一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
5. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
5. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
值得一提的是，把光圈調到最小，拍攝效果並不是最好的，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，影響畫質。
一般來說，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
6. 曝光控制
拍風光難免要拍天空，當天空與地面的光比過大時，超過相機的寬容度時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。
所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。
使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
5. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
值得一提的是，把光圈調到最小，拍攝效果並不是最好的，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，影響畫質。
一般來說，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
6. 曝光控制
拍風光難免要拍天空，當天空與地面的光比過大時，超過相機的寬容度時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。
所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。
使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。
如果缺乏相關的器材，你也可以拍攝黑白照片，來應對大光比難題。因為，過曝的地方會變成白色，不會太影響視覺效果。
黑白照片具有一種獨特的效果，或寧靜，或強烈，或陰鬱，或肅穆。可以將彩色照片後期處理成黑白照片，或直接用單色模式拍攝。
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
5. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
值得一提的是，把光圈調到最小，拍攝效果並不是最好的，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，影響畫質。
一般來說，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
6. 曝光控制
拍風光難免要拍天空，當天空與地面的光比過大時，超過相機的寬容度時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。
所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。
使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。
如果缺乏相關的器材，你也可以拍攝黑白照片，來應對大光比難題。因為，過曝的地方會變成白色，不會太影響視覺效果。
黑白照片具有一種獨特的效果，或寧靜，或強烈，或陰鬱，或肅穆。可以將彩色照片後期處理成黑白照片，或直接用單色模式拍攝。
7. 天空比例
之前說過，三分法構圖是大部分場景都能發揮作用的一參考標準，但你完全沒必要生搬硬套三分法。
比如說，天空中的晚霞，美得像畫兒，而地面景物卻是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
5. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
值得一提的是，把光圈調到最小，拍攝效果並不是最好的，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，影響畫質。
一般來說，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
6. 曝光控制
拍風光難免要拍天空，當天空與地面的光比過大時，超過相機的寬容度時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。
所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。
使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。
如果缺乏相關的器材，你也可以拍攝黑白照片，來應對大光比難題。因為，過曝的地方會變成白色，不會太影響視覺效果。
黑白照片具有一種獨特的效果，或寧靜，或強烈，或陰鬱，或肅穆。可以將彩色照片後期處理成黑白照片，或直接用單色模式拍攝。
7. 天空比例
之前說過，三分法構圖是大部分場景都能發揮作用的一參考標準，但你完全沒必要生搬硬套三分法。
比如說，天空中的晚霞，美得像畫兒，而地面景物卻是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面：
相反，如果地面景色很美，而天空中雲彩很少，那就多拍些地面，只留下少量天空就好了：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
5. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
值得一提的是，把光圈調到最小，拍攝效果並不是最好的，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，影響畫質。
一般來說，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
6. 曝光控制
拍風光難免要拍天空，當天空與地面的光比過大時，超過相機的寬容度時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。
所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。
