'沉痛悼念吳貽弓導演，他就是中國電影人最好的樣子'
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
《闕里人家》 (1992)
導演: 吳貽弓
主演: 朱旭 / 趙爾康 / 張文蓉 / 魏宗萬
改革開放的大潮中，老舊的孔家經歷了一場巨大的爭執和改變。心底裡的顧忌始終不流露表面，一個屋簷下，卻有永遠說不出的隱臺詞。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
《闕里人家》 (1992)
導演: 吳貽弓
主演: 朱旭 / 趙爾康 / 張文蓉 / 魏宗萬
改革開放的大潮中，老舊的孔家經歷了一場巨大的爭執和改變。心底裡的顧忌始終不流露表面，一個屋簷下，卻有永遠說不出的隱臺詞。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
《闕里人家》 (1992)
導演: 吳貽弓
主演: 朱旭 / 趙爾康 / 張文蓉 / 魏宗萬
改革開放的大潮中，老舊的孔家經歷了一場巨大的爭執和改變。心底裡的顧忌始終不流露表面，一個屋簷下，卻有永遠說不出的隱臺詞。
《巴山夜雨》 (1980)
導演: 吳永剛 / 吳貽弓
主演: 李志輿 / 張瑜 / 林彬 / 茅為蕙
十年動盪時期，被祕密押送的詩人秋石登上了長江客輪，在小小的船艙裡，每個人都經歷著運動帶來的苦難。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
《闕里人家》 (1992)
導演: 吳貽弓
主演: 朱旭 / 趙爾康 / 張文蓉 / 魏宗萬
改革開放的大潮中，老舊的孔家經歷了一場巨大的爭執和改變。心底裡的顧忌始終不流露表面，一個屋簷下，卻有永遠說不出的隱臺詞。
《巴山夜雨》 (1980)
導演: 吳永剛 / 吳貽弓
主演: 李志輿 / 張瑜 / 林彬 / 茅為蕙
十年動盪時期，被祕密押送的詩人秋石登上了長江客輪，在小小的船艙裡，每個人都經歷著運動帶來的苦難。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
《闕里人家》 (1992)
導演: 吳貽弓
主演: 朱旭 / 趙爾康 / 張文蓉 / 魏宗萬
改革開放的大潮中，老舊的孔家經歷了一場巨大的爭執和改變。心底裡的顧忌始終不流露表面，一個屋簷下，卻有永遠說不出的隱臺詞。
《巴山夜雨》 (1980)
導演: 吳永剛 / 吳貽弓
主演: 李志輿 / 張瑜 / 林彬 / 茅為蕙
十年動盪時期，被祕密押送的詩人秋石登上了長江客輪，在小小的船艙裡，每個人都經歷著運動帶來的苦難。
《少爺的磨難》(1987)
導演: 張建亞 / 吳貽弓
主演: 陳佩斯 / 趙家玲 / 李緯 / 羅爾夫·霍帕
奮鬥了一生的大富翁金春浩死前擔心花天酒地的兒子金福，希望他學好，但金福不以為意。但當一封信從美國寄來，金福發現自己居然已經完全破產……
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
《闕里人家》 (1992)
導演: 吳貽弓
主演: 朱旭 / 趙爾康 / 張文蓉 / 魏宗萬
改革開放的大潮中，老舊的孔家經歷了一場巨大的爭執和改變。心底裡的顧忌始終不流露表面，一個屋簷下，卻有永遠說不出的隱臺詞。
《巴山夜雨》 (1980)
導演: 吳永剛 / 吳貽弓
主演: 李志輿 / 張瑜 / 林彬 / 茅為蕙
十年動盪時期，被祕密押送的詩人秋石登上了長江客輪，在小小的船艙裡，每個人都經歷著運動帶來的苦難。
《少爺的磨難》(1987)
導演: 張建亞 / 吳貽弓
主演: 陳佩斯 / 趙家玲 / 李緯 / 羅爾夫·霍帕
奮鬥了一生的大富翁金春浩死前擔心花天酒地的兒子金福，希望他學好，但金福不以為意。但當一封信從美國寄來，金福發現自己居然已經完全破產……
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
《闕里人家》 (1992)
導演: 吳貽弓
