文 | 光希
原漿的酒，要藏在窖裡。
這窖溫度適宜，通風良好，酒便在這裡陳出香來。
印象中的秦海璐是壇上好的原漿酒，集五穀之精粹，本身的辣與烈也由此發酵出來。但這個印象，在初見秦海璐的第一秒就被顛覆。
柔和的燈打下來，正好把她整個人罩住，她就那麼隨意地靠在沙發裡，你聊起日常，她也就接話，親和地跟你嘮開家常。
“剛剛還跟我老公發微信，商量今天誰去接小朋友回家。”
她說著就開始笑，光影在她笑得前仰的臉上流過去，女人的韻，就藏在這裡面。
1
“這酒啊，它就像人的一生一樣。”
三年陳、五年陳，三十年窖藏、五十年窖藏，人喝的，就是個時間。
秦海璐把人比作酒，這一罈罈摞起來，也就成了個酒館。20年的厚重，都釀在這館子裡。
最初見著《老酒館》，秦海璐看都沒看劇本，就接了谷三妹這個角色。
“以前跟劉江老師和高滿堂老師分別錯過了一次合作的機會，所以這次導演再找到我的時候，我覺得不能再不來了。接了之後才看到劇本，我告訴導演，我好像抄著了。“
1928-1949年，大連經歷著最黑暗的日本帝國主義殖民統治時期，《老酒館》就誕生在這裡。
“不止是時代的厚重感，這裡面有滿堂老師的情，他記錄著父親一輩作為老百姓，對當時所發生的侵略、國家災難，大家的一個眾生相的反應，所以看到劇本後，我真的欣喜若狂。”
文 | 光希
原漿的酒，要藏在窖裡。
這窖溫度適宜，通風良好，酒便在這裡陳出香來。
印象中的秦海璐是壇上好的原漿酒，集五穀之精粹，本身的辣與烈也由此發酵出來。但這個印象，在初見秦海璐的第一秒就被顛覆。
柔和的燈打下來，正好把她整個人罩住，她就那麼隨意地靠在沙發裡，你聊起日常，她也就接話，親和地跟你嘮開家常。
“剛剛還跟我老公發微信，商量今天誰去接小朋友回家。”
她說著就開始笑，光影在她笑得前仰的臉上流過去，女人的韻，就藏在這裡面。
1
“這酒啊，它就像人的一生一樣。”
三年陳、五年陳，三十年窖藏、五十年窖藏，人喝的，就是個時間。
秦海璐把人比作酒，這一罈罈摞起來，也就成了個酒館。20年的厚重，都釀在這館子裡。
最初見著《老酒館》，秦海璐看都沒看劇本，就接了谷三妹這個角色。
“以前跟劉江老師和高滿堂老師分別錯過了一次合作的機會，所以這次導演再找到我的時候，我覺得不能再不來了。接了之後才看到劇本，我告訴導演，我好像抄著了。“
1928-1949年，大連經歷著最黑暗的日本帝國主義殖民統治時期，《老酒館》就誕生在這裡。
“不止是時代的厚重感，這裡面有滿堂老師的情，他記錄著父親一輩作為老百姓，對當時所發生的侵略、國家災難，大家的一個眾生相的反應，所以看到劇本後，我真的欣喜若狂。”
秦海璐描述著那個時代，一條街，一街人，迎來送往，畫卷般地鋪開來。三教九流、五行八作，都聚在一個小酒館裡頭。講書的杜先生陰陽頓挫一聲吼，掌櫃陳懷海眼裡的客就鼓起掌來，這時他就會笑，這笑就落進谷三妹眼裡。
一開始只是為了收集情報才安營紮寨，谷三妹需要留在酒館裡，於是她開始千方百計地想招兒，就比如那場賭酒。
“谷三妹肯定喝不過陳懷海，發現喝不過之後，她就開始智取。我讓你蕩，盪鞦韆，蕩暈了再讓你撿針，直接大頭朝下。”
這是場歡快的戲，男人和女人的“較量”被放在一架鞦韆和綠草坪裡，甚至還有點說不上來的浪漫。所以看戲的觀眾大概都想不到，在拍這場戲時的秦海璐，心裡有多緊張。
這是她進組後和陳寶國的第一場戲，對她而言，陳寶國就是個“夠不著”的神壇級人物。
“我很怕第一印象會不好，那以後的戲可怎麼辦，所以這第一場戲，我想，得拼啊！”
她這麼說，在當時也確實是使盡了渾身解數，小女人的醉態被她拿捏地恰到好處。
“後來拍完後，寶國老師去看監視器，還一直咯咯咯地笑，很開心，然後他過來拍了拍我肩膀，說’行啊，小傢伙’。注意，是‘小傢伙’。”
秦海璐笑著“劃重點”，還頗有幾分得意，言談間小女人的嬌態，不經意地顯露出來。
文 | 光希
原漿的酒，要藏在窖裡。
這窖溫度適宜，通風良好，酒便在這裡陳出香來。
印象中的秦海璐是壇上好的原漿酒，集五穀之精粹，本身的辣與烈也由此發酵出來。但這個印象，在初見秦海璐的第一秒就被顛覆。
