俗話說的好，不怕不識貨就怕貨比貨。作為一個資深的樂盲，小編對於音樂綜藝的喜好從來都是和廣大人民群眾保持著高度一致。當年《好聲音》火的時候，小編也是期期不落的狂追。後來什麼中國新說唱、明日之子之類的音樂選秀節目也都作為吃瓜群眾，廣泛的參與了討論。只到今年追了《樂隊的夏天》之後，小編髮現怎麼再也對其他的音樂綜藝提起興趣了。
俗話說的好，不怕不識貨就怕貨比貨。作為一個資深的樂盲，小編對於音樂綜藝的喜好從來都是和廣大人民群眾保持著高度一致。當年《好聲音》火的時候，小編也是期期不落的狂追。後來什麼中國新說唱、明日之子之類的音樂選秀節目也都作為吃瓜群眾，廣泛的參與了討論。只到今年追了《樂隊的夏天》之後，小編髮現怎麼再也對其他的音樂綜藝提起興趣了。
網上有個比喻說《樂隊的夏天》就是給你一鍋辣爽無比的火鍋，當你吃完火鍋的時候，再吃其它的就感覺到怎麼口味都這麼平淡。確實相對於今年其它的音樂類綜藝，樂夏的新鮮度、刺激度、內容質量都明顯不在一個頻道。
俗話說的好，不怕不識貨就怕貨比貨。作為一個資深的樂盲，小編對於音樂綜藝的喜好從來都是和廣大人民群眾保持著高度一致。當年《好聲音》火的時候，小編也是期期不落的狂追。後來什麼中國新說唱、明日之子之類的音樂選秀節目也都作為吃瓜群眾，廣泛的參與了討論。只到今年追了《樂隊的夏天》之後，小編髮現怎麼再也對其他的音樂綜藝提起興趣了。
網上有個比喻說《樂隊的夏天》就是給你一鍋辣爽無比的火鍋，當你吃完火鍋的時候，再吃其它的就感覺到怎麼口味都這麼平淡。確實相對於今年其它的音樂類綜藝，樂夏的新鮮度、刺激度、內容質量都明顯不在一個頻道。
TOP1 內容為王
內容為王這個話幾乎所有做節目的人都在說，然而大多數的節目製作人並沒有真的把內容當回事。老實說包括樂夏的製片團隊，也不見得有多尊重優質內容。這一點我們從節目的賽制上就能看出來，初賽一結束立馬進入音樂類綜藝的常見套路，翻唱改編。就是因為改編，節目的流量擔當之一的痛仰樂隊也慘遭翻船。可能是意識到了樂隊們對於這種套路的反感，幸運的是後來的賽制並沒有多少翻唱。之所以減少翻唱，小編覺得最主要的原因是作為音樂類綜藝的新手米未團隊沒辦法在這些老炮樂隊面前強勢，比如新褲子的彭磊就在節目中直言不諱的問節目組，你們搞這麼大的陣勢難道就是為了聽新褲子唱一首汪峰的歌嗎？
俗話說的好，不怕不識貨就怕貨比貨。作為一個資深的樂盲，小編對於音樂綜藝的喜好從來都是和廣大人民群眾保持著高度一致。當年《好聲音》火的時候，小編也是期期不落的狂追。後來什麼中國新說唱、明日之子之類的音樂選秀節目也都作為吃瓜群眾，廣泛的參與了討論。只到今年追了《樂隊的夏天》之後，小編髮現怎麼再也對其他的音樂綜藝提起興趣了。
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TOP1 內容為王
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優質的內容從來都是稀缺的，而樂夏之所以內容質量高的重要原因是，它抄了中國搖滾樂二十年的老底。在如今這個音樂綜藝遍地都是的市場下，客觀來說再也沒有比搖滾樂更豐富的富礦可以挖了。唱的好的，長的帥的早都被一波又一波選秀節目給挖的底掉了。幸運的是還有搖滾樂一直在地下野蠻生長著，細數這屆樂夏的參與樂隊超過一半以上的都是成立了很長時間的樂隊。他們擁有著無比豐富的演出經驗和數量相當豐富的優質原創內容，最為重要的是儘管他們在網絡上的市場知名度並不高，但是在音樂節這個小眾的線下市場卻已經被檢驗過了！拿新褲子來說，這個樂隊已經成立超過了二十年了，他們創造的經典歌曲參加兩次樂夏都富裕，這樣的樂隊缺的不是才華缺的只是機遇和平臺。
