琺琅英文名叫“enamel”，又稱“拂郎”、“佛郎”、“發藍”，發音相近，琺琅製品是使用金、銀、銅等金屬製胎，採用石英、長石、硼砂等礦物質配製成的琺琅釉料細磨成粉狀顏料，塗施在金、銀、銅等金屬器上，經焙燒，便成為金屬胎琺琅。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺琅；以瓷器為胎者，則稱瓷胎琺琅。
按照工藝不同，金屬胎琺琅器可分為掐絲琺琅、鏨胎琺琅、畫琺琅、透明琺琅等。若將上述兩種或兩種以上工藝結合起來共同裝飾一件器物，則稱為複合琺琅。其中與瓷器有關的琺琅工藝只有一種，一般稱之為“琺琅彩”，其正式名稱應為“瓷胎畫琺琅”。
（一）掐絲琺琅
掐絲琺琅，自元代傳入中國，其製作一般在金、銅胎上以金絲或銅絲掐出圖案，填上各種顏色的琺琅，之後經焙燒、研磨、鍍金等多道工序而成。掐絲琺琅有著五彩斑斕、華麗奪目的魅力，由於其在明代景泰年間獲得了史無前例的發展，尤其是藍釉料有了新的突破：淡白微綠的天藍，如琉璃般凝重的鈷藍，以及像藍寶石般濃郁的寶藍，均無一例外地用來做底色，形成民族特有的藝術風格。色彩清新雅麗，給人以高貴華美的藝術享受，故而被人稱之為“景泰藍”。
▲掐絲琺琅爵杯
由於金屬胎琺琅器製造工藝複雜，釉料配製和燒造技術難度大，生產成本高，所以這種珍貴的琺琅製品自誕生以來，歷經元明清三代，600年間主要在宮廷中中製作，供皇帝及皇室享用。也有少量琺琅作為貴重禮物由皇帝恩賜給王公大臣，民間則很少流傳。
▲掐絲琺琅鳧尊
後來掐絲琺琅從中國傳入日本，日本在掐絲琺琅工藝方面達到高峰，被奉為“無國上品”。與中國的掐絲琺琅以銅為主不同，日本的七寶燒以金絲和銀絲為主。中國琺琅作品呈現大氣恢弘之勢，而日本則透著雅逸精緻。
▲掐絲琺琅香盒
（二）鏨胎琺琅
鏨胎琺琅是在金屬胎上鏨出花紋，使紋樣輪廓線起凸，在其下陷處填充琺琅藥料，經焙燒、磨光、鍍金而成呈現寶石鑲嵌的效果。元明時稱為"拂郎嵌"。鏨胎琺琅起源於公元前2000年前的埃及。後傳至歐洲，元代由歐洲傳入中國。
▲鏨胎琺琅纏枝蓮紋盒
元代鏨胎琺琅，尚未見其遺物。明代留下的鏨胎琺琅實物甚少，已確認的“纏枝勾蓮圓盒”底嵌銅絲“宣德年造”篆體款，鑄胎厚重，鏨工粗獷，琺琅淺淡失透，與掐絲琺琅一致。
▲鏨胎琺琅仿古犧尊
清代鏨胎琺琅工藝的中心是廣州。廣州鏨胎琺琅是在歐洲金屬工藝和琺琅工藝的影響下發展起來的，盛期在乾隆時代，乾隆帝降旨在長春園北部修建方外觀、海晏堂、遠瀛觀等西洋式建築群時，需要大量的室內陳設，遂命粵海關燒造大量巨型鏨胎琺琅器運京陳設，促進了廣州鏨胎琺琅的發展。這批陳設於1860年圓明園遭劫時化為灰燼。
▲鏨胎琺琅太平有象
嘉慶，道光以後的鏨胎琺琅器已很少見，不久也停產了。只兼用掐絲琺琅、畫琺琅等多種工藝。
（三）畫琺琅
畫琺琅的創燒，與康熙皇帝對畫琺琅的喜愛有密切關係。康熙十九年(1680年)，清廷在紫禁城內武英殿附近設置琺琅作(康熙五十七年改歸養心殿)，主要製作銅胎掐絲琺琅和鏨胎琺琅。
▲畫琺琅缽
康熙二十二年(1683年)，清政府收復臺灣，廢除海禁，歐洲的金屬胎畫琺琅器作為貴重工藝品，隨來華的傳教士被帶入廣州，後又進貢至內廷。這些舶來品以精細的彩繪技法和華麗的裝飾風格，而深受皇宮貴族和廣州地方官員的喜愛。
▲畫琺琅蓋碗
由當時歐洲傳教士的私人信件得知，康熙皇帝對這種洋玩意兒也很感興趣，併力圖使中國的琺琅工匠掌握這門技術。於是廣州和北京內廷琺琅作的工匠，分別在兩地試燒畫琺琅，經過大約十年左右的時間，成功地燒製出了我國的金屬胎畫琺琅器。
▲畫琺琅杯盞
康熙五十五年(1716年)後，隨著廣州和歐洲畫琺琅器製作匠師進入內廷，參與指導造辦處琺琅器的製作，甚至親自操作，畫琺琅器的生產遂呈現繁榮景象。在中外匠師的共同努力下，宮廷造辦處琺琅作很快熟練掌握了金屬胎畫琺琅燒製技術，並燒造出一大批具有濃郁宮廷韻味的金屬胎畫琺琅器。
▲畫琺琅開光手爐
清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆於北京皇宮造辦處及廣東兩地設立琺琅作坊，並多次從廣東選送優秀畫琺琅工匠進京效力，大量生產，所作琺琅器及琺琅珠寶皆供皇室享用。
▲畫琺琅花鳥紋瓶
（四）透明琺琅
13世紀末,由意大利工匠發明，14世紀法國巴黎出現了多彩的透明琺琅器。迄今發現中國最早的實物是清雍正年間 (1723～1735) 的銀燒藍五福捧壽八方盒，已有寶藍、淺藍、淺綠、紅、黃、白等色琺琅，透明性良好，色調爽朗透沏，屬成熟期產品。
