每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
《廬山圖》局部
後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。
7. 王蘧常
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
《廬山圖》局部
後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。
7. 王蘧常
王蘧（qú）常，著名書法家、歷史學家。他擅長古章草，作品在日本享有極高聲譽，被日本書法界稱為“古有王羲之，今有王蘧常”。王蘧常1989年去世，時年89歲，《十八帖》是他的絕筆，書風老辣，個性強烈，不愧為一代章草大師！
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
《廬山圖》局部
後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。
7. 王蘧常
王蘧（qú）常，著名書法家、歷史學家。他擅長古章草，作品在日本享有極高聲譽，被日本書法界稱為“古有王羲之，今有王蘧常”。王蘧常1989年去世，時年89歲，《十八帖》是他的絕筆，書風老辣，個性強烈，不愧為一代章草大師！
《十八帖》原文：“十八日書悉。屢欲我書十八帖，何敢續右軍之貂？但以足下情辭懇款，又不忍拒。此書首有十八日字，置之卷前，即謂之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。”
8. 林散之
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
《廬山圖》局部
後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。
7. 王蘧常
王蘧（qú）常，著名書法家、歷史學家。他擅長古章草，作品在日本享有極高聲譽，被日本書法界稱為“古有王羲之，今有王蘧常”。王蘧常1989年去世，時年89歲，《十八帖》是他的絕筆，書風老辣，個性強烈，不愧為一代章草大師！
《十八帖》原文：“十八日書悉。屢欲我書十八帖，何敢續右軍之貂？但以足下情辭懇款，又不忍拒。此書首有十八日字，置之卷前，即謂之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。”
8. 林散之
林散之草書自成一體，被譽為“當代草聖”，與李志敏並稱“南林北李”。1989年10月，病重期間，書寫“生天成佛”四個字，為其最後絕筆。
據林散之兒子林昌庚回憶：“那天父親喝了點人蔘汁，閉目養神了半個多小時，用有氣無力的筆在宣紙上寫了‘生天成佛’四個字，寫好後，我在他指定的位置蓋了印章。”
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
《廬山圖》局部
後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。
7. 王蘧常
王蘧（qú）常，著名書法家、歷史學家。他擅長古章草，作品在日本享有極高聲譽，被日本書法界稱為“古有王羲之，今有王蘧常”。王蘧常1989年去世，時年89歲，《十八帖》是他的絕筆，書風老辣，個性強烈，不愧為一代章草大師！
《十八帖》原文：“十八日書悉。屢欲我書十八帖，何敢續右軍之貂？但以足下情辭懇款，又不忍拒。此書首有十八日字，置之卷前，即謂之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。”
8. 林散之
林散之草書自成一體，被譽為“當代草聖”，與李志敏並稱“南林北李”。1989年10月，病重期間，書寫“生天成佛”四個字，為其最後絕筆。
據林散之兒子林昌庚回憶：“那天父親喝了點人蔘汁，閉目養神了半個多小時，用有氣無力的筆在宣紙上寫了‘生天成佛’四個字，寫好後，我在他指定的位置蓋了印章。”
寫完之後，林散之閉目端坐，顯得異常安詳、超脫，彷彿在告訴身邊的人，他即將邁向另一個世界。
1989年12月6日，92歲的林散之在南京去世。
9. 啟功
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
《廬山圖》局部
後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。
7. 王蘧常
王蘧（qú）常，著名書法家、歷史學家。他擅長古章草，作品在日本享有極高聲譽，被日本書法界稱為“古有王羲之，今有王蘧常”。王蘧常1989年去世，時年89歲，《十八帖》是他的絕筆，書風老辣，個性強烈，不愧為一代章草大師！
《十八帖》原文：“十八日書悉。屢欲我書十八帖，何敢續右軍之貂？但以足下情辭懇款，又不忍拒。此書首有十八日字，置之卷前，即謂之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。”
