'白建春授課：文藝的特質'
2019年8月28日，在第二屆全國文藝評論新媒體骨幹培訓班上，中國文藝評論家協會理論委員會副主任，《求是》雜誌社總編室原副主任白建春為來自文藝類網臺報刊媒體、高校院所及新文藝群體的60位學員作了題為《文藝的特質》的專題授課。
白建春以馬克思主義文藝理論為指導，從文藝的價值、文藝的功能、文藝的批評三個方面，深入闡述了切實把握和自覺遵循文藝發展規律的途徑，並強調堅守和踐行歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。
2019年8月28日，在第二屆全國文藝評論新媒體骨幹培訓班上，中國文藝評論家協會理論委員會副主任，《求是》雜誌社總編室原副主任白建春為來自文藝類網臺報刊媒體、高校院所及新文藝群體的60位學員作了題為《文藝的特質》的專題授課。
白建春以馬克思主義文藝理論為指導，從文藝的價值、文藝的功能、文藝的批評三個方面，深入闡述了切實把握和自覺遵循文藝發展規律的途徑，並強調堅守和踐行歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。
一、文藝的價值
藝術是人的本質規定。白建春認為，科學，關注的是人的現實物質支持；信仰，關注的是人類未來何處；藝術的本質是關注人和人類本性。他引用日本藝術家草間彌生的觀點，“我不能獨自活在這個世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信，我們的生或死，以及活著的意義，只是宇宙裡一個小小的存在。通過藝術，我想談論一些哲理和奧祕，以及生命的尊嚴。我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。”並通過點評她的作品，強調人和人類從誕生的一刻起，就是一個成長的過程，也是一個異化和失去本初、失去自我的過程。因此，童年、故鄉、親情、愛情成為文學藝術永恆的主題。他還以羅中立的油畫作品《父親》為例，指出作者將大地、故鄉和親情融為一體，充滿了對父輩和祖先的敬意，體現著勞動者的堅韌與尊嚴。
2019年8月28日，在第二屆全國文藝評論新媒體骨幹培訓班上，中國文藝評論家協會理論委員會副主任，《求是》雜誌社總編室原副主任白建春為來自文藝類網臺報刊媒體、高校院所及新文藝群體的60位學員作了題為《文藝的特質》的專題授課。
白建春以馬克思主義文藝理論為指導，從文藝的價值、文藝的功能、文藝的批評三個方面，深入闡述了切實把握和自覺遵循文藝發展規律的途徑，並強調堅守和踐行歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。
一、文藝的價值
藝術是人的本質規定。白建春認為，科學，關注的是人的現實物質支持；信仰，關注的是人類未來何處；藝術的本質是關注人和人類本性。他引用日本藝術家草間彌生的觀點，“我不能獨自活在這個世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信，我們的生或死，以及活著的意義，只是宇宙裡一個小小的存在。通過藝術，我想談論一些哲理和奧祕，以及生命的尊嚴。我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。”並通過點評她的作品，強調人和人類從誕生的一刻起，就是一個成長的過程，也是一個異化和失去本初、失去自我的過程。因此，童年、故鄉、親情、愛情成為文學藝術永恆的主題。他還以羅中立的油畫作品《父親》為例，指出作者將大地、故鄉和親情融為一體，充滿了對父輩和祖先的敬意，體現著勞動者的堅韌與尊嚴。
油畫《父親》
