'如何看懂姜文和他的《邪不壓正》，他是一位好導演麼？'
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
這種習慣和風格，在姜文其後的電影中屢見不鮮。
它體現在“改編一部小說，但只取部分故事，然後加上強烈的自行創造”，又或體現在“描寫歷史的時候，在真相的基礎上，加入個人理解，只展現部分歷史，其餘讓觀眾自行拆解”……
如果說別的導演真的是在“改編”，那姜文突出的則只是“改”，他把一切他喜好的東西拿來使用，然後貼上他自己的獨有標籤，和他喜好的表達方式。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
這種習慣和風格，在姜文其後的電影中屢見不鮮。
它體現在“改編一部小說，但只取部分故事，然後加上強烈的自行創造”，又或體現在“描寫歷史的時候，在真相的基礎上，加入個人理解，只展現部分歷史，其餘讓觀眾自行拆解”……
如果說別的導演真的是在“改編”，那姜文突出的則只是“改”，他把一切他喜好的東西拿來使用，然後貼上他自己的獨有標籤，和他喜好的表達方式。
《鬼子來了》如此，《一步之遙》如此，《邪不壓正》更是如此。
《邪不壓正》改至張北海的小說《俠隱》，那這次姜文又做了哪些獨屬於他的改呢？
我們從“隱”這個字講起。
隱的意思代表隱藏、隱蔽和神祕，在原著《俠隱》中，主角是李天然，主線是復仇，看起來與電影基本一致。
但張北海先生突出的是“俠與隱”，即李天然是俠，卻又是隱的。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
這種習慣和風格，在姜文其後的電影中屢見不鮮。
它體現在“改編一部小說，但只取部分故事，然後加上強烈的自行創造”，又或體現在“描寫歷史的時候，在真相的基礎上，加入個人理解，只展現部分歷史，其餘讓觀眾自行拆解”……
如果說別的導演真的是在“改編”，那姜文突出的則只是“改”，他把一切他喜好的東西拿來使用，然後貼上他自己的獨有標籤，和他喜好的表達方式。
《鬼子來了》如此，《一步之遙》如此，《邪不壓正》更是如此。
《邪不壓正》改至張北海的小說《俠隱》，那這次姜文又做了哪些獨屬於他的改呢？
我們從“隱”這個字講起。
隱的意思代表隱藏、隱蔽和神祕，在原著《俠隱》中，主角是李天然，主線是復仇，看起來與電影基本一致。
但張北海先生突出的是“俠與隱”，即李天然是俠，卻又是隱的。
但在姜文的《邪不壓正》中，李天然並不是，他從美國歸來的第一刻便從未想過隱藏，他不顧養父叮囑直接與朱潛龍會面握手，又在其後的劇情中多次想要直面兩位仇人……所以李天然未隱。
但“隱”這個精髓，姜文其實並未丟棄。
那姜文，隱的人究竟是誰？
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
這種習慣和風格，在姜文其後的電影中屢見不鮮。
它體現在“改編一部小說，但只取部分故事，然後加上強烈的自行創造”，又或體現在“描寫歷史的時候，在真相的基礎上，加入個人理解，只展現部分歷史，其餘讓觀眾自行拆解”……
如果說別的導演真的是在“改編”，那姜文突出的則只是“改”，他把一切他喜好的東西拿來使用，然後貼上他自己的獨有標籤，和他喜好的表達方式。
《鬼子來了》如此，《一步之遙》如此，《邪不壓正》更是如此。
《邪不壓正》改至張北海的小說《俠隱》，那這次姜文又做了哪些獨屬於他的改呢？
我們從“隱”這個字講起。
隱的意思代表隱藏、隱蔽和神祕，在原著《俠隱》中，主角是李天然，主線是復仇，看起來與電影基本一致。
但張北海先生突出的是“俠與隱”，即李天然是俠，卻又是隱的。