柔和的燈打下來，正好把她整個人罩住，她就那麼隨意地靠在沙發裡，你聊起日常，她也就接話，親和地跟你嘮開家常。
“剛剛還跟我老公發微信，商量今天誰去接小朋友回家。”
她說著就開始笑，光影在她笑得前仰的臉上流過去，女人的韻，就藏在這裡面。
1
“這酒啊，它就像人的一生一樣。”
三年陳、五年陳，三十年窖藏、五十年窖藏，人喝的，就是個時間。
秦海璐把人比作酒，這一罈罈摞起來，也就成了個酒館。20年的厚重，都釀在這館子裡。
最初見著《老酒館》，秦海璐看都沒看劇本，就接了谷三妹這個角色。
“以前跟劉江老師和高滿堂老師分別錯過了一次合作的機會，所以這次導演再找到我的時候，我覺得不能再不來了。接了之後才看到劇本，我告訴導演，我好像抄著了。“
1928-1949年，大連經歷著最黑暗的日本帝國主義殖民統治時期，《老酒館》就誕生在這裡。
“不止是時代的厚重感，這裡面有滿堂老師的情，他記錄著父親一輩作為老百姓，對當時所發生的侵略、國家災難，大家的一個眾生相的反應，所以看到劇本後，我真的欣喜若狂。”
秦海璐描述著那個時代，一條街，一街人，迎來送往，畫卷般地鋪開來。三教九流、五行八作，都聚在一個小酒館裡頭。講書的杜先生陰陽頓挫一聲吼，掌櫃陳懷海眼裡的客就鼓起掌來，這時他就會笑，這笑就落進谷三妹眼裡。
一開始只是為了收集情報才安營紮寨，谷三妹需要留在酒館裡，於是她開始千方百計地想招兒，就比如那場賭酒。
“谷三妹肯定喝不過陳懷海，發現喝不過之後，她就開始智取。我讓你蕩，盪鞦韆，蕩暈了再讓你撿針，直接大頭朝下。”
這是場歡快的戲，男人和女人的“較量”被放在一架鞦韆和綠草坪裡，甚至還有點說不上來的浪漫。所以看戲的觀眾大概都想不到，在拍這場戲時的秦海璐，心裡有多緊張。
這是她進組後和陳寶國的第一場戲，對她而言，陳寶國就是個“夠不著”的神壇級人物。
“我很怕第一印象會不好，那以後的戲可怎麼辦，所以這第一場戲，我想，得拼啊！”
她這麼說，在當時也確實是使盡了渾身解數，小女人的醉態被她拿捏地恰到好處。
“後來拍完後，寶國老師去看監視器，還一直咯咯咯地笑，很開心，然後他過來拍了拍我肩膀，說’行啊，小傢伙’。注意，是‘小傢伙’。”
秦海璐笑著“劃重點”，還頗有幾分得意，言談間小女人的嬌態，不經意地顯露出來。
後來，谷三妹順利留在了酒館。相處長了，那個年代的情，有時也誕生地輕而易舉。
但在秦海璐看來，這是一種大情。
“對於陳懷海，誰來誰走，對他來講其實都是一樣的，他更願意去做一些有意義的事情，幫助一些需要幫助的人。所以對谷三妹，陳懷海知道這個人不簡單，但他也知道這個人的不簡單，是為了中國人的不簡單，所以他不問，他也不說。”
她理智地剖析，將這段男女情放在那個時代裡，兒女情長也上升成了一種更大的家國情懷。
“戰爭年代誕生出來的感情，它一定是有大共情的前提下，才會有小共鳴。這是兩個人共同經歷，共同擔當所來的。”
這時的秦海璐，又帶著一股子說不出的灑脫。
2
何為女人？
尤其是這位“男人堆”裡的女人。
從《白鹿原》到《老酒館》，似乎凡是以男人間的故事為主基調的男人群像戲，秦海璐便常會出現在裡面，做那萬草裡的一點紅。
這“一點紅”不好演，想演得出彩就更難。切換自如的灑脫和嬌態都不是要點，對於秦海璐，這男人群像戲裡的女人，更多是得紮在男人心裡。
“就比如《白鹿原》裡的仙草，她是白嘉軒的靈藥，平時不覺得，但是她要死的時候，白嘉軒就崩潰了。谷三妹其實也一樣，她作為陳懷海的引領者，到最後玩陳懷海一趟兒一趟兒的。”
文 | 光希
原漿的酒，要藏在窖裡。
這窖溫度適宜，通風良好，酒便在這裡陳出香來。
印象中的秦海璐是壇上好的原漿酒，集五穀之精粹，本身的辣與烈也由此發酵出來。但這個印象，在初見秦海璐的第一秒就被顛覆。
柔和的燈打下來，正好把她整個人罩住，她就那麼隨意地靠在沙發裡，你聊起日常，她也就接話，親和地跟你嘮開家常。
“剛剛還跟我老公發微信，商量今天誰去接小朋友回家。”
她說著就開始笑，光影在她笑得前仰的臉上流過去，女人的韻，就藏在這裡面。
1
“這酒啊，它就像人的一生一樣。”
