'中國搖滾積雪多年，“樂隊的夏天”真的來了嗎？'
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
但對於中國搖滾而言，不管是搖滾圈子，搖滾樂迷，進而到整個中國搖滾音樂。高傲的搖滾精神堅持，都只是一廂情願的“父輩的傲慢”。
因為中國搖滾樂已經顯得那麼“過時”了，如同《樂隊的夏天》臺上那一群群不是中年發福，便是已經步入半百的搖滾音樂人。
他們在臺上蹦蹦跳跳，大吼“躁起來”的癲狂熱鬧，感動得自已和樂迷們熱淚盈眶。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
但對於中國搖滾而言，不管是搖滾圈子，搖滾樂迷，進而到整個中國搖滾音樂。高傲的搖滾精神堅持，都只是一廂情願的“父輩的傲慢”。
因為中國搖滾樂已經顯得那麼“過時”了，如同《樂隊的夏天》臺上那一群群不是中年發福，便是已經步入半百的搖滾音樂人。
他們在臺上蹦蹦跳跳，大吼“躁起來”的癲狂熱鬧，感動得自已和樂迷們熱淚盈眶。
可不管今年夏天搖滾樂如何的火爆，這都是快到2020的新時代，用新時代傳播最廣的網絡音樂綜藝的模式，將搖滾樂對大眾的一次挖掘推廣，它只是對中國搖滾樂巔峰時代的一次情懷緬懷！
中國搖滾人和搖滾樂早就渡過巔峰，不太可能有重現輝煌的可能。從90年代走過來的樂迷，大多數人都看不上目前的團體偶像和嘻哈，但對比一下人家節目的選手都是年輕人，時光天平從來公平，也不公平。
但如刺蝟樂隊子鍵《火車駛向雲外 夢安魂於九霄》唱的。
一代人終將老去，但總有人正年輕！
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
但對於中國搖滾而言，不管是搖滾圈子，搖滾樂迷，進而到整個中國搖滾音樂。高傲的搖滾精神堅持，都只是一廂情願的“父輩的傲慢”。
因為中國搖滾樂已經顯得那麼“過時”了，如同《樂隊的夏天》臺上那一群群不是中年發福，便是已經步入半百的搖滾音樂人。
他們在臺上蹦蹦跳跳，大吼“躁起來”的癲狂熱鬧，感動得自已和樂迷們熱淚盈眶。
可不管今年夏天搖滾樂如何的火爆，這都是快到2020的新時代，用新時代傳播最廣的網絡音樂綜藝的模式，將搖滾樂對大眾的一次挖掘推廣，它只是對中國搖滾樂巔峰時代的一次情懷緬懷！
中國搖滾人和搖滾樂早就渡過巔峰，不太可能有重現輝煌的可能。從90年代走過來的樂迷，大多數人都看不上目前的團體偶像和嘻哈，但對比一下人家節目的選手都是年輕人，時光天平從來公平，也不公平。
但如刺蝟樂隊子鍵《火車駛向雲外 夢安魂於九霄》唱的。
一代人終將老去，但總有人正年輕！
《樂隊的夏天》是綜藝就是電視劇《長安十二時辰》
中國搖滾人和搖滾樂確實都已經老了，但中國搖滾樂從誕生開始，畢竟已經積累了四十載，與時間稍晚但相差無幾的民謠樂，一直是中國地下樂壇的兩大類型。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
但對於中國搖滾而言，不管是搖滾圈子，搖滾樂迷，進而到整個中國搖滾音樂。高傲的搖滾精神堅持，都只是一廂情願的“父輩的傲慢”。
因為中國搖滾樂已經顯得那麼“過時”了，如同《樂隊的夏天》臺上那一群群不是中年發福，便是已經步入半百的搖滾音樂人。
他們在臺上蹦蹦跳跳，大吼“躁起來”的癲狂熱鬧，感動得自已和樂迷們熱淚盈眶。
可不管今年夏天搖滾樂如何的火爆，這都是快到2020的新時代，用新時代傳播最廣的網絡音樂綜藝的模式，將搖滾樂對大眾的一次挖掘推廣，它只是對中國搖滾樂巔峰時代的一次情懷緬懷！