8. 林散之
林散之草書自成一體，被譽為“當代草聖”，與李志敏並稱“南林北李”。1989年10月，病重期間，書寫“生天成佛”四個字，為其最後絕筆。
據林散之兒子林昌庚回憶：“那天父親喝了點人蔘汁，閉目養神了半個多小時，用有氣無力的筆在宣紙上寫了‘生天成佛’四個字，寫好後，我在他指定的位置蓋了印章。”
寫完之後，林散之閉目端坐，顯得異常安詳、超脫，彷彿在告訴身邊的人，他即將邁向另一個世界。
1989年12月6日，92歲的林散之在南京去世。
9. 啟功
2005年初，啟功住進北大醫院已經好幾個月了，身體極度虛弱。當時，有人請他為即將開業的建川博物館題字，雖然病痛纏身，但他還是在病床上苦撐著寫下了“成都建川博物館”幾個字。不久，啟功先生病情加重，進入長達數月的深度昏迷狀態，再也沒有醒來。
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
《廬山圖》局部
後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。
7. 王蘧常
王蘧（qú）常，著名書法家、歷史學家。他擅長古章草，作品在日本享有極高聲譽，被日本書法界稱為“古有王羲之，今有王蘧常”。王蘧常1989年去世，時年89歲，《十八帖》是他的絕筆，書風老辣，個性強烈，不愧為一代章草大師！
《十八帖》原文：“十八日書悉。屢欲我書十八帖，何敢續右軍之貂？但以足下情辭懇款，又不忍拒。此書首有十八日字，置之卷前，即謂之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。”
8. 林散之
林散之草書自成一體，被譽為“當代草聖”，與李志敏並稱“南林北李”。1989年10月，病重期間，書寫“生天成佛”四個字，為其最後絕筆。
據林散之兒子林昌庚回憶：“那天父親喝了點人蔘汁，閉目養神了半個多小時，用有氣無力的筆在宣紙上寫了‘生天成佛’四個字，寫好後，我在他指定的位置蓋了印章。”
寫完之後，林散之閉目端坐，顯得異常安詳、超脫，彷彿在告訴身邊的人，他即將邁向另一個世界。
1989年12月6日，92歲的林散之在南京去世。
9. 啟功
2005年初，啟功住進北大醫院已經好幾個月了，身體極度虛弱。當時，有人請他為即將開業的建川博物館題字，雖然病痛纏身，但他還是在病床上苦撐著寫下了“成都建川博物館”幾個字。不久，啟功先生病情加重，進入長達數月的深度昏迷狀態，再也沒有醒來。
這幅題字，成為93歲高齡的啟功辭世之作。至此，中國最後一位古典意義書法大師，離我們而去，一個時代宣告結束。
10. 吳冠中
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
《廬山圖》局部
後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。
7. 王蘧常
王蘧（qú）常，著名書法家、歷史學家。他擅長古章草，作品在日本享有極高聲譽，被日本書法界稱為“古有王羲之，今有王蘧常”。王蘧常1989年去世，時年89歲，《十八帖》是他的絕筆，書風老辣，個性強烈，不愧為一代章草大師！
《十八帖》原文：“十八日書悉。屢欲我書十八帖，何敢續右軍之貂？但以足下情辭懇款，又不忍拒。此書首有十八日字，置之卷前，即謂之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。”
8. 林散之
林散之草書自成一體，被譽為“當代草聖”，與李志敏並稱“南林北李”。1989年10月，病重期間，書寫“生天成佛”四個字，為其最後絕筆。
據林散之兒子林昌庚回憶：“那天父親喝了點人蔘汁，閉目養神了半個多小時，用有氣無力的筆在宣紙上寫了‘生天成佛’四個字，寫好後，我在他指定的位置蓋了印章。”
寫完之後，林散之閉目端坐，顯得異常安詳、超脫，彷彿在告訴身邊的人，他即將邁向另一個世界。
1989年12月6日，92歲的林散之在南京去世。
9. 啟功
2005年初，啟功住進北大醫院已經好幾個月了，身體極度虛弱。當時，有人請他為即將開業的建川博物館題字，雖然病痛纏身，但他還是在病床上苦撐著寫下了“成都建川博物館”幾個字。不久，啟功先生病情加重，進入長達數月的深度昏迷狀態，再也沒有醒來。
這幅題字，成為93歲高齡的啟功辭世之作。至此，中國最後一位古典意義書法大師，離我們而去，一個時代宣告結束。
10. 吳冠中
“想我，就去看我的畫吧！”這是著名畫家吳冠中生前說過的話。
2010年6月25日，吳冠中病逝，回頭再看這句話時，已是“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”了！
下面這幅叫做《幻影》的畫，是吳冠中在世時所畫的最後幾幅作品之一。也許，此時畫家已經達到“胸中無筆，神遊紙外”的境界，這些作品，在一般人看來，除了一頭霧水還是一頭霧水 ......
