'吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看'
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
印象派畫家畢沙羅和塞尚肩並肩在野外寫生，兩個法國農民看了一會，離開時評論起來：“一個在鑿，另一個在切。”所以油畫這畫種，並非只滿足於遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的噪音創造了自己獨特的跌宕之美。
印象派以前的油畫，大都是接受逼真，細描細畫，無論遠看近看，都很嚴謹周密，絕無“鬼打架”之嫌。從我們“聊寫胸中逸氣”的文人畫角度看，這些油畫又太匠氣了！油畫表現力強，能勝任豐富的空間層次表達和細節的精確刻畫，但絕不應因此便落得個“匠氣”的結論。
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
印象派畫家畢沙羅和塞尚肩並肩在野外寫生，兩個法國農民看了一會，離開時評論起來：“一個在鑿，另一個在切。”所以油畫這畫種，並非只滿足於遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的噪音創造了自己獨特的跌宕之美。
印象派以前的油畫，大都是接受逼真，細描細畫，無論遠看近看，都很嚴謹周密，絕無“鬼打架”之嫌。從我們“聊寫胸中逸氣”的文人畫角度看，這些油畫又太匠氣了！油畫表現力強，能勝任豐富的空間層次表達和細節的精確刻畫，但絕不應因此便落得個“匠氣”的結論。
工筆與寫意之間無爭衡，美術作品的任務是表達美，有無美感才是辨別匠氣與否的標準，美的境界的高低更是評價作品的決定性因素。就說攝影，照相機是無情的，一旦被有情人掌握，出色的攝影作品同樣是難得的美術品。現在國外流行的超級寫實主義，或曰照相寫實主義，作品畫得比照相還細緻，“逼真”與“精微”都只是手段，作者要向觀眾傳達什麼呢？
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
印象派畫家畢沙羅和塞尚肩並肩在野外寫生，兩個法國農民看了一會，離開時評論起來：“一個在鑿，另一個在切。”所以油畫這畫種，並非只滿足於遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的噪音創造了自己獨特的跌宕之美。
印象派以前的油畫，大都是接受逼真，細描細畫，無論遠看近看，都很嚴謹周密，絕無“鬼打架”之嫌。從我們“聊寫胸中逸氣”的文人畫角度看，這些油畫又太匠氣了！油畫表現力強，能勝任豐富的空間層次表達和細節的精確刻畫，但絕不應因此便落得個“匠氣”的結論。
工筆與寫意之間無爭衡，美術作品的任務是表達美，有無美感才是辨別匠氣與否的標準，美的境界的高低更是評價作品的決定性因素。就說攝影，照相機是無情的，一旦被有情人掌握，出色的攝影作品同樣是難得的美術品。現在國外流行的超級寫實主義，或曰照相寫實主義，作品畫得比照相還細緻，“逼真”與“精微”都只是手段，作者要向觀眾傳達什麼呢？
最近南斯拉夫現代繪畫展覽在北京舉行，其中很多是超級寫實主義的，比方畫一棵老樹的軀幹，逼真到使你同意它是有生命和知覺的，它當過董永和七仙女締訂婚姻的媒人，它是愛情的見證，也是創傷的目擊者。我曾在太行山區的一個小村子裡見過一株巨大的、形象獨特的古槐樹，老鄉說祖輩為造房子，曾想鋸倒它，但一拉鋸子，樹流血了，於是立刻停下來。藝術家想表現的正是會流血的古樹吧！公安人員要破案，必先保護現場，拍攝落在實物上的指印，憑此去尋找躲藏了的凶犯。
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
