'穿越回宋代，遇見最高級的美｜畫市'
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
"畫事君說
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
"畫事君說
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
"畫事君說
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
"畫事君說
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
"畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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畫事君說
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
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這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
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當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
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凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
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明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
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宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
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明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
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明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
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全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
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這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
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十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
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越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
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乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
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我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
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《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
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乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
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我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
"畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
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十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
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《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
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龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
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金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
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越困頓，越美
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《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
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本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
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Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
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龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
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金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
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畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
畫事君說
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
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宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
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《寒食帖》局部
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《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
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唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
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龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
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十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
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《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
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宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
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越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
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宋瓷冰裂紋
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龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
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43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
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范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
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宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
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明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
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這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
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質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
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龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
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宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
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說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
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凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
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宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
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質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
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龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
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當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
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43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
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《溪山行旅圖》
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范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
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宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
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龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
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唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
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越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
"畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
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越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
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宋瓷冰裂紋
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宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
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乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
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Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
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龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
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質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
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接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
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宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
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《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
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范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
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Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
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龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
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凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
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人要尊敬自然，要留下謙卑。
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越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
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宋朝從未離你這麼近。
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
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質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
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接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
畫事君說
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
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乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
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質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
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質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
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淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
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十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
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越困頓，越美
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《寒食帖》局部
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43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
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宋朝從未離你這麼近。
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質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
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龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
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宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
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《寒食帖》局部
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凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
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宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
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乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
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我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
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質地：瓷器
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龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
"畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
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這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
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乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
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我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
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Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
"畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
"畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
"畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
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淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
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十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
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十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
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越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
質地：瓷器
口徑：14cm 通高：5cm
無底價起拍
當陽峪窯是宋代北方地區著名民間瓷窯之一。又稱為修武窯、懷慶窯、河內窯、當陽峪窯系、當陽峪窯群等，是中國宋代瓷窯中風格變化最多、造型與裝飾品種最為豐富、做工特別精細的大規模窯場。
當陽峪窯的斗笠盞，器型大方、簡潔，胎體很薄，黑色的釉色又使得斗笠盞顯得很穩重。
這件斗笠盞也被金繕過，金絲和黑底的組合，又有別樣的美感。
以上這些就是我們帶給大家的穿越回宋代專場的拍品，希望大家能在這個專場中撿到自己的心頭好。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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參拍流程
預展狀態時，可以點擊“開拍提醒”，這樣開拍時可以收到系統通知。
還可以點擊“預約出價”，即可繳納保證金，也可以設置心理預期價位，開拍後系統自動為您出價，以免遺忘。
"畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
質地：瓷器
口徑：14cm 通高：5cm
無底價起拍
當陽峪窯是宋代北方地區著名民間瓷窯之一。又稱為修武窯、懷慶窯、河內窯、當陽峪窯系、當陽峪窯群等，是中國宋代瓷窯中風格變化最多、造型與裝飾品種最為豐富、做工特別精細的大規模窯場。
當陽峪窯的斗笠盞，器型大方、簡潔，胎體很薄，黑色的釉色又使得斗笠盞顯得很穩重。