藝術是科學的先導。白建春引用了大量的事例，闡述了藝術對科學起到的重要作用。科學能夠分析蛋白質產生，能夠解釋鳥類一般的機體特徵，但並非無所不能。愛因斯坦說，人類無法把握生命永恆的奧祕，以及現實世界整體的結構，只能以誠懇的努力顯示出來，一點點的理解掌握。他解讀了尤瓦爾·赫拉利《人類簡史》“歷史在人類創造精神的時候開始，在人類成功的時候終結”的思想。
2019年8月28日，在第二屆全國文藝評論新媒體骨幹培訓班上，中國文藝評論家協會理論委員會副主任，《求是》雜誌社總編室原副主任白建春為來自文藝類網臺報刊媒體、高校院所及新文藝群體的60位學員作了題為《文藝的特質》的專題授課。
白建春以馬克思主義文藝理論為指導，從文藝的價值、文藝的功能、文藝的批評三個方面，深入闡述了切實把握和自覺遵循文藝發展規律的途徑，並強調堅守和踐行歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。
一、文藝的價值
藝術是人的本質規定。白建春認為，科學，關注的是人的現實物質支持；信仰，關注的是人類未來何處；藝術的本質是關注人和人類本性。他引用日本藝術家草間彌生的觀點，“我不能獨自活在這個世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信，我們的生或死，以及活著的意義，只是宇宙裡一個小小的存在。通過藝術，我想談論一些哲理和奧祕，以及生命的尊嚴。我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。”並通過點評她的作品，強調人和人類從誕生的一刻起，就是一個成長的過程，也是一個異化和失去本初、失去自我的過程。因此，童年、故鄉、親情、愛情成為文學藝術永恆的主題。他還以羅中立的油畫作品《父親》為例，指出作者將大地、故鄉和親情融為一體，充滿了對父輩和祖先的敬意，體現著勞動者的堅韌與尊嚴。
油畫《父親》
藝術是科學的先導。白建春引用了大量的事例，闡述了藝術對科學起到的重要作用。科學能夠分析蛋白質產生，能夠解釋鳥類一般的機體特徵，但並非無所不能。愛因斯坦說，人類無法把握生命永恆的奧祕，以及現實世界整體的結構，只能以誠懇的努力顯示出來，一點點的理解掌握。他解讀了尤瓦爾·赫拉利《人類簡史》“歷史在人類創造精神的時候開始，在人類成功的時候終結”的思想。
白建春授課課件
二、文藝的功能
促進人性完善。白建春為學員分析了達芬奇、野獸派和美國攝影家三組《蒙娜麗莎》作品的異同。他認為第三組作品基於現代社會人的解放和人性的發展，成為現代浪漫經典形象。達芬奇的《蒙娜麗莎》把微笑藏到了畫面當中，而今天的新女性更加打破格局。它們產生在不同的時代，更能看出人性神聖、呼喚完美的表現。他還結合吳印鹹在戰火中拍攝的《白求恩大夫》攝影作品進行分析，認為作者精妙地刻畫了典型環境中的典型人物，使偉大的人道主義精神凝聚在特定的歷史瞬間，這是在正義與邪惡的血與火的鬥爭中，人性力量具體的、歷史的體現。
2019年8月28日，在第二屆全國文藝評論新媒體骨幹培訓班上，中國文藝評論家協會理論委員會副主任，《求是》雜誌社總編室原副主任白建春為來自文藝類網臺報刊媒體、高校院所及新文藝群體的60位學員作了題為《文藝的特質》的專題授課。
白建春以馬克思主義文藝理論為指導，從文藝的價值、文藝的功能、文藝的批評三個方面，深入闡述了切實把握和自覺遵循文藝發展規律的途徑，並強調堅守和踐行歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。
一、文藝的價值