印象派畫家畢沙羅和塞尚肩並肩在野外寫生，兩個法國農民看了一會，離開時評論起來：“一個在鑿，另一個在切。”所以油畫這畫種，並非只滿足於遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的噪音創造了自己獨特的跌宕之美。
印象派以前的油畫，大都是接受逼真，細描細畫，無論遠看近看，都很嚴謹周密，絕無“鬼打架”之嫌。從我們“聊寫胸中逸氣”的文人畫角度看，這些油畫又太匠氣了！油畫表現力強，能勝任豐富的空間層次表達和細節的精確刻畫，但絕不應因此便落得個“匠氣”的結論。
工筆與寫意之間無爭衡，美術作品的任務是表達美，有無美感才是辨別匠氣與否的標準，美的境界的高低更是評價作品的決定性因素。就說攝影，照相機是無情的，一旦被有情人掌握，出色的攝影作品同樣是難得的美術品。現在國外流行的超級寫實主義，或曰照相寫實主義，作品畫得比照相還細緻，“逼真”與“精微”都只是手段，作者要向觀眾傳達什麼呢？
最近南斯拉夫現代繪畫展覽在北京舉行，其中很多是超級寫實主義的，比方畫一棵老樹的軀幹，逼真到使你同意它是有生命和知覺的，它當過董永和七仙女締訂婚姻的媒人，它是愛情的見證，也是創傷的目擊者。我曾在太行山區的一個小村子裡見過一株巨大的、形象獨特的古槐樹，老鄉說祖輩為造房子，曾想鋸倒它，但一拉鋸子，樹流血了，於是立刻停下來。藝術家想表現的正是會流血的古樹吧！公安人員要破案，必先保護現場，拍攝落在實物上的指印，憑此去尋找躲藏了的凶犯。
照相寫實主義的畫家像提出科學的證據似的一絲不苟地刻畫實物對象，啟示讀者去尋找作案犯，不，不是作案犯，去尋找的是被生活的長河掩埋了的回憶、情思和憧憬！這次全國青年美展中，有位四川作者用照相寫實主義的手法畫了一個放大的典型的四川農民頭像，這位活生生的父老正端著半碗茶，貧窮、苦難和勞動的創傷被放大了，汗珠和茶葉是那樣的分明……畫面表現得很充分，效果是動人的，題目寫的是《我的父親》，在評選中我建議改為《父親》，這個真實的誰的父親正是我們苦難父輩的真正代表！
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
印象派畫家畢沙羅和塞尚肩並肩在野外寫生，兩個法國農民看了一會，離開時評論起來：“一個在鑿，另一個在切。”所以油畫這畫種，並非只滿足於遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的噪音創造了自己獨特的跌宕之美。
印象派以前的油畫，大都是接受逼真，細描細畫，無論遠看近看，都很嚴謹周密，絕無“鬼打架”之嫌。從我們“聊寫胸中逸氣”的文人畫角度看，這些油畫又太匠氣了！油畫表現力強，能勝任豐富的空間層次表達和細節的精確刻畫，但絕不應因此便落得個“匠氣”的結論。
工筆與寫意之間無爭衡，美術作品的任務是表達美，有無美感才是辨別匠氣與否的標準，美的境界的高低更是評價作品的決定性因素。就說攝影，照相機是無情的，一旦被有情人掌握，出色的攝影作品同樣是難得的美術品。現在國外流行的超級寫實主義，或曰照相寫實主義，作品畫得比照相還細緻，“逼真”與“精微”都只是手段，作者要向觀眾傳達什麼呢？
最近南斯拉夫現代繪畫展覽在北京舉行，其中很多是超級寫實主義的，比方畫一棵老樹的軀幹，逼真到使你同意它是有生命和知覺的，它當過董永和七仙女締訂婚姻的媒人，它是愛情的見證，也是創傷的目擊者。我曾在太行山區的一個小村子裡見過一株巨大的、形象獨特的古槐樹，老鄉說祖輩為造房子，曾想鋸倒它，但一拉鋸子，樹流血了，於是立刻停下來。藝術家想表現的正是會流血的古樹吧！公安人員要破案，必先保護現場，拍攝落在實物上的指印，憑此去尋找躲藏了的凶犯。
照相寫實主義的畫家像提出科學的證據似的一絲不苟地刻畫實物對象，啟示讀者去尋找作案犯，不，不是作案犯，去尋找的是被生活的長河掩埋了的回憶、情思和憧憬！這次全國青年美展中，有位四川作者用照相寫實主義的手法畫了一個放大的典型的四川農民頭像，這位活生生的父老正端著半碗茶，貧窮、苦難和勞動的創傷被放大了，汗珠和茶葉是那樣的分明……畫面表現得很充分，效果是動人的，題目寫的是《我的父親》，在評選中我建議改為《父親》，這個真實的誰的父親正是我們苦難父輩的真正代表！