主演: 朱旭 / 趙爾康 / 張文蓉 / 魏宗萬
改革開放的大潮中，老舊的孔家經歷了一場巨大的爭執和改變。心底裡的顧忌始終不流露表面，一個屋簷下，卻有永遠說不出的隱臺詞。
《巴山夜雨》 (1980)
導演: 吳永剛 / 吳貽弓
主演: 李志輿 / 張瑜 / 林彬 / 茅為蕙
十年動盪時期，被祕密押送的詩人秋石登上了長江客輪，在小小的船艙裡，每個人都經歷著運動帶來的苦難。
《少爺的磨難》(1987)
導演: 張建亞 / 吳貽弓
主演: 陳佩斯 / 趙家玲 / 李緯 / 羅爾夫·霍帕
奮鬥了一生的大富翁金春浩死前擔心花天酒地的兒子金福，希望他學好，但金福不以為意。但當一封信從美國寄來，金福發現自己居然已經完全破產……
《那些女人》(2018)
導演: 吳貽弓 / 江平 / 李作楠
主演: 何賽飛 / 胡可 / 殷桃 / 白冰
二戰期間，長江邊一群不同身份、性情各異的女子，加入了抗日的洪流，不惜犧牲性命，在血與火的洗禮中涅槃永生。
2019年9月14日7時32分，中國第四代導演代表之一、原中國文聯副主席、中國電影家協會主席吳貽弓在上海瑞金醫院去世，享年80歲。
驚聞噩耗，一時間感慨良多。在從事電影相關行業前，對於吳貽弓導演的瞭解只是《城南舊事》的導演，那部曾經美得令我心醉的電影。
而後來，他成為我教科書裡一個學術化的概念：中國第四代導演的代表人物之一。這一代導演的歷史形象，一般被認為是承上啟下的一代。
吳貽弓與《城南舊事》作者林海音
他們是新中國電影教育進入專業化的成品，上承前幾代導演的成果，卻在畢業之後不久迎來了十年動盪。當吳貽弓與謝飛、吳天明等在八十年代打造了百花齊放的電影盛況，又很快進入領導崗位，為此後的第五代扶上馬再送一程。
吳貽弓長達60年的藝術生涯，導演作品只有十部，不算高產；對於中國電影尤其是上海電影產業，他又是繞不過的一個名字。然而回首半生，這位為電影奉獻了一生的老人說：“所有稱呼裡，導演始終是我最看重的一個。”
在我心裡，他就是電影人最好的樣子。
1
一個理想主義者的一生
“有人說我是理想主義者，片子裡到處流露出理想的色彩。我們是與共和國一起成長的一代人，那個年代留給我們的理想、信心、誠摯的追求、生活價值取向、浪漫主義色彩等等，總不肯在心裡泯滅。”
回首吳貽弓這輩子，可謂波瀾壯闊；但細細回味，卻多有遺憾。但相同的是，無論在何種崗位上，他始終是一個理想主義者，講著美好的故事，創造驚人的業績。
1938年，吳貽弓出生於重慶。那是國民政府遷至重慶的第一年。伴隨著吳貽弓成長的，是日本飛機對重慶一次又一次的轟炸。渴望和平的父親為他取名“貽弓”，“貽”有“收、藏”之意，“貽弓”則寓意刀槍入庫，馬放南山。
正如這個理想主義色彩厚重的名字，吳貽弓後來的電影多有理想主義色彩，也有著詩化的文人氣。他拍過沒有反面人物的《巴山夜雨》，也有“不講故事”的《城南舊事》。
1956年，18歲的吳貽弓考進北京電影學院導演系第一屆，沒想到第一年就被打成了“右派分子”，因為他提了一個理想主義的意見：北電不應該只學習觀摩蘇聯影片，還要讓學生了解美、法、意三國的電影。
1956年，吳貽弓（前排左二）與北京電影學院同學
少年吳貽弓立刻被扣上了“反蘇、反社會主義陣營，反黨”的帽子。但他1957年的首部實驗長片《大木匠》，又讓他獲得了吳永剛、謝晉等導演的看重，畢業之後，他進入上海電影製片廠。
《大木匠》
1962年，他作為助理導演參與拍攝電影《李雙雙》，劇組裡飾演孫桂英的，是首次出演關鍵配角的張文蓉。他們在次年成婚後相守了半個多世紀。2018年，一位採訪者和吳貽弓對談的時候，還記得張文蓉在一邊微笑地聽著。
張文蓉
張文蓉後來主演了吳貽弓的許多電影。在1990年的電視劇《圍城》裡，這對影壇伉儷還聯合出演了周經理夫婦。
吳貽弓出演《圍城》
他的生活也是理想主義式的，什麼都不能將他擊倒。十年“文革”期間，吳貽弓在化工廠裡“戰高溫”。當其他人懷著滿懷怨氣感嘆“荒廢、蹉跎”，1980年，吳貽弓卻拍了一部沒有壞人的《巴山夜雨》。
《巴山夜雨》
