂和樂隊，登上主流的、年輕態的視頻平臺，本身就是勇敢而先鋒的嘗試，是突破綜藝圈層和所謂流行音樂標準的顛覆行為。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
二是HOT5的誕生，單憑並不透明的投票機制，以同情分的說辭就讓盤尼西林取代九連真人入圍HOT5，再聯繫節目組對盤尼西林鼓手小羊和歐陽娜娜的強行組CP蹭熱度，甚至將有超級樂迷身份的歐陽娜娜和盤尼西林這個樂隊綁定在一起，使得歐陽娜娜的投票毫無說服力，有一種“明”箱操作的嫌疑。
三是HOT5中，痛仰樂隊和Click#15都是復活規則下的產物，而海龜先生是一招致命的犧牲品，淘汰規則和晉級規則一樣，缺乏科學性和公平性，沒有找到流行和藝術取捨的真正的平衡點。
拋開對節目規則的質疑，個人對帆帆天籟般聲音演唱的《馬馬嘟嘟騎》毫無抵抗力，就音樂技術來言覺得盤尼西林也是個不錯的樂隊。
搖滾不裝的定義不是傲慢：搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊
能創造爆款的文化商人，不一定是成功的，但把辯論搞成熱門綜藝、把搖滾推成流行文化的馬東，一定是成功的。
雖然不少人抨擊馬東在《樂隊的夏天》問的問題各種白目，《樂隊我做東》中在痛仰樂隊主唱高虎面前的認慫顯得刻意，但都不容否認，他讓“樂隊”熱了，比較直接的證據是，刺蝟樂隊主唱子健有辭去程序員工作專心搞音樂的底氣，Click#15的出場費增了不止三倍。
馬東對網綜的探索是不斷創新、不斷破圈的，也是有一定的文化擔當和責任感的，可以說，馬東是重新定義綜藝文化的中堅力量。
馬東不裝“賣情懷”，花式打廣告“圈錢”，但其腳步不止於此。
馬東團隊推出的《樂隊的夏天》和衍生綜藝《樂隊我做東》，比當年《奇葩說》系列“打辯論”、《飯局的誘惑》“狼人殺”的勢頭更為猛烈，不再侷限於知識分子的狂歡，而是泛年齡層群體的懷舊和納新。
節目把有著十幾二十幾年的老牌搖滾樂隊推到網生一代的面前，讓我們在中年搖滾人身上看到不朽的搖滾精神和夢想，而不是隻是單純的口號和吹噓。
在《樂隊我做東》懟得更是直來直去，說Mr Woohoo有技術沒情感、十分無聊，說南無樂隊的中國風是形式主義、玩花樣，說Bongbong樂團和VOGUE5不算是樂隊。
有個朋友評價新褲子主唱彭磊，說他就是往真實裡浸泡，現實世界裡疲憊的英雄夢想。
何止是彭磊，像是不愛洗澡的、邊搞音樂邊當碼農的刺蝟樂隊的子健，寫詞寫曲滿腹才華，唱歌彈琴憂鬱不羈；像是海龜先生的李紅旗，獨特唱腔，呢喃龜語，如神誦詩歌，富含哲思。
樂隊的原創詞曲之所以更富高級感和獨特質感，是因為他們每一個創作者，都是有真實、真正的生活經歷的人，是在深夜裡痛哭、在前行時步履維艱、在碰壁後掙扎爬起的“凡人”。
所以，他們吶喊、歌唱時才有李宗盛唱《凡人歌》般的深刻動人，才有痛仰樂隊改編《我願意》般的靈性大智。
搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊，刺蝟樂隊的主唱子健，痛仰樂隊的高虎，他們敢懟敢諷刺，他們驕傲不認輸，他們不裝不傲慢，做著真正的自己所追求的音樂，並不拋棄自己的赤誠之心。
不像有些樂隊，還沒做出真正有代表性、經典性的作品，倒掌握了不少所謂搖滾藝術家的牛脾氣和拽範兒，遠沒有彭磊般渾鬧錶象下的犀利態度，也沒有Click#15純粹而熾熱的音樂夢想。
《樂隊的夏天》不是結束：樂隊不只有五月天，搖滾不只有披頭士
多少人對搖滾的瞭解只侷限於，因列儂和小野洋子行為藝術所瞭解的披頭士樂隊，或者因第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角獲獎影片《波西米亞狂想曲》所洞悉的皇后樂隊，再或者我們從來不知道很多耳熟能詳的旋律從屬於哪個樂隊。
