《千與千尋》海報刷屏！他憑一己之力，讓中國設計在世界崛起
這 是 場 庫 的 第 2133 部 每 日 一 片
本週五，宮崎駿老爺子讚譽最高的一部動畫《千與千尋》就將在國內上映了。
這部對國內孩子來說遲到18年的動畫，不僅僅是唯一一部同時獲得奧斯卡和金熊獎的動畫電影，也是多少人童年最珍貴的回憶。
不管你是否還能想起完整的劇情，每次看到無臉男的面具、毛茸茸的煤球精、熱氣騰騰的日式澡堂、海上開過的列車，都難免回想起《千與千尋》的一些片段。
但沒想到，定檔的消息一公佈，引發大家關注的不是影片本身，
而是下面這兩張中國版電影海報。
第一張：
“不要回頭，一直向前”
第二張：
“別丟了自己。”
僅僅兩張海報，就讓很多人驚呼太美。
“第一眼驚豔，第二眼就陷入感動。”
而不出所料，這一次被網友大呼驚豔的海報設計師，
依然是黃海。
誰是黃海？
目前國內口碑最好，報價最高的海報設計師。
價高，憑的是實力。
廈門大學美術系畢業，曾供職於奧美公司，師從臺灣著名文案大師劉繼武先生。
2007年，黃海開始進入電影海報設計行業，接到的第一個項目就是姜文導演的《太陽照常升起》。
挑剔的姜文連斃掉幾百張海報，卻一眼相中了黃海的這張作品。
亮眼的大紅色鋪滿畫面，周韻赤腳大步邁向前，身後樹枝上掛著一雙繡花鞋。
荒誕的東方韻味。
海報在戛納電影節上一亮相就豔驚四座，黃海從此聲名鵲起，並得到了更多知名導演的青睞，
與陳凱歌、姜文、王家衛、陳可辛、許鞍華、張藝謀等均有合作。
尤其是這兩年，但凡是黃海設計的電影海報，每次亮相都能吸引大家的眼球。
《道士下山》
還記得去年《龍貓》國內上映時的海報，就由黃海操刀。
海報設計以插畫的手法去表現，構圖上遵循了大面積的留白來突出重點，兩姐妹在大片蘆葦中奔跑，但仔細看，蘆葦正是龍貓毛茸茸的肚子。
十分巧妙。
連日本網友都忍不住稱讚：
“希望日本把這版海報也引進一下”
“中國人視角下的大自然，彷彿藏著一種對祕境的憧憬。”
除此之外，黃海設計的其他類型電影海報也很驚豔。
他的作品風格多樣，有極簡的概念設計，也不乏熱鬧的復古元素。
但這些海報無一不巧妙的與其電影內核或主要情節產生關聯，並精準還原出影片氣質。
比如剛公佈的電影《八佰》正式海報。
《八佰》材於1937年淞滬會戰末期，講的是八佰壯士留守上海四行倉庫，孤軍奮戰四個晝夜的故事。
於是黃海將海報的色調設計的黯淡低沉，透露出沉重的歷史滄桑感。
其中皮影戲中的單騎勇士形象，也將電影中的八佰戰士勢單力薄仍堅守陣地的一腔孤勇，通過一個單一元素精準的表達出來。
年初，黃海為張藝謀《影》設計的那張中國風的水墨海報，
更是獲得了網友一致好評。
黃海以太極元素來體現這個關於替身的故事。太極中陰陽兩極，黑白相對，與主人公一人分飾兩角的設定遙相呼應。
而水墨畫風則為整個畫面更添飄逸，卻又不失恢弘大氣。
還能感受到來自電影故事裡,神祕、譎詭的氣氛。
還有《我不是藥神》的海報，
也同樣由黃海設計。
電影中徐崢前往印度尋藥，後來又因倒賣印度“神藥”成為病人之間的“藥神”。
在這張如壁畫版充滿異域風情的海報中，電影中的主要角色坐在“藥神”周圍，其深意不言而喻。
2019奧斯卡最佳影片《綠皮書》，
在引進大陸院線時也邀請了黃海設計本土海報。
去年黃海擔任創意監製《大魚海棠》海報，
甚至點燃了中國漫畫浪潮。
當然，黃海的設計不光讓國人為止讚歎。
他的作品早已享譽國外。
除了因設計《龍貓》的海報被日本網友稱讚之外，
在去年以視覺設計著稱的英國權威電影雜誌《Little White Lies》，評選的2018年度最佳二十張電影海報中，
黃海便憑藉《小偷家族》的海報，位列第一。
在這張海報中，黃海重構《小偷家族》中的最經典的一個場景——
一家人在海邊嬉戲跳躍，樹木希林飾演的奶奶默默地在背後注視著他們。
海報中鮮明的日本浮世繪風格令人眼前一亮，而奶奶未出鏡卻用手撐雨傘的意象更是匠心獨具，飽含深意。
