大唐女子不佩戴項鍊？這是真的國風漢服嗎？篇3
南兒小妖原創，謝絕抄襲。
在中國古代，大家可以從很多實物細節上去發現，漢服Hanfu在宋代以前，普通民眾的社會生活當中，是沒有項鍊這種配飾的。我們將通過大量的出土實物圖例去分析，佐證我們的這種觀點。
關於古代漢服不戴項鍊，我們前面寫了兩篇專文，聊的是秦漢時期的漢服配飾。同時我們提到了一個時間段分類。
主題寫成系列文章分3階段，圖1
由於牽涉到大量的實例證據，我們把此主題寫成系列文章，按歷史時間分為3個階段。
第一時期，秦漢晉朝（公元前221年到公元420年），共641年的時間；
第二時期，南北朝，隋唐朝，重點講述（公元420年到公元907年），共487年；
第三時期，宋明朝（公元907年到公元1644年），共737年。
這樣分類的最根本原因，就是隋唐出現了一種脖頸裝飾品，叫做瓔珞。瓔珞可以理解為項鍊的一種形式。隋唐之前的秦漢朝到東晉西晉時期，前後600多年是沒有這種飾品的。前文我們已經有一篇秦漢專文闡述和論證之後，得出此結論。
印度菩薩胸前脖子戴瓔珞，圖2
瓔珞：原為古代印度佛像頸間的一種裝飾，由世間眾寶所成，寓意為“無量光明”，它是古代印度大陸的佛陀，神仙，菩薩，還有佛教徒用來裝飾身體的一大類首飾。特別是古印度的貴族，經常用瓔珞來裝飾自己的身體，並用來顯示身份地位的。後來隨著佛教一起在南北朝和隋唐期間傳入我國西域地區，在西域諸國有大量的存在。那麼瓔珞有沒有大規模的流入中原唐朝地區？有沒有成為眾人皆知的女子們脖子處的飾品呢？
平民百姓女子戴瓔珞，圖3
今天先說第二個時期南北朝，隋唐朝。實物舉證，由考古發掘的陶俑，唐三彩，和存世畫卷等組成，還有當今漢服研究者對古代漢服的復原照片等形式。
一，南北朝，隋唐朝陶俑，唐三彩。
隋唐朝國力興盛，政治經濟繁榮發展，昌盛，強大。社會富庶，手工業商業發達，各民族接觸密切，中外經濟文化交流頻繁。繁華是隋唐朝專有標籤，其魅力光耀五湖四海，吸引萬邦來朝，對東亞文明圈影響深遠。隋唐時期，中國人創造了輝煌燦爛的文化藝術，這就包括服裝藝術，唐朝詩詞，唐三彩（圖4），絹本繪畫，壁畫，絲織技術等等。
唐三彩和漢代的素陶比較，圖4
在隋唐的服飾上，在服裝配飾上，我們通過一些考古的陶俑能夠對當時的服飾文化有個細緻的瞭解。自漢代素陶之後的幾百年時間，隋唐發明了三彩釉陶，它是中國古代彩陶中的藝術精品，是一種耀眼奪目的藝術奇葩，也是中國古代文明的耀眼明珠。圖4是唐三彩和漢代素陶比較。
唐三彩雖是陶器，但與低溫釉陶有所不同，其胎體用高嶺土製成，釉料則用數種金屬氧化物（如氧化銅、氧化鐵、氧化鈷）為著色劑，以氧化鉛為熔劑，燒製出綠、藍、白、赭、黃等深淺不同的顏色。唐三彩像漢朝以來，大多數反映的是普通百姓們當時豐富的生活狀態。
《唐三彩仕女俑》圖5
《唐三彩仕女俑》北京故宮博物院藏品（圖5），此女立俑安詳自若，頭髮綰（音：挽）至前額上部，扎系成花形，髮髻是唐朝的特點。女子內穿襦衣，外披帛帶，齊腰長裙下垂至地。此俑站姿挺拔，神態端莊，面容祥和。彩陶釉色以綠、黃、白為主，這是唐三彩的特點。我們可以看到，此仕女立俑脖頸處沒有任何配飾。現藏北京故宮博物院
《唐三彩仕女俑》圖6
我們通過出土實物可以發現，唐三彩的製作工藝水平已經達到了爐火純青的階段，很多人物表情，服飾，動作，儀態上的細節表現刻畫細緻入微，栩栩如生。上面（圖6）兩個唐三彩女陶俑，裙子是緊貼在身上的，不是蓬鬆的樣子，這樣的服飾大概是立體剪裁或者是用面料斜裁後的展示效果，面料上一般選薄一些的絲質會超級舒適。
唐三彩仕女俑 圖7
同樣，把仕女俑（圖6）放大後細節圖（圖7），除了博物館人使用固定項圈之外。原作品脖子處沒有任何裝飾品，也沒有項鍊瓔珞這些現代女人們的家常必備飾品。