地下的、小眾的、犀利搖滾樂和樂隊，登上主流的、年輕態的視頻平臺，本身就是勇敢而先鋒的嘗試，是突破綜藝圈層和所謂流行音樂標準的顛覆行為。
《樂隊的夏天》最大的意義，是讓我們知道音樂的“邊界“，不是已知的邊界而是尚在探索的邊界，不是隻為圈錢的邊界而是隻想做好音樂的邊界。
中國樂隊組合不是隻有五月天、SHE、Twins、花兒樂隊等，中國搖滾樂隊也不只有黑豹樂隊、魔巖三傑、beyond等，中國搖滾樂的黃金時代或已經逝去，但中國搖滾樂卻從未斷層，像是新褲子、痛仰、海龜先生、刺蝟、面孔、Click#15、盤尼西林和九連真人等等，他們的音樂態度，或是他們的搖滾精神，都是獨一無二的。
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
二是HOT5的誕生，單憑並不透明的投票機制，以同情分的說辭就讓盤尼西林取代九連真人入圍HOT5，再聯繫節目組對盤尼西林鼓手小羊和歐陽娜娜的強行組CP蹭熱度，甚至將有超級樂迷身份的歐陽娜娜和盤尼西林這個樂隊綁定在一起，使得歐陽娜娜的投票毫無說服力，有一種“明”箱操作的嫌疑。
三是HOT5中，痛仰樂隊和Click#15都是復活規則下的產物，而海龜先生是一招致命的犧牲品，淘汰規則和晉級規則一樣，缺乏科學性和公平性，沒有找到流行和藝術取捨的真正的平衡點。
拋開對節目規則的質疑，個人對帆帆天籟般聲音演唱的《馬馬嘟嘟騎》毫無抵抗力，就音樂技術來言覺得盤尼西林也是個不錯的樂隊。
搖滾不裝的定義不是傲慢：搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊
能創造爆款的文化商人，不一定是成功的，但把辯論搞成熱門綜藝、把搖滾推成流行文化的馬東，一定是成功的。
雖然不少人抨擊馬東在《樂隊的夏天》問的問題各種白目，《樂隊我做東》中在痛仰樂隊主唱高虎面前的認慫顯得刻意，但都不容否認，他讓“樂隊”熱了，比較直接的證據是，刺蝟樂隊主唱子健有辭去程序員工作專心搞音樂的底氣，Click#15的出場費增了不止三倍。
馬東對網綜的探索是不斷創新、不斷破圈的，也是有一定的文化擔當和責任感的，可以說，馬東是重新定義綜藝文化的中堅力量。
馬東不裝“賣情懷”，花式打廣告“圈錢”，但其腳步不止於此。
馬東團隊推出的《樂隊的夏天》和衍生綜藝《樂隊我做東》，比當年《奇葩說》系列“打辯論”、《飯局的誘惑》“狼人殺”的勢頭更為猛烈，不再侷限於知識分子的狂歡，而是泛年齡層群體的懷舊和納新。
節目把有著十幾二十幾年的老牌搖滾樂隊推到網生一代的面前，讓我們在中年搖滾人身上看到不朽的搖滾精神和夢想，而不是隻是單純的口號和吹噓。
在《樂隊我做東》懟得更是直來直去，說Mr Woohoo有技術沒情感、十分無聊，說南無樂隊的中國風是形式主義、玩花樣，說Bongbong樂團和VOGUE5不算是樂隊。
有個朋友評價新褲子主唱彭磊，說他就是往真實裡浸泡，現實世界裡疲憊的英雄夢想。
何止是彭磊，像是不愛洗澡的、邊搞音樂邊當碼農的刺蝟樂隊的子健，寫詞寫曲滿腹才華，唱歌彈琴憂鬱不羈；像是海龜先生的李紅旗，獨特唱腔，呢喃龜語，如神誦詩歌，富含哲思。
樂隊的原創詞曲之所以更富高級感和獨特質感，是因為他們每一個創作者，都是有真實、真正的生活經歷的人，是在深夜裡痛哭、在前行時步履維艱、在碰壁後掙扎爬起的“凡人”。
所以，他們吶喊、歌唱時才有李宗盛唱《凡人歌》般的深刻動人，才有痛仰樂隊改編《我願意》般的靈性大智。
搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊，刺蝟樂隊的主唱子健，痛仰樂隊的高虎，他們敢懟敢諷刺，他們驕傲不認輸，他們不裝不傲慢，做著真正的自己所追求的音樂，並不拋棄自己的赤誠之心。