讓人只是看到這幅畫面，就不由升起淡淡思緒。
《小偷家族》劇照
能獲得國外媒體的賞識，在某種程度上意味著我們的海報設計可以向國際頂尖水平看齊。
畢竟在電影誕生之初，海報就有著不可忽視的作用和地位。
可惜國內影視行業長久又來對海報只看中其宣傳作用，卻並不重視藝術性的表達。
想想看，過去我們國產電影的海報，雖然不是沒有精品，但粗製濫造顯然更多。
最嚴重的問題，就是無腦抄襲。
不少片方靠“借鑑”海外電影海報矇混過關，滿屏充斥著被打臉的面紅耳赤。
“每一個外國電影海報都有一箇中國宿敵。”
《女媧日記》和《X戰警》
《汽車總動員》和《賽車總動員》
《老男人歷險記》和《總統殺局》
《愛情呼叫轉移》和《真愛至上》
片方不重視，設計者也不走心。
審美停留在計算機初學者水平，即醜又low。
要麼恨不得將所有信息都打在海報上排列組合：
要麼是摳出幾位主演大頭貼了事。
連飽受好評的影片也不能倖免。
《天下無賊》電影海報
還有前段時間被群嘲是發了傳單的佛山金雞百花電影節。
簡直就像隨便找了家打印店，用word自帶的藝術字和吳京最酷炫的照片拼貼在一起。
“熱血戰狼，在線撩人”
把字換成網頁上隨處可見的小廣告，也毫無違和。
“性感吳京，在線發牌。”
可能有人問了。
到底怎樣才算優秀的電影海報？
下面這部名為《成為海報》的短片，
便為你還原了優秀電影海報的製作過程：
短片來自新片場創作人FootnoteCut。選取16部經典電影的主海報，並在電影中找出了那些出現在電影海報上的場景，將海報的畫面重新融入電影當中。
用動態影像重現海報的誕生，並以此回顧影片進入大眾視野前的印象。
通過這部短片，創作者想傳遞出的理念是：
電影海報不僅有宣傳之用，也是一部影片的濃縮和精華。
的確，電影海報作為觀眾對電影的第一印象，無疑成為了一部電影的“門面”。
不但要主題鮮明，讓觀眾一眼就能看到影片主旨，還要兼具美觀與識別度，符合影片基調，構圖和色彩缺一不可。
這些優秀的電影海報設計，一定是將電影中的高潮情節視覺化，並通過強烈的畫面感引起觀眾的興趣。
比如的《沉默的羔羊》：
海報中，第一眼看，一隻蛾子停在女主的嘴脣上，與“沉默”相呼應。
但當你再仔細看，才發現蛾子頭部是個骷髏頭。
再放大，骷髏是由七名赤裸女子組成：
電影中，殺手比爾想要變性，所以他總是在被害者身上放上一隻蠶蛹，蛹終將破繭成蝶，比爾希望自己也可以。
所以，海報上的飛蛾，象徵比爾對轉變成女性的渴望；女主的嘴被封住，說明她被迫沉默；而七名裸女，則代表那些被無辜殺死的女性。
當你看懂這張海報中的細節，相信你也會起一身雞皮疙瘩。
而現在，黃海的海報設計，讓國產電影海報重歸其原本的功能。
在他的作品中，明星從來都不是主角。
他打破了大頭貼式粗糙雜亂的審美，將電影內涵解構、再創造。
《讓子彈飛》海報，三位主演都只露了1/3臉
為的就是要用最準確而富有藝術性的傳達出電影核心理念。
並儘可能賦予東方文化底蘊，為電影美學再添一抹獨特亮色。
重點是箭無虛發。
經他手的海報，每一張都獨特且富有深意。
哪怕這樣的創作過程，需要和片方溝通無數次。
據說製作時間長達一年半的《黃金時代》海報
不少人會因為被黃海設計的海報所吸引，選擇去電影院觀看一部完全陌生的電影。
以至於業界流傳出一個梗。
現在的國產電影要如何證明自己的江湖地位？
答：
有一張黃海做的海報。
如今，有越來越多的片方宣傳方重視海報的作用，對海報的設計越來越看重。
這是中國電影行業的進步，
也是黃海日復一日保持對作品極致追求的結果。
希望未來我們能看到黃海更多精彩的海報設計。
更希望能有越來越多的中國設計師投身經電影海報的設計當中去，讓中國的設計作品走向全世界。
以下為黃海設計的其他電影海報
每一張都有獨特的創意。
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