藝術是人的本質規定。白建春認為，科學，關注的是人的現實物質支持；信仰，關注的是人類未來何處；藝術的本質是關注人和人類本性。他引用日本藝術家草間彌生的觀點，“我不能獨自活在這個世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信，我們的生或死，以及活著的意義，只是宇宙裡一個小小的存在。通過藝術，我想談論一些哲理和奧祕，以及生命的尊嚴。我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。”並通過點評她的作品，強調人和人類從誕生的一刻起，就是一個成長的過程，也是一個異化和失去本初、失去自我的過程。因此，童年、故鄉、親情、愛情成為文學藝術永恆的主題。他還以羅中立的油畫作品《父親》為例，指出作者將大地、故鄉和親情融為一體，充滿了對父輩和祖先的敬意，體現著勞動者的堅韌與尊嚴。
油畫《父親》
藝術是科學的先導。白建春引用了大量的事例，闡述了藝術對科學起到的重要作用。科學能夠分析蛋白質產生，能夠解釋鳥類一般的機體特徵，但並非無所不能。愛因斯坦說，人類無法把握生命永恆的奧祕，以及現實世界整體的結構，只能以誠懇的努力顯示出來，一點點的理解掌握。他解讀了尤瓦爾·赫拉利《人類簡史》“歷史在人類創造精神的時候開始，在人類成功的時候終結”的思想。
白建春授課課件
二、文藝的功能
促進人性完善。白建春為學員分析了達芬奇、野獸派和美國攝影家三組《蒙娜麗莎》作品的異同。他認為第三組作品基於現代社會人的解放和人性的發展，成為現代浪漫經典形象。達芬奇的《蒙娜麗莎》把微笑藏到了畫面當中，而今天的新女性更加打破格局。它們產生在不同的時代，更能看出人性神聖、呼喚完美的表現。他還結合吳印鹹在戰火中拍攝的《白求恩大夫》攝影作品進行分析，認為作者精妙地刻畫了典型環境中的典型人物，使偉大的人道主義精神凝聚在特定的歷史瞬間，這是在正義與邪惡的血與火的鬥爭中，人性力量具體的、歷史的體現。
吳印鹹攝影作品《白求恩大夫》
推動社會進步。白建春認為，文學藝術的作用並不是靠標題口號，不是靠思想直接轉達，而是通過文藝不斷深化整治和日益完善的固有特徵，絕不意味著具有革命意義而無視這些功能。藝術家也應該有所做為，藝術的正義也是人性的正義。他引用了畢加索作品《格爾尼卡》及其話語:“帕勃洛·畢加索成為了畢加索同志，我成為了一名法國共產黨黨員，為肩負和平大業政黨工作的藝術家。”藝術不能直接變化現實，但要超出宣傳的範圍，把一個現在需要的體系作為直接目標，從而影響現實社會的改進和理性國家的建設。
2019年8月28日，在第二屆全國文藝評論新媒體骨幹培訓班上，中國文藝評論家協會理論委員會副主任，《求是》雜誌社總編室原副主任白建春為來自文藝類網臺報刊媒體、高校院所及新文藝群體的60位學員作了題為《文藝的特質》的專題授課。
白建春以馬克思主義文藝理論為指導，從文藝的價值、文藝的功能、文藝的批評三個方面，深入闡述了切實把握和自覺遵循文藝發展規律的途徑，並強調堅守和踐行歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。
一、文藝的價值
藝術是人的本質規定。白建春認為，科學，關注的是人的現實物質支持；信仰，關注的是人類未來何處；藝術的本質是關注人和人類本性。他引用日本藝術家草間彌生的觀點，“我不能獨自活在這個世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信，我們的生或死，以及活著的意義，只是宇宙裡一個小小的存在。通過藝術，我想談論一些哲理和奧祕，以及生命的尊嚴。我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。”並通過點評她的作品，強調人和人類從誕生的一刻起，就是一個成長的過程，也是一個異化和失去本初、失去自我的過程。因此，童年、故鄉、親情、愛情成為文學藝術永恆的主題。他還以羅中立的油畫作品《父親》為例，指出作者將大地、故鄉和親情融為一體，充滿了對父輩和祖先的敬意，體現著勞動者的堅韌與尊嚴。
油畫《父親》