這件斗笠盞也被金繕過，金絲和黑底的組合，又有別樣的美感。
以上這些就是我們帶給大家的穿越回宋代專場的拍品，希望大家能在這個專場中撿到自己的心頭好。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
參拍流程
預展狀態時，可以點擊“開拍提醒”，這樣開拍時可以收到系統通知。
還可以點擊“預約出價”，即可繳納保證金，也可以設置心理預期價位，開拍後系統自動為您出價，以免遺忘。
開拍以後，首先點擊”加一口“的按鈕，即可繳納保證金。精品場標的額較大，我們設置的是單件保證金，想拍哪件，就交哪件。無底價專場標的較小，設置了全場保證金，交2000元保證金後，全場都可以參與。
"畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
點擊小程序碼進入拍場
⬇️
Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
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接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
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這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
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這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
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質地：瓷器
口徑：14cm 通高：5cm
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當陽峪窯是宋代北方地區著名民間瓷窯之一。又稱為修武窯、懷慶窯、河內窯、當陽峪窯系、當陽峪窯群等，是中國宋代瓷窯中風格變化最多、造型與裝飾品種最為豐富、做工特別精細的大規模窯場。
當陽峪窯的斗笠盞，器型大方、簡潔，胎體很薄，黑色的釉色又使得斗笠盞顯得很穩重。
這件斗笠盞也被金繕過，金絲和黑底的組合，又有別樣的美感。
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
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凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
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宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
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龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
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質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
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質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
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接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
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口徑：7.5cm 通高：4.5cm
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Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
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質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
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口徑：6.5cm 通高：4cm
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質地：瓷器
口徑：14cm 通高：5cm
無底價起拍
當陽峪窯是宋代北方地區著名民間瓷窯之一。又稱為修武窯、懷慶窯、河內窯、當陽峪窯系、當陽峪窯群等，是中國宋代瓷窯中風格變化最多、造型與裝飾品種最為豐富、做工特別精細的大規模窯場。
當陽峪窯的斗笠盞，器型大方、簡潔，胎體很薄，黑色的釉色又使得斗笠盞顯得很穩重。
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陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
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葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
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《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
質地：瓷器
口徑：14cm 通高：5cm
無底價起拍
當陽峪窯是宋代北方地區著名民間瓷窯之一。又稱為修武窯、懷慶窯、河內窯、當陽峪窯系、當陽峪窯群等，是中國宋代瓷窯中風格變化最多、造型與裝飾品種最為豐富、做工特別精細的大規模窯場。
當陽峪窯的斗笠盞，器型大方、簡潔，胎體很薄，黑色的釉色又使得斗笠盞顯得很穩重。
這件斗笠盞也被金繕過，金絲和黑底的組合，又有別樣的美感。
以上這些就是我們帶給大家的穿越回宋代專場的拍品，希望大家能在這個專場中撿到自己的心頭好。
9月3日18：00起拍，22：00截拍
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還可以點擊“預約出價”，即可繳納保證金，也可以設置心理預期價位，開拍後系統自動為您出價，以免遺忘。
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淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
陳寅恪先生說：“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。更是所有中國人心中的烏托邦。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
葉恭綽《歷代藏經考略》出版的北宋《開寶藏》附元代《普寧藏刊記》殘葉
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
越含蓄，越深刻
繪畫方面，宋畫也是高峰。如果說藝術史也有鄙視鏈，那宋畫一定是最頂端。
凡是學中國畫的人，或者想要欣賞中國畫的人，走到最後，最高的地方，一定是宋畫。那是中國人最高貴優雅的美學體現。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
越簡單，越難
宋代瓷器大部分是單色釉，以器型取勝。而前面的唐、五代和後面的明清卻有各種各樣的瓷器形制。
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
明清有五彩、鬥菜、青花、青花釉裡紅、琺琅彩等等，到清代乾隆時期更是燒出了各種彩釉大瓶，釉色串燒，花色繁複。
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，下圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到“不表現”。
再看這件乾隆各種彩釉大瓶……呃，相信也不用多說什麼了。
汝窯天青無紋水仙盆
乾隆各種彩釉大瓶
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
宋瓷冰裂紋
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。同樣的，殘破的器物經過金繕的修復也可以很有韻味。
這次給大家帶來的是“穿越回宋代”專場。委託方是業內很有名的專門玩宋代高古瓷器的藏家，並且是世界上唯一一只建窯曜變殘盞的持有者。曜變盞是宋代建盞中的極品，三件整器都在日本，是日本的國寶，大家為了一睹曜變盞的真容，不惜打飛的去日本排隊看展。而除了日本之外的曜變盞，只此一件。此外，他收藏的硯臺，在國家博物館做過展覽，非常具有權威性。
這次特別遴選了一些能夠代表宋代美學的典型器物。
我以前以為宋代器物一定很貴，因為哪怕是個不知名的宋畫都要幾百萬起跳。但沒想到，南宋大量的民間器物遺留，使得普通宋代瓷器並不昂貴而且可以說是相當平易近人，兩三萬就能擁有一件品相不錯的粉盒，茶杯之類。
宋朝從未離你這麼近。
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Lot1 南宋龍泉窯碗
Lot1 南宋龍泉窯碗
質地：瓷器
口徑：10.5cm 通高：5cm
無底價起拍
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。
龍泉窯碗還有宋代瓷器最典型的裂紋，這種釉料的開片，是文玩人所孜孜追求的效果。
金繕修復是一種傳承古代的金漆陶瓷修補技藝,可以將破碎的器皿,粘好後,在接縫處用金粉進行繪畫。一個完整的修復瓷器過程就像陶瓷一樣令人賞心悅目。
金繕將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，裝飾性較強。金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於玉器，竹器，象牙等。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
被金繕過的器物，還會有一種特殊的美感。
Lot2 宋代銅粉盒
Lot2 宋代銅粉盒
質地：銅
口徑：9.5cm 通高4.5cm
無底價起拍
接下來要介紹的是宋代的銅器。宋人崇古尚禮，初時大量使用並仿製商周銅器，而後按時代審美改造器型，器用也由祭祀擴大到日用。
這件宋代銅粉盒，器型優美流暢，還鏨刻了漂亮的鳳鳥花紋，宋代注重細節的特點在這裡表現得淋漓。
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
Lot3 宋-元湖田窯荷葉紋六角粉盒
質地：瓷器
口徑：6cm 通高：4cm
無底價起拍
接下來是湖田窯荷葉紋的六角粉盒。
湖田窯是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，位於今景德鎮市東南湖田村。是中國宋、元兩代各大制瓷規模最大，延續燒造時間最長、生產的瓷器最精美著名的古代窯場。遺址保存的遺物非常豐富，歷代古窯遍地，有宋末的“馬蹄窯”，明早中期的“葫蘆窯”等。主要以影青瓷最為著名。
影青瓷造型美，裝飾技藝更是獨步青雲，特別是刻花、劃花技法。娃娃紋、蓮紋、水波紋等等，構圖飽滿，線條流暢，洋溢著濃郁的生活氣息。
湖田窯除了器型漂亮，釉色也很好看，青色、藍色、介於青藍之間的天青色等等。
這件六角粉盒是雙層，下層是放粉，上一層是放胭脂，這是非常精巧的一種工藝，而且放進去都能嚴絲合縫。 甚至現在聞上去還會有淡淡的香味。
釉水到現在還保護的很好，很是難得。
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
Lot4 宋代湖田窯花瓣形粉盒
質地：瓷器
口徑：7.5cm 通高：4.5cm
無底價起拍
接下來，湖田窯花瓣形粉盒工藝精湛，器型做得很正，那麼薄的胎體經過燒造之後還能嚴絲合縫地對上，很有匠心。
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
Lot5 宋代湖田窯花口斗笠盞
質地：瓷器
口徑：13.7cm 通高：4.5cm
無底價起拍
這件大斗笠盞，薄如紙，盞的口沿是葵口，燒造難度比圓口的要大好多。
首先一特別不容易燒紙，然後第二次特別不容易保存，被燒製成功，又歷經千年保存到現在是完好的，所以是非常珍貴。
葵口的這種形狀和線條都是現在仿製很難仿製出來的。然後再一個就是他這種薄如紙，聲如磬就是湖田窯的一個特點。就是敲一下，聲音像鍾一樣的非常好聽。
Lot6 宋代花口漢白石研
Lot6 宋代花口漢白石研
質地：瓷器
口徑：6.5cm 通高：4cm
無底價起拍
這件漢白石研器型挺拔卻不死板，口沿的花口做得很靈動，能把石頭做出花瓣輕盈的感覺，宋代人了不起！
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
Lot7 宋代當陽峪白覆輪斗笠盞
質地：瓷器
口徑：14cm 通高：5cm
無底價起拍
當陽峪窯是宋代北方地區著名民間瓷窯之一。又稱為修武窯、懷慶窯、河內窯、當陽峪窯系、當陽峪窯群等，是中國宋代瓷窯中風格變化最多、造型與裝飾品種最為豐富、做工特別精細的大規模窯場。
當陽峪窯的斗笠盞，器型大方、簡潔，胎體很薄，黑色的釉色又使得斗笠盞顯得很穩重。
這件斗笠盞也被金繕過，金絲和黑底的組合，又有別樣的美感。
以上這些就是我們帶給大家的穿越回宋代專場的拍品，希望大家能在這個專場中撿到自己的心頭好。
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