唐三彩仕女俑 圖8
唐三彩的塑造工藝獨特，是藝術上的精品，在海內外享有盛譽。上圖8我們可以欣賞到唐朝女子以豐滿的體態為美，加上高聳的髮髻，飄揚的披帛，顯得華麗大方。袒胸衣領處，光潔的肌膚，沒有佩戴任何首飾，包括項鍊等等。
《拱手女立俑1》圖9
《拱手女立俑1》陝西曆史博物館藏品（圖9），此彩陶於西安市西郊中堡村唐墓出土。女俑頭梳烏蠻髻，面龐豐潤，神態自若，紅脣微啟，下頜微抬，站姿優雅。深藍色上衣配灰白色襦裙，典雅，端莊。沒有別的飾品。沒有瓔珞飾品。
《拱手女立俑2》圖10
《拱手女立俑2》陝西曆史博物館藏品（圖10），此彩陶於西安市西郊中堡村唐墓出土。女俑頭梳烏蠻髻，臉龐豐潤，面朝左側，站姿優雅。輕薄的衣裙與豐滿的體態完美地結合在一起，體態雍容華貴，端莊大方。我們可以放大來看看女子的脖頸處有沒有項鍊瓔珞飾品。如下圖照片（圖11）。
《拱手女立俑2》放大局部，圖11
《拱手女立俑2》放大局部後的效果，我們可以明顯看到，清爽，簡潔的脖子V字衣領處，沒有任何裝飾（圖11）。
小結：唐朝仕女陶俑的服飾搭配及穿著，和隋唐時期出土的墓室壁畫風格一致，風俗也相同。我們可以通過陶俑來了解，唐朝服裝配飾的情況，雖然在同時期西域的敦煌等地區，那裡的女人們在生活中普遍佩戴瓔珞項鍊，但在隋唐朝中原地區，甚至隋唐大部分地區並不是很多見，也不普及。
二，絹本繪畫，絲綢畫軸。
隋唐朝盛世，經濟文化空前輝煌，各種藝術門類蓬勃發展。其中文人繪畫得以空前的發展，我們當今能在博物館裡面看到的中國古典繪畫存本，大都是成熟於隋唐時期。比如閻立本，周昉，張萱，吳道子等等。這些遺存繪畫為我們研究當時人們的衣著配飾，生活狀態等等提供了最直接的參考依據。
1，《虢國夫人遊春圖》張萱，唐朝中期。
張萱原作已佚，現存的是宋代摹本，絹本設色，再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人出遊的場景。人物刻畫細膩，形象生動，我們可以看到女主虢國夫人及其眷從，騎馬群遊，場面壯觀。現藏於遼寧省博物館。
虢國夫人和姐妹韓國夫人，圖12
《虢國夫人遊春圖》全圖共8騎8人。此局部圖為5人（圖12），最右邊的女人就是虢國夫人和姐妹韓國夫人。她們並轡而行，都乘著淺黃雄健的驊騮。虢國夫人鬢髮濃黑如漆，高髻低垂，體態自若。她那豐潤的臉龐上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本來面目。
虢國夫人原圖放大（原作臨摹）圖13
我們把女主放大後可以看到，其胸前低領，並沒有任何飾品裝飾，更別說瓔珞，項鍊等等飾品了（圖13）。在虢國夫人左面與其並轡前行的是韓國夫人，其裝束一如虢國夫人，惟衣裙顏色與之不同。這是真正的皇族妝扮。按理她們有經濟實力，有能力得到她們想要的任何飾品，即使是稀缺首飾。但是，就如繪畫表現的一樣，唐朝服裝本來就不需要飾品，或者項鍊瓔珞飾品還沒有普及流行開來。
2，《唐人宮樂圖》佚名，晚唐時期。
《唐人宮樂圖》（圖14）作者無從考證，但我們從畫面風格來看，就像唐朝張萱周昉作品，或者是他們的徒弟。畫面中央是一張大型方桌，後宮嬪妃圍坐在一張寬大茶臺邊上，旁邊侍女站立著十餘人，好一幅宮女貴族們的生活彩卷，閒情雅緻，悠然自在。
《唐人宮樂圖》圖14
據專家考證，《唐人宮樂圖》完成於晚唐，正值飲茶之風昌盛之時。作品繪畫技術嫻熟，人物刻畫細緻入微，繪本明顯是出自大家手筆。本圖藏於臺北故宮博物院。
《唐人宮樂圖》局部，圖15
我們任意選取一位貴婦放大後來看，此仕女抱著琵琶，唱著小曲，神態悠然自得。我們可以清楚的看到，其脖頸處沒有任何項鍊來裝飾（圖15）。
