白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
白蕉書法作品
白蕉擅長篆刻，而世人知之者甚少。老友鄭逸梅曾評其印雲："白蕉在藝術上是多面手，復擅鐵筆。所刻無論白文、朱文，圓印、方印，都各有風格，或如古賢道貌，或如時女靚裝，或如春郎拔劍，或如屈子搴芳。"
白蕉篆刻不常作，或偶然興至隨手刃石，輒成佳構，自用印文更不同凡響，如"虛室生"、"黃河遠上"、"有何不可"、"東海生"、"蕉老頭"等。"虛室生"者，蓋虛室生白；"黃河遠上"乃截取唐人王之渙"黃河遠上白雲間"句；"有何不可"指本姓也。
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
白蕉書法作品
白蕉擅長篆刻，而世人知之者甚少。老友鄭逸梅曾評其印雲："白蕉在藝術上是多面手，復擅鐵筆。所刻無論白文、朱文，圓印、方印，都各有風格，或如古賢道貌，或如時女靚裝，或如春郎拔劍，或如屈子搴芳。"
白蕉篆刻不常作，或偶然興至隨手刃石，輒成佳構，自用印文更不同凡響，如"虛室生"、"黃河遠上"、"有何不可"、"東海生"、"蕉老頭"等。"虛室生"者，蓋虛室生白；"黃河遠上"乃截取唐人王之渙"黃河遠上白雲間"句；"有何不可"指本姓也。
白蕉楷書作品
白蕉青年時的篆刻作品就為時人青睞。高鋅曾撰文言，白蕉十六歲時，為金山高吹萬治印，吹老賞而賜詩："我是袖中有東海，君真腕底少全牛。此堂此印此詩句，要令同垂一萬秋。甲子之秋，旭如何子，為我治'袖海堂'，印(吹萬藏書樓印)成索詩，即題二十八字報之，希笑政，吹萬居士貢草。"
白蕉的篆刻藝術亦同其書畫一樣，並無師承，全靠自學苦練。他在《雲間言藝錄》中談起當年學習的經歷和心得："人手覺難，要不怕，在用功時覺難，此即是過關矣，尤其要不怕。同一怕字，程度不同。書畫篆刻諸藝事，大概均須過三關，過得一關，便是進得一程、登高一級。其程甚遠，其級無數。我謂三關，非謂過盡即達。此如陽關三疊之後，遂謂無離情耶。昔年初治篆刻，覺白文甚易，朱文較難，繼以為反是。即又以為反是，終又以為均不易。如此顛倒，竟不知次數。然三關既透，總覺多坦途云爾。……古人論書有云：'作真若草，作草若真'，誠千古不傳之祕。初學所不能悟到之一境也。餘渭篆刻亦然，作陰若陽，作陽若陰，妙悟斯者，自可橫絕一世。"
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
白蕉書法作品
白蕉擅長篆刻，而世人知之者甚少。老友鄭逸梅曾評其印雲："白蕉在藝術上是多面手，復擅鐵筆。所刻無論白文、朱文，圓印、方印，都各有風格，或如古賢道貌，或如時女靚裝，或如春郎拔劍，或如屈子搴芳。"
白蕉篆刻不常作，或偶然興至隨手刃石，輒成佳構，自用印文更不同凡響，如"虛室生"、"黃河遠上"、"有何不可"、"東海生"、"蕉老頭"等。"虛室生"者，蓋虛室生白；"黃河遠上"乃截取唐人王之渙"黃河遠上白雲間"句；"有何不可"指本姓也。
白蕉楷書作品
白蕉青年時的篆刻作品就為時人青睞。高鋅曾撰文言，白蕉十六歲時，為金山高吹萬治印，吹老賞而賜詩："我是袖中有東海，君真腕底少全牛。此堂此印此詩句，要令同垂一萬秋。甲子之秋，旭如何子，為我治'袖海堂'，印(吹萬藏書樓印)成索詩，即題二十八字報之，希笑政，吹萬居士貢草。"
白蕉的篆刻藝術亦同其書畫一樣，並無師承，全靠自學苦練。他在《雲間言藝錄》中談起當年學習的經歷和心得："人手覺難，要不怕，在用功時覺難，此即是過關矣，尤其要不怕。同一怕字，程度不同。書畫篆刻諸藝事，大概均須過三關，過得一關，便是進得一程、登高一級。其程甚遠，其級無數。我謂三關，非謂過盡即達。此如陽關三疊之後，遂謂無離情耶。昔年初治篆刻，覺白文甚易，朱文較難，繼以為反是。即又以為反是，終又以為均不易。如此顛倒，竟不知次數。然三關既透，總覺多坦途云爾。……古人論書有云：'作真若草，作草若真'，誠千古不傳之祕。初學所不能悟到之一境也。餘渭篆刻亦然，作陰若陽，作陽若陰，妙悟斯者，自可橫絕一世。"
白蕉書法作品
上世紀30年代前後，白蕉在篆刻上用功甚勤，經常與黃賓虹通信探討、切磋。在存世的往來信札中，還可見此一幅幅場景。筆者在整理他的資料時，新近發現一封賓老寫給他的信，這封信中極力推重他所篆之印璽雲："大作篆刻深厚不落纖巧家數，'萬年'二字小璽，駸駸周秦之域，不徒以漢魏為宗。'海曲印記'又得唐宋人名印之趣。餘亦有妙處，迥非時賢所能企及。"
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
白蕉書法作品
白蕉擅長篆刻，而世人知之者甚少。老友鄭逸梅曾評其印雲："白蕉在藝術上是多面手，復擅鐵筆。所刻無論白文、朱文，圓印、方印，都各有風格，或如古賢道貌，或如時女靚裝，或如春郎拔劍，或如屈子搴芳。"
白蕉篆刻不常作，或偶然興至隨手刃石，輒成佳構，自用印文更不同凡響，如"虛室生"、"黃河遠上"、"有何不可"、"東海生"、"蕉老頭"等。"虛室生"者，蓋虛室生白；"黃河遠上"乃截取唐人王之渙"黃河遠上白雲間"句；"有何不可"指本姓也。
白蕉楷書作品
白蕉青年時的篆刻作品就為時人青睞。高鋅曾撰文言，白蕉十六歲時，為金山高吹萬治印，吹老賞而賜詩："我是袖中有東海，君真腕底少全牛。此堂此印此詩句，要令同垂一萬秋。甲子之秋，旭如何子，為我治'袖海堂'，印(吹萬藏書樓印)成索詩，即題二十八字報之，希笑政，吹萬居士貢草。"