但在姜文的《邪不壓正》中，李天然並不是，他從美國歸來的第一刻便從未想過隱藏，他不顧養父叮囑直接與朱潛龍會面握手，又在其後的劇情中多次想要直面兩位仇人……所以李天然未隱。
但“隱”這個精髓，姜文其實並未丟棄。
那姜文，隱的人究竟是誰？
那個隱的人，便是姜文自己飾演的藍青峰以及周韻飾演的關巧紅。
而藍青峰和關巧紅在整部電影中究竟隱藏了什麼？也成了整部電影最讓人晦澀難懂，和不怎麼討喜的地方（一部分小說粉不買賬，這裡的改變是一大原因）。
我們先說脈絡，《邪不壓正》依照這兩個“隱”和“不隱”就可以分為兩個故事。
一個是屋簷之上的故事，標籤是“不隱”，主線是李天然，你們看到的就是看到的，李天然為師傅復仇，手刃朱潛龍和根本一郎。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
這種習慣和風格，在姜文其後的電影中屢見不鮮。
它體現在“改編一部小說，但只取部分故事，然後加上強烈的自行創造”，又或體現在“描寫歷史的時候，在真相的基礎上，加入個人理解，只展現部分歷史，其餘讓觀眾自行拆解”……
如果說別的導演真的是在“改編”，那姜文突出的則只是“改”，他把一切他喜好的東西拿來使用，然後貼上他自己的獨有標籤，和他喜好的表達方式。
《鬼子來了》如此，《一步之遙》如此，《邪不壓正》更是如此。
《邪不壓正》改至張北海的小說《俠隱》，那這次姜文又做了哪些獨屬於他的改呢？
我們從“隱”這個字講起。
隱的意思代表隱藏、隱蔽和神祕，在原著《俠隱》中，主角是李天然，主線是復仇，看起來與電影基本一致。
但張北海先生突出的是“俠與隱”，即李天然是俠，卻又是隱的。
但在姜文的《邪不壓正》中，李天然並不是，他從美國歸來的第一刻便從未想過隱藏，他不顧養父叮囑直接與朱潛龍會面握手，又在其後的劇情中多次想要直面兩位仇人……所以李天然未隱。
但“隱”這個精髓，姜文其實並未丟棄。
那姜文，隱的人究竟是誰？
那個隱的人，便是姜文自己飾演的藍青峰以及周韻飾演的關巧紅。
而藍青峰和關巧紅在整部電影中究竟隱藏了什麼？也成了整部電影最讓人晦澀難懂，和不怎麼討喜的地方（一部分小說粉不買賬，這裡的改變是一大原因）。
我們先說脈絡，《邪不壓正》依照這兩個“隱”和“不隱”就可以分為兩個故事。
一個是屋簷之上的故事，標籤是“不隱”，主線是李天然，你們看到的就是看到的，李天然為師傅復仇，手刃朱潛龍和根本一郎。
另一個是屋簷之下的故事，標籤是“隱”，主線是藍青峰和關巧紅，你們看到的便不再是你們看到的，藍青峰究竟在為誰服務，他對李天然究竟是什麼樣的情感？關巧紅為何一開始瘸腿，後面則病好，走上了屋簷？
所以，多數人說看不懂《邪不壓正》，其實是因為沒有看懂藍青峰和關巧紅這條線。
而藍青峰與關巧紅究竟是誰？背後有何深意？
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
這種習慣和風格，在姜文其後的電影中屢見不鮮。
它體現在“改編一部小說，但只取部分故事，然後加上強烈的自行創造”，又或體現在“描寫歷史的時候，在真相的基礎上，加入個人理解，只展現部分歷史，其餘讓觀眾自行拆解”……
如果說別的導演真的是在“改編”，那姜文突出的則只是“改”，他把一切他喜好的東西拿來使用，然後貼上他自己的獨有標籤，和他喜好的表達方式。
《鬼子來了》如此，《一步之遙》如此，《邪不壓正》更是如此。
《邪不壓正》改至張北海的小說《俠隱》，那這次姜文又做了哪些獨屬於他的改呢？
我們從“隱”這個字講起。
隱的意思代表隱藏、隱蔽和神祕，在原著《俠隱》中，主角是李天然，主線是復仇，看起來與電影基本一致。
但張北海先生突出的是“俠與隱”，即李天然是俠，卻又是隱的。