每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！
與平凡人不同的是，藝術大師在離世之後，還有書畫作品可以流傳，供後人瞻仰學習。
這些作品，可分為幾個時期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞過收藏的人都知道，書畫大師中晚期的作品，尤其值錢！
為什麼？
有句老話：酒是陳的香。書畫也是如此，越老越值錢！
正所謂：人到晚年，越畫越值錢！你沒見黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作，哪一幅不是天文數字？
但是......
看了這倆字是不是心“咯噔”一下，難道還有比這更貴的？
這話說對了！還有一個時期的畫，更值錢！
哪個時期呢？
就是書畫家臨終前所做的最後一幅作品，稱為“絕筆”！
那麼，為什麼“絕筆”這麼受人追捧呢？
道理其實也很簡單，一是有相當高的紀念意義；二是從此之後，再無大師的作品問世了！三是有些作品，是大師彌留之際所作，處於無意識或意識不清醒的狀態，完全依靠本能或潛意識創作，徹底擺脫了章法、規矩、技巧的束縛，真正到了“忘我”的境界！這樣的作品，要麼給後人巨大的啟發，要麼讓人百思不得其解，留有無數想象空間。
所以，有什麼理由能讓“絕筆”不值錢呢？
1. 王國維
王國維的“頭銜”有很多，如文學家、美學家、史學家、哲學家、考古學家等等，是中國近現代著名的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殞命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的驚世遺書，也是留給後人的“絕筆”！
王國維遺書原文：“五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺斂，即行藳（gǎo）葬於清華塋（yíng）地。汝等不能南歸，亦可暫於城內居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出門故也。書籍可託陳、吳二先生處理，家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無財產分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日，父字。”
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然，真正稱得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名書法家、音樂家、美術教育家，被後人尊稱為“弘一法師”。1942年10月13日晚8時，李叔同在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四個字，交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
看“悲欣交集，見觀經。”七個字的墨色，由潤而枯，一氣呵成，到“見觀經”三字時，墨汁耗盡，用枯筆皴（cūn）擦，最後卻蘸墨，在下面畫了一個飽滿的圓圈，接著用小字書寫日期，墨色同樣豐滿。按常規，日期應在左下角，不知為何要寫到右上方，難道是為了佈局平衡還是下方無處可寫？讓人疑惑！
這件絕筆手跡，幅面小，未蓋章，與弘一法師以往中規中矩的作品大不一樣。“悲欣交集”四個字，似乎是為眾生依舊沉淪生死之苦而悲傷，為自己即將脫離“苦海”去往極樂而欣喜，小小一紙“絕筆”，竟別有一番撼人心靈的力量。
3. 齊白石
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世。彌留之際，他艱難提筆，畫了一幅自己生命的謝幕之作 ——《葫蘆》。
這幅《葫蘆》，被稱為齊白石的絕筆。據說，一天早晨，沒人攙扶，齊白石自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫了這幅畫。
據李可染回憶：當時齊白石已經糊塗了，不知道“九”字該怎麼寫，到了“歲”字，直接寫錯了。他完全是憑自己的直覺畫畫，開始時，用黃顏色畫葫蘆，畫了一大一小，一上一下兩個，緊接著畫葉子的時候出錯了，把葉子畫成了葫蘆形狀，而且在葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，看上去像破了兩個洞，最後畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又畫成葫蘆了。