白蕉的篆刻藝術亦同其書畫一樣，並無師承，全靠自學苦練。他在《雲間言藝錄》中談起當年學習的經歷和心得："人手覺難，要不怕，在用功時覺難，此即是過關矣，尤其要不怕。同一怕字，程度不同。書畫篆刻諸藝事，大概均須過三關，過得一關，便是進得一程、登高一級。其程甚遠，其級無數。我謂三關，非謂過盡即達。此如陽關三疊之後，遂謂無離情耶。昔年初治篆刻，覺白文甚易，朱文較難，繼以為反是。即又以為反是，終又以為均不易。如此顛倒，竟不知次數。然三關既透，總覺多坦途云爾。……古人論書有云：'作真若草，作草若真'，誠千古不傳之祕。初學所不能悟到之一境也。餘渭篆刻亦然，作陰若陽，作陽若陰，妙悟斯者，自可橫絕一世。"
白蕉書法作品
上世紀30年代前後，白蕉在篆刻上用功甚勤，經常與黃賓虹通信探討、切磋。在存世的往來信札中，還可見此一幅幅場景。筆者在整理他的資料時，新近發現一封賓老寫給他的信，這封信中極力推重他所篆之印璽雲："大作篆刻深厚不落纖巧家數，'萬年'二字小璽，駸駸周秦之域，不徒以漢魏為宗。'海曲印記'又得唐宋人名印之趣。餘亦有妙處，迥非時賢所能企及。"
白蕉書法 蘭題雜存局部
近日，見到沈禹鍾在《印人雜詠》裡有詠白蕉詩"能事工書與畫蘭，兩間靈氣入毫端。傾心一見山人刻，斂手甘從壁中觀。"並注云："白蕉姓何，廢姓不用。松江人，號復翁，又號白雲間。工二王書法，畫蘭為當世第一。印不常作，取徑宋元而高古獨絕，自見鄧散木印，斂手服之，遂小復作。"由於年代久遠，白蕉早年之印已不復見，言其取徑宋元，世人總覺不甚信。兩年前，筆者在傅式詔先生處，見到了白蕉青少年時代所創作的印痕。這是他二十餘歲時的作品，極為珍希。如"共和布衣"、"赤松里人"、"圓通道人"、"俾睨千秋"、"何馥私印"、"旭如二十歲以後書"、"王右軍私淑弟子"等，這清楚地反映了他取法宋元的事實。
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
白蕉書法作品
白蕉擅長篆刻，而世人知之者甚少。老友鄭逸梅曾評其印雲："白蕉在藝術上是多面手，復擅鐵筆。所刻無論白文、朱文，圓印、方印，都各有風格，或如古賢道貌，或如時女靚裝，或如春郎拔劍，或如屈子搴芳。"
白蕉篆刻不常作，或偶然興至隨手刃石，輒成佳構，自用印文更不同凡響，如"虛室生"、"黃河遠上"、"有何不可"、"東海生"、"蕉老頭"等。"虛室生"者，蓋虛室生白；"黃河遠上"乃截取唐人王之渙"黃河遠上白雲間"句；"有何不可"指本姓也。
白蕉楷書作品
白蕉青年時的篆刻作品就為時人青睞。高鋅曾撰文言，白蕉十六歲時，為金山高吹萬治印，吹老賞而賜詩："我是袖中有東海，君真腕底少全牛。此堂此印此詩句，要令同垂一萬秋。甲子之秋，旭如何子，為我治'袖海堂'，印(吹萬藏書樓印)成索詩，即題二十八字報之，希笑政，吹萬居士貢草。"
白蕉的篆刻藝術亦同其書畫一樣，並無師承，全靠自學苦練。他在《雲間言藝錄》中談起當年學習的經歷和心得："人手覺難，要不怕，在用功時覺難，此即是過關矣，尤其要不怕。同一怕字，程度不同。書畫篆刻諸藝事，大概均須過三關，過得一關，便是進得一程、登高一級。其程甚遠，其級無數。我謂三關，非謂過盡即達。此如陽關三疊之後，遂謂無離情耶。昔年初治篆刻，覺白文甚易，朱文較難，繼以為反是。即又以為反是，終又以為均不易。如此顛倒，竟不知次數。然三關既透，總覺多坦途云爾。……古人論書有云：'作真若草，作草若真'，誠千古不傳之祕。初學所不能悟到之一境也。餘渭篆刻亦然，作陰若陽，作陽若陰，妙悟斯者，自可橫絕一世。"
白蕉書法作品
上世紀30年代前後，白蕉在篆刻上用功甚勤，經常與黃賓虹通信探討、切磋。在存世的往來信札中，還可見此一幅幅場景。筆者在整理他的資料時，新近發現一封賓老寫給他的信，這封信中極力推重他所篆之印璽雲："大作篆刻深厚不落纖巧家數，'萬年'二字小璽，駸駸周秦之域，不徒以漢魏為宗。'海曲印記'又得唐宋人名印之趣。餘亦有妙處，迥非時賢所能企及。"
白蕉書法 蘭題雜存局部
近日，見到沈禹鍾在《印人雜詠》裡有詠白蕉詩"能事工書與畫蘭，兩間靈氣入毫端。傾心一見山人刻，斂手甘從壁中觀。"並注云："白蕉姓何，廢姓不用。松江人，號復翁，又號白雲間。工二王書法，畫蘭為當世第一。印不常作，取徑宋元而高古獨絕，自見鄧散木印，斂手服之，遂小復作。"由於年代久遠，白蕉早年之印已不復見，言其取徑宋元，世人總覺不甚信。兩年前，筆者在傅式詔先生處，見到了白蕉青少年時代所創作的印痕。這是他二十餘歲時的作品，極為珍希。如"共和布衣"、"赤松里人"、"圓通道人"、"俾睨千秋"、"何馥私印"、"旭如二十歲以後書"、"王右軍私淑弟子"等，這清楚地反映了他取法宋元的事實。
白蕉書法作品
白蕉冶印，求者甚多，當時的社會名流如沈恩孚、陳定山、秦瘦鷗、胡澤等均有他所刻之印。他為應付過多的求印者曾作篆刻潤例詩，頗有趣味："白蕉篆刻直例，此例為親故訂，外間仍不應，系詩一首。兩年一動筆，此事我尤懶。有價非初心，親知亮憫款。急切不可得，迫促豈相愛。怨言若見尋，我本不肯賣。"
白蕉與鄧散木是莫逆之交。他倆相識於上世紀30年代。在交遊中，白蕉逐漸瞭解到"散木冶印，驂靳秦漢，雜以封泥古陶，有睥睨千古之勢。"他認為"老鐵刻劃深得陽剛之美，然議者遂以老鐵所刻，純屬陽剛，則又非也。昔人評東坡居士詞，一以'關西大漢唱大江東去'為口舌，是不知擎起欲同頭，有恨無人省之類者也。欲以豪放概坡詞，正復皮相耳"，並登報聲明謂"白蕉摩挲金石，少時刻畫，世多俗手，遂長其傲，謂天下無英雄，王天下者當我"，"及識純鐵，觀其致力甚深，益用自棄"，"昔南田草衣作山水，乃見石谷之畫，乃棄去，專力於花卉。蓋不欲第二人也。則白蕉又焉能不擱筆?"