藝術是科學的先導。白建春引用了大量的事例，闡述了藝術對科學起到的重要作用。科學能夠分析蛋白質產生，能夠解釋鳥類一般的機體特徵，但並非無所不能。愛因斯坦說，人類無法把握生命永恆的奧祕，以及現實世界整體的結構，只能以誠懇的努力顯示出來，一點點的理解掌握。他解讀了尤瓦爾·赫拉利《人類簡史》“歷史在人類創造精神的時候開始，在人類成功的時候終結”的思想。
白建春授課課件
二、文藝的功能
促進人性完善。白建春為學員分析了達芬奇、野獸派和美國攝影家三組《蒙娜麗莎》作品的異同。他認為第三組作品基於現代社會人的解放和人性的發展，成為現代浪漫經典形象。達芬奇的《蒙娜麗莎》把微笑藏到了畫面當中，而今天的新女性更加打破格局。它們產生在不同的時代，更能看出人性神聖、呼喚完美的表現。他還結合吳印鹹在戰火中拍攝的《白求恩大夫》攝影作品進行分析，認為作者精妙地刻畫了典型環境中的典型人物，使偉大的人道主義精神凝聚在特定的歷史瞬間，這是在正義與邪惡的血與火的鬥爭中，人性力量具體的、歷史的體現。
吳印鹹攝影作品《白求恩大夫》
推動社會進步。白建春認為，文學藝術的作用並不是靠標題口號，不是靠思想直接轉達，而是通過文藝不斷深化整治和日益完善的固有特徵，絕不意味著具有革命意義而無視這些功能。藝術家也應該有所做為，藝術的正義也是人性的正義。他引用了畢加索作品《格爾尼卡》及其話語:“帕勃洛·畢加索成為了畢加索同志，我成為了一名法國共產黨黨員，為肩負和平大業政黨工作的藝術家。”藝術不能直接變化現實，但要超出宣傳的範圍，把一個現在需要的體系作為直接目標，從而影響現實社會的改進和理性國家的建設。
畢加索作品《格爾尼卡》
三、文藝的批評
文藝批評的最高標準。白建春認為堅守和踐行“歷史的、人民的、藝術的、美學的”觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。他生動地將馬克思主義美學、亞里士多德西方美學和孔子時代美學思想作比較，幫助理解馬克思主義的美學的歷史觀點。他表示，歷經數十年的風雲變幻，今天回頭來看紅色經典《白毛女》，它一經問世就引起極大轟動，經受住了時間的考驗，不愧為“歷史的、人民的、藝術的、美學的”觀點在特定歷史時期的卓越體現。
2019年8月28日，在第二屆全國文藝評論新媒體骨幹培訓班上，中國文藝評論家協會理論委員會副主任，《求是》雜誌社總編室原副主任白建春為來自文藝類網臺報刊媒體、高校院所及新文藝群體的60位學員作了題為《文藝的特質》的專題授課。
白建春以馬克思主義文藝理論為指導，從文藝的價值、文藝的功能、文藝的批評三個方面，深入闡述了切實把握和自覺遵循文藝發展規律的途徑，並強調堅守和踐行歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。
一、文藝的價值
藝術是人的本質規定。白建春認為，科學，關注的是人的現實物質支持；信仰，關注的是人類未來何處；藝術的本質是關注人和人類本性。他引用日本藝術家草間彌生的觀點，“我不能獨自活在這個世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信，我們的生或死，以及活著的意義，只是宇宙裡一個小小的存在。通過藝術，我想談論一些哲理和奧祕，以及生命的尊嚴。我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。”並通過點評她的作品，強調人和人類從誕生的一刻起，就是一個成長的過程，也是一個異化和失去本初、失去自我的過程。因此，童年、故鄉、親情、愛情成為文學藝術永恆的主題。他還以羅中立的油畫作品《父親》為例，指出作者將大地、故鄉和親情融為一體，充滿了對父輩和祖先的敬意，體現著勞動者的堅韌與尊嚴。
油畫《父親》
藝術是科學的先導。白建春引用了大量的事例，闡述了藝術對科學起到的重要作用。科學能夠分析蛋白質產生，能夠解釋鳥類一般的機體特徵，但並非無所不能。愛因斯坦說，人類無法把握生命永恆的奧祕，以及現實世界整體的結構，只能以誠懇的努力顯示出來，一點點的理解掌握。他解讀了尤瓦爾·赫拉利《人類簡史》“歷史在人類創造精神的時候開始，在人類成功的時候終結”的思想。