但在姜文的《邪不壓正》中，李天然並不是，他從美國歸來的第一刻便從未想過隱藏，他不顧養父叮囑直接與朱潛龍會面握手，又在其後的劇情中多次想要直面兩位仇人……所以李天然未隱。
但“隱”這個精髓，姜文其實並未丟棄。
那姜文，隱的人究竟是誰？
那個隱的人，便是姜文自己飾演的藍青峰以及周韻飾演的關巧紅。
而藍青峰和關巧紅在整部電影中究竟隱藏了什麼？也成了整部電影最讓人晦澀難懂，和不怎麼討喜的地方（一部分小說粉不買賬，這裡的改變是一大原因）。
我們先說脈絡，《邪不壓正》依照這兩個“隱”和“不隱”就可以分為兩個故事。
一個是屋簷之上的故事，標籤是“不隱”，主線是李天然，你們看到的就是看到的，李天然為師傅復仇，手刃朱潛龍和根本一郎。
另一個是屋簷之下的故事，標籤是“隱”，主線是藍青峰和關巧紅，你們看到的便不再是你們看到的，藍青峰究竟在為誰服務，他對李天然究竟是什麼樣的情感？關巧紅為何一開始瘸腿，後面則病好，走上了屋簷？
所以，多數人說看不懂《邪不壓正》，其實是因為沒有看懂藍青峰和關巧紅這條線。
而藍青峰與關巧紅究竟是誰？背後有何深意？
我們先講這四個人的四種身份：李天然、藍青峰、朱潛龍和關巧紅。
他們四人分別代表了那個時代的兩種黨派，四種身份，黨派是共產和國民兩黨，而國民黨內部又可以分為三種身份：孫中山舊有嫡系；親日派國民黨；親美派國民黨。
所以，共產黨+老派國民黨+親日派國民黨+親美派國民黨，合在一起便構成了整部電影的四個主要身份，而對應的角色則為關巧紅+藍青峰+朱潛龍+李天然。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
這種習慣和風格，在姜文其後的電影中屢見不鮮。
它體現在“改編一部小說，但只取部分故事，然後加上強烈的自行創造”，又或體現在“描寫歷史的時候，在真相的基礎上，加入個人理解，只展現部分歷史，其餘讓觀眾自行拆解”……
如果說別的導演真的是在“改編”，那姜文突出的則只是“改”，他把一切他喜好的東西拿來使用，然後貼上他自己的獨有標籤，和他喜好的表達方式。
《鬼子來了》如此，《一步之遙》如此，《邪不壓正》更是如此。
《邪不壓正》改至張北海的小說《俠隱》，那這次姜文又做了哪些獨屬於他的改呢？
我們從“隱”這個字講起。
隱的意思代表隱藏、隱蔽和神祕，在原著《俠隱》中，主角是李天然，主線是復仇，看起來與電影基本一致。
但張北海先生突出的是“俠與隱”，即李天然是俠，卻又是隱的。
但在姜文的《邪不壓正》中，李天然並不是，他從美國歸來的第一刻便從未想過隱藏，他不顧養父叮囑直接與朱潛龍會面握手，又在其後的劇情中多次想要直面兩位仇人……所以李天然未隱。
但“隱”這個精髓，姜文其實並未丟棄。
那姜文，隱的人究竟是誰？
那個隱的人，便是姜文自己飾演的藍青峰以及周韻飾演的關巧紅。
而藍青峰和關巧紅在整部電影中究竟隱藏了什麼？也成了整部電影最讓人晦澀難懂，和不怎麼討喜的地方（一部分小說粉不買賬，這裡的改變是一大原因）。
我們先說脈絡，《邪不壓正》依照這兩個“隱”和“不隱”就可以分為兩個故事。
一個是屋簷之上的故事，標籤是“不隱”，主線是李天然，你們看到的就是看到的，李天然為師傅復仇，手刃朱潛龍和根本一郎。
另一個是屋簷之下的故事，標籤是“隱”，主線是藍青峰和關巧紅，你們看到的便不再是你們看到的，藍青峰究竟在為誰服務，他對李天然究竟是什麼樣的情感？關巧紅為何一開始瘸腿，後面則病好，走上了屋簷？
所以，多數人說看不懂《邪不壓正》，其實是因為沒有看懂藍青峰和關巧紅這條線。
而藍青峰與關巧紅究竟是誰？背後有何深意？
我們先講這四個人的四種身份：李天然、藍青峰、朱潛龍和關巧紅。
他們四人分別代表了那個時代的兩種黨派，四種身份，黨派是共產和國民兩黨，而國民黨內部又可以分為三種身份：孫中山舊有嫡系；親日派國民黨；親美派國民黨。