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
白蕉書法作品
白蕉擅長篆刻，而世人知之者甚少。老友鄭逸梅曾評其印雲："白蕉在藝術上是多面手，復擅鐵筆。所刻無論白文、朱文，圓印、方印，都各有風格，或如古賢道貌，或如時女靚裝，或如春郎拔劍，或如屈子搴芳。"
白蕉篆刻不常作，或偶然興至隨手刃石，輒成佳構，自用印文更不同凡響，如"虛室生"、"黃河遠上"、"有何不可"、"東海生"、"蕉老頭"等。"虛室生"者，蓋虛室生白；"黃河遠上"乃截取唐人王之渙"黃河遠上白雲間"句；"有何不可"指本姓也。
白蕉楷書作品
白蕉青年時的篆刻作品就為時人青睞。高鋅曾撰文言，白蕉十六歲時，為金山高吹萬治印，吹老賞而賜詩："我是袖中有東海，君真腕底少全牛。此堂此印此詩句，要令同垂一萬秋。甲子之秋，旭如何子，為我治'袖海堂'，印(吹萬藏書樓印)成索詩，即題二十八字報之，希笑政，吹萬居士貢草。"
白蕉的篆刻藝術亦同其書畫一樣，並無師承，全靠自學苦練。他在《雲間言藝錄》中談起當年學習的經歷和心得："人手覺難，要不怕，在用功時覺難，此即是過關矣，尤其要不怕。同一怕字，程度不同。書畫篆刻諸藝事，大概均須過三關，過得一關，便是進得一程、登高一級。其程甚遠，其級無數。我謂三關，非謂過盡即達。此如陽關三疊之後，遂謂無離情耶。昔年初治篆刻，覺白文甚易，朱文較難，繼以為反是。即又以為反是，終又以為均不易。如此顛倒，竟不知次數。然三關既透，總覺多坦途云爾。……古人論書有云：'作真若草，作草若真'，誠千古不傳之祕。初學所不能悟到之一境也。餘渭篆刻亦然，作陰若陽，作陽若陰，妙悟斯者，自可橫絕一世。"
白蕉書法作品
上世紀30年代前後，白蕉在篆刻上用功甚勤，經常與黃賓虹通信探討、切磋。在存世的往來信札中，還可見此一幅幅場景。筆者在整理他的資料時，新近發現一封賓老寫給他的信，這封信中極力推重他所篆之印璽雲："大作篆刻深厚不落纖巧家數，'萬年'二字小璽，駸駸周秦之域，不徒以漢魏為宗。'海曲印記'又得唐宋人名印之趣。餘亦有妙處，迥非時賢所能企及。"
白蕉書法 蘭題雜存局部
近日，見到沈禹鍾在《印人雜詠》裡有詠白蕉詩"能事工書與畫蘭，兩間靈氣入毫端。傾心一見山人刻，斂手甘從壁中觀。"並注云："白蕉姓何，廢姓不用。松江人，號復翁，又號白雲間。工二王書法，畫蘭為當世第一。印不常作，取徑宋元而高古獨絕，自見鄧散木印，斂手服之，遂小復作。"由於年代久遠，白蕉早年之印已不復見，言其取徑宋元，世人總覺不甚信。兩年前，筆者在傅式詔先生處，見到了白蕉青少年時代所創作的印痕。這是他二十餘歲時的作品，極為珍希。如"共和布衣"、"赤松里人"、"圓通道人"、"俾睨千秋"、"何馥私印"、"旭如二十歲以後書"、"王右軍私淑弟子"等，這清楚地反映了他取法宋元的事實。
白蕉書法作品
白蕉冶印，求者甚多，當時的社會名流如沈恩孚、陳定山、秦瘦鷗、胡澤等均有他所刻之印。他為應付過多的求印者曾作篆刻潤例詩，頗有趣味："白蕉篆刻直例，此例為親故訂，外間仍不應，系詩一首。兩年一動筆，此事我尤懶。有價非初心，親知亮憫款。急切不可得，迫促豈相愛。怨言若見尋，我本不肯賣。"
白蕉與鄧散木是莫逆之交。他倆相識於上世紀30年代。在交遊中，白蕉逐漸瞭解到"散木冶印，驂靳秦漢，雜以封泥古陶，有睥睨千古之勢。"他認為"老鐵刻劃深得陽剛之美，然議者遂以老鐵所刻，純屬陽剛，則又非也。昔人評東坡居士詞，一以'關西大漢唱大江東去'為口舌，是不知擎起欲同頭，有恨無人省之類者也。欲以豪放概坡詞，正復皮相耳"，並登報聲明謂"白蕉摩挲金石，少時刻畫，世多俗手，遂長其傲，謂天下無英雄，王天下者當我"，"及識純鐵，觀其致力甚深，益用自棄"，"昔南田草衣作山水，乃見石谷之畫，乃棄去，專力於花卉。蓋不欲第二人也。則白蕉又焉能不擱筆?"