白建春授課課件
二、文藝的功能
促進人性完善。白建春為學員分析了達芬奇、野獸派和美國攝影家三組《蒙娜麗莎》作品的異同。他認為第三組作品基於現代社會人的解放和人性的發展，成為現代浪漫經典形象。達芬奇的《蒙娜麗莎》把微笑藏到了畫面當中，而今天的新女性更加打破格局。它們產生在不同的時代，更能看出人性神聖、呼喚完美的表現。他還結合吳印鹹在戰火中拍攝的《白求恩大夫》攝影作品進行分析，認為作者精妙地刻畫了典型環境中的典型人物，使偉大的人道主義精神凝聚在特定的歷史瞬間，這是在正義與邪惡的血與火的鬥爭中，人性力量具體的、歷史的體現。
吳印鹹攝影作品《白求恩大夫》
推動社會進步。白建春認為，文學藝術的作用並不是靠標題口號，不是靠思想直接轉達，而是通過文藝不斷深化整治和日益完善的固有特徵，絕不意味著具有革命意義而無視這些功能。藝術家也應該有所做為，藝術的正義也是人性的正義。他引用了畢加索作品《格爾尼卡》及其話語:“帕勃洛·畢加索成為了畢加索同志，我成為了一名法國共產黨黨員，為肩負和平大業政黨工作的藝術家。”藝術不能直接變化現實，但要超出宣傳的範圍，把一個現在需要的體系作為直接目標，從而影響現實社會的改進和理性國家的建設。
畢加索作品《格爾尼卡》
三、文藝的批評
文藝批評的最高標準。白建春認為堅守和踐行“歷史的、人民的、藝術的、美學的”觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。他生動地將馬克思主義美學、亞里士多德西方美學和孔子時代美學思想作比較，幫助理解馬克思主義的美學的歷史觀點。他表示，歷經數十年的風雲變幻，今天回頭來看紅色經典《白毛女》，它一經問世就引起極大轟動，經受住了時間的考驗，不愧為“歷史的、人民的、藝術的、美學的”觀點在特定歷史時期的卓越體現。
白建春授課現場
批評家的自我建構。白建春認為批評家的自我建構，首先要有革命的情懷，有責任感，才能擔當起文藝批評。其次要有變革現實的激情動力，文藝批評需要責任擔當，需要激情的驅動。第三，不能滿足於吃現成飯，不生產思想，必須對作品對社會對人生有深刻的認識，而不是按照大眾的一般的認識來看待問題。這就需要下功夫去研究問題，而不能滿足於表象。
藝術家的修養。白建春認為，文藝批評家可能拿不出優美的曲子，寫不出深度文化的歷史，但必須親近藝術，瞭解藝術。他列舉了史塔克的故事和列維坦的作品，闡述了作品中人生與社會的關係，並引申出他們的評論及所貢獻的思想像樹一樣，年年歲歲地成長，而當下的許多評論，就如隨風的落葉一樣，早已不為人知。他強調，藝術追求人的本性和本質，而文藝評論要追求的永遠是價值和真理。
2019年8月28日，在第二屆全國文藝評論新媒體骨幹培訓班上，中國文藝評論家協會理論委員會副主任，《求是》雜誌社總編室原副主任白建春為來自文藝類網臺報刊媒體、高校院所及新文藝群體的60位學員作了題為《文藝的特質》的專題授課。
白建春以馬克思主義文藝理論為指導，從文藝的價值、文藝的功能、文藝的批評三個方面，深入闡述了切實把握和自覺遵循文藝發展規律的途徑，並強調堅守和踐行歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。
一、文藝的價值
藝術是人的本質規定。白建春認為，科學，關注的是人的現實物質支持；信仰，關注的是人類未來何處；藝術的本質是關注人和人類本性。他引用日本藝術家草間彌生的觀點，“我不能獨自活在這個世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信，我們的生或死，以及活著的意義，只是宇宙裡一個小小的存在。通過藝術，我想談論一些哲理和奧祕，以及生命的尊嚴。我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。”並通過點評她的作品，強調人和人類從誕生的一刻起，就是一個成長的過程，也是一個異化和失去本初、失去自我的過程。因此，童年、故鄉、親情、愛情成為文學藝術永恆的主題。他還以羅中立的油畫作品《父親》為例，指出作者將大地、故鄉和親情融為一體，充滿了對父輩和祖先的敬意，體現著勞動者的堅韌與尊嚴。