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TOP2 新鮮 刺激
作為表演類的藝術形式，有一個很重要的特質那就是經過線下的舞臺檢驗的作品，絕對在質量上和接受程度上是沒有問題的。比如郭德綱的相聲和開心麻花的喜劇，我們可能只看到了他們在市場上有多火，但是卻忽視了他們在線下已經被觀眾檢驗過的真相。只有和觀眾面對面的表演，你才能知道觀眾對於作品的真實反映，也才會更懂怎樣的表演形式容易和觀眾產生共振。當這些已經經過長期磨合的成熟作品，通過綜藝這種形式與更大範圍的觀眾見面的時候，觀眾才會被這種新鮮度高、刺激性強、成熟度高的作品所感染。
俗話說的好，不怕不識貨就怕貨比貨。作為一個資深的樂盲，小編對於音樂綜藝的喜好從來都是和廣大人民群眾保持著高度一致。當年《好聲音》火的時候，小編也是期期不落的狂追。後來什麼中國新說唱、明日之子之類的音樂選秀節目也都作為吃瓜群眾，廣泛的參與了討論。只到今年追了《樂隊的夏天》之後，小編髮現怎麼再也對其他的音樂綜藝提起興趣了。
網上有個比喻說《樂隊的夏天》就是給你一鍋辣爽無比的火鍋，當你吃完火鍋的時候，再吃其它的就感覺到怎麼口味都這麼平淡。確實相對於今年其它的音樂類綜藝，樂夏的新鮮度、刺激度、內容質量都明顯不在一個頻道。
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優質的內容從來都是稀缺的，而樂夏之所以內容質量高的重要原因是，它抄了中國搖滾樂二十年的老底。在如今這個音樂綜藝遍地都是的市場下，客觀來說再也沒有比搖滾樂更豐富的富礦可以挖了。唱的好的，長的帥的早都被一波又一波選秀節目給挖的底掉了。幸運的是還有搖滾樂一直在地下野蠻生長著，細數這屆樂夏的參與樂隊超過一半以上的都是成立了很長時間的樂隊。他們擁有著無比豐富的演出經驗和數量相當豐富的優質原創內容，最為重要的是儘管他們在網絡上的市場知名度並不高，但是在音樂節這個小眾的線下市場卻已經被檢驗過了！拿新褲子來說，這個樂隊已經成立超過了二十年了，他們創造的經典歌曲參加兩次樂夏都富裕，這樣的樂隊缺的不是才華缺的只是機遇和平臺。
TOP2 新鮮 刺激
作為表演類的藝術形式，有一個很重要的特質那就是經過線下的舞臺檢驗的作品，絕對在質量上和接受程度上是沒有問題的。比如郭德綱的相聲和開心麻花的喜劇，我們可能只看到了他們在市場上有多火，但是卻忽視了他們在線下已經被觀眾檢驗過的真相。只有和觀眾面對面的表演，你才能知道觀眾對於作品的真實反映，也才會更懂怎樣的表演形式容易和觀眾產生共振。當這些已經經過長期磨合的成熟作品，通過綜藝這種形式與更大範圍的觀眾見面的時候，觀眾才會被這種新鮮度高、刺激性強、成熟度高的作品所感染。
大眾並不是不能接受新鮮的藝術作品，但這種新鮮的藝術作品必須是成熟的！很多試驗性質的藝術作品之所以受冷落有一個很重要的原因，那就是它的成熟度不高！比如這次樂夏中，九連真人演唱的《莫欺少年窮》儘管它的表現形式很陌生，甚至大多數受眾都聽不懂客家話，但這並不影響觀眾對作品的接受，而原因就是這是一首成熟的音樂作品。再比如黑撒樂隊最後的安可曲《校花與流川楓》，陝西方言並沒有阻礙觀眾與它產生共鳴，很多人依然因為這首歌所表達的內容而潸然淚下。