中國搖滾人和搖滾樂早就渡過巔峰，不太可能有重現輝煌的可能。從90年代走過來的樂迷，大多數人都看不上目前的團體偶像和嘻哈，但對比一下人家節目的選手都是年輕人，時光天平從來公平，也不公平。
但如刺蝟樂隊子鍵《火車駛向雲外 夢安魂於九霄》唱的。
一代人終將老去，但總有人正年輕！
《樂隊的夏天》是綜藝就是電視劇《長安十二時辰》
中國搖滾人和搖滾樂確實都已經老了，但中國搖滾樂從誕生開始，畢竟已經積累了四十載，與時間稍晚但相差無幾的民謠樂，一直是中國地下樂壇的兩大類型。
搖滾樂和民謠樂積累的廣度、深度、厚度和高度，都遠不是晚了二十年左右的嘻哈樂所能比較的。更不用提，那些年紀更年輕的古風，電音和ACG等圈子了。
哪怕只一點都是其它音樂圈子不能比較的，那就是實力名氣都兼具的音樂人。
《樂隊的夏天》痛仰樂隊上了，新褲子樂隊上了，刺蝟樂隊上了，海龜先生上了，旅行團樂隊上，但在中國搖滾和民謠圈子裡，這樣的頂級音樂人還有很多。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
但對於中國搖滾而言，不管是搖滾圈子，搖滾樂迷，進而到整個中國搖滾音樂。高傲的搖滾精神堅持，都只是一廂情願的“父輩的傲慢”。
因為中國搖滾樂已經顯得那麼“過時”了，如同《樂隊的夏天》臺上那一群群不是中年發福，便是已經步入半百的搖滾音樂人。
他們在臺上蹦蹦跳跳，大吼“躁起來”的癲狂熱鬧，感動得自已和樂迷們熱淚盈眶。
可不管今年夏天搖滾樂如何的火爆，這都是快到2020的新時代，用新時代傳播最廣的網絡音樂綜藝的模式，將搖滾樂對大眾的一次挖掘推廣，它只是對中國搖滾樂巔峰時代的一次情懷緬懷！
中國搖滾人和搖滾樂早就渡過巔峰，不太可能有重現輝煌的可能。從90年代走過來的樂迷，大多數人都看不上目前的團體偶像和嘻哈，但對比一下人家節目的選手都是年輕人，時光天平從來公平，也不公平。
但如刺蝟樂隊子鍵《火車駛向雲外 夢安魂於九霄》唱的。
一代人終將老去，但總有人正年輕！
《樂隊的夏天》是綜藝就是電視劇《長安十二時辰》
中國搖滾人和搖滾樂確實都已經老了，但中國搖滾樂從誕生開始，畢竟已經積累了四十載，與時間稍晚但相差無幾的民謠樂，一直是中國地下樂壇的兩大類型。
搖滾樂和民謠樂積累的廣度、深度、厚度和高度，都遠不是晚了二十年左右的嘻哈樂所能比較的。更不用提，那些年紀更年輕的古風，電音和ACG等圈子了。
哪怕只一點都是其它音樂圈子不能比較的，那就是實力名氣都兼具的音樂人。
《樂隊的夏天》痛仰樂隊上了，新褲子樂隊上了，刺蝟樂隊上了，海龜先生上了，旅行團樂隊上，但在中國搖滾和民謠圈子裡，這樣的頂級音樂人還有很多。
如二手玫瑰樂隊，腰樂隊，萬年青年旅館，山人樂隊，惘聞樂隊，大波浪樂隊，還有臺灣的落日飛車樂隊，草東沒有派對樂隊等等。
如果《樂隊的夏天》能再拍第二季，因為第一季在市場巨大成功的原因，它也解決了那些“孤傲”的樂隊前來參加節目。《樂隊的夏天》或許還能成功一季到兩季，但中國搖滾樂的輝煌時代終究救回不來。
《樂隊的夏天》裡中國搖滾樂的狂放和悲傷，它真的很像也是在90年代，2000年後達到巔峰，那些解構歷史的內地古典歷史劇！
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
但對於中國搖滾而言，不管是搖滾圈子，搖滾樂迷，進而到整個中國搖滾音樂。高傲的搖滾精神堅持，都只是一廂情願的“父輩的傲慢”。
因為中國搖滾樂已經顯得那麼“過時”了，如同《樂隊的夏天》臺上那一群群不是中年發福，便是已經步入半百的搖滾音樂人。
他們在臺上蹦蹦跳跳，大吼“躁起來”的癲狂熱鬧，感動得自已和樂迷們熱淚盈眶。