我們熟悉的上海戲劇學院教授石川去年為吳貽弓所做傳記《流年未肯付東流》中，稱他“與眾不同”。“‘文革’十年他從來沒有停止學習，他的業餘時間都在讀書，積累自己，所以特殊年代一結束，他已經是蓄勢待發的狀態，一點點火星，馬上就能點亮。”
1980年代，是第四代和第五代導演交相輝映的時代，也是中國電影全速起飛的時代。1984年的《城南舊事》，獲得了當年馬尼拉電影節的最佳故事片金鷹獎，開啟了此後謝飛、吳天明、張藝謀等在國際拿獎無數的序幕。
1983年3月，《城南舊事》在第二屆馬尼拉國際電影節獲獎
但此後的吳貽弓，卻已經悄然進入了作為行政領導的生涯。不變的，還是他理想主義者的本色。1993年首屆上海電影節，居然將最佳影片頒給了中國臺灣電影《無言的山丘》，引起巨大爭議。
還是吳貽弓站出來說，《無言的山丘》拍得好；如果連這點胸懷都沒有，那還不如把國際直接拿掉，辦個上海電影節就完了。
他以理想主義的方式，承擔著內心的遺憾，做了一輩子自己認為對的事。多年之後，他留給歷史的是一個值得尊敬的背影。
2
一個導演的自我追尋
說起第四代導演，常見的學術話術是：承上啟下的一代，但他們形成的導演風格同樣不容忽視。
吳貽弓的導演風格其實並不突出，長短片全算在內，他只拍過十部電影。他好像什麼都拍，喜劇、正劇、鬧劇，革命敘事、民國曆險、兩岸關係都能拍，也都能拍好。
革命戰爭題材的《姐姐》（1984）
從某種程度來說，他拍的似乎一直都是命題作業，而很少有他自己真正想拍的故事。但縱觀這些電影，你會發現他來源於此前導演所形成的風格：一種精緻古典的文人審美，表達時代的困頓和理想主義的希望。
《巴山夜雨》
1980年的《巴山夜雨》，第二代導演、曾拍攝《神女》的吳永剛掛名總導演，而吳貽弓第一次作為導演主導拍攝。後來有人說，那是第二代導演的謝幕，也是第四代導演的首次亮相。
被人久久記住的是，這部講述文革期間，一位詩人在長江上被押送的經歷，卻並不悲傷，反而顯得極美，後來在《廬山戀》裡紅遍全國的張瑜在片中飾演押送人員，同樣經歷了內心的掙扎和反思。
電影裡頗有紀錄氣質的巴山景觀，帶著極具意象化的氣質，變換為神女的巴山，勾連了神話和現代。而在後來的《城南舊事》裡，這種氣質化為香山的漫山紅葉。
那是吳貽弓真正獨立執導一部電影，所用的劇本卻是北影廠棄用的本子，當時小說《城南舊事》並未在內地出版，還被認為“沒故事”。吳貽弓把這個故事帶到了上海，後來搭建了一條北京風情的街道完成了拍攝。
或許在吳貽弓的創作生涯裡，這部電影是他本人最想講的故事。隨著電影唱遍全國的《送別》，是五歲時小學一年級的吳貽弓在學校所學。四十年後，這首歌和《城南舊事》將他的藝術生命推向巔峰。
2005年吳貽弓與《城南舊事》演員重聚
電影以一個小女孩的純真眼光，用幾件事的見聞串聯起上世紀20年代老北京的社會風貌。如北影廠的意見，這不是一部講故事的電影。
剛開始放映也確實反響寥寥，然而隨著口碑的發酵，《城南舊事》居然家喻戶曉，乃至成為經典之作。影片最後賣出了115個拷貝，相當於80多萬票房，這也是當年上影廠賺錢最多的電影。
多年後，有人問吳貽弓：“現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影？”沉思良久，他說：“這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於20世紀80年代的深情。”
留住了這份深情的吳貽弓，註定成為中國電影史不容錯過的一頁。
馬尼拉電影節歸來後不久，吳貽弓接到任命，將擔任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。彼時他的《流亡大學》正要開機，吳貽弓向上級申請延期一年，先完成了這部電影。
他或許已經知道，走上行政崗位之後，自由拍攝的日子將一去不復返。壓在他身上的，是沉甸甸的責任。
3
一個電影人的奉獻
張文蓉曾在結婚20週年時寫過一篇《話說我的丈夫吳貽弓》。文章的結尾，她寫道：“吳貽弓的位置, 應該是在電影創作崗位上。但願他能從繁忙的、不勝負擔的行政領導的苦惱中早日解脫出來。”
而多年後，吳貽弓本人也曾多次表達自己的遺憾。2006年起，吳貽弓開了博客“申江小吳”，記錄了此後七八年自己與肺癌、糖尿病等疾病鬥爭的故事。在開博的自述中他難免自嘲地稱自己作品“數量實在可憐”。