使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。
如果缺乏相關的器材，你也可以拍攝黑白照片，來應對大光比難題。因為，過曝的地方會變成白色，不會太影響視覺效果。
黑白照片具有一種獨特的效果，或寧靜，或強烈，或陰鬱，或肅穆。可以將彩色照片後期處理成黑白照片，或直接用單色模式拍攝。
7. 天空比例
之前說過，三分法構圖是大部分場景都能發揮作用的一參考標準，但你完全沒必要生搬硬套三分法。
比如說，天空中的晚霞，美得像畫兒，而地面景物卻是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面：
相反，如果地面景色很美，而天空中雲彩很少，那就多拍些地面，只留下少量天空就好了：
時刻記住，任何形式的構圖只是一個參考標準，一切取決於畫面的實際效果。不要讓構圖法則束縛了你的創造力。
8. 動感
風光不是靜止的。鳥兒飛過天空，風吹動雲朵，流動的水和翻滾的浪花都是具有動感的畫面元素。
可以採取長曝光的拍攝方法，記錄這種動感，使照片更加生動。這也就意味著你需要三腳架，小光圈和減光鏡。
你可以設置數秒乃至數十秒的長曝光，把流水拍成絲綢般順滑的效果：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
5. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
值得一提的是，把光圈調到最小，拍攝效果並不是最好的，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，影響畫質。
一般來說，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
6. 曝光控制
拍風光難免要拍天空，當天空與地面的光比過大時，超過相機的寬容度時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。
所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。
使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。
如果缺乏相關的器材，你也可以拍攝黑白照片，來應對大光比難題。因為，過曝的地方會變成白色，不會太影響視覺效果。
黑白照片具有一種獨特的效果，或寧靜，或強烈，或陰鬱，或肅穆。可以將彩色照片後期處理成黑白照片，或直接用單色模式拍攝。
7. 天空比例
之前說過，三分法構圖是大部分場景都能發揮作用的一參考標準，但你完全沒必要生搬硬套三分法。
比如說，天空中的晚霞，美得像畫兒，而地面景物卻是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面：
相反，如果地面景色很美，而天空中雲彩很少，那就多拍些地面，只留下少量天空就好了：
時刻記住，任何形式的構圖只是一個參考標準，一切取決於畫面的實際效果。不要讓構圖法則束縛了你的創造力。
8. 動感
風光不是靜止的。鳥兒飛過天空，風吹動雲朵，流動的水和翻滾的浪花都是具有動感的畫面元素。
可以採取長曝光的拍攝方法，記錄這種動感，使照片更加生動。這也就意味著你需要三腳架，小光圈和減光鏡。
你可以設置數秒乃至數十秒的長曝光，把流水拍成絲綢般順滑的效果：
也可以用更長的曝光時間，把天空中的雲彩拍出流動的感覺：
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
5. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
值得一提的是，把光圈調到最小，拍攝效果並不是最好的，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，影響畫質。
一般來說，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
6. 曝光控制
拍風光難免要拍天空，當天空與地面的光比過大時，超過相機的寬容度時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。
所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。
使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。
如果缺乏相關的器材，你也可以拍攝黑白照片，來應對大光比難題。因為，過曝的地方會變成白色，不會太影響視覺效果。
黑白照片具有一種獨特的效果，或寧靜，或強烈，或陰鬱，或肅穆。可以將彩色照片後期處理成黑白照片，或直接用單色模式拍攝。
7. 天空比例
之前說過，三分法構圖是大部分場景都能發揮作用的一參考標準，但你完全沒必要生搬硬套三分法。
比如說，天空中的晚霞，美得像畫兒，而地面景物卻是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面：
相反，如果地面景色很美，而天空中雲彩很少，那就多拍些地面，只留下少量天空就好了：
時刻記住，任何形式的構圖只是一個參考標準，一切取決於畫面的實際效果。不要讓構圖法則束縛了你的創造力。
8. 動感
風光不是靜止的。鳥兒飛過天空，風吹動雲朵，流動的水和翻滾的浪花都是具有動感的畫面元素。
可以採取長曝光的拍攝方法，記錄這種動感，使照片更加生動。這也就意味著你需要三腳架，小光圈和減光鏡。
你可以設置數秒乃至數十秒的長曝光，把流水拍成絲綢般順滑的效果：
也可以用更長的曝光時間，把天空中的雲彩拍出流動的感覺：
什麼，你問我應該設置多少秒的快門？不好意思，你得自己慢慢試，通過對比選取最佳的畫面效果。
這倒不是我要“留一手”，而是因為快門速度和拍攝對象的速度，與你想要的效果有關。多嘗試幾個快門速度，對比選擇一下吧。
9. 角度
不同的拍攝角度，能看到不同的風景。嘗試多個拍攝角度，比如說蹲下來或者爬到高處，你會發現不一樣的風景。
拍夠了海面的美景，你也可以爬到高處去俯拍一下蜿蜒的海岸線，也許會有意外的收穫哦！
一張風光大片，是由這 9 大要素組成的。你的作品離大片還有多遠？從這篇文裡，或許你可以得到答案。
uo為什麼你拍不出風光大片？或許，只是因為你還沒弄清楚，什麼樣的照片才算得上一張風光大片。
今天，技巧君要為您講述的便是組成一張風光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪幾點，和風光大片有多少距離吧~