白蕉書法作品
上世紀40年代後，因各種緣故先生基本上不操刀，60年代初，終因右目僅存光感，幾乎失明，無奈放棄鐵筆。此後，他除了經常使用過去自制之印外，還接受友人鄧散木、陳巨來、葉潞淵、唐雲諸先生及單孝天、方去疾等為之所作之印。
白蕉的詩詞題跋，幽默詼諧，妙趣橫生。如他論書，頗多雋語："運筆能發能收。只看和尚手中鐃鈸，空中著力，只看剃頭司務執刀。"又云："包慎伯草書用筆一路翻滾，大是賣膏藥好漢表演，花拳模樣。康長素本是狂士，好作大言欺俗，其書頗似一根爛繩索。"又云："學書始欲像，終欲不像。始欲無我，終欲有我。"又云："穩非俗，險非怪，老非枯，潤非肥，審得此意，決非凡手。"又云："筆有緩急，墨有潤燥，緩則蓄急成勢。潤取妍，燥見險，得筆得墨，而精神令出。"
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
白蕉書法作品
白蕉擅長篆刻，而世人知之者甚少。老友鄭逸梅曾評其印雲："白蕉在藝術上是多面手，復擅鐵筆。所刻無論白文、朱文，圓印、方印，都各有風格，或如古賢道貌，或如時女靚裝，或如春郎拔劍，或如屈子搴芳。"
白蕉篆刻不常作，或偶然興至隨手刃石，輒成佳構，自用印文更不同凡響，如"虛室生"、"黃河遠上"、"有何不可"、"東海生"、"蕉老頭"等。"虛室生"者，蓋虛室生白；"黃河遠上"乃截取唐人王之渙"黃河遠上白雲間"句；"有何不可"指本姓也。
白蕉楷書作品
白蕉青年時的篆刻作品就為時人青睞。高鋅曾撰文言，白蕉十六歲時，為金山高吹萬治印，吹老賞而賜詩："我是袖中有東海，君真腕底少全牛。此堂此印此詩句，要令同垂一萬秋。甲子之秋，旭如何子，為我治'袖海堂'，印(吹萬藏書樓印)成索詩，即題二十八字報之，希笑政，吹萬居士貢草。"
白蕉的篆刻藝術亦同其書畫一樣，並無師承，全靠自學苦練。他在《雲間言藝錄》中談起當年學習的經歷和心得："人手覺難，要不怕，在用功時覺難，此即是過關矣，尤其要不怕。同一怕字，程度不同。書畫篆刻諸藝事，大概均須過三關，過得一關，便是進得一程、登高一級。其程甚遠，其級無數。我謂三關，非謂過盡即達。此如陽關三疊之後，遂謂無離情耶。昔年初治篆刻，覺白文甚易，朱文較難，繼以為反是。即又以為反是，終又以為均不易。如此顛倒，竟不知次數。然三關既透，總覺多坦途云爾。……古人論書有云：'作真若草，作草若真'，誠千古不傳之祕。初學所不能悟到之一境也。餘渭篆刻亦然，作陰若陽，作陽若陰，妙悟斯者，自可橫絕一世。"
白蕉書法作品
上世紀30年代前後，白蕉在篆刻上用功甚勤，經常與黃賓虹通信探討、切磋。在存世的往來信札中，還可見此一幅幅場景。筆者在整理他的資料時，新近發現一封賓老寫給他的信，這封信中極力推重他所篆之印璽雲："大作篆刻深厚不落纖巧家數，'萬年'二字小璽，駸駸周秦之域，不徒以漢魏為宗。'海曲印記'又得唐宋人名印之趣。餘亦有妙處，迥非時賢所能企及。"
白蕉書法 蘭題雜存局部
近日，見到沈禹鍾在《印人雜詠》裡有詠白蕉詩"能事工書與畫蘭，兩間靈氣入毫端。傾心一見山人刻，斂手甘從壁中觀。"並注云："白蕉姓何，廢姓不用。松江人，號復翁，又號白雲間。工二王書法，畫蘭為當世第一。印不常作，取徑宋元而高古獨絕，自見鄧散木印，斂手服之，遂小復作。"由於年代久遠，白蕉早年之印已不復見，言其取徑宋元，世人總覺不甚信。兩年前，筆者在傅式詔先生處，見到了白蕉青少年時代所創作的印痕。這是他二十餘歲時的作品，極為珍希。如"共和布衣"、"赤松里人"、"圓通道人"、"俾睨千秋"、"何馥私印"、"旭如二十歲以後書"、"王右軍私淑弟子"等，這清楚地反映了他取法宋元的事實。
白蕉書法作品
白蕉冶印，求者甚多，當時的社會名流如沈恩孚、陳定山、秦瘦鷗、胡澤等均有他所刻之印。他為應付過多的求印者曾作篆刻潤例詩，頗有趣味："白蕉篆刻直例，此例為親故訂，外間仍不應，系詩一首。兩年一動筆，此事我尤懶。有價非初心，親知亮憫款。急切不可得，迫促豈相愛。怨言若見尋，我本不肯賣。"
白蕉與鄧散木是莫逆之交。他倆相識於上世紀30年代。在交遊中，白蕉逐漸瞭解到"散木冶印，驂靳秦漢，雜以封泥古陶，有睥睨千古之勢。"他認為"老鐵刻劃深得陽剛之美，然議者遂以老鐵所刻，純屬陽剛，則又非也。昔人評東坡居士詞，一以'關西大漢唱大江東去'為口舌，是不知擎起欲同頭，有恨無人省之類者也。欲以豪放概坡詞，正復皮相耳"，並登報聲明謂"白蕉摩挲金石，少時刻畫，世多俗手，遂長其傲，謂天下無英雄，王天下者當我"，"及識純鐵，觀其致力甚深，益用自棄"，"昔南田草衣作山水，乃見石谷之畫，乃棄去，專力於花卉。蓋不欲第二人也。則白蕉又焉能不擱筆?"