三年陳、五年陳，三十年窖藏、五十年窖藏，人喝的，就是個時間。
秦海璐把人比作酒，這一罈罈摞起來，也就成了個酒館。20年的厚重，都釀在這館子裡。
最初見著《老酒館》，秦海璐看都沒看劇本，就接了谷三妹這個角色。
“以前跟劉江老師和高滿堂老師分別錯過了一次合作的機會，所以這次導演再找到我的時候，我覺得不能再不來了。接了之後才看到劇本，我告訴導演，我好像抄著了。“
1928-1949年，大連經歷著最黑暗的日本帝國主義殖民統治時期，《老酒館》就誕生在這裡。
“不止是時代的厚重感，這裡面有滿堂老師的情，他記錄著父親一輩作為老百姓，對當時所發生的侵略、國家災難，大家的一個眾生相的反應，所以看到劇本後，我真的欣喜若狂。”
秦海璐描述著那個時代，一條街，一街人，迎來送往，畫卷般地鋪開來。三教九流、五行八作，都聚在一個小酒館裡頭。講書的杜先生陰陽頓挫一聲吼，掌櫃陳懷海眼裡的客就鼓起掌來，這時他就會笑，這笑就落進谷三妹眼裡。
一開始只是為了收集情報才安營紮寨，谷三妹需要留在酒館裡，於是她開始千方百計地想招兒，就比如那場賭酒。
“谷三妹肯定喝不過陳懷海，發現喝不過之後，她就開始智取。我讓你蕩，盪鞦韆，蕩暈了再讓你撿針，直接大頭朝下。”
這是場歡快的戲，男人和女人的“較量”被放在一架鞦韆和綠草坪裡，甚至還有點說不上來的浪漫。所以看戲的觀眾大概都想不到，在拍這場戲時的秦海璐，心裡有多緊張。
這是她進組後和陳寶國的第一場戲，對她而言，陳寶國就是個“夠不著”的神壇級人物。
“我很怕第一印象會不好，那以後的戲可怎麼辦，所以這第一場戲，我想，得拼啊！”
她這麼說，在當時也確實是使盡了渾身解數，小女人的醉態被她拿捏地恰到好處。
“後來拍完後，寶國老師去看監視器，還一直咯咯咯地笑，很開心，然後他過來拍了拍我肩膀，說’行啊，小傢伙’。注意，是‘小傢伙’。”
秦海璐笑著“劃重點”，還頗有幾分得意，言談間小女人的嬌態，不經意地顯露出來。
後來，谷三妹順利留在了酒館。相處長了，那個年代的情，有時也誕生地輕而易舉。
但在秦海璐看來，這是一種大情。
“對於陳懷海，誰來誰走，對他來講其實都是一樣的，他更願意去做一些有意義的事情，幫助一些需要幫助的人。所以對谷三妹，陳懷海知道這個人不簡單，但他也知道這個人的不簡單，是為了中國人的不簡單，所以他不問，他也不說。”
她理智地剖析，將這段男女情放在那個時代裡，兒女情長也上升成了一種更大的家國情懷。
“戰爭年代誕生出來的感情，它一定是有大共情的前提下，才會有小共鳴。這是兩個人共同經歷，共同擔當所來的。”
這時的秦海璐，又帶著一股子說不出的灑脫。
2
何為女人？
尤其是這位“男人堆”裡的女人。
從《白鹿原》到《老酒館》，似乎凡是以男人間的故事為主基調的男人群像戲，秦海璐便常會出現在裡面，做那萬草裡的一點紅。
這“一點紅”不好演，想演得出彩就更難。切換自如的灑脫和嬌態都不是要點，對於秦海璐，這男人群像戲裡的女人，更多是得紮在男人心裡。
“就比如《白鹿原》裡的仙草，她是白嘉軒的靈藥，平時不覺得，但是她要死的時候，白嘉軒就崩潰了。谷三妹其實也一樣，她作為陳懷海的引領者，到最後玩陳懷海一趟兒一趟兒的。”
秦海璐看待兩性關係，覺得就是一條對立又相通的線，千古不變。
“所以女人對男人的幫助，她到底助在什麼地方了？更多就是助在心裡。男人和女人之間，到底應該是一個什麼關係，應該以一個什麼樣的方式相處。那麼在這一類題材裡面，這種分寸感也是極好的。”
而能掌握好角色的度，演繹出劇本中巧妙分寸感的人，大抵也是有大智慧的。
這份或是源於對劇本的思考，或是源於生活經歷的智慧，秦海璐想從自己心裡，傳達出去。這是她在演員之餘，開始嘗試編劇和導演的契機。
“最初是從劇本探討開始的，因為我們做所有戲，我的習慣是一定要跟導演去聊，我要明白編劇為什麼這麼寫，然後我要明白導演想怎麼拍，我就能知道我用什麼樣的方式演，大家能夠認可。因為拍戲我們都是跳著拍的，如果你不做好這個功課，你是很難掌握這個表演分寸的，所以在探討的過程中，積累了很多想法，然後想多了，就想寫，寫多了就想拍，這是一個連帶關係。”
