中國浙江，杭州
河坊街
江南銅屋
全世界你再也找不到第二個
像這樣的屋子 ▼
這是一個銅的世界。
房屋通體，
加之所有內置擺設，
目之所及，
全部由銅打造而成。
銅梁銅瓦，銅桌銅椅，
甚至連牆上掛的字畫也是銅製的。
銅屋總面積達三千平方米，
耗費銅料數百噸，
裡面展出著1215件
當代最具收藏價值的熔銅藝術作品。
它的故事，
從同治年間開始講起，
從五代人的夢想講起。
江南銅屋的締造者，
是“朱府銅藝”的第四代和第五代傳人
——朱炳仁和朱軍岷父子。
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嫁女的銅，朱家的工
“朱府銅藝”是中華老字號，開始於同治1875年。朱家祖輩以銅藝和書法聞名，正所謂“以銅立業，以書立世”。
早在 140 多年前，朱府銅藝就以其精湛的工藝廣受歡迎。坊間早有“嫁女的銅，朱家的工”的美名。
| 浙江 紹興 |
可是， 再古老的手藝也會遭遇意外。
由於歷史原因，從新中國成立開始，銅在很長一段時間內被用作戰略物資，收為國有。銅匠、銅鋪這個三千年伴隨中國人生活的古老行業，退出了百姓的生活。
朱府祖傳三代人的手藝也隨之斷層。
說來可能無法相信，第四代傳人朱炳仁在 40 多歲的時候，還是一個鍊銅工藝的門外漢，甚至他的兒子在童年時期，也沒有太多關於銅的記憶。
時光荏苒，朱府銅藝的沒落一直是朱炳仁的一塊心病。
直到20世紀初，隨著銅市場的開放，朱炳仁看到了復興祖業的希望。
雖然已至不惑之年，朱炳仁還是毫不猶豫地投身於銅藝事業。從最基本的做銅字、銅牌開始，向恢復祖業的理想一步步靠近。
大火燒出的中國傳奇
傳統的鍊銅工藝都是鑄銅文化，十分依賴模具。
朱炳仁在繼承祖傳工藝的同時，也在尋求探索，如何讓銅雕的藝術價值怎樣才能突破傳統工藝的束縛？
無巧不成書，就在這個時候，一場大火讓朱府銅藝浴火重生。
2006 年 5 月，朱炳仁為常州天寧寺建造寶塔，在竣工的最後關頭，一場大火燒了起來。塔的屋簷被燒燬，而高溫熔鍊形成的銅結晶體千姿百態。
眼光獨到的朱炳仁發現了熔銅之美，發現一個新的藝術語言。
朱炳仁獨創的熔銅工藝，講究無模與可控。“無模”使銅液自然流暢而解形；“可控”使銅液在藝術家掌控中熔意。
讓銅在一定的空間裡自由流動，不受拘束，形成千姿百態的肌理。熔銅脫離模具，一次成型，因而每一件都是孤品，不可複製。
渾然天成，卻又變幻莫測，將銅的藝術表現力推至化境。
| 向日葵 |
此外，他還借鑑了五彩、琺琅彩、粉彩的手法，在熔銅材質上創造出全新彩繪“庚彩”，讓古樸的銅更加流光溢彩。
迄今為止，他的作品已經被中國國家博物館、北京人民大會堂、故宮博物院，中央組織部大樓等多地收藏。
杭州雷峰塔、靈隱銅殿、常州天寧寺寶塔等一座座建築傑作也皆出自朱炳仁之手，他也被尊稱為“中國銅建築之父”。
| 雷峰塔 |
第五代傳人
這復興祖業的夢想，不單單在朱炳仁身上，他的兒子朱軍岷也跟著父親，把接力棒傳下來。
“他把銅做成了藝術品，這是開創性的。”在朱軍岷眼中，父親是很了不起的匠人。
“有人說我是第五代，其實我是創業那一代。那時候不像現在這麼好招工，父親沒人幫忙我肯定得上。剛開始是謀生，也更是一種責任。這我從沒後悔過”。
如今的朱府銅藝已經傳到第五代，朱炳仁無限的拓展了銅的藝術性，將匠心精神傾力注入作品。兒子踏實肯幹，一干就是20多年。
“朱炳仁·銅”的品牌已經在朱軍岷的手中風生水起，現已經成為中國銅文創第一品牌和國禮領導品牌。
縱使已經得到這樣的成績，朱府銅藝探索創新的腳步仍然沒有停止。
2014 年，朱家父子將精妙的銅雕工藝與故宮文化相結合，推出香器、佛器、茶具、屏風等一系列文創產品。
故宮前院長單霽翔考察後讚賞不已，力邀朱炳仁為故宮文創顧問，特意撥出故宮乾隆花園隧初堂作為朱炳仁銅系列文創的展示中心。
2015 年，朱府銅藝與荷蘭梵高博物館展開合作，創造梵高的文創產品。
而江南銅屋的建造更是凝聚了五代傳承的朱府銅藝的精華，是中華老字號與現代工藝的完美融合。
雖然隨著時代的發展，銅的使用已經遠不如從前。但銅文化仍是中國文化的一個重要組成部分，在每個發展時期銘刻著時代的印記。
正是由於銅文化與其它文化相互滲透、相互作用、同步發展，才形成中華民族的傳統文化。
而如今的“朱府銅藝”，正在創新中重獲新生。
所謂消亡，
不單單體現在消失，
而是遺忘與放棄。
所謂傳承，
不僅僅意味著複製，
而是創新與進步。
讓傳統的"舊手藝”經受市場洗禮
而與時俱進，
讓消失的“老東西”
重新迴歸人們的生活之中。
或許這才是“傳承”這個詞真正的意義。
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