白蕉書法作品
上世紀40年代後，因各種緣故先生基本上不操刀，60年代初，終因右目僅存光感，幾乎失明，無奈放棄鐵筆。此後，他除了經常使用過去自制之印外，還接受友人鄧散木、陳巨來、葉潞淵、唐雲諸先生及單孝天、方去疾等為之所作之印。
白蕉的詩詞題跋，幽默詼諧，妙趣橫生。如他論書，頗多雋語："運筆能發能收。只看和尚手中鐃鈸，空中著力，只看剃頭司務執刀。"又云："包慎伯草書用筆一路翻滾，大是賣膏藥好漢表演，花拳模樣。康長素本是狂士，好作大言欺俗，其書頗似一根爛繩索。"又云："學書始欲像，終欲不像。始欲無我，終欲有我。"又云："穩非俗，險非怪，老非枯，潤非肥，審得此意，決非凡手。"又云："筆有緩急，墨有潤燥，緩則蓄急成勢。潤取妍，燥見險，得筆得墨，而精神令出。"
白蕉書法 蘭題雜存局部
他又說："甚矣哉!藝之使人傲也，此昔賢語。大概所謂傲者，自視天下第一，視人皆二三等，或未入流也。餘謂傲不口無，然宜在意而不宜在容，在意者必有成，在容者徒取厭。"又云："觀花賞葉是清娛，然觀花人多，賞葉人少。……聰明人必須有笨相，若滿面孔聰明，則比愚者更愚。""心中模模糊糊，筆下清清楚楚。""天地之大，容我伸手放腳。""硯有好墨，情動於中，握管伸紙，遂有南人操舟、北人使馬之樂。"又云："從天人者聖，從人人者奴。""不宜不看，不好不談，不可不想，不能不畫，此亦奪關斬將之意。"又云："心為名利縈繞，則藝事掃地。""未飲如飲，已飲如醒，宇宙洪荒，一日三省。"這一系列的隻言片語，都足耐人尋味。前代畫家石濤、金農都以題畫著稱，與白蕉可謂鼎足矣，故其生前友好索字畫，常常要請其長題。20世紀60年代他在申城美專執教時，還專開"題跋"一課呢!
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
白蕉書法作品
白蕉擅長篆刻，而世人知之者甚少。老友鄭逸梅曾評其印雲："白蕉在藝術上是多面手，復擅鐵筆。所刻無論白文、朱文，圓印、方印，都各有風格，或如古賢道貌，或如時女靚裝，或如春郎拔劍，或如屈子搴芳。"
白蕉篆刻不常作，或偶然興至隨手刃石，輒成佳構，自用印文更不同凡響，如"虛室生"、"黃河遠上"、"有何不可"、"東海生"、"蕉老頭"等。"虛室生"者，蓋虛室生白；"黃河遠上"乃截取唐人王之渙"黃河遠上白雲間"句；"有何不可"指本姓也。
白蕉楷書作品
白蕉青年時的篆刻作品就為時人青睞。高鋅曾撰文言，白蕉十六歲時，為金山高吹萬治印，吹老賞而賜詩："我是袖中有東海，君真腕底少全牛。此堂此印此詩句，要令同垂一萬秋。甲子之秋，旭如何子，為我治'袖海堂'，印(吹萬藏書樓印)成索詩，即題二十八字報之，希笑政，吹萬居士貢草。"
白蕉的篆刻藝術亦同其書畫一樣，並無師承，全靠自學苦練。他在《雲間言藝錄》中談起當年學習的經歷和心得："人手覺難，要不怕，在用功時覺難，此即是過關矣，尤其要不怕。同一怕字，程度不同。書畫篆刻諸藝事，大概均須過三關，過得一關，便是進得一程、登高一級。其程甚遠，其級無數。我謂三關，非謂過盡即達。此如陽關三疊之後，遂謂無離情耶。昔年初治篆刻，覺白文甚易，朱文較難，繼以為反是。即又以為反是，終又以為均不易。如此顛倒，竟不知次數。然三關既透，總覺多坦途云爾。……古人論書有云：'作真若草，作草若真'，誠千古不傳之祕。初學所不能悟到之一境也。餘渭篆刻亦然，作陰若陽，作陽若陰，妙悟斯者，自可橫絕一世。"
白蕉書法作品
上世紀30年代前後，白蕉在篆刻上用功甚勤，經常與黃賓虹通信探討、切磋。在存世的往來信札中，還可見此一幅幅場景。筆者在整理他的資料時，新近發現一封賓老寫給他的信，這封信中極力推重他所篆之印璽雲："大作篆刻深厚不落纖巧家數，'萬年'二字小璽，駸駸周秦之域，不徒以漢魏為宗。'海曲印記'又得唐宋人名印之趣。餘亦有妙處，迥非時賢所能企及。"
白蕉書法 蘭題雜存局部
近日，見到沈禹鍾在《印人雜詠》裡有詠白蕉詩"能事工書與畫蘭，兩間靈氣入毫端。傾心一見山人刻，斂手甘從壁中觀。"並注云："白蕉姓何，廢姓不用。松江人，號復翁，又號白雲間。工二王書法，畫蘭為當世第一。印不常作，取徑宋元而高古獨絕，自見鄧散木印，斂手服之，遂小復作。"由於年代久遠，白蕉早年之印已不復見，言其取徑宋元，世人總覺不甚信。兩年前，筆者在傅式詔先生處，見到了白蕉青少年時代所創作的印痕。這是他二十餘歲時的作品，極為珍希。如"共和布衣"、"赤松里人"、"圓通道人"、"俾睨千秋"、"何馥私印"、"旭如二十歲以後書"、"王右軍私淑弟子"等，這清楚地反映了他取法宋元的事實。
白蕉書法作品
白蕉冶印，求者甚多，當時的社會名流如沈恩孚、陳定山、秦瘦鷗、胡澤等均有他所刻之印。他為應付過多的求印者曾作篆刻潤例詩，頗有趣味："白蕉篆刻直例，此例為親故訂，外間仍不應，系詩一首。兩年一動筆，此事我尤懶。有價非初心，親知亮憫款。急切不可得，迫促豈相愛。怨言若見尋，我本不肯賣。"
白蕉與鄧散木是莫逆之交。他倆相識於上世紀30年代。在交遊中，白蕉逐漸瞭解到"散木冶印，驂靳秦漢，雜以封泥古陶，有睥睨千古之勢。"他認為"老鐵刻劃深得陽剛之美，然議者遂以老鐵所刻，純屬陽剛，則又非也。昔人評東坡居士詞，一以'關西大漢唱大江東去'為口舌，是不知擎起欲同頭，有恨無人省之類者也。欲以豪放概坡詞，正復皮相耳"，並登報聲明謂"白蕉摩挲金石，少時刻畫，世多俗手，遂長其傲，謂天下無英雄，王天下者當我"，"及識純鐵，觀其致力甚深，益用自棄"，"昔南田草衣作山水，乃見石谷之畫，乃棄去，專力於花卉。蓋不欲第二人也。則白蕉又焉能不擱筆?"