羅中立《父親》
不擇手段，其實是擇一切手段，不同的美感須用不同的手段來表達，“鬼打架”的筆觸也好，賽照相的技法也好，問題是手段之中是否真地表達了美感。我國傳統繪畫沒有經過解剖、透視、色彩學等等科學的洗禮，表現逼真的能力不及油畫強，但古代畫家創作大都是基於美的追求的。
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
印象派畫家畢沙羅和塞尚肩並肩在野外寫生，兩個法國農民看了一會，離開時評論起來：“一個在鑿，另一個在切。”所以油畫這畫種，並非只滿足於遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的噪音創造了自己獨特的跌宕之美。
印象派以前的油畫，大都是接受逼真，細描細畫，無論遠看近看，都很嚴謹周密，絕無“鬼打架”之嫌。從我們“聊寫胸中逸氣”的文人畫角度看，這些油畫又太匠氣了！油畫表現力強，能勝任豐富的空間層次表達和細節的精確刻畫，但絕不應因此便落得個“匠氣”的結論。
工筆與寫意之間無爭衡，美術作品的任務是表達美，有無美感才是辨別匠氣與否的標準，美的境界的高低更是評價作品的決定性因素。就說攝影，照相機是無情的，一旦被有情人掌握，出色的攝影作品同樣是難得的美術品。現在國外流行的超級寫實主義，或曰照相寫實主義，作品畫得比照相還細緻，“逼真”與“精微”都只是手段，作者要向觀眾傳達什麼呢？
最近南斯拉夫現代繪畫展覽在北京舉行，其中很多是超級寫實主義的，比方畫一棵老樹的軀幹，逼真到使你同意它是有生命和知覺的，它當過董永和七仙女締訂婚姻的媒人，它是愛情的見證，也是創傷的目擊者。我曾在太行山區的一個小村子裡見過一株巨大的、形象獨特的古槐樹，老鄉說祖輩為造房子，曾想鋸倒它，但一拉鋸子，樹流血了，於是立刻停下來。藝術家想表現的正是會流血的古樹吧！公安人員要破案，必先保護現場，拍攝落在實物上的指印，憑此去尋找躲藏了的凶犯。
照相寫實主義的畫家像提出科學的證據似的一絲不苟地刻畫實物對象，啟示讀者去尋找作案犯，不，不是作案犯，去尋找的是被生活的長河掩埋了的回憶、情思和憧憬！這次全國青年美展中，有位四川作者用照相寫實主義的手法畫了一個放大的典型的四川農民頭像，這位活生生的父老正端著半碗茶，貧窮、苦難和勞動的創傷被放大了，汗珠和茶葉是那樣的分明……畫面表現得很充分，效果是動人的，題目寫的是《我的父親》，在評選中我建議改為《父親》，這個真實的誰的父親正是我們苦難父輩的真正代表！
羅中立《父親》
不擇手段，其實是擇一切手段，不同的美感須用不同的手段來表達，“鬼打架”的筆觸也好，賽照相的技法也好，問題是手段之中是否真地表達了美感。我國傳統繪畫沒有經過解剖、透視、色彩學等等科學的洗禮，表現逼真的能力不及油畫強，但古代畫家創作大都是基於美的追求的。
我們看油畫，由於油畫能表現得逼真，於是便一味從“像”的方面來要求、挑剔，似乎油畫的任務只是表現“像”，不是為了美的欣賞。某些成見和偏見已習以為常了，認為中國畫的山水、花鳥是合理合法的，而油畫的專業只能畫重大題材，如畫風景花卉之類便不是正經業務，因之全國美展之類的大展覽會是不易入選的。
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
印象派畫家畢沙羅和塞尚肩並肩在野外寫生，兩個法國農民看了一會，離開時評論起來：“一個在鑿，另一個在切。”所以油畫這畫種，並非只滿足於遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的噪音創造了自己獨特的跌宕之美。
