萬瑪才旦的新片《撞死了一隻羊》在威尼斯和金馬小火一把之後，終於在內地上映了，正迎頭撞上千呼萬喚、橫掃全球的《復聯4》。所以影片幾乎沒有什麼宣傳，因為沒有用。
只有“墨鏡王”在微博上打暗語一樣地吆喝了一聲，評論區馬上有人懟是蹭人家《復聯》熱度，只能感嘆：年輕人啊！
但小羊撞滅霸的勇氣正說明了導演無意去碰一丁點兒漫威宇宙的瓷！他自有自己的一套宇宙法則，精美無比。
“萬瑪”在藏語裡是“蓮花”的意思，他是真正意義上的佛系導演！
看過他訪談的人都有這樣的印象：輕聲細語，溫和謙遜，面容慈悲，是被佛光加持過的藝術家。
他早年學習藏語言文化，後來投身文學創作，深受卡夫卡、貝克特等人的影響；偶然的機會讓他走上電影之路，到北電學習電影創作，在這裡他了解到阿巴斯、伯格曼和文德斯，開啟了人生的另一個維度。
他的電影世界是“作家”級的，他本人就是電影的“天選之人”。
萬瑪才旦的電影依託於古老的藏地佛教文化，滋養於深厚的現代文學，又穿行於對立的傳統和現代之間，所以謝飛老師稱他是第一位少數民族導演。
在他的鏡頭裡，西藏不是奇觀化靈脩聖地，亦不是民族大團結的盛世昇平，而是一個有愛增、有慾望、有荒誕也有救贖的人間一隅，是有歡喜也有悲苦的故鄉。
從他的《靜靜的嘛呢石》、《尋找智美更登》、《老狗》、《塔洛》到最近的《撞死了一隻羊》，我們能清楚地識別出那些一以貫之的特點：佛教文化、傳統和現代的矛盾、尋找的主題、公路片、寓言體等等。
但千萬不要以為他的作品是侷限在藏地文化的民族表達，也不要對他的作品進行民俗讀解，因為這樣就失去了進入他電影的資格。他是真正的“作家”導演，他的主題涉及全人類共同的精神迷思，那就是：個體為了追尋生命意義所必然經歷的掙扎。
萬瑪才旦的影片有一種難得的從容和厚重，這來自於他本人豐富的才學和對影像的靈氣。藏地作為影像的空間背景，完全服務於影片寓言式的主題，視聽語言的使用也高度凝練、剋制，服從影片整體的氣氛，這是導演掌控力的表現。
新片《撞死了一隻羊》展示的是鏡像式的雙重生命，司機金巴和殺手金巴在荒野相遇，剎那間撞進了彼此的命運，命中註定得這個完成前世今生的救贖。
司機金巴知道了殺手的計劃，不知不覺地追隨著他的復仇之路，越來越難以區分自己和殺手的故事，最後在夢中替殺手完成復仇，解脫了殺手的輪迴之苦。
伴著《我是太陽》的高亢旋律，司機金巴摘下墨鏡，露出微笑。那至於真相究竟是什麼？殺手是不是真地出現過？司機和殺手為什麼吃不一樣的東西？老闆娘為什麼那麼挑逗等等一連串疑問，都留給觀眾見仁見智了。
就像《維羅妮卡的雙重生命》，你能體會到的就是全部且唯一的真實。
影片的結尾，萬瑪才旦精心挑選了一句藏地佛教的諺語：如果我告訴你我的夢，你也許會忘記；如果我讓你進入我的夢，那也會成為你的夢。
司機進入了殺手的夢，導演進入了司機的夢，我們進入了導演的夢，也許那隻被撞死的羊能進入我們的夢，誰知道呢？