白蕉書法作品
上世紀40年代後，因各種緣故先生基本上不操刀，60年代初，終因右目僅存光感，幾乎失明，無奈放棄鐵筆。此後，他除了經常使用過去自制之印外，還接受友人鄧散木、陳巨來、葉潞淵、唐雲諸先生及單孝天、方去疾等為之所作之印。
白蕉的詩詞題跋，幽默詼諧，妙趣橫生。如他論書，頗多雋語："運筆能發能收。只看和尚手中鐃鈸，空中著力，只看剃頭司務執刀。"又云："包慎伯草書用筆一路翻滾，大是賣膏藥好漢表演，花拳模樣。康長素本是狂士，好作大言欺俗，其書頗似一根爛繩索。"又云："學書始欲像，終欲不像。始欲無我，終欲有我。"又云："穩非俗，險非怪，老非枯，潤非肥，審得此意，決非凡手。"又云："筆有緩急，墨有潤燥，緩則蓄急成勢。潤取妍，燥見險，得筆得墨，而精神令出。"
白蕉書法 蘭題雜存局部
他又說："甚矣哉!藝之使人傲也，此昔賢語。大概所謂傲者，自視天下第一，視人皆二三等，或未入流也。餘謂傲不口無，然宜在意而不宜在容，在意者必有成，在容者徒取厭。"又云："觀花賞葉是清娛，然觀花人多，賞葉人少。……聰明人必須有笨相，若滿面孔聰明，則比愚者更愚。""心中模模糊糊，筆下清清楚楚。""天地之大，容我伸手放腳。""硯有好墨，情動於中，握管伸紙，遂有南人操舟、北人使馬之樂。"又云："從天人者聖，從人人者奴。""不宜不看，不好不談，不可不想，不能不畫，此亦奪關斬將之意。"又云："心為名利縈繞，則藝事掃地。""未飲如飲，已飲如醒，宇宙洪荒，一日三省。"這一系列的隻言片語，都足耐人尋味。前代畫家石濤、金農都以題畫著稱，與白蕉可謂鼎足矣，故其生前友好索字畫，常常要請其長題。20世紀60年代他在申城美專執教時，還專開"題跋"一課呢!
白蕉書法作品
另一方面，白蕉耿介的性格、高尚的人品亦為人稱道。他嘗說："寫字作畫……必在天下重名之外始佳。"又說："蕉老頭寫蘭無價，知者見愛撿去而已，事異五門獻璞。""善哉無眠，願億萬人共聞好香，何有勞頓耶?"這些話生動地表現出他厭惡名利，只為藝術而創作，為大眾欣賞而服務。白蕉為追求藝術高峰，用盡了畢生精力，創作出珍貴的藝術品貢獻給祖國和人民，自己的一生卻境遇坎坷，最後罹難於十年動亂，使人不勝長嘆流涕。如今國泰民安，經濟蒸蒸日上，白蕉的藝術作品受到了世人再次矚目，這不僅是人們藝術欣賞品位的日益提高，也是對泉下白蕉的最好告慰。
"白蕉楷書作品
編者按：民國初年，碑學愈盛，帖學式微，海上書壇瀰漫著雄強恣肆、大氣磅礴的金石之氣。自晚清以來牢固佔據主導地位的碑學書風、可謂一枝獨秀、獨領風騷。然而，以白蕉、沈尹默、鄧散木、馬公愚、潘伯鷹、吳湖帆、謝稚柳等為代表的上海書家卻在20世紀二三十年代反其道而行之，掀起了一股帖學書風的復興潮流，並逐漸佔據現代書壇的主流地位，開創了碑帖並舉、共同繁榮的新局面。
作為中國現當代書法史"海上"帖學的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的獨立地位，作出了巨大的貢獻，而他的帖學創作也對當代書法產生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧。
白蕉先生
山陰筆法千古傳 雲間翰墨世代香
——白蕉的書畫印藝術
文 / 蔣炳昌 奚吉平
白蕉是我國近現代藝術史上一位著名的書畫家、詩人。建國前後，他與沈尹默、潘伯鷹諸位先生以書法著稱，名盛海上，並稱“書壇三傑”。1998年2月，首都舉辦了"二十世紀書法大展"，吸引著無數國內外書法愛好者。白蕉的作品也被陳列在九十三位已故著名書法家遺作展上，觀賞者無不陶醉於他那清新秀麗、濃郁的二王風貌和晉人灑脫的神韻。近年來，白蕉被認為是民國以來"帖學"的真正代表人物。他的作品被國家文物局列入1949年後已故著名書畫家限止出境的名單中。
白蕉(1907—1969)，上海金山區張堰鎮(舊屬鬆汀，古稱雲間)人。他出生在一個世代行醫之家，至今在該鎮還有兩處故居和一些親戚。他本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨。其上有兩個姐姐，有一個哥哥幼年即亡，其下有一弟繼承父業。二十歲以後，一直以白蕉署名，有時亦別署復生、復翁、雲間下士、無聞子、虛室生、北山公、不入不出翁等別號。
白蕉書法作品
為何以白蕉為名?他並未對公眾解釋過，世人雖有多方猜測，卻終不得其解。去年筆者卻從白蕉夫人金學儀處解開了這個謎團。1923年。年方十六的白蕉離開故鄉，來到繁華的大上海求學，先入上海海瀾英語專修學校，幾年後又考入上海政法大學。不久，他與同鄉女同學就墮入情網，不能自拔，且有白頭之約。當時的婚姻還是講究父母之命、媒妁之言，講究門當戶對的，那女同學家是外鄉暴發戶，而先生為書香門第，故雙方家長竭力反對。連理之好雖不能如願，二人卻依然苦苦相戀。一日約會，女同學送給白蕉先生一朵白色美人蕉，它像空中飛動的白蝶。他靈機一動，從此廢姓名，改稱“白蕉”，這年他二十虛歲。他埋頭寫白話詩，且用“白蕉”作詩集的名稱，這就是白蕉之名的由來。
白蕉書法作品