所以，共產黨+老派國民黨+親日派國民黨+親美派國民黨，合在一起便構成了整部電影的四個主要身份，而對應的角色則為關巧紅+藍青峰+朱潛龍+李天然。
熟悉歷史的都知道，蔣中正親美，故而劇中有藍青峰（老派國民黨）與朱潛龍（親日派）嘲諷蔣的日記那段，同時這段也在隱喻：分崩離析，人心四散的國民黨內部。
同時這四個人中，有兩人一心要殺日本人，便是關巧紅和藍青峰，而親美派的李天然雖然嘴上一直在說要報仇，但行動總是遲緩，原因則在於日本與美國當年還未完全破臉。
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
這種習慣和風格，在姜文其後的電影中屢見不鮮。
它體現在“改編一部小說，但只取部分故事，然後加上強烈的自行創造”，又或體現在“描寫歷史的時候，在真相的基礎上，加入個人理解，只展現部分歷史，其餘讓觀眾自行拆解”……
如果說別的導演真的是在“改編”，那姜文突出的則只是“改”，他把一切他喜好的東西拿來使用，然後貼上他自己的獨有標籤，和他喜好的表達方式。
《鬼子來了》如此，《一步之遙》如此，《邪不壓正》更是如此。
《邪不壓正》改至張北海的小說《俠隱》，那這次姜文又做了哪些獨屬於他的改呢？
我們從“隱”這個字講起。
隱的意思代表隱藏、隱蔽和神祕，在原著《俠隱》中，主角是李天然，主線是復仇，看起來與電影基本一致。
但張北海先生突出的是“俠與隱”，即李天然是俠，卻又是隱的。
但在姜文的《邪不壓正》中，李天然並不是，他從美國歸來的第一刻便從未想過隱藏，他不顧養父叮囑直接與朱潛龍會面握手，又在其後的劇情中多次想要直面兩位仇人……所以李天然未隱。
但“隱”這個精髓，姜文其實並未丟棄。
那姜文，隱的人究竟是誰？
那個隱的人，便是姜文自己飾演的藍青峰以及周韻飾演的關巧紅。
而藍青峰和關巧紅在整部電影中究竟隱藏了什麼？也成了整部電影最讓人晦澀難懂，和不怎麼討喜的地方（一部分小說粉不買賬，這裡的改變是一大原因）。
我們先說脈絡，《邪不壓正》依照這兩個“隱”和“不隱”就可以分為兩個故事。
一個是屋簷之上的故事，標籤是“不隱”，主線是李天然，你們看到的就是看到的，李天然為師傅復仇，手刃朱潛龍和根本一郎。
另一個是屋簷之下的故事，標籤是“隱”，主線是藍青峰和關巧紅，你們看到的便不再是你們看到的，藍青峰究竟在為誰服務，他對李天然究竟是什麼樣的情感？關巧紅為何一開始瘸腿，後面則病好，走上了屋簷？
所以，多數人說看不懂《邪不壓正》，其實是因為沒有看懂藍青峰和關巧紅這條線。
而藍青峰與關巧紅究竟是誰？背後有何深意？
我們先講這四個人的四種身份：李天然、藍青峰、朱潛龍和關巧紅。
他們四人分別代表了那個時代的兩種黨派，四種身份，黨派是共產和國民兩黨，而國民黨內部又可以分為三種身份：孫中山舊有嫡系；親日派國民黨；親美派國民黨。
所以，共產黨+老派國民黨+親日派國民黨+親美派國民黨，合在一起便構成了整部電影的四個主要身份，而對應的角色則為關巧紅+藍青峰+朱潛龍+李天然。
熟悉歷史的都知道，蔣中正親美，故而劇中有藍青峰（老派國民黨）與朱潛龍（親日派）嘲諷蔣的日記那段，同時這段也在隱喻：分崩離析，人心四散的國民黨內部。
同時這四個人中，有兩人一心要殺日本人，便是關巧紅和藍青峰，而親美派的李天然雖然嘴上一直在說要報仇，但行動總是遲緩，原因則在於日本與美國當年還未完全破臉。
於是關巧紅與藍青峰，用各自不同的手段，加快了這一步伐，繼而打破“美日”這種早晚要破的假蜜月。
最後李天然成功復仇，藍青峰留給了李天然最後一句話：“我不是你的爸爸，你要去找你自己的兒子”，亦是在告訴“親美派”，你們早已背棄了孫先生的道義，不再是三民之子！想要彌補和重新走上大道，那便去拯救和捍衛你們自己的“家園”，即中國！