俗話說的好，不怕不識貨就怕貨比貨。作為一個資深的樂盲，小編對於音樂綜藝的喜好從來都是和廣大人民群眾保持著高度一致。當年《好聲音》火的時候，小編也是期期不落的狂追。後來什麼中國新說唱、明日之子之類的音樂選秀節目也都作為吃瓜群眾，廣泛的參與了討論。只到今年追了《樂隊的夏天》之後，小編髮現怎麼再也對其他的音樂綜藝提起興趣了。
網上有個比喻說《樂隊的夏天》就是給你一鍋辣爽無比的火鍋，當你吃完火鍋的時候，再吃其它的就感覺到怎麼口味都這麼平淡。確實相對於今年其它的音樂類綜藝，樂夏的新鮮度、刺激度、內容質量都明顯不在一個頻道。
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內容為王這個話幾乎所有做節目的人都在說，然而大多數的節目製作人並沒有真的把內容當回事。老實說包括樂夏的製片團隊，也不見得有多尊重優質內容。這一點我們從節目的賽制上就能看出來，初賽一結束立馬進入音樂類綜藝的常見套路，翻唱改編。就是因為改編，節目的流量擔當之一的痛仰樂隊也慘遭翻船。可能是意識到了樂隊們對於這種套路的反感，幸運的是後來的賽制並沒有多少翻唱。之所以減少翻唱，小編覺得最主要的原因是作為音樂類綜藝的新手米未團隊沒辦法在這些老炮樂隊面前強勢，比如新褲子的彭磊就在節目中直言不諱的問節目組，你們搞這麼大的陣勢難道就是為了聽新褲子唱一首汪峰的歌嗎？
優質的內容從來都是稀缺的，而樂夏之所以內容質量高的重要原因是，它抄了中國搖滾樂二十年的老底。在如今這個音樂綜藝遍地都是的市場下，客觀來說再也沒有比搖滾樂更豐富的富礦可以挖了。唱的好的，長的帥的早都被一波又一波選秀節目給挖的底掉了。幸運的是還有搖滾樂一直在地下野蠻生長著，細數這屆樂夏的參與樂隊超過一半以上的都是成立了很長時間的樂隊。他們擁有著無比豐富的演出經驗和數量相當豐富的優質原創內容，最為重要的是儘管他們在網絡上的市場知名度並不高，但是在音樂節這個小眾的線下市場卻已經被檢驗過了！拿新褲子來說，這個樂隊已經成立超過了二十年了，他們創造的經典歌曲參加兩次樂夏都富裕，這樣的樂隊缺的不是才華缺的只是機遇和平臺。
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作為表演類的藝術形式，有一個很重要的特質那就是經過線下的舞臺檢驗的作品，絕對在質量上和接受程度上是沒有問題的。比如郭德綱的相聲和開心麻花的喜劇，我們可能只看到了他們在市場上有多火，但是卻忽視了他們在線下已經被觀眾檢驗過的真相。只有和觀眾面對面的表演，你才能知道觀眾對於作品的真實反映，也才會更懂怎樣的表演形式容易和觀眾產生共振。當這些已經經過長期磨合的成熟作品，通過綜藝這種形式與更大範圍的觀眾見面的時候，觀眾才會被這種新鮮度高、刺激性強、成熟度高的作品所感染。
大眾並不是不能接受新鮮的藝術作品，但這種新鮮的藝術作品必須是成熟的！很多試驗性質的藝術作品之所以受冷落有一個很重要的原因，那就是它的成熟度不高！比如這次樂夏中，九連真人演唱的《莫欺少年窮》儘管它的表現形式很陌生，甚至大多數受眾都聽不懂客家話，但這並不影響觀眾對作品的接受，而原因就是這是一首成熟的音樂作品。再比如黑撒樂隊最後的安可曲《校花與流川楓》，陝西方言並沒有阻礙觀眾與它產生共鳴，很多人依然因為這首歌所表達的內容而潸然淚下。
如今的很多音樂類綜藝之所以沒有新鮮感和刺激度，一個很大的原因是對於觀眾接受能力的不信任，意圖通過已經被檢驗過得方式來獲得穩妥的市場效果！我們的音樂綜藝往往注重表現形式上的新鮮，但是在審美和內容上卻異常保守！這也是為什麼所有的流行音樂都是一種模式，所有的藝人都是一種審美，只要有一個作品獲得了成功，接下來就是無限的複製和重複。其實樂夏的形式並不怎麼創新，就是一路唱下去，但就是這種毫無新意的形式，卻給了觀眾源源不斷的新鮮和刺激，原因無非就是這些樂隊演唱的作品夠新鮮和刺激。