他的書法宗法鐘王，深得山陰之神髓，出入晉唐而自具面目。世人每觀其書，無不為其清新秀潤的韻味所陶醉。
故沙孟海在題白蕉手書長卷時說：“門蕉先生《題蘭雜稿》長卷，行草相間，寢饋山陰，深見功大，造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者，寥寥數人。”
王蘧常也題贈濤雲：“三十書名動海陬，鍾工各欲擅千秋。如何百鍊功成後，傲骨難為繞指柔。”諸位前輩所述，都點到了妙處，並非溢美之辭。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭的盛名，並不亞於書名，他寫蘭專寫蘭花中荷瓣、梅瓣、水仙瓣等名種蘭蕙，畫蘭以神韻獨勝。當年世人號之“蘭王”，同時代畫家無不讚嘆欽佩。海上著名書畫家謝稚柳題其畫有云：“雲間白蕉寫，蘭不獨得筆墨之妙，為花傳神，尤為前之作者所未有。”唐雲在其《蘭蕙冊》上題詩亦云：“萬派歸宗漾酒瓢，與汝共飲醉良宵。憑他筆挾東風轉，驚倒揚州鄭板橋。”推許之情，昭然可見。
白蕉寫蘭，根源於養蘭、愛蘭。形之於筆墨，則力主師法自然，不落前人窠臼。有一則題蘭文，很能說明白蕉少時愛蘭養蘭之情景：
“憶兒時，侍家尊藝蘭，搬泥運甓，警淫察暍，掃蝨防蟻，揭簾封罅，更燥溼經心，四季與蘭蕙手處，見抽銳萌蕾，實生命相也者，此情如昨。”
由於愛蘭，而力求為蘭傳神，這是他成功的第一要訣。所以有人問他藝蘭祕訣，他回答說：“無祕，只是問真愛還是假愛?只是生活加前人經驗。”這的確是他的實際體會。至於師法自然，不落前人窠臼的主張，題蘭中亦有說到：“或問寫蘭如何乃佳?……於昔賢何所從?日古人何所師?”意思就是說，古人亦是從寫生中得來，何必依傍門戶。他生前曾刻有一方“不入不出翁寫蘭朱印”印章，說明他寫蘭不入哪一家門戶，而是獨師造化的。
白蕉 墨蘭譜
白蕉寫蘭是從小就下深功的。題蘭中說：“(小時侍父藝蘭，朝掇盆入室，暮掇盆還庭)一夜模大王帖後，舉目瞥見素壁花影，大動於中，頓盡硯池墨沈，他日遂為常課，此我兒時初學寫蘭也。”又說：“少時學寫蘭蕙，大小紙張狼藉滿地。農袖手面都汙。自罵曰：孽哉此子，長而不改，今且老矣!”可見了他一生寫蘭到老不倦。至於他為寫蘭下苦功的時間，則大多是在夜深人靜之際。他題畫中有道：
“三更更盡無寐客，可憐清芬造像人。……我與妻兒是兩家，移盆窺影獨諮嗟。”“稚子笑聲來小夢，夜燈看畫趕良宵。……天明不寐愁妻子，只為南園小草圖。”“燈火通明萬葉飄，老夫無寐紫毫驕。”“風力能教舞葉長，良宵不逝為花香。”“無寐生花，復翁夜課。”可以想象，白蕉獲此成就是經歷了多少不寐之夜啊!
白蕉 墨蘭譜
在藝術追求上，白蕉是一個“常精進”而不滿足者。他說他早年寫蘭“往往得筆不得墨、得墨不得筆，神采已遠，氣候蔑如，品為名種，而高韻不傳。”又說：“狠不易，對自己狠更不易，十紙撕其九，又棄其一。”這種態度是多麼嚴肅啊！自己認為較為滿意的作品，還要“張之素壁，近觀三日，遠觀三日”。自己不能決，再“每從客來一言而定”，是何等地向藝術負責。所以他又說過：“出得好葉，未開好花，不得高枕而臥也，開得好花矣，又喜而不寐矣。……不眠長夜，生平不可計矣！昔人所謂九朽一罷者甘苦自知，而人見是五筆信手拈來者!"這些自道甘苦的言語中，給予我們"慘淡經營"的形象。其對作品負責的精神與一般書畫家信手塗鴉便自以為佳，不可同日而語。然當他寫到得意之筆時，趾高氣揚的題句，也足以令人品味，如"寫到東風筆自飛"， "老頭作賊竊得自然"， "此三希堂上王阿瓜書法"， "思肖知其生，衡山得其技，清湘通其意，八大傳其神，雲間則時一遇之"， “問自視與八大、石濤何如?蕉老頭言：故不恨僧道無老頭法也”，得意之態，躍然紙上矣。
白蕉的蘭花，不僅僅有流暢的筆勢、淋漓的墨氣、疏密多變的構圖，氣韻更顯得格外高雅，且花葉具有質的感覺和風晴雨露的表現，這些是畫家們終生追求的藝術化境，也是我們最為歎服敬佩之處。他晚年所作，尤為精彩。
白蕉書法作品
白蕉擅長篆刻，而世人知之者甚少。老友鄭逸梅曾評其印雲："白蕉在藝術上是多面手，復擅鐵筆。所刻無論白文、朱文，圓印、方印，都各有風格，或如古賢道貌，或如時女靚裝，或如春郎拔劍，或如屈子搴芳。"
白蕉篆刻不常作，或偶然興至隨手刃石，輒成佳構，自用印文更不同凡響，如"虛室生"、"黃河遠上"、"有何不可"、"東海生"、"蕉老頭"等。"虛室生"者，蓋虛室生白；"黃河遠上"乃截取唐人王之渙"黃河遠上白雲間"句；"有何不可"指本姓也。
白蕉楷書作品
白蕉青年時的篆刻作品就為時人青睞。高鋅曾撰文言，白蕉十六歲時，為金山高吹萬治印，吹老賞而賜詩："我是袖中有東海，君真腕底少全牛。此堂此印此詩句，要令同垂一萬秋。甲子之秋，旭如何子，為我治'袖海堂'，印(吹萬藏書樓印)成索詩，即題二十八字報之，希笑政，吹萬居士貢草。"