可不管今年夏天搖滾樂如何的火爆，這都是快到2020的新時代，用新時代傳播最廣的網絡音樂綜藝的模式，將搖滾樂對大眾的一次挖掘推廣，它只是對中國搖滾樂巔峰時代的一次情懷緬懷！
中國搖滾人和搖滾樂早就渡過巔峰，不太可能有重現輝煌的可能。從90年代走過來的樂迷，大多數人都看不上目前的團體偶像和嘻哈，但對比一下人家節目的選手都是年輕人，時光天平從來公平，也不公平。
但如刺蝟樂隊子鍵《火車駛向雲外 夢安魂於九霄》唱的。
一代人終將老去，但總有人正年輕！
《樂隊的夏天》是綜藝就是電視劇《長安十二時辰》
中國搖滾人和搖滾樂確實都已經老了，但中國搖滾樂從誕生開始，畢竟已經積累了四十載，與時間稍晚但相差無幾的民謠樂，一直是中國地下樂壇的兩大類型。
搖滾樂和民謠樂積累的廣度、深度、厚度和高度，都遠不是晚了二十年左右的嘻哈樂所能比較的。更不用提，那些年紀更年輕的古風，電音和ACG等圈子了。
哪怕只一點都是其它音樂圈子不能比較的，那就是實力名氣都兼具的音樂人。
《樂隊的夏天》痛仰樂隊上了，新褲子樂隊上了，刺蝟樂隊上了，海龜先生上了，旅行團樂隊上，但在中國搖滾和民謠圈子裡，這樣的頂級音樂人還有很多。
如二手玫瑰樂隊，腰樂隊，萬年青年旅館，山人樂隊，惘聞樂隊，大波浪樂隊，還有臺灣的落日飛車樂隊，草東沒有派對樂隊等等。
如果《樂隊的夏天》能再拍第二季，因為第一季在市場巨大成功的原因，它也解決了那些“孤傲”的樂隊前來參加節目。《樂隊的夏天》或許還能成功一季到兩季，但中國搖滾樂的輝煌時代終究救回不來。
《樂隊的夏天》裡中國搖滾樂的狂放和悲傷，它真的很像也是在90年代，2000年後達到巔峰，那些解構歷史的內地古典歷史劇！
2010年後，內地古典歷史劇衰落了，後來國產古裝劇群魔亂舞，2015年的大獲好評的《琅琊榜》也只有復仇和“赤子之心”，卻談不上有古典歷史劇解構歷史的野心。
直到2019年的《長安十二時辰》，它用古裝懸疑反恐的形式，最終卻包裝瞭解構歷史的文化內核，最終也只是劍走偏鋒，很可能曇花一現。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
但對於中國搖滾而言，不管是搖滾圈子，搖滾樂迷，進而到整個中國搖滾音樂。高傲的搖滾精神堅持，都只是一廂情願的“父輩的傲慢”。
因為中國搖滾樂已經顯得那麼“過時”了，如同《樂隊的夏天》臺上那一群群不是中年發福，便是已經步入半百的搖滾音樂人。
他們在臺上蹦蹦跳跳，大吼“躁起來”的癲狂熱鬧，感動得自已和樂迷們熱淚盈眶。
可不管今年夏天搖滾樂如何的火爆，這都是快到2020的新時代，用新時代傳播最廣的網絡音樂綜藝的模式，將搖滾樂對大眾的一次挖掘推廣，它只是對中國搖滾樂巔峰時代的一次情懷緬懷！
中國搖滾人和搖滾樂早就渡過巔峰，不太可能有重現輝煌的可能。從90年代走過來的樂迷，大多數人都看不上目前的團體偶像和嘻哈，但對比一下人家節目的選手都是年輕人，時光天平從來公平，也不公平。
但如刺蝟樂隊子鍵《火車駛向雲外 夢安魂於九霄》唱的。
一代人終將老去，但總有人正年輕！
《樂隊的夏天》是綜藝就是電視劇《長安十二時辰》
中國搖滾人和搖滾樂確實都已經老了，但中國搖滾樂從誕生開始，畢竟已經積累了四十載，與時間稍晚但相差無幾的民謠樂，一直是中國地下樂壇的兩大類型。
搖滾樂和民謠樂積累的廣度、深度、厚度和高度，都遠不是晚了二十年左右的嘻哈樂所能比較的。更不用提，那些年紀更年輕的古風，電音和ACG等圈子了。
哪怕只一點都是其它音樂圈子不能比較的，那就是實力名氣都兼具的音樂人。
《樂隊的夏天》痛仰樂隊上了，新褲子樂隊上了，刺蝟樂隊上了，海龜先生上了，旅行團樂隊上，但在中國搖滾和民謠圈子裡，這樣的頂級音樂人還有很多。