1. 鏡頭
拍風光的時候，我們都愛使用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。
拍海景，常用廣角/超廣角
但是，這並不意味著拍風光就只能用廣角鏡頭。實際上，用其它焦段的鏡頭來拍風光，也各有其風味。
就拿長焦鏡頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。
所以，長焦鏡頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：
長焦鏡頭善於強調同類景物的數量與規模
多多嘗試不同焦段的鏡頭，好好體會、瞭解其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。
2. 構圖
提到構圖，就離不開三分法。
三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。
從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。
三分法構圖
所以，當畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：
即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。
當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得套用三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。
比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，把水平面放在畫面中央以突出對稱之美，效果反而更好。
沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，靈活調整，而不要生搬硬套。
3. 著眼點
所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。
有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。
缺乏著眼點，畫面很是平淡
而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。
這些著眼點並不一定要多特別，也不一定需要很大的畫面比例，但需要足夠顯眼，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：
加進一個紅頂小燈塔，畫面變得有趣
如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝......
前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣。
同時，通過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感：
近處的人和石頭，使畫面更充實
4. 光線
有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。
別的都不說，光看這天空的顏色，就夠美的了：
除了顏色之外，晨昏時分低角度陽光十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：
除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。
陰天的冷色調風光也別有風味
當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。
5. 景深
拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。
但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好上三腳架拍攝，以免手抖。
值得一提的是，把光圈調到最小，拍攝效果並不是最好的，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，影響畫質。
一般來說，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
6. 曝光控制
拍風光難免要拍天空，當天空與地面的光比過大時，超過相機的寬容度時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。
所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。
使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。
如果缺乏相關的器材，你也可以拍攝黑白照片，來應對大光比難題。因為，過曝的地方會變成白色，不會太影響視覺效果。
黑白照片具有一種獨特的效果，或寧靜，或強烈，或陰鬱，或肅穆。可以將彩色照片後期處理成黑白照片，或直接用單色模式拍攝。
7. 天空比例
之前說過，三分法構圖是大部分場景都能發揮作用的一參考標準，但你完全沒必要生搬硬套三分法。
比如說，天空中的晚霞，美得像畫兒，而地面景物卻是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面：
相反，如果地面景色很美，而天空中雲彩很少，那就多拍些地面，只留下少量天空就好了：
時刻記住，任何形式的構圖只是一個參考標準，一切取決於畫面的實際效果。不要讓構圖法則束縛了你的創造力。
8. 動感
風光不是靜止的。鳥兒飛過天空，風吹動雲朵，流動的水和翻滾的浪花都是具有動感的畫面元素。
可以採取長曝光的拍攝方法，記錄這種動感，使照片更加生動。這也就意味著你需要三腳架，小光圈和減光鏡。
你可以設置數秒乃至數十秒的長曝光，把流水拍成絲綢般順滑的效果：
也可以用更長的曝光時間，把天空中的雲彩拍出流動的感覺：
什麼，你問我應該設置多少秒的快門？不好意思，你得自己慢慢試，通過對比選取最佳的畫面效果。
這倒不是我要“留一手”，而是因為快門速度和拍攝對象的速度，與你想要的效果有關。多嘗試幾個快門速度，對比選擇一下吧。
9. 角度
不同的拍攝角度，能看到不同的風景。嘗試多個拍攝角度，比如說蹲下來或者爬到高處，你會發現不一樣的風景。
拍夠了海面的美景，你也可以爬到高處去俯拍一下蜿蜒的海岸線，也許會有意外的收穫哦！