白蕉的篆刻藝術亦同其書畫一樣，並無師承，全靠自學苦練。他在《雲間言藝錄》中談起當年學習的經歷和心得："人手覺難，要不怕，在用功時覺難，此即是過關矣，尤其要不怕。同一怕字，程度不同。書畫篆刻諸藝事，大概均須過三關，過得一關，便是進得一程、登高一級。其程甚遠，其級無數。我謂三關，非謂過盡即達。此如陽關三疊之後，遂謂無離情耶。昔年初治篆刻，覺白文甚易，朱文較難，繼以為反是。即又以為反是，終又以為均不易。如此顛倒，竟不知次數。然三關既透，總覺多坦途云爾。……古人論書有云：'作真若草，作草若真'，誠千古不傳之祕。初學所不能悟到之一境也。餘渭篆刻亦然，作陰若陽，作陽若陰，妙悟斯者，自可橫絕一世。"
白蕉書法作品
上世紀30年代前後，白蕉在篆刻上用功甚勤，經常與黃賓虹通信探討、切磋。在存世的往來信札中，還可見此一幅幅場景。筆者在整理他的資料時，新近發現一封賓老寫給他的信，這封信中極力推重他所篆之印璽雲："大作篆刻深厚不落纖巧家數，'萬年'二字小璽，駸駸周秦之域，不徒以漢魏為宗。'海曲印記'又得唐宋人名印之趣。餘亦有妙處，迥非時賢所能企及。"
白蕉書法 蘭題雜存局部
近日，見到沈禹鍾在《印人雜詠》裡有詠白蕉詩"能事工書與畫蘭，兩間靈氣入毫端。傾心一見山人刻，斂手甘從壁中觀。"並注云："白蕉姓何，廢姓不用。松江人，號復翁，又號白雲間。工二王書法，畫蘭為當世第一。印不常作，取徑宋元而高古獨絕，自見鄧散木印，斂手服之，遂小復作。"由於年代久遠，白蕉早年之印已不復見，言其取徑宋元，世人總覺不甚信。兩年前，筆者在傅式詔先生處，見到了白蕉青少年時代所創作的印痕。這是他二十餘歲時的作品，極為珍希。如"共和布衣"、"赤松里人"、"圓通道人"、"俾睨千秋"、"何馥私印"、"旭如二十歲以後書"、"王右軍私淑弟子"等，這清楚地反映了他取法宋元的事實。
白蕉書法作品
白蕉冶印，求者甚多，當時的社會名流如沈恩孚、陳定山、秦瘦鷗、胡澤等均有他所刻之印。他為應付過多的求印者曾作篆刻潤例詩，頗有趣味："白蕉篆刻直例，此例為親故訂，外間仍不應，系詩一首。兩年一動筆，此事我尤懶。有價非初心，親知亮憫款。急切不可得，迫促豈相愛。怨言若見尋，我本不肯賣。"
白蕉與鄧散木是莫逆之交。他倆相識於上世紀30年代。在交遊中，白蕉逐漸瞭解到"散木冶印，驂靳秦漢，雜以封泥古陶，有睥睨千古之勢。"他認為"老鐵刻劃深得陽剛之美，然議者遂以老鐵所刻，純屬陽剛，則又非也。昔人評東坡居士詞，一以'關西大漢唱大江東去'為口舌，是不知擎起欲同頭，有恨無人省之類者也。欲以豪放概坡詞，正復皮相耳"，並登報聲明謂"白蕉摩挲金石，少時刻畫，世多俗手，遂長其傲，謂天下無英雄，王天下者當我"，"及識純鐵，觀其致力甚深，益用自棄"，"昔南田草衣作山水，乃見石谷之畫，乃棄去，專力於花卉。蓋不欲第二人也。則白蕉又焉能不擱筆?"
白蕉書法作品
上世紀40年代後，因各種緣故先生基本上不操刀，60年代初，終因右目僅存光感，幾乎失明，無奈放棄鐵筆。此後，他除了經常使用過去自制之印外，還接受友人鄧散木、陳巨來、葉潞淵、唐雲諸先生及單孝天、方去疾等為之所作之印。
白蕉的詩詞題跋，幽默詼諧，妙趣橫生。如他論書，頗多雋語："運筆能發能收。只看和尚手中鐃鈸，空中著力，只看剃頭司務執刀。"又云："包慎伯草書用筆一路翻滾，大是賣膏藥好漢表演，花拳模樣。康長素本是狂士，好作大言欺俗，其書頗似一根爛繩索。"又云："學書始欲像，終欲不像。始欲無我，終欲有我。"又云："穩非俗，險非怪，老非枯，潤非肥，審得此意，決非凡手。"又云："筆有緩急，墨有潤燥，緩則蓄急成勢。潤取妍，燥見險，得筆得墨，而精神令出。"
白蕉書法 蘭題雜存局部
他又說："甚矣哉!藝之使人傲也，此昔賢語。大概所謂傲者，自視天下第一，視人皆二三等，或未入流也。餘謂傲不口無，然宜在意而不宜在容，在意者必有成，在容者徒取厭。"又云："觀花賞葉是清娛，然觀花人多，賞葉人少。……聰明人必須有笨相，若滿面孔聰明，則比愚者更愚。""心中模模糊糊，筆下清清楚楚。""天地之大，容我伸手放腳。""硯有好墨，情動於中，握管伸紙，遂有南人操舟、北人使馬之樂。"又云："從天人者聖，從人人者奴。""不宜不看，不好不談，不可不想，不能不畫，此亦奪關斬將之意。"又云："心為名利縈繞，則藝事掃地。""未飲如飲，已飲如醒，宇宙洪荒，一日三省。"這一系列的隻言片語，都足耐人尋味。前代畫家石濤、金農都以題畫著稱，與白蕉可謂鼎足矣，故其生前友好索字畫，常常要請其長題。20世紀60年代他在申城美專執教時，還專開"題跋"一課呢!
白蕉書法作品
另一方面，白蕉耿介的性格、高尚的人品亦為人稱道。他嘗說："寫字作畫……必在天下重名之外始佳。"又說："蕉老頭寫蘭無價，知者見愛撿去而已，事異五門獻璞。""善哉無眠，願億萬人共聞好香，何有勞頓耶?"這些話生動地表現出他厭惡名利，只為藝術而創作，為大眾欣賞而服務。白蕉為追求藝術高峰，用盡了畢生精力，創作出珍貴的藝術品貢獻給祖國和人民，自己的一生卻境遇坎坷，最後罹難於十年動亂，使人不勝長嘆流涕。如今國泰民安，經濟蒸蒸日上，白蕉的藝術作品受到了世人再次矚目，這不僅是人們藝術欣賞品位的日益提高，也是對泉下白蕉的最好告慰。
白蕉書法 蘭題雜存局部
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