“留白”雅稱“餘玉”，是我國傳統藝術的重要表現手法之一，“留白”直接地說就是留下一片空白。在古今文學藝術中，書法作品的“飛白”，繪畫作品中的“留白”，文學作品中的“空白”，經典樂曲中的“餘白”都是留白的一種形式的體現。“留白”即是“無”的表現。哲理中說“道以無為大，大而無所容“。
國畫中的留白
襯托
潘天壽先生把留白稱為虛。他說，“虛實之關聯，即以空白顯實有也。”即是說，留白，主要是為了襯托主要景物的。下面這幅裡，背景大片空白，不計空間，不留墨痕，哪怕主體是如此質樸的一白一黑，還是一目瞭然。
意境
縱觀古今，藝術瑰寶從不吝嗇留白。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》中，一扁舟、一江邊垂釣漁翁而已，沒有一絲水，卻讓人感到江上煙波浩渺，滿幅皆水。正所謂“此處無物勝有物”。
借留白，呈現寒江浩淼。味道全出來了吧？想象下，如果全圖都畫上水紋，效果會差多少？
要下雨了，有水氣霧靄。於是畫中多留白。意境優美吧？
書法中的留白
在優秀的書法作品中，一個很重要的特徵是平衡。整齊或錯落的空白，給人的視覺感受，無不蘊含著一種平衡。書法講究“疏密”。疏，就是簡練，就是留白。能留白和會留白，是一種真正的本事。
文學中的留白
留白，對字句的精簡
文學中也常用留白，在文學之中最能體現留白這種手法無疑是中國詩詞。古典詩詞，大多是有嚴格工整的格式。詩人力圖用最少的字，表達出最多的意思。這個時候不得不用留白，不用留白，不去剪掉細枝末節，不捨去一些東西，不精煉一些字詞，那麼一首絕句二十字或者二十八字，是無法容納下那麼多的信息量。
所以說詩人重煉字、煉詞、煉句，這不是沒有道理的。留白就是對字詞句的精煉與縮減。
留白是含蓄，給讀者想象空間
若從審美角度談詩歌，假設詩有三魂七魄，那麼含蓄二字至少也佔了一半的份額。
含蓄就是不說破。不說破的一個重要因素就是精簡。短小精悍的文字呈現出大畫面，小的畫面呈現大境界。滄海一粟，中有世界，便是含蓄。
判斷詩歌寫得好不好，有句話是這樣說的：”詩宜白不宜直。“直就是說破，就是不含蓄。不說破。說破了，美感就破了。
古詩詞寫作中，有一類重要的修辭手法，名為列錦。列錦這種修辭手法最能體現留白。
如《天淨沙》秋思：
還有陸游詩中的
這樣做的好處，就是把很多內容用最少的文字體現出來，省略了謂語。讀者自己去挖掘，去想象，去再造，這樣詩詞的閱讀有了更多意味和樂趣。
《功夫詩·九卷》中的留白
以簡化繁
看過《功夫詩·九卷》的觀眾都會有這樣的感受，就是一種強大的吸引力和不斷湧動於內心澎湃不已的激情。舞臺上的燈光，服裝，音效都純粹而唯美，直抵內心，但絕非譁眾取寵。每一次追光、聚光、停頓都恰到好處地定格精彩，釋放深意。
是的，這就是簡約而不簡單的神奇力量。它所有的手法運用和內容編排都蘊含豐富的想像空間和留白，讓觀者在有所觸動和感召的狀態下自然“坐定”，開啟“心靈禪修”。
學會“放空”
《功夫詩·九卷》用最簡潔的藝術手法去編排。富有言外之意的無限想象空間和感性意味。它摒棄一切華而不實的虛架和充塞，留給觀眾無限的思考感受空間。它在音樂、舞美、燈光、服裝及道具方面，盡最大可能地簡而再簡，“虛”而再“虛”。凸顯有滋有味、引人入勝的禪意之境。
留白在九卷的表現形式裡發揮著舉足輕重的作用，令劇目充盈著質樸大氣，既清新脫俗又意蘊無窮的氣質。
不著一字的風流，
無為而至的悠然，
閒適而富有的自然存在，
向你傳遞人生智慧和哲學。
那空白不是空缺，更不是蒼白。它以靜滋養著動，以無提攜著有。它給人的精氣神兒充電，給人的底氣打氣。它是智者故意製造的“人生短路”，而“短路”恰恰能幫助他們更好地上路、前行。
人生的留白
留一點空白，這是人生的真理;留一點空白，這是生活的智慧。讓我們思考一下世界的一切，在留一點空白中得到發展，在失去中得到所要，在遺憾中得到圓滿，在哭聲中得到歡樂，揮揮手告別失去，以一顆平常心對待一切，微笑的對待空白。
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