俗話說的好，不怕不識貨就怕貨比貨。作為一個資深的樂盲，小編對於音樂綜藝的喜好從來都是和廣大人民群眾保持著高度一致。當年《好聲音》火的時候，小編也是期期不落的狂追。後來什麼中國新說唱、明日之子之類的音樂選秀節目也都作為吃瓜群眾，廣泛的參與了討論。只到今年追了《樂隊的夏天》之後，小編髮現怎麼再也對其他的音樂綜藝提起興趣了。
網上有個比喻說《樂隊的夏天》就是給你一鍋辣爽無比的火鍋，當你吃完火鍋的時候，再吃其它的就感覺到怎麼口味都這麼平淡。確實相對於今年其它的音樂類綜藝，樂夏的新鮮度、刺激度、內容質量都明顯不在一個頻道。
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優質的內容從來都是稀缺的，而樂夏之所以內容質量高的重要原因是，它抄了中國搖滾樂二十年的老底。在如今這個音樂綜藝遍地都是的市場下，客觀來說再也沒有比搖滾樂更豐富的富礦可以挖了。唱的好的，長的帥的早都被一波又一波選秀節目給挖的底掉了。幸運的是還有搖滾樂一直在地下野蠻生長著，細數這屆樂夏的參與樂隊超過一半以上的都是成立了很長時間的樂隊。他們擁有著無比豐富的演出經驗和數量相當豐富的優質原創內容，最為重要的是儘管他們在網絡上的市場知名度並不高，但是在音樂節這個小眾的線下市場卻已經被檢驗過了！拿新褲子來說，這個樂隊已經成立超過了二十年了，他們創造的經典歌曲參加兩次樂夏都富裕，這樣的樂隊缺的不是才華缺的只是機遇和平臺。
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大眾並不是不能接受新鮮的藝術作品，但這種新鮮的藝術作品必須是成熟的！很多試驗性質的藝術作品之所以受冷落有一個很重要的原因，那就是它的成熟度不高！比如這次樂夏中，九連真人演唱的《莫欺少年窮》儘管它的表現形式很陌生，甚至大多數受眾都聽不懂客家話，但這並不影響觀眾對作品的接受，而原因就是這是一首成熟的音樂作品。再比如黑撒樂隊最後的安可曲《校花與流川楓》，陝西方言並沒有阻礙觀眾與它產生共鳴，很多人依然因為這首歌所表達的內容而潸然淚下。
如今的很多音樂類綜藝之所以沒有新鮮感和刺激度，一個很大的原因是對於觀眾接受能力的不信任，意圖通過已經被檢驗過得方式來獲得穩妥的市場效果！我們的音樂綜藝往往注重表現形式上的新鮮，但是在審美和內容上卻異常保守！這也是為什麼所有的流行音樂都是一種模式，所有的藝人都是一種審美，只要有一個作品獲得了成功，接下來就是無限的複製和重複。其實樂夏的形式並不怎麼創新，就是一路唱下去，但就是這種毫無新意的形式，卻給了觀眾源源不斷的新鮮和刺激，原因無非就是這些樂隊演唱的作品夠新鮮和刺激。
TOP3 下一屆的樂夏可能不值得期待
儘管這一屆樂夏取得了成功，很多樂隊也因此而成功出圈，但是小編覺得當第二屆樂夏來臨的時候，很多中國綜藝的老毛病依然會重演。樂夏的總導演在訪談中說，下一屆的時候可能會比這一屆強勢！這也難免畢竟第一季的時候已經把能挖的可以參加綜藝的大佬樂隊都挖了，剩下的要不就是不願意參加綜藝的樂隊，要不就是能量不足以壓制住製作團隊的樂隊。你指望再有一個像彭磊這樣的寶藏選手出現，哪幾乎是不可能完成的任務。
