學書法者眾，但得以親臨大師揮毫現場，揣摩大家運筆技巧，卻是殊為難得。
啟功先生生前瀟灑揮毫書寫自作詩，雖然是小尺幅的動態圖，但亦可見大師筆端的游龍之意。
極為難得，多細心觀察學習為妥。
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在筆法技巧中，運筆的速度是絕對不可忽視的技巧之一。筆速不只是一個簡單的快與慢的問題，它與所要書寫的墨色、字體，所要表現的風格、節奏有著極為密切的關係。筆速本身既能完美地表現這幾個方面，又要受到這幾個方面的制約。
1、 筆速與墨色的關係
用墨的核心技巧是“紙墨相發”，用墨的關鍵技巧是施墨。由於水墨落到紙上有滲化的特性，所以，施墨之時必須要把握準分寸，否則失控就會敗墨，失去墨韻。
其規律是：“飽筆滲化快，渴筆滲化慢”（其中墨的水分大小和紙質的吸水性大小不能忽略）。為使墨的控制準確而合度，如何把握筆速就是關鍵環節了。其要領是：“飽筆須快，渴筆宜慢”。
例如在行草書的創作中，當毛筆蘸一次墨之後，要連續書寫若干字，筆含之墨就有一個由多而漸少的過程，而行筆的速度也要有一個由快而漸慢的過程。這是一個有規律的過程。如果不按這個規律運筆，飽筆反慢運，渴筆卻快行，那紙上之墨一定一塌糊塗。前段漫漶不清，後段蒼白乏色，也就無所謂墨韻而言了。行、草書的墨色注重濃淡、枯澀、燥潤、虛實的變化，因此，對筆速也就提出了更高的要求。必須具有高速與低速的馭筆能力技巧，才能表現行草書的墨色墨韻。
在篆、隸、楷的創作中，筆速要求勻和，一般情況下反差較小，大多采用中低檔的速度。原因是，這類字體的墨色反差較小，書寫時筆中所含之墨不宜太飽，不宜太渴。筆速與墨色是互為表現的關係，又是互為制約的關係。
2、 筆速與字體的關係
不同的字體對筆速有不同的要求。篆、隸、楷的筆法是筆筆獨立的，又要強筆畫的刻畫。這樣，在點畫的書寫中，運筆的速度就很難加快。另外，這幾種字體的章法基本是成行成列，一格一字，字字獨立，字與字之間沒有綿互縈帶關係，故而，很難以快檔筆速運筆。
行、草書的筆法有很大的自由度，筆畫的長短、粗細隨機可變，直線、弧線可任意組合，筆勢可斷可連，單字中可連筆，數個字可纏綿。這些都為筆速的加快提供了有利的條件，或可以說，提供了既可以加快又可以放慢的條件。
3、 筆速與風格的關係
技巧表現風格，風格制約技巧。筆速是筆法中的技巧，故而，筆速與風格是互為表現，互為制約的關係。風格恬靜一路，筆速須穩和；狂狷一路，筆速要急掣；古樸一路，筆速應遲澀，等等。在行、草書中，這種風格的多樣性與筆速的多變性是共存共生的。行草屬動態字體，風格差異極大，其筆速的變化差異尤其明顯。它要求書寫者，必須能對各檔的筆速，都要有很強很嫻熟的駕馭能力，才能很好地把握風格。同樣是王羲之的作品，其筆速不同，風格不同。《蘭亭》筆速相對慢，《月儀》筆速快。這類例子不勝枚舉。
篆、隸、楷雖屬靜態字體，但在風格上是非常多樣化的。以唐楷為例，禇遂良筆速快，歐陽詢筆速中，顏真卿筆速慢。筆速的快慢對風格的表現會產生直接的影響。
由此可知，風格對筆速的要求是十分嚴格的，筆速對風格的表現是需要分寸的
4、 筆速與節奏的關係
從嚴格的意義上講，任何字體在創作上，都必須要有節奏韻律的展示。單從點畫線條的角度上看，粗與細、重與輕、長與短以及遲澀與流暢、穩重與奔放等等，都是構成節奏的基本要素。這種對比愈是強烈，節奏就愈加跳蕩。遲澀和穩重之筆必然是慢行的，流暢與奔放之筆肯定是快捷的。
行、草書的書寫，快慢徐急、重輕粗細、大小收放的變化很大，所以就不是等勻的運筆速度。這是行草書創作非常重要的筆法技巧。
篆、隸、楷書的書寫，雖然不比行草的節奏反差大，其中也有節奏把握的問題。或某字凝重，或某字飄逸，須依行氣節奏的需要而有所變化，筆速的把握亦當隨之而變化。