如二手玫瑰樂隊，腰樂隊，萬年青年旅館，山人樂隊，惘聞樂隊，大波浪樂隊，還有臺灣的落日飛車樂隊，草東沒有派對樂隊等等。
如果《樂隊的夏天》能再拍第二季，因為第一季在市場巨大成功的原因，它也解決了那些“孤傲”的樂隊前來參加節目。《樂隊的夏天》或許還能成功一季到兩季，但中國搖滾樂的輝煌時代終究救回不來。
《樂隊的夏天》裡中國搖滾樂的狂放和悲傷，它真的很像也是在90年代，2000年後達到巔峰，那些解構歷史的內地古典歷史劇！
2010年後，內地古典歷史劇衰落了，後來國產古裝劇群魔亂舞，2015年的大獲好評的《琅琊榜》也只有復仇和“赤子之心”，卻談不上有古典歷史劇解構歷史的野心。
直到2019年的《長安十二時辰》，它用古裝懸疑反恐的形式，最終卻包裝瞭解構歷史的文化內核，最終也只是劍走偏鋒，很可能曇花一現。
《長安十二時辰》在充斥著大女主和大男主的國產偶像古裝劇裡格格不入。
《樂隊的夏天》在滿是挑選男團女團偶像的音樂綜藝節目裡，同樣顯得那樣異類。
這兩個不同的文化節目，各自重現在國內早渡過巔峰期的兩種文化類型的輝煌。根據現在國內的市場環境和大形勢，無論《長安十二時辰》還是《樂隊的夏天》，未來幾年只怕都很難再複製了。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
但對於中國搖滾而言，不管是搖滾圈子，搖滾樂迷，進而到整個中國搖滾音樂。高傲的搖滾精神堅持，都只是一廂情願的“父輩的傲慢”。
因為中國搖滾樂已經顯得那麼“過時”了，如同《樂隊的夏天》臺上那一群群不是中年發福，便是已經步入半百的搖滾音樂人。
他們在臺上蹦蹦跳跳，大吼“躁起來”的癲狂熱鬧，感動得自已和樂迷們熱淚盈眶。
可不管今年夏天搖滾樂如何的火爆，這都是快到2020的新時代，用新時代傳播最廣的網絡音樂綜藝的模式，將搖滾樂對大眾的一次挖掘推廣，它只是對中國搖滾樂巔峰時代的一次情懷緬懷！
中國搖滾人和搖滾樂早就渡過巔峰，不太可能有重現輝煌的可能。從90年代走過來的樂迷，大多數人都看不上目前的團體偶像和嘻哈，但對比一下人家節目的選手都是年輕人，時光天平從來公平，也不公平。
但如刺蝟樂隊子鍵《火車駛向雲外 夢安魂於九霄》唱的。
一代人終將老去，但總有人正年輕！
《樂隊的夏天》是綜藝就是電視劇《長安十二時辰》
中國搖滾人和搖滾樂確實都已經老了，但中國搖滾樂從誕生開始，畢竟已經積累了四十載，與時間稍晚但相差無幾的民謠樂，一直是中國地下樂壇的兩大類型。
搖滾樂和民謠樂積累的廣度、深度、厚度和高度，都遠不是晚了二十年左右的嘻哈樂所能比較的。更不用提，那些年紀更年輕的古風，電音和ACG等圈子了。
哪怕只一點都是其它音樂圈子不能比較的，那就是實力名氣都兼具的音樂人。
《樂隊的夏天》痛仰樂隊上了，新褲子樂隊上了，刺蝟樂隊上了，海龜先生上了，旅行團樂隊上，但在中國搖滾和民謠圈子裡，這樣的頂級音樂人還有很多。
如二手玫瑰樂隊，腰樂隊，萬年青年旅館，山人樂隊，惘聞樂隊，大波浪樂隊，還有臺灣的落日飛車樂隊，草東沒有派對樂隊等等。
如果《樂隊的夏天》能再拍第二季，因為第一季在市場巨大成功的原因，它也解決了那些“孤傲”的樂隊前來參加節目。《樂隊的夏天》或許還能成功一季到兩季，但中國搖滾樂的輝煌時代終究救回不來。
《樂隊的夏天》裡中國搖滾樂的狂放和悲傷，它真的很像也是在90年代，2000年後達到巔峰，那些解構歷史的內地古典歷史劇！
2010年後，內地古典歷史劇衰落了，後來國產古裝劇群魔亂舞，2015年的大獲好評的《琅琊榜》也只有復仇和“赤子之心”，卻談不上有古典歷史劇解構歷史的野心。
直到2019年的《長安十二時辰》，它用古裝懸疑反恐的形式，最終卻包裝瞭解構歷史的文化內核，最終也只是劍走偏鋒，很可能曇花一現。