印象派以前的油畫，大都是接受逼真，細描細畫，無論遠看近看，都很嚴謹周密，絕無“鬼打架”之嫌。從我們“聊寫胸中逸氣”的文人畫角度看，這些油畫又太匠氣了！油畫表現力強，能勝任豐富的空間層次表達和細節的精確刻畫，但絕不應因此便落得個“匠氣”的結論。
工筆與寫意之間無爭衡，美術作品的任務是表達美，有無美感才是辨別匠氣與否的標準，美的境界的高低更是評價作品的決定性因素。就說攝影，照相機是無情的，一旦被有情人掌握，出色的攝影作品同樣是難得的美術品。現在國外流行的超級寫實主義，或曰照相寫實主義，作品畫得比照相還細緻，“逼真”與“精微”都只是手段，作者要向觀眾傳達什麼呢？
最近南斯拉夫現代繪畫展覽在北京舉行，其中很多是超級寫實主義的，比方畫一棵老樹的軀幹，逼真到使你同意它是有生命和知覺的，它當過董永和七仙女締訂婚姻的媒人，它是愛情的見證，也是創傷的目擊者。我曾在太行山區的一個小村子裡見過一株巨大的、形象獨特的古槐樹，老鄉說祖輩為造房子，曾想鋸倒它，但一拉鋸子，樹流血了，於是立刻停下來。藝術家想表現的正是會流血的古樹吧！公安人員要破案，必先保護現場，拍攝落在實物上的指印，憑此去尋找躲藏了的凶犯。
照相寫實主義的畫家像提出科學的證據似的一絲不苟地刻畫實物對象，啟示讀者去尋找作案犯，不，不是作案犯，去尋找的是被生活的長河掩埋了的回憶、情思和憧憬！這次全國青年美展中，有位四川作者用照相寫實主義的手法畫了一個放大的典型的四川農民頭像，這位活生生的父老正端著半碗茶，貧窮、苦難和勞動的創傷被放大了，汗珠和茶葉是那樣的分明……畫面表現得很充分，效果是動人的，題目寫的是《我的父親》，在評選中我建議改為《父親》，這個真實的誰的父親正是我們苦難父輩的真正代表！
羅中立《父親》
不擇手段，其實是擇一切手段，不同的美感須用不同的手段來表達，“鬼打架”的筆觸也好，賽照相的技法也好，問題是手段之中是否真地表達了美感。我國傳統繪畫沒有經過解剖、透視、色彩學等等科學的洗禮，表現逼真的能力不及油畫強，但古代畫家創作大都是基於美的追求的。
我們看油畫，由於油畫能表現得逼真，於是便一味從“像”的方面來要求、挑剔，似乎油畫的任務只是表現“像”，不是為了美的欣賞。某些成見和偏見已習以為常了，認為中國畫的山水、花鳥是合理合法的，而油畫的專業只能畫重大題材，如畫風景花卉之類便不是正經業務，因之全國美展之類的大展覽會是不易入選的。
西洋的油畫，早先確是主要用來表現宗教題材、重大事件和文學題材的，畫家的任務主要是為這些故事內容作圖解。時過境遷，大量的作品已過時，被淘汰了，能留下來的，除有些因文物價值之外，主要是依靠了作品本身的藝術價值———美。人們不遠千里趕到意大利去看拉斐爾畫的聖母聖子，絕非因為自己是基督徒。
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
印象派畫家畢沙羅和塞尚肩並肩在野外寫生，兩個法國農民看了一會，離開時評論起來：“一個在鑿，另一個在切。”所以油畫這畫種，並非只滿足於遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的噪音創造了自己獨特的跌宕之美。
印象派以前的油畫，大都是接受逼真，細描細畫，無論遠看近看，都很嚴謹周密，絕無“鬼打架”之嫌。從我們“聊寫胸中逸氣”的文人畫角度看，這些油畫又太匠氣了！油畫表現力強，能勝任豐富的空間層次表達和細節的精確刻畫，但絕不應因此便落得個“匠氣”的結論。
工筆與寫意之間無爭衡，美術作品的任務是表達美，有無美感才是辨別匠氣與否的標準，美的境界的高低更是評價作品的決定性因素。就說攝影，照相機是無情的，一旦被有情人掌握，出色的攝影作品同樣是難得的美術品。現在國外流行的超級寫實主義，或曰照相寫實主義，作品畫得比照相還細緻，“逼真”與“精微”都只是手段，作者要向觀眾傳達什麼呢？