油畫《父親》
藝術是科學的先導。白建春引用了大量的事例，闡述了藝術對科學起到的重要作用。科學能夠分析蛋白質產生，能夠解釋鳥類一般的機體特徵，但並非無所不能。愛因斯坦說，人類無法把握生命永恆的奧祕，以及現實世界整體的結構，只能以誠懇的努力顯示出來，一點點的理解掌握。他解讀了尤瓦爾·赫拉利《人類簡史》“歷史在人類創造精神的時候開始，在人類成功的時候終結”的思想。
白建春授課課件
二、文藝的功能
促進人性完善。白建春為學員分析了達芬奇、野獸派和美國攝影家三組《蒙娜麗莎》作品的異同。他認為第三組作品基於現代社會人的解放和人性的發展，成為現代浪漫經典形象。達芬奇的《蒙娜麗莎》把微笑藏到了畫面當中，而今天的新女性更加打破格局。它們產生在不同的時代，更能看出人性神聖、呼喚完美的表現。他還結合吳印鹹在戰火中拍攝的《白求恩大夫》攝影作品進行分析，認為作者精妙地刻畫了典型環境中的典型人物，使偉大的人道主義精神凝聚在特定的歷史瞬間，這是在正義與邪惡的血與火的鬥爭中，人性力量具體的、歷史的體現。
吳印鹹攝影作品《白求恩大夫》
推動社會進步。白建春認為，文學藝術的作用並不是靠標題口號，不是靠思想直接轉達，而是通過文藝不斷深化整治和日益完善的固有特徵，絕不意味著具有革命意義而無視這些功能。藝術家也應該有所做為，藝術的正義也是人性的正義。他引用了畢加索作品《格爾尼卡》及其話語:“帕勃洛·畢加索成為了畢加索同志，我成為了一名法國共產黨黨員，為肩負和平大業政黨工作的藝術家。”藝術不能直接變化現實，但要超出宣傳的範圍，把一個現在需要的體系作為直接目標，從而影響現實社會的改進和理性國家的建設。
畢加索作品《格爾尼卡》
三、文藝的批評
文藝批評的最高標準。白建春認為堅守和踐行“歷史的、人民的、藝術的、美學的”觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。他生動地將馬克思主義美學、亞里士多德西方美學和孔子時代美學思想作比較，幫助理解馬克思主義的美學的歷史觀點。他表示，歷經數十年的風雲變幻，今天回頭來看紅色經典《白毛女》，它一經問世就引起極大轟動，經受住了時間的考驗，不愧為“歷史的、人民的、藝術的、美學的”觀點在特定歷史時期的卓越體現。
白建春授課現場
批評家的自我建構。白建春認為批評家的自我建構，首先要有革命的情懷，有責任感，才能擔當起文藝批評。其次要有變革現實的激情動力，文藝批評需要責任擔當，需要激情的驅動。第三，不能滿足於吃現成飯，不生產思想，必須對作品對社會對人生有深刻的認識，而不是按照大眾的一般的認識來看待問題。這就需要下功夫去研究問題，而不能滿足於表象。
藝術家的修養。白建春認為，文藝批評家可能拿不出優美的曲子，寫不出深度文化的歷史，但必須親近藝術，瞭解藝術。他列舉了史塔克的故事和列維坦的作品，闡述了作品中人生與社會的關係，並引申出他們的評論及所貢獻的思想像樹一樣，年年歲歲地成長，而當下的許多評論，就如隨風的落葉一樣，早已不為人知。他強調，藝術追求人的本性和本質，而文藝評論要追求的永遠是價值和真理。
白建春攝影作品
授課亮點：
白建春是創作者，是中國攝影家協會會員；是評論家，是中國文藝評論家協會理事、中國文藝評論家協會理論委員會副主任；他還是一位學者，發表過《美學及其批評的迴歸》《思想和價值觀念是文藝作品的靈魂》等多篇文章。他將自身深厚的理論功底和親身經歷的創作實踐相結合，用一張張有思想、有藝術性、有力量的攝影和美術作品的創作過程和動人的故事，以深入淺出的語言，為現場學員呈現了一場有理有據、富有趣味的思想盛宴。