秦海璐開始把自己生活中的感觸寫出來，寫成劇本。
文 | 光希
原漿的酒，要藏在窖裡。
這窖溫度適宜，通風良好，酒便在這裡陳出香來。
印象中的秦海璐是壇上好的原漿酒，集五穀之精粹，本身的辣與烈也由此發酵出來。但這個印象，在初見秦海璐的第一秒就被顛覆。
柔和的燈打下來，正好把她整個人罩住，她就那麼隨意地靠在沙發裡，你聊起日常，她也就接話，親和地跟你嘮開家常。
“剛剛還跟我老公發微信，商量今天誰去接小朋友回家。”
她說著就開始笑，光影在她笑得前仰的臉上流過去，女人的韻，就藏在這裡面。
1
“這酒啊，它就像人的一生一樣。”
三年陳、五年陳，三十年窖藏、五十年窖藏，人喝的，就是個時間。
秦海璐把人比作酒，這一罈罈摞起來，也就成了個酒館。20年的厚重，都釀在這館子裡。
最初見著《老酒館》，秦海璐看都沒看劇本，就接了谷三妹這個角色。
“以前跟劉江老師和高滿堂老師分別錯過了一次合作的機會，所以這次導演再找到我的時候，我覺得不能再不來了。接了之後才看到劇本，我告訴導演，我好像抄著了。“
1928-1949年，大連經歷著最黑暗的日本帝國主義殖民統治時期，《老酒館》就誕生在這裡。
“不止是時代的厚重感，這裡面有滿堂老師的情，他記錄著父親一輩作為老百姓，對當時所發生的侵略、國家災難，大家的一個眾生相的反應，所以看到劇本後，我真的欣喜若狂。”
秦海璐描述著那個時代，一條街，一街人，迎來送往，畫卷般地鋪開來。三教九流、五行八作，都聚在一個小酒館裡頭。講書的杜先生陰陽頓挫一聲吼，掌櫃陳懷海眼裡的客就鼓起掌來，這時他就會笑，這笑就落進谷三妹眼裡。
一開始只是為了收集情報才安營紮寨，谷三妹需要留在酒館裡，於是她開始千方百計地想招兒，就比如那場賭酒。
“谷三妹肯定喝不過陳懷海，發現喝不過之後，她就開始智取。我讓你蕩，盪鞦韆，蕩暈了再讓你撿針，直接大頭朝下。”
這是場歡快的戲，男人和女人的“較量”被放在一架鞦韆和綠草坪裡，甚至還有點說不上來的浪漫。所以看戲的觀眾大概都想不到，在拍這場戲時的秦海璐，心裡有多緊張。
這是她進組後和陳寶國的第一場戲，對她而言，陳寶國就是個“夠不著”的神壇級人物。
“我很怕第一印象會不好，那以後的戲可怎麼辦，所以這第一場戲，我想，得拼啊！”
她這麼說，在當時也確實是使盡了渾身解數，小女人的醉態被她拿捏地恰到好處。
“後來拍完後，寶國老師去看監視器，還一直咯咯咯地笑，很開心，然後他過來拍了拍我肩膀，說’行啊，小傢伙’。注意，是‘小傢伙’。”
秦海璐笑著“劃重點”，還頗有幾分得意，言談間小女人的嬌態，不經意地顯露出來。
後來，谷三妹順利留在了酒館。相處長了，那個年代的情，有時也誕生地輕而易舉。
但在秦海璐看來，這是一種大情。
“對於陳懷海，誰來誰走，對他來講其實都是一樣的，他更願意去做一些有意義的事情，幫助一些需要幫助的人。所以對谷三妹，陳懷海知道這個人不簡單，但他也知道這個人的不簡單，是為了中國人的不簡單，所以他不問，他也不說。”
她理智地剖析，將這段男女情放在那個時代裡，兒女情長也上升成了一種更大的家國情懷。
“戰爭年代誕生出來的感情，它一定是有大共情的前提下，才會有小共鳴。這是兩個人共同經歷，共同擔當所來的。”
這時的秦海璐，又帶著一股子說不出的灑脫。
2
何為女人？
尤其是這位“男人堆”裡的女人。
從《白鹿原》到《老酒館》，似乎凡是以男人間的故事為主基調的男人群像戲，秦海璐便常會出現在裡面，做那萬草裡的一點紅。
這“一點紅”不好演，想演得出彩就更難。切換自如的灑脫和嬌態都不是要點，對於秦海璐，這男人群像戲裡的女人，更多是得紮在男人心裡。
“就比如《白鹿原》裡的仙草，她是白嘉軒的靈藥，平時不覺得，但是她要死的時候，白嘉軒就崩潰了。谷三妹其實也一樣，她作為陳懷海的引領者，到最後玩陳懷海一趟兒一趟兒的。”
秦海璐看待兩性關係，覺得就是一條對立又相通的線，千古不變。
“所以女人對男人的幫助，她到底助在什麼地方了？更多就是助在心裡。男人和女人之間，到底應該是一個什麼關係，應該以一個什麼樣的方式相處。那麼在這一類題材裡面，這種分寸感也是極好的。”