在那種情況下，還能畫出樣子來實屬不易，但不知為什麼，這幅畫卻別有一番韻味，越看越覺得神奇，葉子似乎成了葫蘆的陰影，藤蔓毫無規律的疊繞，更像是展現未知的景象。
4. 鄧散木
鄧散木，中國現代著名書法家、篆刻家，在藝壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。鄧散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕還在伏案工作，1963年駕鶴西去，享年65歲。
鄧散木生前最後一幅書法作品，是一首唐詩：北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。
此作將歐體的特點表現得淋漓盡致，透出金石氣息，堪稱經典。
5. 潘天壽
潘天壽，中國現代著名畫家、教育家。wg期間受到衝擊，1969年，從家鄉寧海回杭州途中，偷偷在一張香菸殼紙背面寫下最後一首詩，此後不久便臥床不起，1971年9月5日黎明時去世。
潘天壽絕筆詩原文：“千山復萬山，山山峰巒好。一別四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心隨天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭鍼時。”
此遺作是在非常時期倉促寫成，從詩文和筆跡不難看出，作者深厚的文學素養和書法功底。
6. 張大千
1981年7月，83歲高齡的張大千，應日本橫濱著名僑領李海天的邀請，為其旅館大廳繪製《廬山圖》。大千先生作此畫時，身體狀況極差，經常住院治療，時畫時停。由於畫面太大，甚至整個人被抬上畫桌趴著畫，非常吃力。
《廬山圖》局部
後來，這幅畫要參加1983年的聯合展出，張大千作了最後一次補畫，只題了兩首詩，沒來得及落款。展覽完之後，原想在身體允許的情況下，再作進一步的潤色處理。可惜，他在當年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《廬山圖》成為張大千沒畫完的絕筆。
7. 王蘧常
王蘧（qú）常，著名書法家、歷史學家。他擅長古章草，作品在日本享有極高聲譽，被日本書法界稱為“古有王羲之，今有王蘧常”。王蘧常1989年去世，時年89歲，《十八帖》是他的絕筆，書風老辣，個性強烈，不愧為一代章草大師！
《十八帖》原文：“十八日書悉。屢欲我書十八帖，何敢續右軍之貂？但以足下情辭懇款，又不忍拒。此書首有十八日字，置之卷前，即謂之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。”
8. 林散之
林散之草書自成一體，被譽為“當代草聖”，與李志敏並稱“南林北李”。1989年10月，病重期間，書寫“生天成佛”四個字，為其最後絕筆。
據林散之兒子林昌庚回憶：“那天父親喝了點人蔘汁，閉目養神了半個多小時，用有氣無力的筆在宣紙上寫了‘生天成佛’四個字，寫好後，我在他指定的位置蓋了印章。”
寫完之後，林散之閉目端坐，顯得異常安詳、超脫，彷彿在告訴身邊的人，他即將邁向另一個世界。
1989年12月6日，92歲的林散之在南京去世。
9. 啟功
2005年初，啟功住進北大醫院已經好幾個月了，身體極度虛弱。當時，有人請他為即將開業的建川博物館題字，雖然病痛纏身，但他還是在病床上苦撐著寫下了“成都建川博物館”幾個字。不久，啟功先生病情加重，進入長達數月的深度昏迷狀態，再也沒有醒來。
這幅題字，成為93歲高齡的啟功辭世之作。至此，中國最後一位古典意義書法大師，離我們而去，一個時代宣告結束。
10. 吳冠中
“想我，就去看我的畫吧！”這是著名畫家吳冠中生前說過的話。
2010年6月25日，吳冠中病逝，回頭再看這句話時，已是“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”了！
下面這幅叫做《幻影》的畫，是吳冠中在世時所畫的最後幾幅作品之一。也許，此時畫家已經達到“胸中無筆，神遊紙外”的境界，這些作品，在一般人看來，除了一頭霧水還是一頭霧水 ......
每個人都有生老病死，每位書畫家早早晚晚也都會有絕筆，只不過藝術大師的絕筆更引人注目，更能觸動人們的情感神經！
絕筆，是一個人藝術生命的結束語，不管是好是壞，都是他們在這個世界上活過、愛過、恨過、追求過的憑證！
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