《長安十二時辰》在充斥著大女主和大男主的國產偶像古裝劇裡格格不入。
《樂隊的夏天》在滿是挑選男團女團偶像的音樂綜藝節目裡，同樣顯得那樣異類。
這兩個不同的文化節目，各自重現在國內早渡過巔峰期的兩種文化類型的輝煌。根據現在國內的市場環境和大形勢，無論《長安十二時辰》還是《樂隊的夏天》，未來幾年只怕都很難再複製了。
但是——
現在某些選秀綜藝再怎麼火爆，素人再如何漂亮帥氣，最終僅留彗星般的流量。
而有些音樂大家總會一直記得，有些文化總會警醒和照亮後人，有些音樂精神和歷史解構會一直永遠的傳揚下去。
如同中國搖滾刺蝟樂隊的子鍵在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》的唱道：一代人終將老去，但總有人正年輕。
文|令狐伯光
2019年的《樂隊的夏天》真的是一檔神奇的音樂綜藝，不但向觀眾普及在國內積累四十多年的中國搖滾，同時讓大量地下搖滾圈的優秀搖滾樂隊，像痛仰，新褲子和刺蝟等樂隊翻紅，同時節目推出很多大眾不知名的中國樂隊。
比如海龜先生，九連真人，旅行團樂隊和Click#15 等等。
但《樂隊的夏天》這檔節目也充滿爭議，主要就是結尾五強樂隊投票的規則。
不管如何，年底如果沒有熱度更高的音樂綜藝，《樂隊的夏天》很可能就會成為2019年國內最火熱的綜藝節目。而如果跳出綜藝節目本身，視角放到中國音樂綜藝歷史上。
《樂隊的夏天》很像是2019年中國綜藝界的《長安十二時辰》。它們各自做到重新解構，挖掘和推廣，在國內早已經渡過了巔峰期的兩種文化類型。
《長安十二時辰》是“解構歷史”的內地古典歷史劇，《樂隊的夏天》則是對於中國本土搖滾樂輝煌時代的緬懷。
《樂隊的夏天》有可能一季而終，即使沒有近幾年也很難再誕生這種音樂綜藝了。
中國音樂綜藝歷史階段
如果談到中國的音樂綜藝節目，必須提到2004年是第一屆，但是2005年第二屆才掀開全民音樂選秀神話的胡南衛視的《超級女聲》，2007年的《快樂男聲》。
這兩檔節目選出的音樂人，不管“超女”的李宇春，張靚穎，周筆暢。還是“快男”的張傑，陳楚生，華晨宇等。明顯偏於素人選秀節目，對於樂壇圈內音樂人的翻紅走紅，還有音樂類型垂直度的挖掘，十分稀有。
2012年的浙江衛視推出的《中國好聲音》是中國素人音樂選秀的第二個神話。
後續相似綜藝節目還有2013年的央視的《中國好歌曲》，2013年湖南衛視最後一屆輝煌的《快樂男聲》。這些素人選秀節目功勞不小，至少為華語樂壇推出新人上如是。
華語樂壇圈內音樂人的走紅翻紅，還是2013年胡南衛視的《我是歌手》所掀起，2016年江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》和《中國之星》，功勞都不小。
中國的音樂綜藝節目在《我是歌手》過後，真正做到向全民普及對音樂類型，音樂專業性，音樂人現場舞臺表現，音樂人和樂隊樂器的配合演奏等等。
這些知名音樂人競技類的節目，它本質更偏向音樂專業性的挖掘普及。
雖然這些參加節目的音樂人五花八門，本身擅長駕馭的音樂風格也是多種多樣。
如《我是歌手第一季》裡的眾多選手，最終獲得冠軍的羽泉音樂風格是流行輕搖，沙寶亮和林志炫都是擅長情歌的歌手，只是一位來自內地一位來自臺灣。黃綺珊和彭佳慧是兩地的唱將型女歌手。
周曉鷗曾經所在的零點樂隊是內地搖滾樂的代表。既然說到搖滾樂隊，只參加三期便遭淘汰的黃貫中相信不用多提。
齊秦是臺灣樂壇以獨特嗓音和細膩見長的情歌前輩，尚雯婕算是新生代內地電子流行樂的弄潮兒。
《我是歌手》《蒙面歌手》和《中國之星》等等音樂競技類綜藝節目。