2018年的7月檔，《我不是藥神》與《邪不壓正》前後相隔8天上映，前者收穫了30億票房以及超高的觀眾熱評，而被姜文稱為民國三部曲終章的《邪不壓正》，則有些高開低走，票房低於市場預期。
（*票房成績上：《讓子彈飛》6.37億，上映於2010年；《一步之遙》5.14億，上映於2014年；《邪不壓正》則是5.84億，上映於2018年，數據取自貓眼票房*）
透過數字，我們發現“民國三部曲”的票房成績，在數字層面竟然高度的相似。
但相似的背後，意義卻天差地別。
第一段：民國三部曲的背後，是姜文的妥協和不妥協
2010年《讓子彈飛》，成了那一年的票房季軍，飛的夠遠。排在它前面的兩位分別是卡梅隆的《阿凡達》，以及主旋律電影《唐山大地震》。
《讓子彈飛》能夠拿下第三，這個成績，其實完全值得姜文吹上好一陣。畢竟之前的姜文，在導演這個領域“小眾”的有些心酸。
出生於1963年的姜文，出道的時候還是正兒八經的演員，但名頭越來越大的姜文，在1991年心懷理想之下，開始嘗試轉行兼做了導演，1994年成品第一部電影《陽光燦爛的日子》，1995年被【time週刊】封為了“全球年度十大最佳電影”之首。
但美國人的初心，也未必就有多麼純真，1995年還是一個相對動盪的歲月，姜文和他的《陽光燦爛的日子》，描寫的又是一個相對特殊的年代，被美國人用來封神，多半也未必只是因為電影的精彩。
當然《陽光燦爛的日子》，確實很燦爛、很陽光、很精彩，這是多數人記憶中隸屬姜文的最巔峰之作，其後的他又拍攝了《鬼子來了》、《太陽照常升起》。
而從此時，擁有三部電影在手的姜文，便有了獨屬於他的晦澀標籤和文化特色：他的電影開始從“小段的暗喻”變成了“大量的隱喻”，他變得越來越讓人看不懂。
而看不懂，在某種程度代表的是：“這不是一個好導演”。
於是2010年，姜文拍了一部非典型意義的商業化電影《讓子彈飛》。
需要解釋下什麼是商業化電影？
如果我們假設電影類屬於藝術創作的一種，那它便有兩個屬性，第一個屬性針對導演，第二個屬性則針對觀眾。
（01）：導演在創作一部電影，就是在創作一件屬於自己的藝術品，他加入的是自己的思想、觀念和思維方式，而他加入屬於自己的元素越深，屬於他的烙印便會越強，這個屬性我們簡單的定義為“導演深度”。
（02）：與之對應的則是“觀眾廣度”，即這部電影是否符合大眾的審美和喜好，首先我們需要認識到不會有任何藝術作品可以讓所有人都喜好，同樣也不會有任何藝術作品會讓所有人都不喜好，所以取悅觀眾的多少，就代表了“觀眾廣度”這個指數的大小。
一部成熟的商業成品電影，在“觀眾廣度”這個指數上一定較高，而“導演深度”則因人而異，有些導演可以做到“深度與廣度雙高”，這一類人我們稱為大師，還有一些導演已經只在乎“廣度”，如後期的王晶。
而姜文多數時候都處在“深度很深，廣度很低”這一範疇。
所以，姜文的電影就不那麼討喜和好看。
連拍了三部“深度太深”的電影以後，姜文忍受的指責和詆譭已經太多、太多，於是他用了一部“廣度足夠”的《讓子彈飛》告訴世人：“我不是不會討好你們，只是我不屑！”
當等到《一步之遙》，時間已經走到了2014年，四年間無數本就喜愛姜文和因為《讓子彈飛》而期待姜文的觀眾望眼欲穿，當千呼萬喚的《一步之遙》終於揭開神祕面紗。
無數觀眾爭先恐後的衝進影院。
然而當觀眾以為，這將是另一部“三大佬鬥智鬥勇”的電影時，恍惚間已經過了15分鐘，但畫面似乎有些怪異？（王志文取代周潤發，與姜文、葛優組成為新三角）
坐在影院的朋友，面容開始慢慢的變成了“大眼瞪小眼”？
當提前離場的朋友，遇到正準備進場的朋友，彼此寒暄說一句：“你也來啦”，然後轉過身去，各自冒一聲：“神經”!