白建春老師現場點評學員作品也是授課亮點。他提前閱讀學員的評論作品，並寫下短評。如寫給《美的詩篇，愛的讚歌：兒童劇<那山有片粉色的雲>》（點擊查看原文）：“行雲流水，神遊其中；天上耕耘，貴在深度。”寫給《豫劇<重渡溝>：一曲時代的質樸頌歌》：“切身體驗，行家之言。”寫給《<康定情歌>：泉州灣永不落幕的樂章》（點擊查看原文）：“議論融於敘事之中，夾敘夾議，文采斐然。”寫給一篇數據較多、歸納提煉有所欠缺的文章：“有人說，世界上的謊言有三種，分別是謊言、該死的謊言和統計數字。只有經過歸納、分析、提煉的材料，才能體現認知的價值。”寫給一篇邏輯不夠嚴謹的文章：“如果每一步都是從頭開始，跳得再遠也會耽誤你的路程。”
他結合學員作品談了自己的閱讀感受，並且對學員們的網絡評論寫作表達了五點希望：一是網絡評論要有明確的思想觀點，體現出理論的深層力量；二是要以對讀者高度負責的精神，簡潔明瞭、精到充分地表達文章的內容；三是要繼承發揚中國文論的優良傳統，優化文章的審美品格；四是要有精巧獨到的視角，體現鮮明的評價特色；五是要有匠人的精神，珍惜每一個句子、字詞和標點，力求做到無懈可擊。
2019年8月28日，在第二屆全國文藝評論新媒體骨幹培訓班上，中國文藝評論家協會理論委員會副主任，《求是》雜誌社總編室原副主任白建春為來自文藝類網臺報刊媒體、高校院所及新文藝群體的60位學員作了題為《文藝的特質》的專題授課。
白建春以馬克思主義文藝理論為指導，從文藝的價值、文藝的功能、文藝的批評三個方面，深入闡述了切實把握和自覺遵循文藝發展規律的途徑，並強調堅守和踐行歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。
一、文藝的價值
藝術是人的本質規定。白建春認為，科學，關注的是人的現實物質支持；信仰，關注的是人類未來何處；藝術的本質是關注人和人類本性。他引用日本藝術家草間彌生的觀點，“我不能獨自活在這個世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信，我們的生或死，以及活著的意義，只是宇宙裡一個小小的存在。通過藝術，我想談論一些哲理和奧祕，以及生命的尊嚴。我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。”並通過點評她的作品，強調人和人類從誕生的一刻起，就是一個成長的過程，也是一個異化和失去本初、失去自我的過程。因此，童年、故鄉、親情、愛情成為文學藝術永恆的主題。他還以羅中立的油畫作品《父親》為例，指出作者將大地、故鄉和親情融為一體，充滿了對父輩和祖先的敬意，體現著勞動者的堅韌與尊嚴。
油畫《父親》
藝術是科學的先導。白建春引用了大量的事例，闡述了藝術對科學起到的重要作用。科學能夠分析蛋白質產生，能夠解釋鳥類一般的機體特徵，但並非無所不能。愛因斯坦說，人類無法把握生命永恆的奧祕，以及現實世界整體的結構，只能以誠懇的努力顯示出來，一點點的理解掌握。他解讀了尤瓦爾·赫拉利《人類簡史》“歷史在人類創造精神的時候開始，在人類成功的時候終結”的思想。
白建春授課課件
二、文藝的功能
促進人性完善。白建春為學員分析了達芬奇、野獸派和美國攝影家三組《蒙娜麗莎》作品的異同。他認為第三組作品基於現代社會人的解放和人性的發展，成為現代浪漫經典形象。達芬奇的《蒙娜麗莎》把微笑藏到了畫面當中，而今天的新女性更加打破格局。它們產生在不同的時代，更能看出人性神聖、呼喚完美的表現。他還結合吳印鹹在戰火中拍攝的《白求恩大夫》攝影作品進行分析，認為作者精妙地刻畫了典型環境中的典型人物，使偉大的人道主義精神凝聚在特定的歷史瞬間，這是在正義與邪惡的血與火的鬥爭中，人性力量具體的、歷史的體現。