它們對於華語樂壇的類型音樂，專業舞臺音樂的展現有著重新挖掘，以及向全民推動普及的歷史性作用，功勞頗大。
中國音樂綜藝發展分化
2012年《中國好聲音》和2013年的《我是歌手》掀起兩種綜藝神話，短短的五六年，2018年的《偶像練習生》就正式宣告結束。
也許是淘光了華語樂壇積累的素人，連同圈內的音樂類型和音樂人都淘得差不多了。
2018年的《偶像練習生》火爆大江南北過後，中國的音樂綜藝節目，全面來到挑選男團女團的偶像時代。
這種團體偶像學習的自然是東亞的發達國家日韓。但早年國內的團體偶像，無論一直流量頂峰的“歸國四子”，亦或者tfboys，劉憲華，王嘉爾等等，他們都不是國內的選秀節目推出的素人。
2018年的《偶像練習生》出道的男團NINE PERCENT，以及2018年《創造101》火箭少女，2019年年初騰訊《創造營2019》再推出男團R1SE。全年都極為爆紅，從此掀開中國團體真人選秀的神話。
與推出團體偶像的素人選秀節目比較，2017年後還能出位的音樂節目，只剩下挖掘不同音樂風格一種！
2017年的《中國有嘻哈》的嘻哈樂是如此，2018年的《聲入人心》的音樂劇是如此，2019年的《樂隊的夏天》的中國搖滾樂隊，自然更是如此了。
但嘻哈樂舶來中國時間相對較短，真正進入華語樂壇的主流是千禧年後的周杰倫等人，以及去世的宋嶽庭等人過後，歷史頂多二十年有餘。
而聲入人心男團再過火爆，但音樂劇風格終究過於小眾。可不管是聲入人心男團，亦或者嘻哈樂，大多數都是以年輕人為主。
這與《樂隊的夏天》那群在臺上“躁起來”，然後就感動得音樂自已，還有大批聽眾涕淚橫流的搖滾樂隊，截然不同！
中國本土搖滾樂早已渡過巔峰時期
嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下，但如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》的樂隊多屬於內地搖滾樂隊。
搖滾樂進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健開啟。搖滾樂對於內地樂壇都不止是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。
所以，崔健不但被喻為內地的搖滾樂教父，亦被稱為內地流行音樂教父！
相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峰時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。
據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。
衡量內地搖滾樂巔峰的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。
《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成為了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。
現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。
《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。
崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峰過後。
因為種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。
歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀眾印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀眾的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大眾流行的問題。
90年代後期因為種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成為了市場最知名的搖滾樂隊。
汪峰曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峰就是沒有趕上中國搖滾的巔峰時。
鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峰在帶來太多市場上的成功。
偏偏汪峰離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍為大眾最知名的中國搖滾人。
當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行了的汪峰。
但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。
那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。
這些樂隊憑藉著搖滾精神，一舉成為了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。
這些樂隊在地下搖滾圈已經封神成聖，但敵不過人口眾多的中國人民的“品味庸俗”，大眾流行與搖滾精神背道而馳（也許），導致中國地下搖滾圈是一個始終是還算大，但終究有限的市場。
否則，《樂隊的夏天》裡新褲子的彭磊在節目裡所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。
刺蝟樂隊第一期唱的歌曲《火車駛向雲外,夢安魂於九霄》前，子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。
還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長了。
當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體人炒作的那般艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。
搖滾樂和地下音樂，似乎和大眾流行天然有著一層隔閡。
中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峰，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峰後期根本不叫搖滾。
但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要，
中國搖滾樂終於走到臺前，以新時代的方式
如果從80年代初算起，搖滾樂在內地已經整整四十年，接近半個世紀。
千禧年後都已經渡過了二十個年頭，在地下發展到巔峰，表達憤怒，表達獨立和抗爭的中國搖滾。在這個已經充滿了嘻哈說唱樂，男團女團流量偶像的時代裡，終究架不住音樂形式的過氣。
那些搖滾音樂人內心即使再堅守搖滾精神，但個人和家庭都面臨著“食人間煙火”的生存選擇。當摩登天空和愛奇藝打造《樂隊的夏天》將搖滾樂推到臺前，推到庸俗大眾前，中國搖滾就選擇曾經鄙視的流行。