而能掌握好角色的度，演繹出劇本中巧妙分寸感的人，大抵也是有大智慧的。
這份或是源於對劇本的思考，或是源於生活經歷的智慧，秦海璐想從自己心裡，傳達出去。這是她在演員之餘，開始嘗試編劇和導演的契機。
“最初是從劇本探討開始的，因為我們做所有戲，我的習慣是一定要跟導演去聊，我要明白編劇為什麼這麼寫，然後我要明白導演想怎麼拍，我就能知道我用什麼樣的方式演，大家能夠認可。因為拍戲我們都是跳著拍的，如果你不做好這個功課，你是很難掌握這個表演分寸的，所以在探討的過程中，積累了很多想法，然後想多了，就想寫，寫多了就想拍，這是一個連帶關係。”
秦海璐開始把自己生活中的感觸寫出來，寫成劇本。
她的導演處女作《拂鄉心》目前已入圍上影節主競賽單元，但實則她寫的第一個劇本，叫《我不是北京人》。
“因為我從小就離家，我身邊有非常多不是北京人的北京人，所以我就寫了這個劇本。但是後來沒寫成，我發現不是北京人的北京人太多了，然後我就發現了一個比不是北京人更廣的題材，就是關於思鄉和歸鄉。”
這是中國五千年來經久不衰的話題，李白說過，白居易也談過。
“大家都說，連小朋友也說，就老想回家，包括我們上大學，到了北京，我就想吃一頓東北的白米飯，你就吃不著啊。”
她細數著人的思鄉情結，從老人到孩童，平平淡淡的例子，都是些再尋常不過的事，卻像是把萬象都包羅進眼裡。
這是女人獨有的細膩。
3
酒是陳的香，情是舊人濃。
當一罈原漿酒被時光陳出香，舊窖便是它最眷戀的地方。以酒喻人，這窖，便是家。
“但想家，也未見得會回去。”
秦海璐說，她拍《拂鄉心》最想要傳達的，並不是“歸”這一字。
在拍攝這部電影前，她和很多父輩一代的人聊天，這代人經歷過真正的動盪，改革開放40年，不停的變遷，從身份到居住地，在動盪裡慢慢老去。
文 | 光希
原漿的酒，要藏在窖裡。
這窖溫度適宜，通風良好，酒便在這裡陳出香來。
印象中的秦海璐是壇上好的原漿酒，集五穀之精粹，本身的辣與烈也由此發酵出來。但這個印象，在初見秦海璐的第一秒就被顛覆。
柔和的燈打下來，正好把她整個人罩住，她就那麼隨意地靠在沙發裡，你聊起日常，她也就接話，親和地跟你嘮開家常。
“剛剛還跟我老公發微信，商量今天誰去接小朋友回家。”
她說著就開始笑，光影在她笑得前仰的臉上流過去，女人的韻，就藏在這裡面。
1
“這酒啊，它就像人的一生一樣。”
三年陳、五年陳，三十年窖藏、五十年窖藏，人喝的，就是個時間。
秦海璐把人比作酒，這一罈罈摞起來，也就成了個酒館。20年的厚重，都釀在這館子裡。
最初見著《老酒館》，秦海璐看都沒看劇本，就接了谷三妹這個角色。
“以前跟劉江老師和高滿堂老師分別錯過了一次合作的機會，所以這次導演再找到我的時候，我覺得不能再不來了。接了之後才看到劇本，我告訴導演，我好像抄著了。“
1928-1949年，大連經歷著最黑暗的日本帝國主義殖民統治時期，《老酒館》就誕生在這裡。
“不止是時代的厚重感，這裡面有滿堂老師的情，他記錄著父親一輩作為老百姓，對當時所發生的侵略、國家災難，大家的一個眾生相的反應，所以看到劇本後，我真的欣喜若狂。”
秦海璐描述著那個時代，一條街，一街人，迎來送往，畫卷般地鋪開來。三教九流、五行八作，都聚在一個小酒館裡頭。講書的杜先生陰陽頓挫一聲吼，掌櫃陳懷海眼裡的客就鼓起掌來，這時他就會笑，這笑就落進谷三妹眼裡。
一開始只是為了收集情報才安營紮寨，谷三妹需要留在酒館裡，於是她開始千方百計地想招兒，就比如那場賭酒。
“谷三妹肯定喝不過陳懷海，發現喝不過之後，她就開始智取。我讓你蕩，盪鞦韆，蕩暈了再讓你撿針，直接大頭朝下。”
這是場歡快的戲，男人和女人的“較量”被放在一架鞦韆和綠草坪裡，甚至還有點說不上來的浪漫。所以看戲的觀眾大概都想不到，在拍這場戲時的秦海璐，心裡有多緊張。
這是她進組後和陳寶國的第一場戲，對她而言，陳寶國就是個“夠不著”的神壇級人物。
“我很怕第一印象會不好，那以後的戲可怎麼辦，所以這第一場戲，我想，得拼啊！”
她這麼說，在當時也確實是使盡了渾身解數，小女人的醉態被她拿捏地恰到好處。