提前離場的朋友，為現在進場的朋友默哀，現場進場的朋友，則為提前離場的朋友不解。
於是無數的朋友衝進影院，然後無數的朋友，再告訴朋友《一步之遙》不是《讓子彈飛》，但依舊還是無數的朋友並不相信。
如此情形造就了《一步之遙》的票房，快速衝上五億，然後戛然而止。
當再次時隔四年，三大佬又變成了“姜文、彭于晏、廖凡”，又有無數的朋友說：“得，再給姜文一次機會，興許這次會正常一點”。（PS：其實，多數人興許如我，為了彭于晏的一身腱子肉去的）
然後，就沒有然後了。
雖然《邪不壓正》也衝上了近6億票房，但2018年的6億，早已不是2010年的6億，但2018年的姜文卻比2010年的姜文更姜文。
討好也罷，做自己也好，對於喜愛姜文的鐵粉，這些都無關緊要。2018年《邪不壓正》首映，有人問前來捧場的甯浩，如何評價《邪不壓正》？
甯浩說：“這部電影很姜文！，我看的很爽、很開心！”
是的，在《讓子彈飛》的廣度之後，姜文又連續用《一步之遙》和《邪不壓正》告訴所有喜愛和期待他的朋友：“對不起，我還是想做自己，包餃子餵豬的事情，幹不了！”
對於姜文，一句簡單的評價：“這是一位“深度”很深的好導演，但不是一位“廣度”很廣的好導演！那他究竟是不是好導演，我們再等等！”（這句話，雖然有些拗口，但很貼切）。
第二段：該不該用“廣度指數”，來衡量導演與電影優劣？
對我而言，這個答案在某些時候是否定的。
猶如梵高，直到38歲因病黯然離世，世上因並無多少人欣賞過他、鼓勵過他，然而誰敢說梵高不是天才、不是大家？
但又有誰敢說，你們承認梵高，是因為真的欣賞或Get到了他筆下的畫作美麗？而不是因為跟隨了當代的主流觀點麼？
當我們把這種情形，移植到其他藝術創作領域時，其實它的普適度是一樣的，有人不喜姜文，卻也一定有人愛他愛的深沉，當“愛的深沉”那部分逐漸佔據上風，並超過臨界點時，即使你依舊欣賞不了姜文，但姜文他就一定是公認的成功導演、優秀導演。
所以用“作品或人”本身的優劣，去衡量作品和人的優劣，等同於“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？”，這不可能有答案。
所以“廣度指數”便成了不得已而為之的標準，於是有了打分、有了票房、有了千人所指、萬人稱讚……
雖然真理掌握在少數人手上，但群眾的眼睛才是真正雪亮的。
梵高生前不被眾人理解，但死後他的作品終究還是得到了多數人的認同，所以對於梵高，他依舊是得到了很高的“廣度指數”，只是時間被無限期延後了。
對於姜文，其實也一樣，已經手握六部作品的他，早已擁有了一大批的現有忠實粉絲，即使《邪不壓正》與《一步之遙》有那麼一絲特點濃郁，但從頭細數，姜文的“廣度指數”其實並沒有我們想象的那麼低，但又並未達到臨界點。
而這個臨界點，何時會來？需要的是更多“廣度與深度合理調配”的作品，又或者等到世人口味改變。
所以，不能因為《讓子彈飛》完全肯定姜文，更不能因為《一步之遙》又去否定姜文，屬於姜文的蓋棺定論，還很早，我們且看且期待。
第三段：《邪不壓正》到底要怎麼看？
不要懼怕告訴朋友：“你並不喜歡這部電影”，即使你的朋友是姜文深度粉絲，也無妨。
同理，更不要懼怕告訴別人：“你真的很喜歡這部電影”，即使會被人吐槽，你真的看懂了？又何懼。
姜文喜好改編文學作品，從第一部《陽光燦爛的日子》改編王朔的“動物凶猛”，再到《鬼子來了》改編龍鳳偉的《生存》。
王朔是誰，多數人有所耳聞，而龍鳳偉是誰？其實並不重要。
重要的是龍鳳偉曾經因為姜文的這次改編，而起訴過姜文。