伯光堅信，有些地下搖滾音樂人和搖滾樂迷，堅持著如同《樂隊的夏天》樂評人對於某期節目樂隊轉型唱流行歌曲根本就不搖滾的觀點，進而到搖滾流行的鄙夷。
但對於中國搖滾而言，不管是搖滾圈子，搖滾樂迷，進而到整個中國搖滾音樂。高傲的搖滾精神堅持，都只是一廂情願的“父輩的傲慢”。
因為中國搖滾樂已經顯得那麼“過時”了，如同《樂隊的夏天》臺上那一群群不是中年發福，便是已經步入半百的搖滾音樂人。
他們在臺上蹦蹦跳跳，大吼“躁起來”的癲狂熱鬧，感動得自已和樂迷們熱淚盈眶。
可不管今年夏天搖滾樂如何的火爆，這都是快到2020的新時代，用新時代傳播最廣的網絡音樂綜藝的模式，將搖滾樂對大眾的一次挖掘推廣，它只是對中國搖滾樂巔峰時代的一次情懷緬懷！
中國搖滾人和搖滾樂早就渡過巔峰，不太可能有重現輝煌的可能。從90年代走過來的樂迷，大多數人都看不上目前的團體偶像和嘻哈，但對比一下人家節目的選手都是年輕人，時光天平從來公平，也不公平。
但如刺蝟樂隊子鍵《火車駛向雲外 夢安魂於九霄》唱的。
一代人終將老去，但總有人正年輕！
《樂隊的夏天》是綜藝就是電視劇《長安十二時辰》
中國搖滾人和搖滾樂確實都已經老了，但中國搖滾樂從誕生開始，畢竟已經積累了四十載，與時間稍晚但相差無幾的民謠樂，一直是中國地下樂壇的兩大類型。
搖滾樂和民謠樂積累的廣度、深度、厚度和高度，都遠不是晚了二十年左右的嘻哈樂所能比較的。更不用提，那些年紀更年輕的古風，電音和ACG等圈子了。
哪怕只一點都是其它音樂圈子不能比較的，那就是實力名氣都兼具的音樂人。
《樂隊的夏天》痛仰樂隊上了，新褲子樂隊上了，刺蝟樂隊上了，海龜先生上了，旅行團樂隊上，但在中國搖滾和民謠圈子裡，這樣的頂級音樂人還有很多。
如二手玫瑰樂隊，腰樂隊，萬年青年旅館，山人樂隊，惘聞樂隊，大波浪樂隊，還有臺灣的落日飛車樂隊，草東沒有派對樂隊等等。
如果《樂隊的夏天》能再拍第二季，因為第一季在市場巨大成功的原因，它也解決了那些“孤傲”的樂隊前來參加節目。《樂隊的夏天》或許還能成功一季到兩季，但中國搖滾樂的輝煌時代終究救回不來。
《樂隊的夏天》裡中國搖滾樂的狂放和悲傷，它真的很像也是在90年代，2000年後達到巔峰，那些解構歷史的內地古典歷史劇！
2010年後，內地古典歷史劇衰落了，後來國產古裝劇群魔亂舞，2015年的大獲好評的《琅琊榜》也只有復仇和“赤子之心”，卻談不上有古典歷史劇解構歷史的野心。
直到2019年的《長安十二時辰》，它用古裝懸疑反恐的形式，最終卻包裝瞭解構歷史的文化內核，最終也只是劍走偏鋒，很可能曇花一現。
《長安十二時辰》在充斥著大女主和大男主的國產偶像古裝劇裡格格不入。
《樂隊的夏天》在滿是挑選男團女團偶像的音樂綜藝節目裡，同樣顯得那樣異類。
這兩個不同的文化節目，各自重現在國內早渡過巔峰期的兩種文化類型的輝煌。根據現在國內的市場環境和大形勢，無論《長安十二時辰》還是《樂隊的夏天》，未來幾年只怕都很難再複製了。
但是——
現在某些選秀綜藝再怎麼火爆，素人再如何漂亮帥氣，最終僅留彗星般的流量。
而有些音樂大家總會一直記得，有些文化總會警醒和照亮後人，有些音樂精神和歷史解構會一直永遠的傳揚下去。
如同中國搖滾刺蝟樂隊的子鍵在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》的唱道：一代人終將老去，但總有人正年輕。
但新褲子樂隊的主唱彭磊卻也在《沒有理想的人不傷心》放聲的嘶吼著
我不要在失敗孤獨中死去
我不要一直活在地下里
物質的騙局
匆匆的螞蟻
沒有文化的人不傷心！