▲透明琺琅提樑壺
透明琺琅，在金屬胎上用金屬鏨刻或錘花技法錘鏨出淺浮雕，再罩以具透明或半透明性質的琺琅釉，經燒製後，顯露出因圖案線條粗細深淺不同而引起的視覺上明暗濃淡的變化。
透明琺琅分為高溫硬透明琺琅和低溫軟透明琺琅兩種，高溫透明琺琅又稱廣琺琅，透明度高，像寶石；低溫透明琺琅又稱燒藍，為半透明。廣州是當時燒製中心，規模技藝均為清代之首，也是唯一能夠生產高溫透明琺琅的地方。代表作品為鏨胎透明琺琅方水丞、透明琺琅面盆。複雜一些的透明琺琅要先在釉下貼銀片，再在釉上貼金片，色彩斑斕，鮮豔奪目。
▲藍透明琺琅描金喜字把鏡
透明琺琅是在鏨胎琺琅衰落時開始興起並發展起來的，以清乾隆年間廣州製造的透明琺琅最為著名，傳世甚少，絕大部分存於故宮博物院。
（五）脫胎琺琅
脫胎琺琅誕生於清末，是在燒成的碳胎上進行掐絲，然後再經過高溫將碳胎燒掉，從而形成鏤空，再運用精湛的製作技藝在上面進行點藍等工序，整個過程需要十數道工序。透明藍的製作過程雖然不如銅胎掐絲琺琅複雜，但對手工要求較高，因此不能批量生產。
▲金胎畫琺琅杯盤
“點藍”時老師傅需要用吸管蘸著藍料在鏤空的銅絲縫隙中操作，然後經過燒製、補料，再燒製、再補料，反覆十幾遍後才能進行打磨、鍍金等後續步驟。一個簡單的筆筒就需要花費四五天的時間才能完成，而成品率只有50%，因此“透明藍”格外稀有金貴。
▲金胎畫琺琅仕女執壺
脫胎琺琅在逆光下觀看絢麗韻雅意境非凡，造型也很優美，立體感強。另外，其在燒製過程中會有氣泡產生，並且因為受熱程度不一樣，會產生裂紋，有一點類似陶瓷哥窯的開片，並非質量問題，正是透明藍工藝的特點。
（六）琺琅彩
琺琅彩吸取了銅胎畫琺琅的技法，在瓷質的胎上，用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱“瓷胎畫琺琅”，即今人所稱的“琺琅彩”。
▲琺琅彩梅花牡丹紋碗
康熙時期的琺琅彩瓷器因處於初創階段，從色彩搭配、紋飾佈局到款識內容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺琅效果。由景德鎮御窯廠提供的白瓷，一般僅在器物的裡面和圈足內施釉，器物的外壁則澀胎無釉，這就是人們所俗稱的“反瓷”。
▲琺琅彩纏枝花卉蒜頭瓶
外壁畫面大多以淡黃、深藍、胭脂紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙鉤技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。也有在四個花朵中分別填寫“萬”、“壽”、“長”、“春”等祝壽語者，裝飾風格嚴謹華麗。所用彩料系從西洋進口，所用畫稿由宮中造辦處下屬的如意館提供。
▲琺琅彩松竹梅紋瓶
康熙時期還有一種宜興紫砂胎畫琺琅器，現絕大多數都收藏於臺北故宮博物院，當時稱作“宜興胎畫琺琅”。造型有執壺、提樑壺、蓋碗、蓋盅等。裝飾題材多為花卉。有直接在紫砂胎上彩繪的，也有的可能是考慮到紫砂胎不象白瓷那樣細膩光滑，就先在胎上塗抹褐色彩作地，然後再進行彩繪，褐色彩的顏色不僅酷似於紫砂的顏色，而且使器物表面的光澤增強。這種褐色彩僅施於器物外壁，器內則無。
▲紫紅地白梅琺琅彩小碗
雍容華貴的琺琅彩問世，雖與“康熙盛世”有關，但與雍正的關係更為重要。雍正登基後，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，並派得力的官員去管理瓷業生產。康熙、雍正年製作琺琅彩時，先在景德鎮官窯中選出最好的原料燒製成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩後在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。
▲琺琅彩嬰戲紋雙連瓶
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清代的瓷器都在景德鎮燒，唯琺琅彩瓷器在故宮內燒。這也是為什麼說琺琅彩是瓷器中的貴族的原因之一；因為是故宮器具，所以在民間的琺琅彩相對來說就比較少。此外，十年浩劫後，國內遺存的琺琅彩幾乎蕩然無存。
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