起訴的理由，與這部電影當年被封殺的理由基本一致，它“扭曲”或者“只還原”了部分歷史，而不是全部，或者說這段歷史，只是姜文理解的歷史。
這種習慣和風格，在姜文其後的電影中屢見不鮮。
它體現在“改編一部小說，但只取部分故事，然後加上強烈的自行創造”，又或體現在“描寫歷史的時候，在真相的基礎上，加入個人理解，只展現部分歷史，其餘讓觀眾自行拆解”……
如果說別的導演真的是在“改編”，那姜文突出的則只是“改”，他把一切他喜好的東西拿來使用，然後貼上他自己的獨有標籤，和他喜好的表達方式。
《鬼子來了》如此，《一步之遙》如此，《邪不壓正》更是如此。
《邪不壓正》改至張北海的小說《俠隱》，那這次姜文又做了哪些獨屬於他的改呢？
我們從“隱”這個字講起。
隱的意思代表隱藏、隱蔽和神祕，在原著《俠隱》中，主角是李天然，主線是復仇，看起來與電影基本一致。
但張北海先生突出的是“俠與隱”，即李天然是俠，卻又是隱的。
但在姜文的《邪不壓正》中，李天然並不是，他從美國歸來的第一刻便從未想過隱藏，他不顧養父叮囑直接與朱潛龍會面握手，又在其後的劇情中多次想要直面兩位仇人……所以李天然未隱。
但“隱”這個精髓，姜文其實並未丟棄。
那姜文，隱的人究竟是誰？
那個隱的人，便是姜文自己飾演的藍青峰以及周韻飾演的關巧紅。
而藍青峰和關巧紅在整部電影中究竟隱藏了什麼？也成了整部電影最讓人晦澀難懂，和不怎麼討喜的地方（一部分小說粉不買賬，這裡的改變是一大原因）。
我們先說脈絡，《邪不壓正》依照這兩個“隱”和“不隱”就可以分為兩個故事。
一個是屋簷之上的故事，標籤是“不隱”，主線是李天然，你們看到的就是看到的，李天然為師傅復仇，手刃朱潛龍和根本一郎。
另一個是屋簷之下的故事，標籤是“隱”，主線是藍青峰和關巧紅，你們看到的便不再是你們看到的，藍青峰究竟在為誰服務，他對李天然究竟是什麼樣的情感？關巧紅為何一開始瘸腿，後面則病好，走上了屋簷？
所以，多數人說看不懂《邪不壓正》，其實是因為沒有看懂藍青峰和關巧紅這條線。
而藍青峰與關巧紅究竟是誰？背後有何深意？
我們先講這四個人的四種身份：李天然、藍青峰、朱潛龍和關巧紅。
他們四人分別代表了那個時代的兩種黨派，四種身份，黨派是共產和國民兩黨，而國民黨內部又可以分為三種身份：孫中山舊有嫡系；親日派國民黨；親美派國民黨。
所以，共產黨+老派國民黨+親日派國民黨+親美派國民黨，合在一起便構成了整部電影的四個主要身份，而對應的角色則為關巧紅+藍青峰+朱潛龍+李天然。
熟悉歷史的都知道，蔣中正親美，故而劇中有藍青峰（老派國民黨）與朱潛龍（親日派）嘲諷蔣的日記那段，同時這段也在隱喻：分崩離析，人心四散的國民黨內部。
同時這四個人中，有兩人一心要殺日本人，便是關巧紅和藍青峰，而親美派的李天然雖然嘴上一直在說要報仇，但行動總是遲緩，原因則在於日本與美國當年還未完全破臉。
於是關巧紅與藍青峰，用各自不同的手段，加快了這一步伐，繼而打破“美日”這種早晚要破的假蜜月。
最後李天然成功復仇，藍青峰留給了李天然最後一句話：“我不是你的爸爸，你要去找你自己的兒子”，亦是在告訴“親美派”，你們早已背棄了孫先生的道義，不再是三民之子！想要彌補和重新走上大道，那便去拯救和捍衛你們自己的“家園”，即中國！
而關巧紅代表的共產黨，則在“腿好”以後，從屋簷底下走上了屋簷之上，表達的亦是深得人心、一心為民的共產主義，即將站在時代的最高處。
最後，也許我們根本就不必如此複雜和大費周章，《邪不壓正》就是一段簡單的復仇故事，看了也就看了……
（文/影評菌）
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