不像有些樂隊，還沒做出真正有代表性、經典性的作品，倒掌握了不少所謂搖滾藝術家的牛脾氣和拽範兒，遠沒有彭磊般渾鬧錶象下的犀利態度，也沒有Click#15純粹而熾熱的音樂夢想。
《樂隊的夏天》不是結束：樂隊不只有五月天，搖滾不只有披頭士
多少人對搖滾的瞭解只侷限於，因列儂和小野洋子行為藝術所瞭解的披頭士樂隊，或者因第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角獲獎影片《波西米亞狂想曲》所洞悉的皇后樂隊，再或者我們從來不知道很多耳熟能詳的旋律從屬於哪個樂隊。
地下的、小眾的、犀利搖滾樂和樂隊，登上主流的、年輕態的視頻平臺，本身就是勇敢而先鋒的嘗試，是突破綜藝圈層和所謂流行音樂標準的顛覆行為。
《樂隊的夏天》最大的意義，是讓我們知道音樂的“邊界“，不是已知的邊界而是尚在探索的邊界，不是隻為圈錢的邊界而是隻想做好音樂的邊界。
中國樂隊組合不是隻有五月天、SHE、Twins、花兒樂隊等，中國搖滾樂隊也不只有黑豹樂隊、魔巖三傑、beyond等，中國搖滾樂的黃金時代或已經逝去，但中國搖滾樂卻從未斷層，像是新褲子、痛仰、海龜先生、刺蝟、面孔、Click#15、盤尼西林和九連真人等等，他們的音樂態度，或是他們的搖滾精神，都是獨一無二的。
不知道多少人像我一樣，看每一期《樂隊的夏天》，聽每一支老牌樂隊的經典作品，內心都有很強烈的恥辱感，那種恥辱源自於一種長久誤解中國好音樂定義、低估中國音樂原創能力的無知和遲到。
總之，《樂隊的夏天》粉絲對樂隊的好惡，不像男團女團票選時的高度集中，而更傾向於蘿蔔白菜各有所愛。
心目中綜藝之光《樂隊的夏天》中，樂隊之光前三甲是刺蝟、新褲子和Click#15，你呢？
盤尼西林和斯斯與帆是籤給馬東了嗎？
雖說是《樂隊的夏天》不是搖滾的夏天，但這個夏天卻是屬於搖滾的。
搖滾，出了名的大膽反叛、躁動激情，這可以說是對於一種新音樂形式標籤式的褒揚，也可以看作是對於半地下式搖滾樂的刻板印象。
畢竟在音樂類型鄙視鏈中，古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，而玩朋克搖滾的誰都看不起。
文化商人馬東的侷限：盤尼西林裝酷，斯斯與帆裝純？
想想能把互相看不起的31支樂隊聚集到同一個節目，“文化商人”馬東的號召力就可見一斑，再加上其本人是個音痴，與很多觀眾一樣對於音樂尤其是搖滾文化幾乎是一無所知。
中年男團馬東、張亞東和高曉鬆組起來的“樂隊局”，國內頂尖音樂製作人和門外漢的策劃碰撞，本身樂隊文化普及的意味就大於對音樂的深度探索。
這也是《樂隊的夏天》的侷限，節目晉級和復活規則飽受爭議：
一是翻唱民謠、95後小清新風格的斯斯與帆樂隊幾度返場，先是對決環節作為音樂小學生水平被技術流大神樂隊Mr.Woohoo碾壓，後又與刺蝟樂隊合體表演了《親愛的，我想做你的女朋友》。
以一個樂隊的角度來講，斯斯與帆明顯是技術不夠、天賦來湊，並依靠著馬東、面孔主唱陳輝、反光鏡主唱李鵬等中年大佬的吹捧和偏愛增加了曝光度，一系列操作使得復活角逐環節毫無懸念，斯斯與帆頻頻出錯的表演慘不忍睹。
二是HOT5的誕生，單憑並不透明的投票機制，以同情分的說辭就讓盤尼西林取代九連真人入圍HOT5，再聯繫節目組對盤尼西林鼓手小羊和歐陽娜娜的強行組CP蹭熱度，甚至將有超級樂迷身份的歐陽娜娜和盤尼西林這個樂隊綁定在一起，使得歐陽娜娜的投票毫無說服力，有一種“明”箱操作的嫌疑。
三是HOT5中，痛仰樂隊和Click#15都是復活規則下的產物，而海龜先生是一招致命的犧牲品，淘汰規則和晉級規則一樣，缺乏科學性和公平性，沒有找到流行和藝術取捨的真正的平衡點。
拋開對節目規則的質疑，個人對帆帆天籟般聲音演唱的《馬馬嘟嘟騎》毫無抵抗力，就音樂技術來言覺得盤尼西林也是個不錯的樂隊。