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優質的內容從來都是稀缺的，而樂夏之所以內容質量高的重要原因是，它抄了中國搖滾樂二十年的老底。在如今這個音樂綜藝遍地都是的市場下，客觀來說再也沒有比搖滾樂更豐富的富礦可以挖了。唱的好的，長的帥的早都被一波又一波選秀節目給挖的底掉了。幸運的是還有搖滾樂一直在地下野蠻生長著，細數這屆樂夏的參與樂隊超過一半以上的都是成立了很長時間的樂隊。他們擁有著無比豐富的演出經驗和數量相當豐富的優質原創內容，最為重要的是儘管他們在網絡上的市場知名度並不高，但是在音樂節這個小眾的線下市場卻已經被檢驗過了！拿新褲子來說，這個樂隊已經成立超過了二十年了，他們創造的經典歌曲參加兩次樂夏都富裕，這樣的樂隊缺的不是才華缺的只是機遇和平臺。
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作為表演類的藝術形式，有一個很重要的特質那就是經過線下的舞臺檢驗的作品，絕對在質量上和接受程度上是沒有問題的。比如郭德綱的相聲和開心麻花的喜劇，我們可能只看到了他們在市場上有多火，但是卻忽視了他們在線下已經被觀眾檢驗過的真相。只有和觀眾面對面的表演，你才能知道觀眾對於作品的真實反映，也才會更懂怎樣的表演形式容易和觀眾產生共振。當這些已經經過長期磨合的成熟作品，通過綜藝這種形式與更大範圍的觀眾見面的時候，觀眾才會被這種新鮮度高、刺激性強、成熟度高的作品所感染。
大眾並不是不能接受新鮮的藝術作品，但這種新鮮的藝術作品必須是成熟的！很多試驗性質的藝術作品之所以受冷落有一個很重要的原因，那就是它的成熟度不高！比如這次樂夏中，九連真人演唱的《莫欺少年窮》儘管它的表現形式很陌生，甚至大多數受眾都聽不懂客家話，但這並不影響觀眾對作品的接受，而原因就是這是一首成熟的音樂作品。再比如黑撒樂隊最後的安可曲《校花與流川楓》，陝西方言並沒有阻礙觀眾與它產生共鳴，很多人依然因為這首歌所表達的內容而潸然淚下。
如今的很多音樂類綜藝之所以沒有新鮮感和刺激度，一個很大的原因是對於觀眾接受能力的不信任，意圖通過已經被檢驗過得方式來獲得穩妥的市場效果！我們的音樂綜藝往往注重表現形式上的新鮮，但是在審美和內容上卻異常保守！這也是為什麼所有的流行音樂都是一種模式，所有的藝人都是一種審美，只要有一個作品獲得了成功，接下來就是無限的複製和重複。其實樂夏的形式並不怎麼創新，就是一路唱下去，但就是這種毫無新意的形式，卻給了觀眾源源不斷的新鮮和刺激，原因無非就是這些樂隊演唱的作品夠新鮮和刺激。
TOP3 下一屆的樂夏可能不值得期待
儘管這一屆樂夏取得了成功，很多樂隊也因此而成功出圈，但是小編覺得當第二屆樂夏來臨的時候，很多中國綜藝的老毛病依然會重演。樂夏的總導演在訪談中說，下一屆的時候可能會比這一屆強勢！這也難免畢竟第一季的時候已經把能挖的可以參加綜藝的大佬樂隊都挖了，剩下的要不就是不願意參加綜藝的樂隊，要不就是能量不足以壓制住製作團隊的樂隊。你指望再有一個像彭磊這樣的寶藏選手出現，哪幾乎是不可能完成的任務。
最為重要的是第一季的時候已經把能抄的底都抄了，當沒有優質內容的時候，就只能走類似於現在這些索然無味的綜藝的老路，形式大於內容，故事超過作品。其實這一季的節目，製作團隊的思路依然沒有擺脫以往綜藝的老套路，比如拼命的挖掘刺蝟樂隊主唱和鼓手的感情故事，比如儘可能多的展現彭磊犀利的吐槽，比如可以的炒作盤尼西林和歐陽娜娜的CP，但萬幸的是這些樂隊的作品本身蓋過了導演組想要展現的故事，但是下一屆還能幸運遇到這麼多的寶藏樂隊嗎？所以小編覺得，下一屆的樂夏可能不值得期待。