“後來拍完後，寶國老師去看監視器，還一直咯咯咯地笑，很開心，然後他過來拍了拍我肩膀，說’行啊，小傢伙’。注意，是‘小傢伙’。”
秦海璐笑著“劃重點”，還頗有幾分得意，言談間小女人的嬌態，不經意地顯露出來。
後來，谷三妹順利留在了酒館。相處長了，那個年代的情，有時也誕生地輕而易舉。
但在秦海璐看來，這是一種大情。
“對於陳懷海，誰來誰走，對他來講其實都是一樣的，他更願意去做一些有意義的事情，幫助一些需要幫助的人。所以對谷三妹，陳懷海知道這個人不簡單，但他也知道這個人的不簡單，是為了中國人的不簡單，所以他不問，他也不說。”
她理智地剖析，將這段男女情放在那個時代裡，兒女情長也上升成了一種更大的家國情懷。
“戰爭年代誕生出來的感情，它一定是有大共情的前提下，才會有小共鳴。這是兩個人共同經歷，共同擔當所來的。”
這時的秦海璐，又帶著一股子說不出的灑脫。
2
何為女人？
尤其是這位“男人堆”裡的女人。
從《白鹿原》到《老酒館》，似乎凡是以男人間的故事為主基調的男人群像戲，秦海璐便常會出現在裡面，做那萬草裡的一點紅。
這“一點紅”不好演，想演得出彩就更難。切換自如的灑脫和嬌態都不是要點，對於秦海璐，這男人群像戲裡的女人，更多是得紮在男人心裡。
“就比如《白鹿原》裡的仙草，她是白嘉軒的靈藥，平時不覺得，但是她要死的時候，白嘉軒就崩潰了。谷三妹其實也一樣，她作為陳懷海的引領者，到最後玩陳懷海一趟兒一趟兒的。”
秦海璐看待兩性關係，覺得就是一條對立又相通的線，千古不變。
“所以女人對男人的幫助，她到底助在什麼地方了？更多就是助在心裡。男人和女人之間，到底應該是一個什麼關係，應該以一個什麼樣的方式相處。那麼在這一類題材裡面，這種分寸感也是極好的。”
而能掌握好角色的度，演繹出劇本中巧妙分寸感的人，大抵也是有大智慧的。
這份或是源於對劇本的思考，或是源於生活經歷的智慧，秦海璐想從自己心裡，傳達出去。這是她在演員之餘，開始嘗試編劇和導演的契機。
“最初是從劇本探討開始的，因為我們做所有戲，我的習慣是一定要跟導演去聊，我要明白編劇為什麼這麼寫，然後我要明白導演想怎麼拍，我就能知道我用什麼樣的方式演，大家能夠認可。因為拍戲我們都是跳著拍的，如果你不做好這個功課，你是很難掌握這個表演分寸的，所以在探討的過程中，積累了很多想法，然後想多了，就想寫，寫多了就想拍，這是一個連帶關係。”
秦海璐開始把自己生活中的感觸寫出來，寫成劇本。
她的導演處女作《拂鄉心》目前已入圍上影節主競賽單元，但實則她寫的第一個劇本，叫《我不是北京人》。
“因為我從小就離家，我身邊有非常多不是北京人的北京人，所以我就寫了這個劇本。但是後來沒寫成，我發現不是北京人的北京人太多了，然後我就發現了一個比不是北京人更廣的題材，就是關於思鄉和歸鄉。”
這是中國五千年來經久不衰的話題，李白說過，白居易也談過。
“大家都說，連小朋友也說，就老想回家，包括我們上大學，到了北京，我就想吃一頓東北的白米飯，你就吃不著啊。”
她細數著人的思鄉情結，從老人到孩童，平平淡淡的例子，都是些再尋常不過的事，卻像是把萬象都包羅進眼裡。
這是女人獨有的細膩。
3
酒是陳的香，情是舊人濃。
當一罈原漿酒被時光陳出香，舊窖便是它最眷戀的地方。以酒喻人，這窖，便是家。
“但想家，也未見得會回去。”
秦海璐說，她拍《拂鄉心》最想要傳達的，並不是“歸”這一字。
在拍攝這部電影前，她和很多父輩一代的人聊天，這代人經歷過真正的動盪，改革開放40年，不停的變遷，從身份到居住地，在動盪裡慢慢老去。
“我父母是東北最早下海經商的那一波，我還記得小時候，我跟媽媽一起用132的車，還有那種手推的板兒車去海邊進貨，上魚按盆賣，大冬天推著車，魚還有冰坨子的。東北的帶魚是方塊兒的，帶著冰坨那種，然後用螺絲刀一點一點剃，剃完就在那個大街上溜達，推著車吆喝，我媽媽做過這個事情，我也跟著她一起做過。”
但後來，秦海璐年少便離家了，她說自己今年41歲，漂泊了30年，始終不想回到曾經那個家。沒有朋友，沒有同學，什麼都沒有，不知道回去幹嘛。
可是秦海璐發現，自己每次做重大事件的時候，卻一定會回到自己的出生地，選擇到那個地方去做，她也很莫名其妙，覺得就像是一種牽引。