最近南斯拉夫現代繪畫展覽在北京舉行，其中很多是超級寫實主義的，比方畫一棵老樹的軀幹，逼真到使你同意它是有生命和知覺的，它當過董永和七仙女締訂婚姻的媒人，它是愛情的見證，也是創傷的目擊者。我曾在太行山區的一個小村子裡見過一株巨大的、形象獨特的古槐樹，老鄉說祖輩為造房子，曾想鋸倒它，但一拉鋸子，樹流血了，於是立刻停下來。藝術家想表現的正是會流血的古樹吧！公安人員要破案，必先保護現場，拍攝落在實物上的指印，憑此去尋找躲藏了的凶犯。
照相寫實主義的畫家像提出科學的證據似的一絲不苟地刻畫實物對象，啟示讀者去尋找作案犯，不，不是作案犯，去尋找的是被生活的長河掩埋了的回憶、情思和憧憬！這次全國青年美展中，有位四川作者用照相寫實主義的手法畫了一個放大的典型的四川農民頭像，這位活生生的父老正端著半碗茶，貧窮、苦難和勞動的創傷被放大了，汗珠和茶葉是那樣的分明……畫面表現得很充分，效果是動人的，題目寫的是《我的父親》，在評選中我建議改為《父親》，這個真實的誰的父親正是我們苦難父輩的真正代表！
羅中立《父親》
不擇手段，其實是擇一切手段，不同的美感須用不同的手段來表達，“鬼打架”的筆觸也好，賽照相的技法也好，問題是手段之中是否真地表達了美感。我國傳統繪畫沒有經過解剖、透視、色彩學等等科學的洗禮，表現逼真的能力不及油畫強，但古代畫家創作大都是基於美的追求的。
我們看油畫，由於油畫能表現得逼真，於是便一味從“像”的方面來要求、挑剔，似乎油畫的任務只是表現“像”，不是為了美的欣賞。某些成見和偏見已習以為常了，認為中國畫的山水、花鳥是合理合法的，而油畫的專業只能畫重大題材，如畫風景花卉之類便不是正經業務，因之全國美展之類的大展覽會是不易入選的。
西洋的油畫，早先確是主要用來表現宗教題材、重大事件和文學題材的，畫家的任務主要是為這些故事內容作圖解。時過境遷，大量的作品已過時，被淘汰了，能留下來的，除有些因文物價值之外，主要是依靠了作品本身的藝術價值———美。人們不遠千里趕到意大利去看拉斐爾畫的聖母聖子，絕非因為自己是基督徒。
拉斐爾 椅上聖母子1514年
意大利佛羅倫斯宮廷領地畫廊
自從照相機發明以後，油畫半失業了，塞翁失馬，它專心一意於美的創造了，這就是近代油畫與古代油畫的分野，這就是近代西方油畫傾向東方，到東方來尋找營養的基本原因。音樂是屬聽覺範疇的，好聽不好聽是關鍵。美術屬視覺範疇，美不美的關鍵存在於形式之中，形式如何能美，有它自己的規律。畫得“像”了不一定就美，美和“像”並不是一碼事，表皮像不像，幾乎人人能辨別，但美不美呢？不通過學習和薰陶，審美觀是不會自己提高的。
吳冠中：奇怪！行家看畫，偏要近看
“遠看西洋畫，近看鬼打架。”這是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。
我在初中唸書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還作了規定：要離開畫面十一步半去欣賞。印象派及其以後的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。
德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》
有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什麼不畫完，德拉克羅瓦回答說：“你為什麼要走近去看呢！”為了要表達整體的視覺形象，要表達空間、氣氛及微妙的色彩感受，有時甚至有點近乎幻覺，油畫大都需要有一定的距離去看，因之其手法與描圖大異，只習慣於傳統工筆畫的欣賞者也許不易接受“鬼打架”式的油畫。
遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧祕。書法張掛起來看氣勢，拿到手裡講筆墨。骨法用筆，中國繪畫講筆法，油畫也一樣，好的作品，“鬼打架”中打的是交響樂！
