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日本的設計水平為什麼這麼高？是設計這個領域的自豪感。整個日本是尊重藝術家，尊重設計師的。
其實在原研哉還年輕的時候，也就是柳宗理、田中一光的那個時代，日本社會還不是這樣的。日本戰後經濟高速發展帶來的也是沒有跟上的設計審美，柳宗理在隨想錄裡說“我們國家現在設計如同“妓女”，只知道胭脂抹粉，迎合觀眾”。後來是大家也知道的那一代的偉大名字們“福田繁雄”“龜倉雄策”“田中一光”“原弘”等人的努力，成立了日宣美（「日本美術宣傳協會」，雖然後來被武藏野美術大學為首的學生運動給弄垮了，後改為JAGDA 「日本平面設計師協會」）聯合起來辦展覽辦講座，將設計帶入生活，向社會發出自己的聲音，經過幾代設計人的努力後，才有後來現在的地位。這裡插一句，其實原研哉教授在書裡面提到的很多理論並不是他自己原創的，而是出自於這些大前輩們的積累，原的思想也有很大一部分是受到了向井周太郎的影響。（創立我們基礎設計的教授，被我們現在的教授們稱為“先生（せんせい）”的男人，日本符號學第一人）包括原老師最著名的，現在一直被模仿的“re-design”概念也不是原創的，而是出自一個展覽，當時原老師是作為參展人蔘與的。
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至於哪些日本設計師算是好的設計師？這個問題太大，無從說起。但那些活躍在一線，理論上又能首尾相連的，我的書裡提到的那幾位，像三宅一生、隈研吾、深澤直人、原研哉、佐藤可士和，都好。安藤忠雄也是好設計師，但我在選擇隈研吾的時候就註定敵對了安藤忠雄，他們在和自然的關係、呈現方法上有著根本的不同。不過，站在安藤的角度看，他的作品還是很優秀的。至於磯崎新，他的作品遠不如他的理論，他是日本很少有的能做宏大構架的建築理論的建築師。
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不是一味的誇獎日本設計師，而是如果對方有值得學習的地方何不借鑑學習，日本設計界能有今天的「地位」也與此密不可分。中國缺少一個大環境，一個孕育人才的溫床，中國從不缺人才。
作為設計師我們需要學習的是什麼呢？第一就是我前面提到的獨特性，你可以變的怪，你要下定決心，走這條路，你的朋友可能就會離你而去，你得和孤獨相處，你會很多東西背道而馳，你不在能成為一個好好先生。第二就是如何傾聽用戶的要求，然後和自己的風格做融合的的技巧，很多人才是跟緊當下之風，跟著流行走，跟著客戶走，最後一定被流行拋棄，被客戶當成技工。
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