他一生的很多時候都處在“被選擇”的境地，拍什麼電影是廠裡分配，做領導也是必須“服從組織安排”。但如果當時能夠選擇的話，他還是想繼續拍電影。
在他90年代之後的創作生涯裡，只有《闕里人生》等寥寥幾部作品。但同時，作為上海電影行業的一任領導，他在一個行業劇變的時代開創了新的局面。
作為上影廠廠長，吳貽弓提出了“創作集體”的體制，以純粹的電影創作思維，重新打造上影廠的金字招牌。作為第五代導演一員的張建亞，在他的支持下拍攝瞭如《三毛從軍記》《緊急迫降》等作品。
吳貽弓任藝術指導的《寶蓮燈》
他也是最早提出必須進行產業化改革的導演，上海各電影單位在他的一力主持下成立上海電影總公司，即後來的上影集團。他將市區的老舊廠房置換了郊區幾倍的土地，開啟內地影視基地拍攝的先河。
上海本地的影迷，對上海影城一定不會陌生。這裡也是在吳貽弓的主持下，於1991年建成，成為上海首家五星級影院，開創了中國多廳影院的先河，至今還是中國最好的多廳綜合性電影院之一。
而吳貽弓留給上海電影乃至中國電影最寶貴的財富，或許是參與創辦了作為國際A類電影節的上海國際電影節。
九十年代初，中國需要舉辦自己的電影節。但該怎麼辦，沒人知道。
吳貽弓與謝晉導演
吳貽弓帶著一個翻譯，跑遍了當年度的柏林和東亞多個電影節，研究各個部門的工作和功能，並反覆根據中國的具體情況研討留下哪些項目。
吳貽弓與徐克、保羅·考克斯在第一屆上影節發佈會
組委會經費有限，每人一天的伙食費只有一塊錢，一干就是幾個月；張文蓉口中“還沒我家廚房大”的小辦公室，55歲的吳貽弓通宵打地鋪幾乎是常態。
回首當年的前幾屆電影節，會看到這些草創者不同凡響的長遠眼光和雄心壯志。謝晉和吳貽弓拿出了自己世界範圍內的朋友圈，吳貽弓請來了大島渚，並用電子郵件多次溝通請來了奧利弗·斯通。
吳貽弓與大島渚
吳貽弓與索菲亞·羅蘭在第一屆上影節發佈會
而今，每年六月的上海，已經成為全球電影人一年一度的聚會，也是中國影迷心心念唸的盛事。
2012年，和肺癌戰鬥了多年的吳貽弓，獲頒中國電影導演協會終身成就獎。白髮蒼蒼的他，在賈樟柯、甯浩、陸川等新生代導演的簇擁下走上舞臺。他表達了對這個獎項的感謝和惶恐，最後他說，“電影萬歲”。
那一刻，全場起立鼓掌，姜文抿緊了嘴角，鞏俐溼了眼眶。
或許吳貽弓的一生是有遺憾的，他的作品不多，創作黃金期也短；但他卻將自己的一生，獻給了他最愛的電影事業。
今年5月，在病床上的吳貽弓用顫抖的手，寫下了“上海電影萬歲”。或許他的電影，如今已無法復刻；但他對電影的愛與奉獻，理應成為每個電影人的渴望。
吳導，一路走好！
吳貽弓生涯作品必看
《城南舊事》 (1983)
導演: 吳貽弓
主演: 沈潔 / 張豐毅 / 張閩 / 鄭振瑤 / 嚴翔
根據林海音自傳小說《城南舊事》改編，小女孩英子在上世紀20年代的北京度過童年，以及她見證的幾段悲歡離合。
《闕里人家》 (1992)
導演: 吳貽弓
主演: 朱旭 / 趙爾康 / 張文蓉 / 魏宗萬
改革開放的大潮中，老舊的孔家經歷了一場巨大的爭執和改變。心底裡的顧忌始終不流露表面，一個屋簷下，卻有永遠說不出的隱臺詞。
《巴山夜雨》 (1980)
導演: 吳永剛 / 吳貽弓
主演: 李志輿 / 張瑜 / 林彬 / 茅為蕙
十年動盪時期，被祕密押送的詩人秋石登上了長江客輪，在小小的船艙裡，每個人都經歷著運動帶來的苦難。
《少爺的磨難》(1987)
導演: 張建亞 / 吳貽弓
主演: 陳佩斯 / 趙家玲 / 李緯 / 羅爾夫·霍帕
奮鬥了一生的大富翁金春浩死前擔心花天酒地的兒子金福，希望他學好，但金福不以為意。但當一封信從美國寄來，金福發現自己居然已經完全破產……
《那些女人》(2018)
導演: 吳貽弓 / 江平 / 李作楠
主演: 何賽飛 / 胡可 / 殷桃 / 白冰
二戰期間，長江邊一群不同身份、性情各異的女子，加入了抗日的洪流，不惜犧牲性命，在血與火的洗禮中涅槃永生。
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