吳印鹹攝影作品《白求恩大夫》
推動社會進步。白建春認為，文學藝術的作用並不是靠標題口號，不是靠思想直接轉達，而是通過文藝不斷深化整治和日益完善的固有特徵，絕不意味著具有革命意義而無視這些功能。藝術家也應該有所做為，藝術的正義也是人性的正義。他引用了畢加索作品《格爾尼卡》及其話語:“帕勃洛·畢加索成為了畢加索同志，我成為了一名法國共產黨黨員，為肩負和平大業政黨工作的藝術家。”藝術不能直接變化現實，但要超出宣傳的範圍，把一個現在需要的體系作為直接目標，從而影響現實社會的改進和理性國家的建設。
畢加索作品《格爾尼卡》
三、文藝的批評
文藝批評的最高標準。白建春認為堅守和踐行“歷史的、人民的、藝術的、美學的”觀點是文藝批評的最高標準，是社會主義文藝創作的根本保證，也是文藝評論工作必須遵循的根本指針。他生動地將馬克思主義美學、亞里士多德西方美學和孔子時代美學思想作比較，幫助理解馬克思主義的美學的歷史觀點。他表示，歷經數十年的風雲變幻，今天回頭來看紅色經典《白毛女》，它一經問世就引起極大轟動，經受住了時間的考驗，不愧為“歷史的、人民的、藝術的、美學的”觀點在特定歷史時期的卓越體現。
白建春授課現場
批評家的自我建構。白建春認為批評家的自我建構，首先要有革命的情懷，有責任感，才能擔當起文藝批評。其次要有變革現實的激情動力，文藝批評需要責任擔當，需要激情的驅動。第三，不能滿足於吃現成飯，不生產思想，必須對作品對社會對人生有深刻的認識，而不是按照大眾的一般的認識來看待問題。這就需要下功夫去研究問題，而不能滿足於表象。
藝術家的修養。白建春認為，文藝批評家可能拿不出優美的曲子，寫不出深度文化的歷史，但必須親近藝術，瞭解藝術。他列舉了史塔克的故事和列維坦的作品，闡述了作品中人生與社會的關係，並引申出他們的評論及所貢獻的思想像樹一樣，年年歲歲地成長，而當下的許多評論，就如隨風的落葉一樣，早已不為人知。他強調，藝術追求人的本性和本質，而文藝評論要追求的永遠是價值和真理。
白建春攝影作品
授課亮點：
白建春是創作者，是中國攝影家協會會員；是評論家，是中國文藝評論家協會理事、中國文藝評論家協會理論委員會副主任；他還是一位學者，發表過《美學及其批評的迴歸》《思想和價值觀念是文藝作品的靈魂》等多篇文章。他將自身深厚的理論功底和親身經歷的創作實踐相結合，用一張張有思想、有藝術性、有力量的攝影和美術作品的創作過程和動人的故事，以深入淺出的語言，為現場學員呈現了一場有理有據、富有趣味的思想盛宴。
白建春老師現場點評學員作品也是授課亮點。他提前閱讀學員的評論作品，並寫下短評。如寫給《美的詩篇，愛的讚歌：兒童劇<那山有片粉色的雲>》（點擊查看原文）：“行雲流水，神遊其中；天上耕耘，貴在深度。”寫給《豫劇<重渡溝>：一曲時代的質樸頌歌》：“切身體驗，行家之言。”寫給《<康定情歌>：泉州灣永不落幕的樂章》（點擊查看原文）：“議論融於敘事之中，夾敘夾議，文采斐然。”寫給一篇數據較多、歸納提煉有所欠缺的文章：“有人說，世界上的謊言有三種，分別是謊言、該死的謊言和統計數字。只有經過歸納、分析、提煉的材料，才能體現認知的價值。”寫給一篇邏輯不夠嚴謹的文章：“如果每一步都是從頭開始，跳得再遠也會耽誤你的路程。”
他結合學員作品談了自己的閱讀感受，並且對學員們的網絡評論寫作表達了五點希望：一是網絡評論要有明確的思想觀點，體現出理論的深層力量；二是要以對讀者高度負責的精神，簡潔明瞭、精到充分地表達文章的內容；三是要繼承發揚中國文論的優良傳統，優化文章的審美品格；四是要有精巧獨到的視角，體現鮮明的評價特色；五是要有匠人的精神，珍惜每一個句子、字詞和標點，力求做到無懈可擊。
白建春攝影作品
供稿學員：王香寧，瀋陽市文聯創評部副主任
選自“中國文藝評論”微信公號
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