快速的運筆與細微的刻畫是一對矛盾，筆速越快，發力與鋒變失控的機率越大。所謂練筆，練的就是要解決這對矛盾，練的就是快且精，練的就是能駕馭各檔的筆速來寫出精美的點畫線條和精彩的漢字造型。
用筆的緩與速是相對的，緩和速沒有固定的要求，以不失用筆規律為原則。
對用筆緩速問題，姜夔（白石）在《續書譜》中講過：“若素不能速，而專事遲，則無神氣；若專事速，又多失勢”。就是說，平素寫不快，還要刻意求緩，寫出來的字就會呆滯而少神氣。平素寫不快，此時專求快速，又多會舉止失措。
速度是有一定極限的，若是快到不能顧及用筆的原則程度，敗筆也就出來了。慢度也有個極限慢到形成神凝氣滯的程度，同樣會出現敗筆。緩與速不易刻意求之，根據個人習慣運用為是。
一般說寫行草書，用筆要緩一些，這是依據行草書的特點、結體、用筆規律所決定的。正如孫過庭《書譜》所說：“草書以使轉為形質，以點劃為情性”還要使“點劃寓於使轉之中”。這就是說使轉構成了草書形體，點劃形成了草書的精神。在轉筆特別多，點劃特別少的情況下，寫時還要注意點劃寓於使轉線條之中，使之以產生點划來躍其精神。因此就要求在用筆時，要不斷起伏振盪，澀筆運行，時轉時折，節節換筆，以形成點劃之勢。所以用筆宜緩。 緩，易於定其形勢，求得在盤旋運筆中，能按照法度起承轉合，抑揚頓挫，使筆有所轉，鋒有所換。
提頓與換筆，不僅是使筆鋒走線條中路的根本要領，而且也是萬毫齊鋪，產生點劃精神的重要手段。頓筆運行，點劃以成，提筆牽掣，使轉悠然，筆不重頓，點劃撇捺就不能有衄有挫；鋒不輕提，盤紆之際就沒有若斷若連的變化。運行中還要節節換鋒，其換鋒辦法往往於筆劃交叉的地方，或翻轉鋒面，或調整鋒尖。筆心居中，這樣用筆寫出來線條不但轉中有折，而點劃也孕育其中了，點划具而神采生，形質成而性情見。筆不換，鋒毫易於扭結，點劃出毛露鋒，筆劃乾枯生硬，形質不備，何談情性。用筆不緩，易於失規矩，張伯英雖為草聖，仍有“匆匆不暇草書”之謂，何況我們用筆尚不經熟之人。
楷書寫法要求是點、橫、豎、撇、捺、豎、鉤筆筆斷而後起，使筆劃筆筆分清。草書的筆劃亦然，筆劃有筆斷意連，亦有用筆的不斷的連綿。草書雖筆劃連綿，而經過簡化和延擴的筆劃亦必須像楷書那樣筆筆交待清楚。前人云：“古人作草如今人作真，何嘗苟且，其相連處特是引帶，嘗考其字是點劃出皆重，非點劃處偶相引帶其筆皆輕”。其寫法是點劃處皆重，是牽引處偶相引帶，用筆皆輕，字本身如此，字與字之間亦是如此。合於此者，雖速不速，雖緩不緩，各盡其態，紛呈妙意。比如蕭龍士先生畫荷葉和許麟廬先生畫荷葉，蕭氏用筆較緩，如高山墜石，於沉厚中有生意；許氏用筆較速，則縱橫分披，性於濃郁中見功力。林散之先生用筆較速，屋露痕之法嚴謹，轉折換筆清晰可見，滿紙筆情墨意；沈子善先生用筆較緩，亦備屋露痕之法，且頓挫分明，整幅縱橫嫋嫋。
但寫字也有特快者，據孫星衍的《寰宇坊碑錄》所載：“趙孟蠲咳招蔥】歡萬字”。故宮影印他所寫的六體千字文，是兩天寫完的。元代畫家黃公望曾說：“如沒有親自看到他落筆如飛的樣子，不會相信世上有這樣的事”。雖楷中帶行滿紙，但從中可以看出嚴謹用筆的法則和一絲不苟的功夫。竇御史形容懷素寫字之速雲：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”。但從所書墨跡來看，字本身的牽引，字與字之間的牽引，無不合楷則，牽引之處無不顯示一字之結束，另一字之開始，真是筆筆清晰，字字清晰。
緩與速是相對的。一個人寫字，用筆也有緩速，字的變化與節奏就是提頓的緩與速交替形成的。緩速用筆各有特點，書者必須使兩者有機的結合起來，才有可能產生有節奏變化的作品來。姜夔《續書譜》中說：“遲以取妍，速以取勁，必先能速，然後為遲”是有道理的。因此，青年人寫字（不是臨字）用筆先求速是無可責怪的