搖滾不裝的定義不是傲慢：搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊
能創造爆款的文化商人，不一定是成功的，但把辯論搞成熱門綜藝、把搖滾推成流行文化的馬東，一定是成功的。
雖然不少人抨擊馬東在《樂隊的夏天》問的問題各種白目，《樂隊我做東》中在痛仰樂隊主唱高虎面前的認慫顯得刻意，但都不容否認，他讓“樂隊”熱了，比較直接的證據是，刺蝟樂隊主唱子健有辭去程序員工作專心搞音樂的底氣，Click#15的出場費增了不止三倍。
馬東對網綜的探索是不斷創新、不斷破圈的，也是有一定的文化擔當和責任感的，可以說，馬東是重新定義綜藝文化的中堅力量。
馬東不裝“賣情懷”，花式打廣告“圈錢”，但其腳步不止於此。
馬東團隊推出的《樂隊的夏天》和衍生綜藝《樂隊我做東》，比當年《奇葩說》系列“打辯論”、《飯局的誘惑》“狼人殺”的勢頭更為猛烈，不再侷限於知識分子的狂歡，而是泛年齡層群體的懷舊和納新。
節目把有著十幾二十幾年的老牌搖滾樂隊推到網生一代的面前，讓我們在中年搖滾人身上看到不朽的搖滾精神和夢想，而不是隻是單純的口號和吹噓。
在《樂隊我做東》懟得更是直來直去，說Mr Woohoo有技術沒情感、十分無聊，說南無樂隊的中國風是形式主義、玩花樣，說Bongbong樂團和VOGUE5不算是樂隊。
有個朋友評價新褲子主唱彭磊，說他就是往真實裡浸泡，現實世界裡疲憊的英雄夢想。
何止是彭磊，像是不愛洗澡的、邊搞音樂邊當碼農的刺蝟樂隊的子健，寫詞寫曲滿腹才華，唱歌彈琴憂鬱不羈；像是海龜先生的李紅旗，獨特唱腔，呢喃龜語，如神誦詩歌，富含哲思。
樂隊的原創詞曲之所以更富高級感和獨特質感，是因為他們每一個創作者，都是有真實、真正的生活經歷的人，是在深夜裡痛哭、在前行時步履維艱、在碰壁後掙扎爬起的“凡人”。
所以，他們吶喊、歌唱時才有李宗盛唱《凡人歌》般的深刻動人，才有痛仰樂隊改編《我願意》般的靈性大智。
搖滾詩人李紅旗，搖滾少年彭磊，刺蝟樂隊的主唱子健，痛仰樂隊的高虎，他們敢懟敢諷刺，他們驕傲不認輸，他們不裝不傲慢，做著真正的自己所追求的音樂，並不拋棄自己的赤誠之心。
不像有些樂隊，還沒做出真正有代表性、經典性的作品，倒掌握了不少所謂搖滾藝術家的牛脾氣和拽範兒，遠沒有彭磊般渾鬧錶象下的犀利態度，也沒有Click#15純粹而熾熱的音樂夢想。
《樂隊的夏天》不是結束：樂隊不只有五月天，搖滾不只有披頭士
多少人對搖滾的瞭解只侷限於，因列儂和小野洋子行為藝術所瞭解的披頭士樂隊，或者因第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角獲獎影片《波西米亞狂想曲》所洞悉的皇后樂隊，再或者我們從來不知道很多耳熟能詳的旋律從屬於哪個樂隊。
地下的、小眾的、犀利搖滾樂和樂隊，登上主流的、年輕態的視頻平臺，本身就是勇敢而先鋒的嘗試，是突破綜藝圈層和所謂流行音樂標準的顛覆行為。
《樂隊的夏天》最大的意義，是讓我們知道音樂的“邊界“，不是已知的邊界而是尚在探索的邊界，不是隻為圈錢的邊界而是隻想做好音樂的邊界。
中國樂隊組合不是隻有五月天、SHE、Twins、花兒樂隊等，中國搖滾樂隊也不只有黑豹樂隊、魔巖三傑、beyond等，中國搖滾樂的黃金時代或已經逝去，但中國搖滾樂卻從未斷層，像是新褲子、痛仰、海龜先生、刺蝟、面孔、Click#15、盤尼西林和九連真人等等，他們的音樂態度，或是他們的搖滾精神，都是獨一無二的。
不知道多少人像我一樣，看每一期《樂隊的夏天》，聽每一支老牌樂隊的經典作品，內心都有很強烈的恥辱感，那種恥辱源自於一種長久誤解中國好音樂定義、低估中國音樂原創能力的無知和遲到。
總之，《樂隊的夏天》粉絲對樂隊的好惡，不像男團女團票選時的高度集中，而更傾向於蘿蔔白菜各有所愛。
心目中綜藝之光《樂隊的夏天》中，樂隊之光前三甲是刺蝟、新褲子和Click#15，你呢？