《唐人宮樂圖》局部，圖16
另外左下角2位仕女貴婦（圖16），我們也把她放大來觀摩一下。畫面顯示她們在喝著茶湯，聊著家長裡短，同時看到她們的妝束打扮很清爽。沒有脖飾，沒有耳飾品，沒有手鐲。
3，《女子搗練圖》張萱，唐朝中期。
宋徽宗摹《張萱搗練圖》（圖17），現藏美國波士頓美術博物館。此圖是工筆重彩繪畫中的傑作，描繪了九名唐代仕女和三個婢女正在勞動的場景，她們在操弄著布匹絹帛衣物，搗練、絡線、熨平、縫製等等的生活勞作。
《女子搗練圖》局部圖17
這九名宮中仕女大都是體態豐腴，面若皎月，服飾華美，各司其職，彙集一曲忙碌的生活樂章。女子們動作嫻熟，形態自若，表現出唐代仕女畫的典型特徵。
《女子搗練圖》圖18
畫中（圖18）是放大後的仕女圖。左邊藍色襦裙仕女，人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰。這足以說明畫家的細緻入微的觀察力。而右邊黃色襦裙仕女，正在燙著布匹絹帛。我們可以從中觀察到兩女子的脖頸潔白如雪，空蕩有餘，但並不會因為露出肌膚，而採用珠寶配飾來裝飾。
3，《簪花仕女圖》周昉，唐朝中晚期。
《簪花仕女圖》現藏於遼寧省博物館（圖19）。此畫是我們繞不開的話題，據傳說是周昉作品，因為沒有作者題跋。所以當今很多名家對此畫爭議很大，並沒有最後斷代。唐代是我國封建社會最為輝煌的時期，也是我國仕女畫的繁榮興盛階段。唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅而著稱，《簪花仕女圖》就是那個時代的代表作之一。現藏於遼寧省博物館。
《簪花仕女圖》圖19
為什麼此圖最有知名度？因為此畫是工筆重彩裡面最精緻的，也是爭議最大的。它向人們展示著“回眸一笑百媚生”的唐代貴族女子形象。畫面分別繪畫婷婷玉立的幾個貴族女子，體態豐盈，髮髻高聳，頭上都插著一隻牡丹花，頭飾戴著玉步搖飾品。
《簪花仕女圖》圖20
全圖中大多數貴族女子們身穿唐代襦裙，露出上半片雪白酥胸，沒有任何項鍊珠寶裝飾品(圖20)。但與此同時，如果我們仔細觀察此圖幾位仕女中，有一位紅衣仕女脖子處戴了項圈，放大後就是下圖21。各位網友，不要興奮，沈從文老先生已經對此有了認真詳實的研究。
《簪花仕女圖》女子和項圈，是後人加的。圖21
沈從文考據：此畫是北宋人依據唐代舊稿繪製的。幾個仕女髮髻上的花朵和一個仕女所戴項圈又是更晚時後加的，也就是說，項圈是後來收藏者畫蛇添足加的。因為大家可以仔細觀摩，花朵與髮髻的結合不合理，項圈的形制和佩戴於衣衫之外方式不見於唐宋①。這從側面印證了唐宋女子是不戴項圈項鍊的。南兒小妖說，不用沈大師出面論述，我們稍微學過繪畫的人就知道，項圈畫歪了，不是一氣呵成的東西，肯定是後加的(圖21)。
5，《引路菩薩圖》絹本繪畫，唐晚期。
這是一幅絹本繪畫，此畫現藏英國大不列顛博物館。《引路菩薩圖》描繪菩薩為亡靈引路超度升往天國的場景，此圖面右上角有題跋“引路菩（薩）”字樣(圖22)。
《引路菩薩圖》圖22
前面領路的大菩薩手持蓮花和香爐，菩薩高大偉岸，仙氣嫋嫋，垂下白幡招魂引路，這就是招魂帕。菩薩後面跟著一位唐代佛教徒仕女，是其臨死之前的樣子。菩薩身後的這位仕女，我們可以放大看到，此女子脖子部位沒有玲琅滿目的瓔珞飾品（圖22）。她雙手合於腹前，頭微低，非常安詳寧靜，完全聽從菩薩安排。默默的跟隨菩薩往西方淨土而去，修得正果，得福昇天。
《引路菩薩圖》修得正果得福昇天，圖23