在之後和父輩相處的過程裡，她懂得了這種“牽引”。
“這些年，我爸，超過5年居住的城市有8個。他從退休之後到現在70歲，前兩年身體不太好，然後就想說，咱要不要回去看看。包括我公公，也是在最後的時候說，我要回去。”
這是那一代的人們名為“落葉歸根”的情結，大概也是如今許多年輕人還體會不到的東西。
文 | 光希
原漿的酒，要藏在窖裡。
這窖溫度適宜，通風良好，酒便在這裡陳出香來。
印象中的秦海璐是壇上好的原漿酒，集五穀之精粹，本身的辣與烈也由此發酵出來。但這個印象，在初見秦海璐的第一秒就被顛覆。
柔和的燈打下來，正好把她整個人罩住，她就那麼隨意地靠在沙發裡，你聊起日常，她也就接話，親和地跟你嘮開家常。
“剛剛還跟我老公發微信，商量今天誰去接小朋友回家。”
她說著就開始笑，光影在她笑得前仰的臉上流過去，女人的韻，就藏在這裡面。
1
“這酒啊，它就像人的一生一樣。”
三年陳、五年陳，三十年窖藏、五十年窖藏，人喝的，就是個時間。
秦海璐把人比作酒，這一罈罈摞起來，也就成了個酒館。20年的厚重，都釀在這館子裡。
最初見著《老酒館》，秦海璐看都沒看劇本，就接了谷三妹這個角色。
“以前跟劉江老師和高滿堂老師分別錯過了一次合作的機會，所以這次導演再找到我的時候，我覺得不能再不來了。接了之後才看到劇本，我告訴導演，我好像抄著了。“
1928-1949年，大連經歷著最黑暗的日本帝國主義殖民統治時期，《老酒館》就誕生在這裡。
“不止是時代的厚重感，這裡面有滿堂老師的情，他記錄著父親一輩作為老百姓，對當時所發生的侵略、國家災難，大家的一個眾生相的反應，所以看到劇本後，我真的欣喜若狂。”
秦海璐描述著那個時代，一條街，一街人，迎來送往，畫卷般地鋪開來。三教九流、五行八作，都聚在一個小酒館裡頭。講書的杜先生陰陽頓挫一聲吼，掌櫃陳懷海眼裡的客就鼓起掌來，這時他就會笑，這笑就落進谷三妹眼裡。
一開始只是為了收集情報才安營紮寨，谷三妹需要留在酒館裡，於是她開始千方百計地想招兒，就比如那場賭酒。
“谷三妹肯定喝不過陳懷海，發現喝不過之後，她就開始智取。我讓你蕩，盪鞦韆，蕩暈了再讓你撿針，直接大頭朝下。”
這是場歡快的戲，男人和女人的“較量”被放在一架鞦韆和綠草坪裡，甚至還有點說不上來的浪漫。所以看戲的觀眾大概都想不到，在拍這場戲時的秦海璐，心裡有多緊張。
這是她進組後和陳寶國的第一場戲，對她而言，陳寶國就是個“夠不著”的神壇級人物。
“我很怕第一印象會不好，那以後的戲可怎麼辦，所以這第一場戲，我想，得拼啊！”
她這麼說，在當時也確實是使盡了渾身解數，小女人的醉態被她拿捏地恰到好處。
“後來拍完後，寶國老師去看監視器，還一直咯咯咯地笑，很開心，然後他過來拍了拍我肩膀，說’行啊，小傢伙’。注意，是‘小傢伙’。”
秦海璐笑著“劃重點”，還頗有幾分得意，言談間小女人的嬌態，不經意地顯露出來。
後來，谷三妹順利留在了酒館。相處長了，那個年代的情，有時也誕生地輕而易舉。
但在秦海璐看來，這是一種大情。
“對於陳懷海，誰來誰走，對他來講其實都是一樣的，他更願意去做一些有意義的事情，幫助一些需要幫助的人。所以對谷三妹，陳懷海知道這個人不簡單，但他也知道這個人的不簡單，是為了中國人的不簡單，所以他不問，他也不說。”
她理智地剖析，將這段男女情放在那個時代裡，兒女情長也上升成了一種更大的家國情懷。
“戰爭年代誕生出來的感情，它一定是有大共情的前提下，才會有小共鳴。這是兩個人共同經歷，共同擔當所來的。”
這時的秦海璐，又帶著一股子說不出的灑脫。
2
何為女人？
尤其是這位“男人堆”裡的女人。
從《白鹿原》到《老酒館》，似乎凡是以男人間的故事為主基調的男人群像戲，秦海璐便常會出現在裡面，做那萬草裡的一點紅。
這“一點紅”不好演，想演得出彩就更難。切換自如的灑脫和嬌態都不是要點，對於秦海璐，這男人群像戲裡的女人，更多是得紮在男人心裡。
“就比如《白鹿原》裡的仙草，她是白嘉軒的靈藥，平時不覺得，但是她要死的時候，白嘉軒就崩潰了。谷三妹其實也一樣，她作為陳懷海的引領者，到最後玩陳懷海一趟兒一趟兒的。”