印象派畫家畢沙羅和塞尚肩並肩在野外寫生，兩個法國農民看了一會，離開時評論起來：“一個在鑿，另一個在切。”所以油畫這畫種，並非只滿足於遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的噪音創造了自己獨特的跌宕之美。
印象派以前的油畫，大都是接受逼真，細描細畫，無論遠看近看，都很嚴謹周密，絕無“鬼打架”之嫌。從我們“聊寫胸中逸氣”的文人畫角度看，這些油畫又太匠氣了！油畫表現力強，能勝任豐富的空間層次表達和細節的精確刻畫，但絕不應因此便落得個“匠氣”的結論。
工筆與寫意之間無爭衡，美術作品的任務是表達美，有無美感才是辨別匠氣與否的標準，美的境界的高低更是評價作品的決定性因素。就說攝影，照相機是無情的，一旦被有情人掌握，出色的攝影作品同樣是難得的美術品。現在國外流行的超級寫實主義，或曰照相寫實主義，作品畫得比照相還細緻，“逼真”與“精微”都只是手段，作者要向觀眾傳達什麼呢？
最近南斯拉夫現代繪畫展覽在北京舉行，其中很多是超級寫實主義的，比方畫一棵老樹的軀幹，逼真到使你同意它是有生命和知覺的，它當過董永和七仙女締訂婚姻的媒人，它是愛情的見證，也是創傷的目擊者。我曾在太行山區的一個小村子裡見過一株巨大的、形象獨特的古槐樹，老鄉說祖輩為造房子，曾想鋸倒它，但一拉鋸子，樹流血了，於是立刻停下來。藝術家想表現的正是會流血的古樹吧！公安人員要破案，必先保護現場，拍攝落在實物上的指印，憑此去尋找躲藏了的凶犯。
照相寫實主義的畫家像提出科學的證據似的一絲不苟地刻畫實物對象，啟示讀者去尋找作案犯，不，不是作案犯，去尋找的是被生活的長河掩埋了的回憶、情思和憧憬！這次全國青年美展中，有位四川作者用照相寫實主義的手法畫了一個放大的典型的四川農民頭像，這位活生生的父老正端著半碗茶，貧窮、苦難和勞動的創傷被放大了，汗珠和茶葉是那樣的分明……畫面表現得很充分，效果是動人的，題目寫的是《我的父親》，在評選中我建議改為《父親》，這個真實的誰的父親正是我們苦難父輩的真正代表！
羅中立《父親》
不擇手段，其實是擇一切手段，不同的美感須用不同的手段來表達，“鬼打架”的筆觸也好，賽照相的技法也好，問題是手段之中是否真地表達了美感。我國傳統繪畫沒有經過解剖、透視、色彩學等等科學的洗禮，表現逼真的能力不及油畫強，但古代畫家創作大都是基於美的追求的。
我們看油畫，由於油畫能表現得逼真，於是便一味從“像”的方面來要求、挑剔，似乎油畫的任務只是表現“像”，不是為了美的欣賞。某些成見和偏見已習以為常了，認為中國畫的山水、花鳥是合理合法的，而油畫的專業只能畫重大題材，如畫風景花卉之類便不是正經業務，因之全國美展之類的大展覽會是不易入選的。
西洋的油畫，早先確是主要用來表現宗教題材、重大事件和文學題材的，畫家的任務主要是為這些故事內容作圖解。時過境遷，大量的作品已過時，被淘汰了，能留下來的，除有些因文物價值之外，主要是依靠了作品本身的藝術價值———美。人們不遠千里趕到意大利去看拉斐爾畫的聖母聖子，絕非因為自己是基督徒。
拉斐爾 椅上聖母子1514年
意大利佛羅倫斯宮廷領地畫廊
自從照相機發明以後，油畫半失業了，塞翁失馬，它專心一意於美的創造了，這就是近代油畫與古代油畫的分野，這就是近代西方油畫傾向東方，到東方來尋找營養的基本原因。音樂是屬聽覺範疇的，好聽不好聽是關鍵。美術屬視覺範疇，美不美的關鍵存在於形式之中，形式如何能美，有它自己的規律。畫得“像”了不一定就美，美和“像”並不是一碼事，表皮像不像，幾乎人人能辨別，但美不美呢？不通過學習和薰陶，審美觀是不會自己提高的。
一般市民大都不能辨認篆刻之優劣，就是一個文學家，他也並不能因為是文學家便一定真正懂得美術。左拉與印象派畫家們很接近，他與塞尚是同鄉，從小同學，長期保持著親密的友誼，但他很不理解塞尚，他將塞尚作為無才能的失敗畫家的模特兒寫了一部小說，書一出版，塞尚從此與他絕交了。油畫之美，體現在形和色的組織結構之中，如只從內容題材等等方面去分析，對美的欣賞還是隔靴搔癢的。