南兒小妖認為，敦煌中菩薩戴有瓔珞飾品裝飾，並不代表，它在那個時代的百姓生活當中，是普及的，流行的飾品。這從絹本繪畫《引路菩薩圖》中就可以知曉。所以我們得出結論，隋唐時期，瓔珞項鍊只存在於西域各國少數民族地區，或者存在於中原少部分人的群體中。它並沒有大面積的出現在唐朝普通人生活中，也不在於漢服日常配飾中。至少從南北朝到隋唐朝的這480多年是這樣的。
另外：隋唐時期由印度傳入西域的佛教，也傳播到了中原地區，皇家貴族開始聲勢浩大的興造佛像。以大唐盛世為背景的唐代佛教造像，表明中國佛教藝術成熟期的到來。唐代造佛像手法寫實，菩薩造像強調服飾飄逸，珠寶，首飾，瓔珞等等配飾華麗。體態優雅，笑容祥和，慈眉善目，眉清目秀，以完美的形象展示出菩薩威嚴，智慧，善良的品質。
龍崗石窟藝術普賢菩薩-圖24
由於印傳佛教的影響，大多數石窟菩薩都會戴上瓔珞項鍊，顯示其最初的美感，神聖的法力和高貴的身份。但是，就如以上列舉的唐三彩，彩陶，絹本繪畫等等的實例證據表明，佛像雖然在民間信仰中佔有較高的地位。但這不一定表明在隋唐時期，菩薩的飾品在當時可以融入到百姓日常的服裝打扮中。
另外補充知識：任何脫時代離背景，單獨的思維看民俗習慣其實是錯誤的。我們今天討論的服裝配飾瓔珞，之所以在唐朝沒有普及開來，是有深層次的原因。那就是安史之亂平定後，唐朝抵制打壓胡人，規定胡人不得穿華服，不得冒充漢人，漢、夷互相不得互相通婚……瞧不起夷人。
大唐王朝 圖25
再者，唐武宗滅佛事件，讓佛文化的各種風俗迅速被打擊湮滅。所以異域風俗，邊塞胡人的服裝對於唐朝人來說不屑一顧。當今的我們不瞭解當時唐朝的歷史情況，而拿出胡人的穿著和配飾打扮，說成是唐朝的服裝，那不是令人笑掉大牙嗎？唐朝人會看得起胡人嗎？他們會在乎胡人的瓔珞項鍊嗎？
最後來幾個實例分析圖：
唐朝服裝復原戴瓔珞是錯誤的 圖26
所以，當您真正想復原唐朝漢服的時候，請不要在脖子前胸穿戴瓔珞項鍊等等飾品，這樣才是原汁原味的復原唐朝服飾妝扮。上圖26是錯誤的搭配。
唐朝服裝復原戴項鍊是不嚴謹的作法 圖27
上圖25戴了珍珠項鍊，作法不夠嚴謹。我們看到上圖27已經很認真的在作復原工作，花了精力花了時間，又花了財力，請不要再畫蛇添足了。
簪花仕女圖 28
就如上圖28唐代原畫《簪花仕女圖》中的仕女，我們可以看到，唐朝仕女是注重頭飾，不注重脖飾。
TVB版的《楊貴妃》圖29
上圖29是TVB版的《楊貴妃》2000年拍攝製作的古裝劇，向海嵐和江華出演。筆者認為此女服飾搭配還原度很高。
佟麗婭的唐朝服飾復原圖，圖30
▲2019年1月23日（圖30）在最新一期的《國家寶藏》中,佟麗婭復原了絹衣彩繪木俑的穿著妝容，展示盛唐仕女風采。小編比較認可這種造型，說明了她們在認真的做工作。
總結，現代人復原唐朝服裝的時候，當然您可以根據自己的喜好，想怎麼搭就怎麼搭，就像電視劇那樣，唐宋明服飾大亂套，這些都沒有問題，人家管不著。但是，當您想嚴謹復古時，請根據唐朝傳統漢服，認真考究不要再畫蛇添足，令人貽笑大方。
我們看到日本人穿上傳統服飾-和服，大多數人並不會根據自己的異想天開胡亂添加脖頸首飾，那樣看起來不倫不類的，而是認真的遵循日本傳統不戴脖飾。這或許就是體現她們國民的素質和嚴謹，也可以看到她們在向世界努力規範和傳達日式服裝（kimono) 本來的樣子。我們國內好多復古派，就是太隨意了，想怎麼來就怎麼來，你管得著嗎？這導致我們自己都亂了套，外國人更糊塗。寫此文的目的，就是希望能糾正部分人的偏差觀念。
參考文獻及資料：
《中國古代服飾研究》沈從文，上海書店，2002年。
《國家寶藏》央視CCTV3製作播出，2019年1月23日
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