秦海璐看待兩性關係，覺得就是一條對立又相通的線，千古不變。
“所以女人對男人的幫助，她到底助在什麼地方了？更多就是助在心裡。男人和女人之間，到底應該是一個什麼關係，應該以一個什麼樣的方式相處。那麼在這一類題材裡面，這種分寸感也是極好的。”
而能掌握好角色的度，演繹出劇本中巧妙分寸感的人，大抵也是有大智慧的。
這份或是源於對劇本的思考，或是源於生活經歷的智慧，秦海璐想從自己心裡，傳達出去。這是她在演員之餘，開始嘗試編劇和導演的契機。
“最初是從劇本探討開始的，因為我們做所有戲，我的習慣是一定要跟導演去聊，我要明白編劇為什麼這麼寫，然後我要明白導演想怎麼拍，我就能知道我用什麼樣的方式演，大家能夠認可。因為拍戲我們都是跳著拍的，如果你不做好這個功課，你是很難掌握這個表演分寸的，所以在探討的過程中，積累了很多想法，然後想多了，就想寫，寫多了就想拍，這是一個連帶關係。”
秦海璐開始把自己生活中的感觸寫出來，寫成劇本。
她的導演處女作《拂鄉心》目前已入圍上影節主競賽單元，但實則她寫的第一個劇本，叫《我不是北京人》。
“因為我從小就離家，我身邊有非常多不是北京人的北京人，所以我就寫了這個劇本。但是後來沒寫成，我發現不是北京人的北京人太多了，然後我就發現了一個比不是北京人更廣的題材，就是關於思鄉和歸鄉。”
這是中國五千年來經久不衰的話題，李白說過，白居易也談過。
“大家都說，連小朋友也說，就老想回家，包括我們上大學，到了北京，我就想吃一頓東北的白米飯，你就吃不著啊。”
她細數著人的思鄉情結，從老人到孩童，平平淡淡的例子，都是些再尋常不過的事，卻像是把萬象都包羅進眼裡。
這是女人獨有的細膩。
3
酒是陳的香，情是舊人濃。
當一罈原漿酒被時光陳出香，舊窖便是它最眷戀的地方。以酒喻人，這窖，便是家。
“但想家，也未見得會回去。”
秦海璐說，她拍《拂鄉心》最想要傳達的，並不是“歸”這一字。
在拍攝這部電影前，她和很多父輩一代的人聊天，這代人經歷過真正的動盪，改革開放40年，不停的變遷，從身份到居住地，在動盪裡慢慢老去。
“我父母是東北最早下海經商的那一波，我還記得小時候，我跟媽媽一起用132的車，還有那種手推的板兒車去海邊進貨，上魚按盆賣，大冬天推著車，魚還有冰坨子的。東北的帶魚是方塊兒的，帶著冰坨那種，然後用螺絲刀一點一點剃，剃完就在那個大街上溜達，推著車吆喝，我媽媽做過這個事情，我也跟著她一起做過。”
但後來，秦海璐年少便離家了，她說自己今年41歲，漂泊了30年，始終不想回到曾經那個家。沒有朋友，沒有同學，什麼都沒有，不知道回去幹嘛。
可是秦海璐發現，自己每次做重大事件的時候，卻一定會回到自己的出生地，選擇到那個地方去做，她也很莫名其妙，覺得就像是一種牽引。
在之後和父輩相處的過程裡，她懂得了這種“牽引”。
“這些年，我爸，超過5年居住的城市有8個。他從退休之後到現在70歲，前兩年身體不太好，然後就想說，咱要不要回去看看。包括我公公，也是在最後的時候說，我要回去。”
這是那一代的人們名為“落葉歸根”的情結，大概也是如今許多年輕人還體會不到的東西。
馬上八月十五了，給家打個電話，也就不回去了。工作忙，附帶著談戀愛啊、結婚生子啊、買房啊、還貸啊，一旦在新的城市紮了根，就有各種各樣的理由，把人牢牢拴在這個地方。
秦海璐說，自己也是這樣。
但莫名的，刷手機點外賣，偶爾手不受控制就會點一單家鄉菜；平時走在大街上，不自覺就會拐進家鄉的館子；給家打個電話，嘴一滑就捎帶一句“媽，給我寄點土特產”；到了週末朋友三兩聚會，拿起鏟勺就想露一手從媽媽那兒學來的家鄉飯。
“只要你有這幾條，就一定會回去，到了70歲、80歲的年紀時，你一定是會想回去看看的。”
那是你這一輩子故事的起點。
這是秦海璐放在《拂鄉心》裡的初衷。
“做編劇導演，是不是跟做演員不一樣？”
“挺幸福的，雖然他們叫你導演的時候，你會懵。”
她又一次從容也不失幽默地回答，再次笑起來的時候，藏在裡面的韻，被揮發到了最濃。
這種醇厚綿長，是柔和的，且帶著韌勁兒。